Большой
 Балет 92
Автор: Inga (---.dialup.mtu-net.ru)
Дата:   11 Апр 2003 07:27

Продолжение 'Балет 91'

Уважаемая Grale, добро пожаловать на форум!


9 апреля смотрела на новой сцене 'Щелкунчика' с Горячевой и Гудановым. Настя очень понравилась - нежная, мягкая, обаятельная, скромная, весь спектакль была в образе. Особенно хорошо получилось финальное па де де. Плохо только одно - ее героиня была практически одна и та же и в начале спектакля, и в конце. Хочется пожелать барышне дальнейших творческих успехов, а то сейчас у нее застой: в прошлом сезоне она станцевала четыре новых роли ("Между небом и землей" в труппе Фадеечева, Мазурку в 'Шопениане', Лизу и Жизель), а в этом сезоне у нее пока ни одного дебюта.
Гуданов станцевал похуже, чем зимой - на сцене не было принца, был только танцовщик Дима Гуданов, у которого что-то получалось, а что-то не очень (например, блуждающие фуэте с не выворотной рабочей ногой). Природа его одарила щедро - красивый, обаятельный и с изюминкой, но он 1975 г.р., танцует уже девять лет и из разряда молодых дарований перешел уже в разряд 'взрослых' артистов, но профессионализм порой оставляет желать лучшего, репертуар небольшой, и известность пропорциональна репертуару. Он мог бы стать очень большой звездой, но пока, увы, не стал.
Из прочих исполнителей понравилась задорная Ксения Пчелкина (Щелкунчик-кукла). В кукольном дивертисменте лучше всех были китайцы - Юлия Чичева и Морихиро Ивата, понравились также Яценко (испанская кукла) и Янин (русская кукла).

 RE: Балет 92
Автор: Grale (213.147.41.---)
Дата:   11 Апр 2003 12:52

В Коммерсантовском Уикенде тоже про "Ручей" статья и бааальшая милая фотография с репетиции, только кто на ней - я опознать не могу. :))

Вчера в "Билете в Большой" показывали опять же фрагменты репетиций "Ручья" с комментариями Акимова. От показанных кусочков руки уже трясутся в предвкушении. А третья часть передачи была посвящена М.Кондратьевой.

 RE: Балет 92
Автор: Arina (---.rmt.ru)
Дата:   11 Апр 2003 12:55

Вчера, 10 апреля, Нина Ананиашвиали выступлением в "Жизели" закончила сезон в Большом театре. Спектакль удался.

 Новосибирский оперный на канале "Культура&quo
Автор: Николай (---.sscc.ru)
Дата:   11 Апр 2003 15:39

12 апреля передача 'Фрак народа' на канале "Культура" (ведущий Владимир Оренов) будет посвящена Новосибирскому театру оперы и балета. В Москве, если не ошибаюсь, она будет показана в 23.50. Это первая передача в цикле о театрах провинции.

 RE: Новосибирский оперный на канале "Культура
Автор: Катерина (---.ibrae.ac.ru)
Дата:   11 Апр 2003 16:46

Здравствуйте уважаемые.
Очень трудно писать после такого спектакля.
Спасибо Нине, Сергею Филину, Маше и Александру
Петухову за бесподобную грустную сказку. Хотелось
одного, чтобы второй акт не прекращался. Кордебалет
наш - это что удивительное. Спасибо Всем.
Желаю Ниночке успехов в других театрах, и по-скорее
возвращаться к нам. Здоровья всем нашим прекрасным
балетным и новых ролей.
Всего всем доброго.

 RE:
Автор: Inga (---.dialup.mtu-net.ru)
Дата:   11 Апр 2003 21:07

10 апреля смотрела 'Жизель' с Ниной, Филиным и Машей. Нина была великолепна. Такой класс исполнения больше ни для кого в БТ пока не достижим. Филин понравился меньше - в этой роли нельзя 'выехать' за счет одного танца, тут нужно играть, а у него игра свелась к поверхностной пантомиме, не убедительной в первом акте и манерной во втором. Маша понравилась - страшный оживший мертвец.
Мальчики в па д'аксьоне как обычно были лучше девочек, хорош был кордебалет вилисс.

Кадры о репетициях 'Ручья' в 'Билете в Большой' впечатляли, с нетерпением жду премьеру. На составы можно заключать пари - после слухов о том, что те, кто занят в 'Ручье', не попадут в 'Раймонду', артисты начали дезертировать. Говорят, Степаненко от 'Ручья' уже отказалась.

 ЗОЛУШКА в Мариинке
Автор: Катерина К*** (---.cplire.ru)
Дата:   11 Апр 2003 21:21

Всем добрый вечер!
Привет Grale! :-))

Не получается у меня 'скоро сказку сказывать', потому будет длинно и про впечатления недельной давности:

Сразу скажу, балет (танцевали Д.Вишнева и А.Меркурьев) произвел на меня сильнейшее впечатление, понравился запредельно! Пребываю в восторге до сих пор. Вернувшись домой, по сложившейся уже привычке (вот ужас-то!) кинулась читать все, что под руку попадется про этот балет. Поскольку достойной тематической библиотеки у меня нет, самыми приличными из попавшегося под руку оказались распечатки нашего форума, да статья Веры Красовской о 'Золушке' К.Сергеева, напечатанная в 'Балете'. Пыталась еще накопать что-нибудь на форуме МТ, но с этим форумом у меня на техническом уровне совсем не складываются отношения: то не получается зарегистрироваться или регистрируют не под нужным именем, и потом петербургские тезки устраивают мне скандалы ;-), то - не отправляется постинг; и как-то не удалось найти темы про премьеру 'Золушки'. Если кто даст ссылку, буду благодарна:
Рассказ о своих собственных впечатлениях тогда (сразу после премьеры) я начала с того, что больше всего в балете мне понравился хореограф. С прошлой субботы я Ратманского просто обожаю и боготворю!..
Михаил Александрович, помнится, говорил, что не может себе представить в этой постановке Вишневу. А я теперь не могу себе представить 'Золушку' БЕЗ Вишневой.
Arina на форуме (и не только Arina) и многие вне его делились своими сомнениями относительно ряда сцен, в т.ч. финальной и сцены поисков Принцем Золушки. Для меня в этот раз не было ни одного сомнительного или неоправданного действия. Впрочем, что касается финала, мне и тогда он казался не просто удачным, но правильным, логично вытекающим из всего предыдущего действия. Я об этом еще скажу :-)) И вообще, я очень рада тому, что мои впечатления в целом подтвердились.

Некорректно было бы сейчас сравнивать оба состава, т.к. о выступлении Н.Сологуб и Д.Матвиенко помню мало что, но по прочтении форума и некоторых статей (например В.Вязовкиной в газете, где она явно отдает предпочтение Сологуб, но несколько странным образом - по ее словам выходит, что безэмоциональная и 'непрорисованная' Золушка Сологуб - самое то что надо для этого балета и даже 'любимый тип хореографа') склонна более серьезно отнестись к теории Катерины из Петербурга. Суть теории: о Ратманском судят по исполнителям - те, кто видел его 'Золушку' с первым составом, считают его чуть ли не гением, те, кто со вторым, говорят о неудаче хореографа :-))... В память о газете 'Большой театр' уделю статье В.Вязовкиной некоторое внимание, прошу прощения, что с 'наездом', но уж тут автор сам виноват. С одной стороны, попадаются в статье ценные мысли, но с другой - такие странные, порой, выдает автор предложения, что как-то начинаешь тотально не доверять. Например, такие: 'Ратманский не наделяет характерами своих персонажей, их определяет танец:'. Если учесть, что танцы ставит именно хореограф, то непонятно, что же автор имел в виду (уважаемый Quark, Вам на заметку :-))). Особенно развеселило замечание о музыке: то, что 'Ратманский слышит в Прокофьеве' не сказочную тему, а финал и вообще - минорен, являет собой, оказывается, нетрадиционный подход (при этом ВВ несколькими абзацами ранее заявляет, что АР не предлагает-таки авангардной версии). Вероятно, можно не доверять своим ушам, но ведь можно и почитать кого-нибудь из коллег. Философию (и даже трагизм именно в 'Золушке') в музыке Прокофьева отмечали и раньше. А про главную героиню балета сам композитор говорил вроде как, что она не только персонаж сказки, но и реальный человек, как все. И можно подумать, до Ратманского ставили только красивые сказки на заданную тему. Премьера 'Золушки' В.Гордеева, как я понимаю, прошла примерно в то же время, что АР. В.Ванслов в 'Балете' в первой части своей статьи рассуждает, почему 'Золушка' Прокофьева - не детская сказка, и, кстати, говорит о новой философской концепции, предложенной хореографом (кто-нибудь видел?..).
В том, что АР не авангардист, ВВ больше права. Чтобы убедиться в этом, достаточно прочитать несколько либретто ставившихся по этой сказке балетов. На фоне некоторых 'Золушка' Ратманского выглядит чуть ли не традиционной, во всяком случае, в ней не проглядывается намеренное желание шокировать или 'перевернуть устои'. Более того, многие хореографические идеи, кажущиеся сегодня необычными, уже воплощались другими постановщиками. Ближе к истине мнение, что АР ставит соответственно своим способностям и возможностям современного хореографа, как умеет, как видит, короче говоря.
Наверняка не могу судить, но мне кажется, что АР в работе над спектаклем отталкивался прежде всего от понимания сказки композитором. Впрочем, он и сам подобное говорил: 'шел сквозь музыку', не пытаясь добавлять того, чего в ней нет (см. сайт Золотой Маски). Прокофьев, с одной стороны, задумывал балет классическим по структуре - со всеми присущими классическому балету формами танца, с другой стороны, говорил о современности образов главных героев. Мне думается, что именно здесь и кроется основная сложность понимания музыки. Многие из предшественников АР экспериментировали с ней и сюжетом больше, чем сам композитор: убирали или добавляли персонажей, перекраивали партитуру, чтобы еще точнее подогнать ее под традиционную структуру. Насколько я помню, сценарный план балета АР - это, собственно, сценарный план Прокофьева. И разве у АР нет тех же адажио, вариаций, ансамблей и пр? Только хореографически они решены по-иному, в большем соответствии с музыкой. Ратманский, как и Прокофьев, сохранил старинную форму, но предложил другое содержание. Это чувствуется, например, в том, как АР решил переходы между музыкальными номерами - с помощью, если можно так сказать, оттанцованной пантомимы (в привычном виде пантомимы в балете практически нет, она является для хореографа предметом иронии). Вот, к примеру, вариация Золушки на балу. Поскольку до сих пор меня этот балет не интересовал, то отчетливо помню только названную вариацию в версии Р.Захарова, да еще недавно как раз посмотрела фрагменты из предыдущей 'Золушки' в МТ (спасибо Инге!). И в том и в другом случае балерина с первых же тактов начинает выделывать классические па. Если вы помните, музыкальная тема здесь резко отличается (особенно в начале) и по ритму и по мелодии от всего, что было до и что будет после. Потому в Захаровской версии эта вариация выглядит как вставной номер - музыка лилась, всё вокруг кружилось в танце и вдруг остановка, Золушка выходит в центр, встает в позу и танцует как на концерте. Ратманский умудрился не прерывать действия. В начале вариации - та самая 'дискотека на пуантах'. Это и танец и не танец одновременно. Сдержанность и некая неопределенность движений соответствует музыке. А параллельно развивается некая история взаимоотношений Золушки и гостей на балу (когда они аплодируют). И только, когда мелодия 'прояснилась' и 'зазвучала', хореограф дает, наконец, балерине танец. Вообще, эта вариация мне очень нравится, о чем я тоже еще скажу :-)). Или вот восточный танец на балу, опять-таки выглядящий вставным номером у Захарова (у АР танцуют, если не ошибаюсь, Времена Года). Тема для него вообще взята из другой оперы :-)). Уже поэтому, но еще и потому, что мало в этой музыке слышится 'восточного', тюрбаны на головах артистов и характерные стереотипные движения кажутся странными и неоправданными. Вообще, если верить различным источникам, с 'Золушкой' не раз такое случалось - бал превращался в стандартный дивертисмент. Может быть это и хорошо, но, по моему глубокому убеждению, абсолютно не соответствует музыке. На всем протяжении балета, особенно это касается сцены бала, как бы слышится нарастающее напряжение, оно пронизывает все действие и создает единую атмосферу. Поэтому, как мне представляется, стремление разбить действие на отдельные номера разрушает музыку, она кажется (со мной, во всяком случае, так и было) набором непонятно по какому признаку собранных номеров, 'скачущей', 'рваной'. Ратманскому же удалось воплотить непрерывное движение, в его постановке музыка не спотыкается о хореографию.
Помнится, после премьеры многие зрители были недовольны излишним ерничеством хореографа. Мне и тогда и сейчас подобные 'излишества' в глаза не бросаются. Наоборот, вижу много доброго юмора и даже нежности по отношению ко ВСЕМ персонажам. Согласитесь, что абсолютно 'плохих' и неприятных героев в балете АР нет, все они хоть сколько-нибудь да симпатичны. Тогда как в иных либретто читаешь через раз про то, какие уродливые, омерзительные, злые и коварные были новоявленные родственники Золушки. Порой, все это дословно воплощалось в сценографии и костюмах. Но и про издевательство над наследием классического балета говорить - тоже чересчур. Здесь больше пародий и, скорее, каламбуров, как отметила Ю.Яковлева. Причем переплетаются в них самые разные направления искусства - кино, мультипликация, мода, литература и т.д. Но если говорить все же о музыке, то вот как ее понимала, например, В.Красовская: во времена написания глубоких философских произведений ('Война и мир', 'Ромео и Джульетта') неожиданно в 'Золушке' композитор как бы обращается к своей юности - 'буйной и озорной'; 'с лирикой чередуются гротеск, шутка, а подчас и острая издевка - на них композитор не скупится в обрисовке мещанской жизни'. По мнению ВК характерность в балете преобладает над лирикой. На мой взгляд, Ратманский, скорее, уравнял эти два полюса. Балет, с которым у меня в первую очередь ассоциируется 'Золушка' (если говорить о творчестве АР) - 'Средний дуэт'. Мне кажется и там, и там выбранным автором способом повествования явилась притча, основная ценность - простая человеческая жизнь, главное чудо - обыкновенное - в любви, главный лейтмотив - проходящее время (к слову, в постановке В.Гордеева даже есть, оказывается такой персонаж - Время). И даже сценографически спектакли перекликаются: на занавесе к 'Золушке', представляющем собой спящий город, высвечивается одно окно (где, видимо, живет Золушка); на заднике декораций к 'Среднему дуэту' также высвечивается одно окно (символ маленького пространства простой человеческой жизни во всей ее глубине):
А еще обсуждаемый балет Прокофьева (а вслед за ним и постановка Ратманского), как мне кажется, опирается на традиции классической русской литературы рубежа 19-20 вв. со всем ее пристальным вниманием к жизни отдельного человека. Ратманский не любит широкие жесты, но сосредоточен на деталях, и его главный интерес - тот самый простой человек. Но только не в стиле Достоевского с его мучениями и ужасами душевной жизни, а в стиле Чехова, с пониманием и грустью созерцающего законы человеческого бытия. И еще, наверное, здесь можно говорить о современной философии (что у нас на дворе - что-нибудь вроде пост постмодернизма? :-)). Не зря же Чехов сегодня так популярен (хотя когда он не был популярен!..)
У меня, к сожалению, нет под рукой даже буклета, посвященного 'Золушке'. Но когда я в него мельком заглянула (в Петербурге), обнаружила статьи, повествующие о современных переложениях истории Золушки разных времен (например, сов.кино 'Светлый путь'). Что именно рассказывалось в этих статьях, не знаю. Но в принципе, всем известно, что сказка эта - одна из самых популярных во всем мире и во все времена. Так что и с этой точки зрения АР традиционен и актуален одновременно. И я все-таки убеждена, что если уж и зрители, и критики, и артисты согласились считать Ратманского самым ярким и сильным современным отечественным хореографом, то нужно стараться больше доверять его взгляду на нашу жизнь:
Итак, хореограф, следуя мысли композитора, ставит сказку-притчу о 'реально существующем человеке с чувствами и опытом, который живет среди нас'. 'Мы' в данном случае - современники Ратманского, а не Прокофьева, чем и определяется стилистика всей постановки. Причем, современность выступает у АР широко, не только в узнаваемых сиюминутных образах, но и с присущим нашему времени взглядом в прошлое в попытке осознать происходящее сегодня. Поэтому в балете, в той же сценографии и костюмах, можно различить отзвуки разных лет 20 века, своего рода его культурные символы (а может быть, и не только 20-го). Костюмы Времен Года, например, отсылают нас годам к 80м; сцена бала, как мне кажется, в танце и костюмах кордебалета 'гуляет' по всему столетию - от Чаплина до MTV (в образах двух сестер можно при огромном желании разглядеть что-то от Бивиса и Батхеда :-)); Фея - из нашего времени, и т.д. Символичность в большей степени проявляется в сценографическом решении. Металлические декорации в сочетании с нарисованным задником (в сцене бала - перспектива) оставляют впечатление одновременно мощи и хрупкости (как бы противопоставляется вечное и проходящее, или же отдается дань модной когда-то монументальности, но с лукавой улыбкой, мол, все - условно). Мне особенно понравилось то, что 'мощь' воплощают рисованные декорации, а 'хрупкость' - металлические, в таком раскладе чувствуется подвох. В этот раз в смысле использования декораций меня особенно впечатлил финал второго акта, когда Золушка убегает с бала - помощники феи (в качестве представителей судьбы) сдвигают железные конструкции. Воздушное пространство бального зала исчезает, полное впечатление, что слышится жуткий скрежет металла - неприятное пробуждение, возвращение из мира грез в убогую реальность. О 'колесе судьбы', как его назвала моя знакомая (специально приехавшая на балеты Ратманского), по мере надобности предстающим то элементом интерьера, то символом времени, а также о многофункциональности декораций уже много рассказано:
Чуть ли не единственным сказочным символом, сохранившимся в неприкосновенности, остаются хрустальные туфельки Золушки. Привычные атрибуты Феи и приемы волшебства, вроде превращения тыквы в карету, совершенно опущены. Нет также сцены вручения этих самых туфелек. Своеобразной заменой этому действию на образном уровне явилась манипуляция с пресловутыми гетрами. Кстати, не такой уж это оригинальный ход, и не такой ужасный. В предшествующей постановке Золушка появлялась в полосатых чулках и огромных башмаках, что ее никак не украшало. Но ведь именно неприятие и должна вызывать такая одежда, подчеркивающая грубость того мира, в котором Золушка живет, и создающая контраст с другим, который в ее душе. А гетры - это просто более современно.
К слову о Фее, точнее, об апельсинах в ее авоське. Перекличка с 'Тремя апельсинами', может, и не столь явственна, но все же догадаться можно. А вот про то, что апельсины в классических либретто 'Золушки' являлись признаком богатства и дарились Принцем своей избраннице как доказательство любви, я даже и не слышала:
В либретто других постановок почти всегда говорится о разграничении в балете мира сказки и мира быта. Мне кажется, что в спектакле Ратманского представлены три плана действия: социальный мир - в рамках которого существуют Мачеха и сестры Золушки, к верхним слоям которого принадлежит Принц и к благополучию в котором стремится Золушка; мир подлинных чувств - который дается главным героям без всяких обещаний легкой жизни; и, наконец, судьба - ее представляют Фея со своей свитой. Для каждого из этих планов существует свое отдельное решение внутри спектакля. Мир социума действенен (как и должно быть), все движется, постоянно возникают какие-либо контакты - приготовление к балу, проявление ярко прорисованных характеров и пр. При этом цветовое решение 'социального мира' весьма скромно. Как заметила ВВ, цветность в балете не играет роли. На мой взгляд, как раз отсутствие ярких цветов, их размытость играет важную роль - как бы подчеркивает иллюзорность и проходящесть (т.е. малую ценность) материальной жизни. Судьба проявляется (как и положено судьбе) непредсказуемо - странные персонажи возникают то там, то здесь, ни время, ни пространство им не преграда. Мир чувств двух любящих людей - это вселенная, в которой существуют только они друг для друга. И здесь очень важен как раз белый цвет одежды главных героев, который символизирует и чистоту любви, и отличие их от других (только они во втором акте в белом), и родство их душ, и начало нового (белый лист, на котором можно что угодно написать), и даже растворенность влюбленных друг в друге, когда каждый как бы теряет личностную определенность (цвет смерти в некоторых культурах):

Второй акт спектакля, несомненно, является самым мощным по воздействию и самым цельным, что отмечалось почти всеми и раньше. От первого акта у меня почти не осталось 'живых' впечатлений, я его восприняла как некое вступление к основному действию. Как мне показалось, Диана Вишнева здесь особой выразительностью не блистала. Из хореографических находок запомнилось 'взлетание' (высокие поддержки) Золушки после того, как Фея подарила ей платье - до того момента все персонажи двигались в горизонтальной плоскости.
Сцена бала просто изумительна. Ратманский, как я уже говорила, сделал ее непрерывной, все в ней перетекает из одного в другое, танцы - в 'разговоры', бальная скука - в глубокие чувства, гротеск - в романтику. Появление неадекватных персонажей из свиты Феи неожиданно удачно вписывается во все происходящее - то ли это приглашенные эстрадные звезды, принимающие роль шута, которого АР нивелировал, то ли резвящаяся светская молодежь. Для Золушки они, конечно - напоминание о данном ею обещании вернуться до полуночи домой, хотя она их настойчиво не замечает. Зрителю их явление как бы постоянно нашептывает, что здесь что-то должно произойти - так просто и куда попало такие персонажи не являются. Кордебалетные танцы - полный восторг! Столько в них стиля, столько пародии и такой точной, что, выйдя из зала в антракте, как бы продолжаешь пребывать все в том же бальном зале, потому что то и дело встречаешь 'кордебалетных персонажей' с узнаваемыми манерами :-)) Кордебалет рассредоточен во втором действии по всему пространству сцены, постоянно перемещается за кулисы и обратно, отдельные пары проходят по подиуму у задника сцены - все это также играет на 'текучесть' действия. Это непрерывное движение 'вторит' постоянному тревожному акценту в музыке, нагнетает напряжение. При этом кордебалетные танцы не отличаются размашистостью или полетностью (летать - удел главных героев), хоть и экспрессивны, но по форме довольно сдержанны. Как и музыка, напряженная сдержанность которой изредка 'взрывается' либо гротеском (сестры и Мачеха), либо темой любви (Золушка и Принц). АР воплотил вслед музыке противостояние сонной светской тусовки, которую видишь, как сквозь туман, вдохновению. В сцене бала у него сошлись все три плана действия. Только зрителю дано увидеть их одновременно, герои же балета пребывают каждый в своем мире:
Золушка появляется на балу в одиночестве. Никакая свита (как в других версиях) не затмевает своим блеском ее достоинств, главное из которых - естественность. С момента появления на балу Золушка-Вишнева начала гипнотизировать публику. 'Вылет' на сцену Принца-Меркурьева и все последующие его перемещения по сцене также неизменно приковывали к себе внимание. Ратманский, и это давно всем известно, дает очень точные характеристики не только личности героя, но и его состоянию в тот или иной момент. При этом многие нюансы настолько органично вписаны в общую картину спектакля, что не сразу различишь в них, так сказать, отдельное па - например, 'заваливающееся' па де бурре Худышки в ее вариации на балу (всего и не упомнишь). Если верить той же ВВ, в пластике Мачехи АР отдает дань Нуреевской постановке. Ну, это можно только знать или не знать: Главные герои также имеют свою танцевальную характеристику. Принц весь в полетах, вероятно, так выражается и легкость его натуры, и легкость его бытия (до встречи с настоящей жизнью). В.Красовская отмечала в музыке бОльшую яркость именно партии Принца, ассоциируя его с самим композитором, с его бунтарской природой. Золушка же, по ее мнению, получилась у Прокофьева 'обезличенно-традиционной'. Однако все равно в большинстве ранних постановок именно Золушка была в центре внимания (по традиции), что, кстати, создавало определенные трудности для хореографов - именно из-за музыкального материала (по мнению ВК). Ратманский же центром своей постановки сделал ДУЭТ. Тема 'двоих', видимо, исключительно близка ему (тот же 'Средний дуэт'). Танцевальная характеристика Золушки - ее текучая пластика. Вишнева здесь просто фантастична. Копировать ее глупо, повторить невозможно: Но самыми кульминационными моментами в балете являются именно дуэты, в которых из единения льющейся, гипнотизирующей пластики Вишневой и легкости Меркурьева, в чьих руках, собственно Золушка тоже начинает летать, рождается необыкновенная красота. Во втором акте у главных героев два дуэта. И они не бессмысленно идут друг за другом, в их последовательности наблюдается развитие отношений главных героев, 'углубление' чувства.
Первый дуэт я бы назвала романтическим. Золушка и Принц остаются вдвоем в пустом зале, вокруг полумрак, на люстре потрескивают свечи (слегка мигают лампочки). На более темном фоне одежды героев кажутся просто-таки ослепительно белыми, платье Золушки еще и мерцает (чем-то расшито), что уже само по себе завораживает. Но и сам дуэт - исключительно красивый (на мой взгляд, если уж исполнять из этого балета что-то на концертах, то первый дуэт). Вишнева и Меркурьев достигли здесь такого взаимопонимания, что просто физически невозможно разглядеть, как им удаются все эти неуловимые переходы, поддержки, работы не видно - только струящаяся музыка, чувства, парение. И суть этого дуэта в полном растворении партнеров друг в друге - они здесь, как это часто бывает в классических па де де, не распадаются на две самостоятельные 'сотрудничающие' единицы, а действительно становятся двумя половинками единого целого. Именно во время первого дуэта зал перестал дышать - хрустальная чистота и наивность первого чувства не могли не тронуть сердца зрителя: Первый дуэт - романтическая влюбленность со всеми вздохами, клятвами, цветами, звездным небом и т.д.
А второй дуэт - это уже подлинное чувство, которое не нуждается в украшениях, а требует сосредоточения и внутренней работы. Ратманский подчеркнул это, убрав декорации бального зала - на заднике образовалась та самая кипарисовая аллея, уводящая вдаль до бесконечности, которая явится и в самом финале. Впрочем, две колонны хореограф на сцене все-таки оставил, как бы говоря, что реальная жизнь с новым мироощущением только впереди, герои в нее только слегка погрузились, но пока еще они на балу, в сказке. И хореография этого дуэта несколько изменилась, стала уже не такой парящей. Мне безумно понравился финал этого дуэта. Когда начинает звучать тема вынимающего душу вальса, Золушка и Принц стоят посередине сцены лицом к залу и с отрешенным видом только слегка покачиваются в такт музыке. Мне кажется, никакое другое движение не выразило бы лучше их состояния - они совершенно очумели от своей любви, и окружающее перестало для них существовать. И Феина свита, неспешно прошествовавшая вдоль задника сцены, и сама Фея, пробежавшая по подиуму с авоськами в руках, остановившаяся на минутку поглядеть (в бинокль) на все происходящее и с неодобрением покачавшая головой - все эти знаки судьбы совершенно не замечаются Золушкой: Постепенно появляются и другие персонажи бала, 'возвращается' антураж, и Золушка с Принцем 'выныривают' из оцепенения и присоединяются к танцующим.
Еще несколько слов о хореографии в дуэтах. Мне кажется, в них АР как бы вкратце воплотил структуру всей музыки балета: здесь есть и полеты, и неожиданные замирания, смена ритмов, направления движения и проч. При этом обоим танцовщикам в дуэте хореограф предложил ряд одинаковых движений, не различающихся на 'мужские' и 'женские', чем как бы еще раз подчеркнул единый дух существования:
А теперь о Золушкиной вариации. Принц и Золушка вбегают в освещенный зал, где собрались гости. Принц представляет Золушку, и по законам танцевального жанра назвать свое имя и выразить свое почтение собравшимся она должна в танце. Под музыку, начинающуюся тихо, в другом ритме, даже с понижением тона - в ней так и слышится смущение (не имею музыкального образования, потому простите за сумбурность объяснения), Золушка скромно и смущенно делает несколько угловатых движений. Но гости - льстиво! - ей аплодируют (а как иначе, она же избранница Принца). Золушка воодушевляется и становится более уверенной. В конце концов ее 'несет' по кругу - и это уже самое настоящее тщеславие! - а в финале 'пролета' Золушку ловит один из гостей. Если бы не поймал - несомненно улетела бы в оркестровую яму. Зрителей такой ход, естественно, веселит. Вот так в одной маленькой вариации АР создал характер (его Золушка уж точно не 'обезличенно-традиционная'), поспорил с предшественниками и одновременно повторил их (у Захарова Золушка тоже летит по кругу в вариации), организовал довольно напряженное драматическое действие, участниками которого явились ВСЕ присутствующие на сцене да еще под конец рассмешил публику. Понятно, что такую вариацию не станцуешь на каком-нибудь концерте - она потеряет всякий смысл. Так же как нельзя вычленить из танцев, поставленных АР, отдельные движения, не получается из целого его балета выцепить отдельный номер. Его балет, как стихотворение, состоящее из слов и предложений, но не имеющее смысла даже в пересказе - надо прочитать только целиком и как написано. В его балете практически нет просто танцев, в сцене бала точно нет - как сказала все та же знакомая, нет такта в музыке, который бы не отразился у АР в движении, в осмысленном движении!..

Третий акт воспринимался всеми уже с большим вдохновением (по сравнению с первым) - зрители успели 'прикипеть' к героям сказки, да и сами артисты были явно воодушевлены удачно складывающимся спектаклем. Прорисовка характера Золушки здесь продолжилась. Всякие метания-терзания оставлю за скобками, но вот, например, сцена драки между сестрами. Золушка участвует в ней как равноправный партнер в игре. И мы видим, что это три девчонки-ровесницы то ли чего-то не поделили, то ли просто дурачатся. Хочу заметить, что и бокс, и борьба сумо, возникшие здесь, вызывают смех не только потому, что в исполнении классических балерин на сцене прославленного театра другой реакции вызвать, якобы, и не могут - сам по себе это слишком банальный ход, и другая реакция возможна - скука. А именно потому что невероятно удачно 'вписываются' в музыку, такое впечатление, что именно для таких движений Прокофьев создал эту тему. Вероятно, я уже всем плешь проела музыкальностью Ратманского, но меня такая его способность совершенно покорила и околдовала. В его балете даже простой проход по сцене - танец, даже статичная поза - танец. В отличие, например, от недавно обсуждавшегося здесь Пети, для которого музыка является только составным элементом всего действия. Он (Пети) сначала создает движение, а потом 'прилаживает' к нему музыку (почти дословно из его интервью в журнале 'Большой театр'):
Две сцены, на которых хотелось бы остановиться - это поиски Принцем Золушки и, собственно, финальный дуэт. Помнится, танцы женщин в красном и мужчин в голубом вызвали чуть ли самые сильные сомнения, вплоть до брезгливости, мол, ну зачем же так: Что можно прочесть о путешествии Принца чуть ли не во всех либретто и прочих статьях? - что это есть его испытания и искушения на пути к счастью. Если следовать сценарию 'в лоб' и ставить танцы про 'заезды' в другие страны, то почему тогда весь мир оказывается представленным двумя странами (максимум тремя)? И почему это что-то испанское и что-то еще менее определенное восточное? По моему, полная нелепица. Да к тому же в музыке здесь с трудом улавливаются названные темы: Ратманский пошел самым простым (и не самым опять-таки новым) путем. Представить искушения всего в двух коротких номерах, вероятно, лучше всего получится на символическом уровне. Действие происходит в наши дни, предмет испытания - любовь. Все предельно ясно. Принц покинул дворец и окунулся в жизнь со всеми ее безобразиями и соблазнами. Кстати - хочу обратить ваше внимание - никому Принц примерить туфельку не предлагал (даже в финале сестрам и Мачехе), он искал, прежде всего, не ножку, а Золушку, которую прекрасно помнил в лицо. Туфелька здесь, скорее, ритуальный предмет, суть не в ней, она - только обозначение сути. Так вот, коварные и жестокосердные женщины в красном чуть не силой вытребовали у растерянного Принца туфельку, а полуобморочным мужчинам в голубом он сам, скорее, в раздражении ее предложил, мол, смотрите - вам же это совсем не нужно. И все над ним посмеялись - над его мечтами: И хореографически танцы эти не такие уж скучные, как раньше показалось. Хотя, вероятно, спектакль просто действительно довели до ума, и на премьере могло быть что-то иное, не помню. Что действительно вызвало некоторое чувство дискомфорта (единственный раз за весь спектакль) - ядовитые цвета костюмов участников этих сцен. Скорее всего, это было сделано авторами намеренно, но все равно слишком бьет по глазам не только яркостью, но и прямолинейностью. Вообще-то в некоторых виденных (в том числе в записи) спектаклях АР ему иногда, по моему мнению, изменяет вкус. Но, вероятно, быть абсолютно безупречным в этом смысле всегда, во всех балетах и невозможно:
Про финальный дуэт почти все говорили, что он какой-то недоделанный, 'страдает незавершенностью'. Если абстрагироваться от балета, то лично я никогда не считала незавершенность в финале признаком его неудачи, а даже наоборот - люблю недосказанность, неопределенность, многосмысленность, даже именно что недоделанность (будит воображение). Если же вернуться к 'Золушке', вероятно, восклицательный знак в конце развеял бы образовавшуюся тревогу, взбодрил и создал бы именно то радостное настроение, с которым хорошо после спектакля посидеть в каком-нибудь Шатре и пообсуждать такую красивую, но выдуманную историю. Но если бы Ратманский так поступил, он предал бы самого себя в этом балете. Бесконечно уважаю его за то, что он не только развлекает и развлекается, но и думает и заставляет думать других: Сам дуэт достаточно сдержанный - какой может представиться человеческая жизнь, если на нее бросить один короткий взгляд без застревания на деталях. Предшествует ему короткая нетанцевальная сцена прощания Золушки с домом, в котором она жила, со своими родными. И уже здесь много грусти. Мачеха с сестрами понурые уходят в одни кулисы - и Золушке их жалко. Отец, выпросив денег теперь уже у Принца, уходит в другие кулисы. Ясно, что эти персонажи вовсе не навсегда удаляются, что так же Золушкин папаша будет клянчить деньги на выпивку, да и с Мачехой новая семья, скорее всего, будет поддерживать отношения, вероятно, нелегкие. Т.е. обыкновенная предстоит главным героям жизнь. Но хореограф не на бытовой ее стороне концентрирует наше внимание, а на той, что мне как раз представляется истинно романтической, без налета пошлой мелодраматичности. В разных либретто можно прочитать про финал, что весь он - 'предвкушение будущей счастливой жизни'. Соответственно этой идее на сцене 'цветут сады', образуется много всякого ликующего народу, а в центре - счастливые Золушка и Принц. АР выходит и за пределы сказки, в которую у взрослых людей не принято верить. [К слову, в его либретто история заканчивается Феей, забирающей туфельки. Финальный дуэт - это как бы авторский эпилог, не предусмотренный самой сказкой]. Но также нет в его 'Золушке' излишней трагедизации ситуации - если и можно говорить здесь о трагичности жизни, то не более, чем вообще простому человеку свойственно хоть изредка ощущать в своем бытии трагические начала (без Гамлетовского пафоса). Финальный дуэт главных героев у АР - это на самом деле узкая тропка, лавирующая между бесконечными 'засадами', вроде бытовых дрязг, иллюзий и самообманов, отчаяния, социальных соблазнов и т.д. А кипарисовая аллея, нарисованная на заднике декораций - широкая и прямая ('старый прямой путь нашей любви') - как бы представляет внутреннее самоощущение героев на другом уровне, не видном глазу. Этот 'прямой путь' как ангел-хранитель помогает пройти им по извилистой жизни легкой поступью: На сцене их только двое, и минимум декораций. И в продолжение танца сцена все больше затемняется - вплоть до проступания звезд на небе. АР, как известно, предложил разные варианты финала. Вишнева и Меркурьев, обнявшись, уходят в звездное небо. Их герои вместе до конца, т.е. до смерти. Таким образом хореограф ставит в конце своей постановки не восклицательный знак и не многоточие, а самую обыкновенную нежирную точку: жили счастливо и умерли в один день. И сделано все так, что кажется - по-другому в жизни и не бывает: Правильный, красивый, замечательный, по моему мнению, финал.

Ну и, конечно, об ИСПОЛНИТЕЛЯХ.
Относительно главных - я уже достаточно высказалась. Могу только добавить, что Диана Вишнева и Андрей Меркурьев были настоящими героями (сказки, вечера) в самых хороших смыслах слова. Меня, во всяком случае, они заставили совершенно забыть про рассматривание техники танца на предмет ее критики, что случается крайне редко в последнее время:
Пожалуй, соглашусь с высказанным на форуме МТ мнением о меньшей выразительности Мачехи и сестер (по сравнению с другими составами). Хотя, может быть, на самом деле это просто Золушка с Принцем оказались более яркими, как и положено по смыслу. В Мачехе Александры Иосифиди я бы отметила стильность - она точно следовала образу, как его задумал хореограф, но без вычурностей и излишнего кривляния. Вариацию на балу станцевала вдохновенно, прямо-таки сплясала от души :-)).
Очень понравилась Фея - Елена Баженова. Представленный ею образ не казался недодуманным. Артистична и выразительна.
С Временами Года мне повезло - всех четверых танцевали другие артисты (не в том смысле, что раньше были хуже, просто всегда интересно посмотреть на новых танцовщиков). Отметить хотелось бы Василия Щербакова с его красивыми прыжками и Ивана Попова. Последний произвел в публике маленький фурор, в антракте не раз слышала, как обсуждали 'танцовщика в синем'. Еще бы! Один выход (в вариации) чего стоит - своим инфернальным взором Попов заморозил весь партер. Ну настоящая Зима :-)). И плюс, как и обещали петербургские ценители, замечательная пластичность.
Впечатления первого акта несколько стерлись, потому смутно помню учителей танцев (К.Дубровина и А.Семенов). И уж, конечно, не настолько я изучила 'Золушку' АР в нюансах, чтобы придираться к танцам парикмахеров, например :-)). А вот солисты женского и мужского танцев в третьем акте - Анна Сысоева и Ислом Баймурадов - очень даже запомнились. АС была такая волевая и все на своем пути подавляющая, что больше казалась феминисткой (в прошлом сезоне кем-то была предложена такая интерпретация) или какой-нибудь революционеркой во главе своей партии :-)) Такое даже забавно. ИБ - в противоположность - веселил и очаровывал зрителей игривой манерностью и утонченной пластикой.
Ну и кордебалет, не вызывавший на этот раз никаких сомнений. Его роль во втором акте особенно велика. Чтобы миниатюрные кордебалетные танцы не казались мелкими в масштабных декорациях сцены бала, артисты должны демонстрировать безупречный вкус и чувство стиля. Все было, на мой взгляд. [На всякий случай приношу извинения за возможные неточности - все ж таки опираюсь только на свои впечатления-воспоминания].

А вообще, мне все понравилось, я в восторге! Коварное время высушивает переживания и превращает их в трактаты. :-)) Если бы у меня была возможность поделиться впечатлениями здесь сразу после спектакля, то слова бы прозвучали другие и знаки препинания преимущественно попадались бы такие - !!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!

P.S. По моему убеждению Алексей Ратманский должен получить Маску в обеих номинациях. Ролан Пети, конечно, фигура культовая для современного русского балета. Без него последний, вероятно, зачах бы. Но заслуга более молодого и менее именитого АР никак не меньше, хотя бы просто потому, что Ратманский этот самый современный русский балет СОЗДАЕТ.

P.P.S. А мне вот не хотелось бы, чтобы подтверждался тезис, пересказанный уважаемой I.N.A. А хотелось бы, чтобы каждый новый балет АР, где бы он его не поставил, был лучше предыдущего, и чтобы всем нам от этого было хорошо!



 ... и другие впечатления
Автор: Катерина К*** (---.cplire.ru)
Дата:   11 Апр 2003 21:25

На следующее утро в Мариинке давали 'Серенаду' и 'Блудного сына' Дж.Баланчина и 'Юношу и смерть' Р.Пети. В двух последних заглавные партии танцевали Дарья Павленко и Андрей Меркурьев. В Ю&С они оба к тому же дебютировали. 6-го апреля на сайте МТ вывесили обновленный список балетной труппы, согласно которому оба артиста причислены теперь к первым солистам. С чем я их искренне поздравляю (а также Леонида Сарафанова)!
Баланчинские спектакли видела впервые. 'Серенада' произвела тихое приятное впечатление, хотя показалось, что читать историю создания этого балета интереснее, чем смотреть его :-)). А еще у меня возникло ощущение, что финал постановки не дотягивает до уровня музыки. Баланчин переставил номера в музыке Чайковского, сделав финал печальным, с глубиной (в буклете прочитала что-то даже о сравнении с Шестой симфонией!), но хореография, скорее, сентиментальна. Пришлось также слегка пожалеть о слишком близком расположении к сцене - разномасштабность (имею в виду во внешности) танцовщиц то и дело отвлекала внимание от строгости композиции и провоцировала на размышления, мало связанные с балетом: Про конкретных исполнителей толком ничего не скажу, не настолько я еще хорошо знаю труппу МТ, чтобы различать всех в лицо в бессюжетном балете :-)).
Зато 'Блудный сын' понравился исключительно! Признаться, начитавшись зрительских откликов на форуме, готовилась к гораздо более скучному зрелищу. Но нет - 'живой', емкий, красочный во всех смыслах, динамичный и захватывающий спектакль. Смотришь его и понимаешь, что по большому счету в балете со времен Баланчина действительно нового появилось чуть-чуть. Так много в 'Блудном сыне' всего, столько неожиданных деталей, находок - обращение с одним единственным предметом декорации (не считая двух рисованных задников), изображающим то забор, то стол, то столб и даже корабль, чего стоит! Танцы выразительны и содержательны, и мн.др. Вообще рассказывать об этом спектакле можно много и долго, но, слава Богу, не вчера он был поставлен, есть что почитать :-)))).
Конечно, здесь многое, если не все, зависит от исполнителя главной партии. А.Меркурьев совершенно замечательно существует в этом балете. Вообще этот танцовщик окончательно покорил меня за проведенные в Петербурге два дня. Кажется, что все - от классики до авангарда - удается ему легко и просто. Особенно впечатлила меня его способность самым точным образом передавать в пластике мельчайшие состояния души героя (в 'Блудном сыне'), в его танце все понятно без дополнительных объяснений. С образами, создаваемыми на сцене Д.Павленко, я нахожусь в сложных отношениях. Всякий раз жду от нее обещанного откровения, и всякий раз не получаю его. Впрочем, в данном случае ее вечная бесстрастность хорошо смотрелась. Все та же моя знакомая назвала ее 'пикантной'. Ну, может быть:
Перфоманс под названием 'Юноша и смерть' прошел довольно нервно. Артисты сильно волновались (особенно это стало заметно на поклонах, когда они то и дело напряженно вглядывались в нутро директорской ложи, где в полумраке сидел М.Вазиев). Д.Павленко здесь была так же бесстрастна, ни один мускул не дрогнул на ее лице в продолжение всего действия. Вспоминалась Зизи Жанмер с ее полуулыбкой в начале спектакля, с ее кокетством, азартом и в то же время холодной строгостью. Юноша у Меркурьева получился излишне дерганным. В принципе в таком сочетании отрешенности и неврастеничности даже что-то есть. Но совершенно теряется романтическая сторона отношений героев с последующим красивым (по задумке) гулянием по крышам (т.е. они, конечно, гуляли, но как-то бессодержательно :-)): получается, что Юноша с самого начала в страхе ожидает гостью, а та приходит с таким непроницаемым лицом, что никакой влюбленности на нем не прочитаешь - пришла Смерть за своим конкретным делом. Все 15-тиминутное выяснение отношений можно интерпретировать как мольбу Юноши об отсрочке приговора: Несмотря на это Ю&С как-то посвежел благодаря дуэту Павленко-Меркурьев:

В заключение остается только в очередной раз посожалеть о судьбе молодых артистов в БТ, многие из которых получают три спектакля не за два дня, а за два месяца, а также о скучном репертуаре, о редких дебютах и отсутствии 'раскрутки' собственных звезд. Того же Меркурьева можно видеть через раз чуть ли не во всех печатных театральных изданиях Петербурга (где только говорится о балете), во всех буклетах театра МТ и т.д.

Про другое. На этой неделе прошла по ТВЦ передача, посвященная Раисе Стручковой. Там было много Нины Ананиашвили. Что за передача - не знаю, обнаружила ближе к концу (ведущий А.Ширвиндт). В принципе нового ничего не прозвучало, но по атмосфере приятная была передача:

Слухи (если они оправдаются, а это так вероятно!) про "Раймонду", точнее про неучастие в ней тех, кто задействован в "Ручье" раскрывают свинскую натуру руководства БТ во всей полноте! Это ж надо так некрасиво обойтись одновременно со всеми - с хореографом, с артистами, со зрителями!!..

 RE: ... и другие впечатления
Автор: Maria (---.epri.com)
Дата:   11 Апр 2003 23:29

Здравствуйте,
раз уж здесь зашла речь о Золушке, причем как я понимаю, в не совсем традиционной постановке (я не видела Золушку Ратманского) то хотелось бы спросить ваши впечатления от Золушки Лионского балета Маги Марэн в постановке, если кто-то видел этот спектакль. Он совершенно не типичный, все артисты в кукольных масках и танец совершенно не классический. Представляю, что многим наверное он не понравился. Но как ни странно, на меня он произвел сильнейшее эмоциональное впечатление, какой-то грустный, даже трагический, несмотря на счастливый конец. Что-то в нем есть завораживающее. Даже приобрела кассету после спектакля и просмотрела еще пару раз. Интересно, как другие восприняли этот странный спектакль.

 RE: ... и другие впечатления
Автор: I.N.A. (---.aha.ru)
Дата:   12 Апр 2003 01:40

Уважаемая Катерина со звездами, слухи о "Раймонде", по слухам, говорят о натуре хореографа. Именно он по-pig-ски воспротивился участию артистов в подготовке сразу двух балетов да еще назначил такое количество репетиций, как-будто "Раймонду" Глазунов написал только вчера. Все наши уважаемые премьеры и премьерши этот балет станцуют хоть завтра, даже разбуди их среди ночи. Участие молодых артистов , вообще говоря, называется просто вводом. Так что чуть перекрасят декорации - вот нам всем и будет ПРЕМЬЕРА.

 RE: ... и другие впечатления
Автор: Катерина К*** (---.p6.col.ru)
Дата:   12 Апр 2003 01:49

Ну что ж, тогда это еще печальнее... Вероятно, не следовало бы обсуждать слухи (себя имею в виду), тем более пока не подтвердившиеся. А то, бывало, такого наслушаешься, что потом уже никому не веришь :-)
А какова ситуация на самом деле... "чего от них ожидать!" как восклицал один всеми обиженный персонаж по имени Иа-Иа :-))

 RE: ... и другие впечатления
Автор: Михаил Александрович (---.dyn.optonline.net)
Дата:   12 Апр 2003 02:38

И.Н.А., из предполагаемых "премьерш" Раймонду танцевала лишь г-жа Волочкова (в паре с Цискаридзе, между прочим). На "Легенде" репетиций было тоже сверхмного. И вообще, из-за чего поссорился Руди с Юри? Дамы, вы не слишком увлеклись слухами?

 RE: ...
Автор: Inga (---.dial-up.cnt.ru)
Дата:   12 Апр 2003 09:33

Со следующего сезона в Английском Королевском балете появятся два новых ведущих танцовщика - молодой туринец Federico Bonelli и Вячеслав Самодуров, бывший солист Мариинки, затем выступавший в Голландии.

 RE: ... и другие впечатления
Автор: Дуня (81.26.146.---)
Дата:   12 Апр 2003 10:10

Доброе утро всем!

Уважаемая Катерина, - спасибо:)

Небольшой скромный штрих к концептуальной картине-панораме:) по имени "балет Золушка". А точнее - по теме трагизма, сарказма и пр. У нас как-то не очень принято говорить об этом, но тема неопределенно-тревожной и трагической музыки в ЗОЛУШКЕ и того сценического мажора, которое под нее порой ставят, меня всегда интересовала, поэтому не могу не отозваться. В частности, я помню ту статью в журнале БАЛЕТ, где говорится именно о новой концепции у Гордеева, но пойти не решилась:))) Поэтому упомяну другую постановку. А именно, - Нуреевскую. Считая его более постановщиком, нежели хореографом, хочу сказать, то концептуально его "Золушка" меня устроила. Я увидела там трагедию утверждения масс-культуры, ее искусов и подавления личности этой "культурой", вкупе со всеми вытекающими соблазнами. Меня всегда удивляло, если я слышала мнение, что, мол, Нуреев поставил не потребу публике голливудский шлягер. Мне же виделась там тоскливая ирония и самоирония. Не знаю, как это у других, но когда это исполняет сам Нуреев - немолодой, прошедший огонь, воду и медные трубы, - точно. Столько многозначного смысла мне виделось в том моменте, когда он уговаривает Золушку-Гиллем подписать контракт - и змий-искуситель и...сам жертва. Золушка подписывает контракт и перебирается из одного плена в другой - более комфортный для тела, но неизвестно еще каков он будет для души. И конец - замечательный в своей многозначности.

Это о концепции печальной ЗОЛУШКИ:) Извиняюсь, что увела чуть в сторону, - но, увы, Ратманского не видела (спасибо устроителям обменных гастролей).

 "Светлый ручей"
Автор: Михаил Александрович (---.dyn.optonline.net)
Дата:   13 Апр 2003 00:24

На сайте Большого театра появилась информация о 'Светлом ручье', где перечислены, в частности, составы: Зина - Петрова и Яценко, Петр - Клевцов и Непорожний, Классический танцовщик - Филин, Годовский, Скворцов, Классическая танцовщица - Андриенко, Александрова, Шипулина. Составы претерпели изменения по сравнению с объявленными в интервью Кузнецовой (Балет 89, http://forum.balet.ru/read.php?f=1&i=17964&t=17928б, Ella, 13 марта) - среди Зин нет Степаненко, Лунькиной и Капцовой, в команде Класических танцовщиц замена - вместо выбывшей Рыжкиной танцует Шипулина, среди Петров недостает Белоголовцева. Это уже не слухи, а официальная информация.

 RE:
Автор: Inga (---.dial-up.cnt.ru)
Дата:   13 Апр 2003 10:43

На http://www.danze.co.uk/dcforum/news/1746.html - пресс-релиз и картинки по поводу выступлений звезд Мариинки + Цискаридзе в Лондоне 7 и 8 мая, с концертными номерами и новым балетом Симонова.

В свете грядущих премьер - на 'Маленькой балетной энциклопедии' имеются материалы о 'Светлом ручье' http://www.ballet.classical.ru/d_creek.html
и 'Раймонде' http://www.ballet.classical.ru/d_raymonda.html

 RE: еще немного о "Золушке"
Автор: Катерина К*** (---.p9.col.ru)
Дата:   13 Апр 2003 15:22

Всем добрый день!

Уважаемая Maria!
Представление о 'Золушке' Моги Морен у нас тут можно получить очень скромное из книги 'Азбука балета'. Сам балет описан в ней скупо: отсутствие танцев на пуантах, механистичность в движениях, музыка перебивается криками и всхлипами и т.д. Есть несколько фотографий, на которых изображены эти самые куклы, вернее люди в кукольных масках. Про себя могу сказать, что такой тип кукол всегда вызывал во мне легкий ужас. Действительно, интересно, как все это сочетается с музыкой Прокофьева. Авторы говорят, что в рассказанной таким способом истории при всем при этом много нежности и поэтичности. Было бы интересно послушать 'живые' впечатления реального зрителя )

Уважаемая Дуня!
Версию Р.Нуреева я смотрела, но, признаться, показалась она мне скучноватой. Но, конечно же, теперь я ее пересмотрю более внимательно (надо же отследить все 'благодарности' АР в адрес РН!) и уверена, с гораздо большим интересом. Про 'голливудский стиль' - неожиданно очень интересно (для меня вдруг). В буклете МТ, посвященном балетам Баланчина есть статья Л.Гаккеля о прокофьевском же 'Блудном сыне', где он говорит, что БС - самый 'утонченный и божественно стильный' балет. Мол, потом Прокофьев 'станет советским композитором' и таких откровений в его балетах уже не прозвучит. Конечно, 30е гг., ассоциирующиеся с зарождением 'голливудского стиля', были уже позади, когда П. сочинял 'Золушку', но, вероятно, Гаккель имел в виду 'идеологические уступки', на которые невольно пришлось идти композитору. А стиль советской массовой культуры в 20 веке сильно перекликался с Голливудом (две сверхдержавы - соответствующая идеология): ('Золушка' - любимая голливудская сказка).
А что до трагизма, надо же еще учесть, что 'Золушка' сочинялась во время войны.

 RE: еще немного о "Золушке"
Автор: Дуня (212.48.151.---)
Дата:   13 Апр 2003 16:55

ДОбрый день всем,

Уважаемая Катерина, - увы, я тоже нахожу кое-что затянутым в ЗОЛУШКЕ Нуреева, но я ее не видела на сцене, а часто бывает, что то, что кажется на кассете нудным, вживую прекрасно смотрится.

 К премьере "Ручья"
Автор: Михаил Александрович (---.dyn.optonline.net)
Дата:   14 Апр 2003 06:43

Анна Гордеева
ЖУРЧАТ РУЧЬИ И СЕРДЦЕ ТАЕТ
В Большом грядет премьера балета, запрещенного Сталиным
'Время новостей', 14.04.2003
http://www.vremya.ru/2003/66/10/55736.html

Отчет о пресс-конференции по 'Светлому ручью', составы на премьерные спектакли.

 Встреча с Дмитрием Белоголовцевым
Автор: Надежда (---.directnet.ru)
Дата:   14 Апр 2003 13:14

Добрый день!

Встреча с Дмитрием Белоголовцевым, по-моему, удалась. Благодарные зрители, наконец, встретилась со своим кумиром - замечательным танцовщиком и исполнителем партий Спартака, Ферхада, Квазимодо и т.д. Что было особенно примечательно на встрече - это то, что Дима был до конца честен со зрителями, а эту черту по его признанию он ценит в людях больше всего, в своих суждениях и оценках.

Особенно тепло отзывался о своем наставнике Николае Романовиче Симачеве, рассказывал о совместной работе с хореографами - Лаккотом, Эйфманом, Григоровичем, Ратманским. Дмитрий объяснил, почему ушел из 'Светлого ручья', и искренне удивлялся тому, что в интервью газете Ратманский говорил о том, что балет 'Светлый ручей' ставил на конкретных исполнителей. Мнение Белоголовцева и Ратманского по этом вопросу расходятся.

С удивлением присутствующие узнали о том, что с Р.Пети, который поставил в БТ 'Собор', Дмитрию Белоголовцеву, исполнителю главной партии во 2 составе, вообще не пришлось работать. О том, что Анна Антоничева, партнерша Дмитрия, с которой по его словам ему легче всего работать, также была лишена контакта с балетмейстером, кажется, упоминала Майниеце в журнале 'БТ'. Эти факты выглядят несколько странно. И уж тем более удивительно, что танец Дмитрия Белоголовцева и Анны Антоничевой, которые так ни разу и не встретились с Пети в репетиционном зале, выглядел намного органичнее, на мой взгляд, чем тех, кто работал в контакте с хореографом. Не берусь утверждать, но, может быть, именно этот факт повлиял на то, что Дмитрий - блестящий исполнитель партии Квазимодо, потерял к ней интерес. По его словам, эта партия короткая и, кроме того, репетиторы - постановщики не одобряли творчекую фантазию танцовщика.

Из всех партий самыми любимыми в его репертуаре остаются Спартак, Ромео (в постановке Лавровского), так как дают простор для актерской интерпретации.

Интересен был рассказ Дмитрия о гастролях и перепетиях, происходящих в зарубежных поездках. Дима всегда готов к любым партиям, почти ни от чего не отказывается, считает, что нужно пробовать любую хреография, даже ту, которая, может быть, на первый взгляд и вызывает сомнения в плане собственного амплуа, любит музыку Бетховена и Стравинского, предпочитает черные и серые тона в одежде.

Зрители засыпали Дмитрия вопросами о его выступлениях за рубежом, о его планах, о работе с преподавателями БТ, на которые он с готовностью ответил уже после встречи.

Большое спасибо организаторам встречи - INA и Михаилу Александровичу, которые приложили не мало усилий, чтобы встреча состоялась, Наташе и другим участникам, которые сумели сделать встречу незабываемым событием и показали замечательные и редкие фрагменты из балетов с участием Дмитрия Белоголовцева. Большое спасибо сотруднику музея, ведущей встречи - Ирине Гамуле, которая проявила фантазию при составлении интересных и очень умных вопросов и помогла создать особую теплую атмосферу в зале.

Надеюсь, что встреча с Алексеем Ратманским будет такой же познавательной и интересной.

С уважением,
Надежда

 Встреча с Белоголовцевым
Автор: Grale (213.147.41.---)
Дата:   14 Апр 2003 13:15

Большое спасибо огранизаторам встречи! По-моему, прошла она вполне замечательно. Однако сам ход встречи мне не вполне понравился. Ощущалось явное напряжение и некая скованность со стороны Дмитрия, а ведущая, к сожалению, никак не помогла ему их преодолеть. На мой взгляд, если , скажем, Филин и Цискаридзе достаточно свободно вели монологи, то Дмитрий как отличник отчитывался на каждый вопрос. Думается, что гораздо лучше было бы вести встречу-диалог, потому что в конце встречи, когда начались вопросы из зала, все пошло так живенько и на ура. :)))

Очень много интересного почерпнула для себя... относительно Ролана Пети на репетициях "Собора", например. :)) А история про гастроли в Египте заслуживала того, чтобы быть рассказанной на 1 апреля. :)

 RE: Встреча с Белоголовцевым
Автор: I.N.A. (---.5.79.128-156.NIK.macomnet.net)
Дата:   14 Апр 2003 14:05

С удовольствием присоединяюсь к благодарностям в адрес организаторов встречи с Дмитрием Белоголовцевым, к коим себя ни в коем случае не отношу. Это все наша инициативная молодежь, которая взяла на себя труд ( причем не в первый раз!) пригласить героя, вести все переговоры, скомпоновать видеоряд ( дело весьма трудоемкое) и т.д. и т.п. Белоголовцев произвел исключительно благоприятное впечатление. Даже некая скованность поначалу мне показалась чрезвычайно подкупающей. Никакой звездности или, как сейчас говорят, "понтов". Безусловная индивидуальность, один из важных и редких компонентов которой - мужественный облик. Какое все-таки разное и интересное поколение нынешних премьеров! В будущем, увы, такое не просматривается. Хотелось бы, чтобы я ошибалась.

 RE: Встреча с Белоголовцевым
Автор: Михаил Александрович (---.dyn.optonline.net)
Дата:   14 Апр 2003 16:33

Всем привет. Благодарности за встречу с Дмитрием Белоголовцевым должны быть адресованы в первую очередь Наташе, девушкам, которые ей помогли, и Ирине Гамуле. Просветите тех, кто не был по уважительным причинам:). Что же было сказано о 'Ручье'? Сегодня есть возможность расспросить Ратманского. Встреча состоится, только вместо уехавшей в Питер Марины Багдасарян вести ее будет I.N.A.

 RE: Встреча с Белоголовцевым
Автор: Grale (213.147.41.---)
Дата:   14 Апр 2003 16:54

О "Ручье" было Дмитрием сказано следующее"

ушел буквально после 3-4 репетиций. По его словам, он увидел, что Ратманский ставит классический балет, а вот если бы Ратманский поставил балет в своей обычной манере, которая наблюдалась и в "Снах", и в "Прелестях", тогда бы Дмитрий с удовольствием принял бы в нем участие. Об этом он сам и сказал Ратманскому.

Если честно, то мне фраза Дмитрия не совсем понятна. Я смотрела отрывки с репетициями "СР", может, я, конечно, еще мало чего понимаю в балете, но мне показалось по этим кускам, что это натуральный Ратманский, и классики я там и не увидела... Вот и недоумеваю по данному поводу.

А вообще обидно как-то: из премьеров только Филин да Клевцов остались.
:((( Не говоря про балерин и прочих артистов...

 RE: Встреча с Белоголовцевым
Автор: Катерина (---.ibrae.ac.ru)
Дата:   14 Апр 2003 17:25

В конце вечера у Дмитрия была фраза, что если он
танцует в "Ручье", то его будут ставить один раз в месяц
в "Ручей", "Собор", "Спартак", а других балетов (ДК...) ему
не дождаться. По этой же причине отказались многие другие.

Огромное спасибо за встречу.

 RE: Встреча с Белоголовцевым
Автор: Надежда (---.directnet.ru)
Дата:   14 Апр 2003 17:30

Большое спасибо уважаемому(уважаемой) Grale. Вот это память!!! А я, признаться, растерялась, как ответить на заданный Михаилом Александровичем вопрос, так как просто не смогла запомнить столь точно данное высказывание, а уточнить негде. Дмитрий Белоголовцев перед началом встречи в категорической форме запретил всем делать видеосъемку, о чем присутствующим объявила ведущая Ирина Гамула, объяснив, что если у кого-либо из своих поклонников Дмитрий вдруг заметит видеокамеру, сразу уйдет со встречи, чем поверг в шок всех присутствующих, установив в зале только свою видеокамеру.

Публика еще долго после встречи недоумевала по этому поводу. А те, у кого были в руках фотоаппараты, занервничали. В БТ съемка спектаклей с его участием официально запрещена, по телевидению Дмитрия вообще давно не показывали, видеозаписей спектаклей с его участием в БТ официально не продают, а поклонники хотели бы иметь хоть какие-то кадры с любимым артистом.

В прочем, разрешать или запрещать видеосъемку истинное право артиста, и в этом законном требовании Дмитрия можно только поддержать. Да и зрители, по-моему, не обиделить на любимого артиста, так как фотосъемка все же была Дмитрием официально разрешена, и многие дружно щелкали фотоаппаратами,а позже он cfv любезно фотографировался со всеми желающими.

 RE: Встреча с Белоголовцевым
Автор: Alica (213.33.228.---)
Дата:   14 Апр 2003 17:37

Пети говорил, что он всегда работает только с 1-ым составом, а 2-ой, 3-ий и т.д. - его не волнует, все остальные составы, кроме 1-ого, назначает театр. Известный скандал с Мариинкой по поводу Рузиматова-Юноши (со Смертью) получился из-за того, что руководитель балетной труппы МТ поставил Рузиматова на премьеру против воли Пети. Поставил бы его на 2-ой спектакль - скандала бы не было.
Так что - ничего удивительного:-)

 RE: Балет 92
Автор: Arina (---.tnc.ru)
Дата:   15 Апр 2003 00:18

Небольшое уточнение, говоря о классичности хореографии, Дмитрий имел в виду не весь "Ручей", а именно ту роль, которую он должен был готовить.

Поздравляю Илзе Лиепа и Николая Цискаридзе с "Золотой маской"!
И сожалею, что она не досталась Алексею Ратманскому, как хореографу.

 "Маска"
Автор: Михаил Александрович (---.dyn.optonline.net)
Дата:   15 Апр 2003 00:20

Наверно, все уже знают из других источников, но я узнал с сайта http://www.theatre.ru/news/#3517.

Премию в номинации 'Лучший балетный спектакль' получил 'Вечер хореографии Ролана Пети', поставленный на сцене московского Большого театра. Премию в номинации 'Лучшая женская роль в балете' получила Илзе Лиепа. Обладателем 'Золотой маски' в номинации 'Лучшая мужская роль в балете' стал Николай Цискаридзе. И Лиепа, и Цискаридзе выступают на сцене Большого театра в Москве. Премию лучшему хореографу было решено не вручать, а лучшим спектаклем современного танца признана работа 'Ожидание' челябинского Театра современного танца.

Лучшим спектаклем театров оперы признана 'Мадам Баттерфляй' музыкального театра им. Станиславского и Немировича-Данченко (Москва). 'Золотые маски' получили также исполнительница главной роли в этом спектакле Ольга Гурякова и режиссер Людмила Налетова.

Лучшим дирижером признан Владимир Понькин (театр 'Геликон-опера', Москва).

Премию 'Золотая маска' за лучший спектакль, показанный в России, получил Жозеф Надж (Франция) за спектакль 'Войцек'.

И еще сообщение (к чему бы это?):

Сегодня же проект Theatre.Ru объявил о разрыве своих отношений с 'Золотой маской' и закрытии официального сайта фестиваля Goldenmask.Ru.

 RE: "Маска"
Автор: Arina (---.tnc.ru)
Дата:   15 Апр 2003 00:40

Церемония вручения "Масок" сегодня будет показана по РТР в 23.40.

 RE: "Маска"
Автор: Дуня (212.48.151.---)
Дата:   15 Апр 2003 00:40

Добрый вечер!

От души поздравляю победителей! Сожалею о Ратманском....




 RE: "Маска"
Автор: Михаил Александрович (---.dyn.optonline.net)
Дата:   15 Апр 2003 07:00

Вчера жюри покрыло себя несмываемым позором. Верховному главнокомандующему театральной общественностью необходимо издать приказ No.227бис о расформировании 'Золотой маски', лишении ее боевых знамен и знаков отличия, проведении фестиваля впредь под другим названием и только в городе-герое Москве, где интересы театров Петербурга и других городов защищены надежнее. Следует предусмотреть также расположение в тылу будущего жюри заградительных отрядов, вооруженных гнилыми помидорами.

Объявить 'Вечер Пети' лучшим балетным спектаклем, дать 'Маски' двум исполнителям, и не отметить заглавного хореографа - это шокирует. Хотя кто-то тут напоминал, что хореография рассматривается на 'Маске' не в первую очередь (или в первую очередь рассматривается не хореография - точную формулировку уже не помню), но как-то не верилось, каюсь. Стало быть, мэтр Пети обеспечил премии 1) Большому театру, 2) Илзе и 3) Николаю (мои поздравления артистам, они не виноваты). А чем именно, спрашивается, обеспечил? Ну не свежим же прочтением Пушкина - номинация была все-таки по лучшему БАЛЕТНОМУ спектаклю. После присуждения этой 'Маски' Большому театру жюри оставалось сделать лишь один шаг - дать лично Р.Пети 'Маску' за хореографию. И наша 'Пиковая' вышла бы полной кавалерственной дамой. Вместо этого жюри позорно капитулировало перед т.н. здравым смыслом. В итоге хореография Пети даже не проиграла (что можно было бы понять, ибо на каждое хорошее найдется лучшее), а просто была признана недостойной высокой премии. 'Маску' получили ВСЕ, кроме хореографа - такого, наверно, в истории премий за балет еще не случалось. Жюри оказалось явно предубежденно настроенным по отношению к французу . Спектакль объявлен лучшим, исполнители - лучшими из лучших, а хореограф, оказывается, ни при чем? ВООБЩЕ не присудить 'Масок' за хореографию при таких условиях - это пощечина мэтру Пети. Ай-ай-ай, международный скандал, такое оскорбление смывается только Госпремией.

Зато жюри блестяще опровергло расхожий тезис, что в России талант ценится лишь после смерти носителя. Неправда - и после смерти не ценится. Панфиловская 'БлокАда', фестиваль проходит в Петербурге, звучит 'Ленинградская' симфония, и уже никогда больше Панфилов в 'Маске' участвовать не сможет! Жюри оказалось выше всех этих соображений, безусловно лежащих вне сферы чистого искусства.

Жду с нетерпением, как прокомментируют результаты ведущие балетные издания страны: 'Коммерсант', 'НГ', 'Время новостей', 'Канатчикова дача' и др.

 RE:
Автор: Inga (---.dialup.mtu-net.ru)
Дата:   15 Апр 2003 07:46

http://www.starsofthe21stcentury.com/events/events.htm
4 мая в Торонто будет очередной концерт "Звезды 21 века". Из русских заявлены только Капцова и Гуданов.

 RE: Встреча с Ратманским
Автор: Елена У. (195.68.159.---)
Дата:   15 Апр 2003 12:38

Поздравляю Илзе и Николая с присуждением "Золотой маски"!
Уважаемая I.N.A. спасибо! Несмотря на все трудности технического характера и вынужденную замену, вечер получился удивительно теплый и домашний.
Алексей поразил своей простотой и честью. Очень интересно было слушать его рассказ про учебу в МАХУ, про то как появляются спектакли, забавную историю про получение ордена от Датской королевы.
Интересно был подобран видеоряд. Особенно мне понравились два фрагмента - "Вода" (правда я не поняла сюжета, но движения и исполнение заворожили); и фрагменты из "Щелкунчика" - остоумные смешные номера, так хочется увидеть весь балет!

 RE: Встреча с Ратманским
Автор: Елена У. (195.68.159.---)
Дата:   15 Апр 2003 12:54

Честностью, конечно.

 "Золотая маска"
Автор: Надежда (---.directnet.ru)
Дата:   15 Апр 2003 13:01

Вот это результаты! Такого, по-моему, предсказать никто не мог. А я, признаться, до последней минуты тайно надеялась на то, что жюри вручит 'Золотую маску' и Р.Пети, и А.Ратманскому. На мой взгляд, оба хореографа были ее достойны. И что же? В итоге не вручили никому! А, может быть, именно поэтому и не вручили?

Помню свои впечатления от премьеры 'Пиковой' и от Илзе Лиепа, которая своей актерской работой буквально повергла всех в шок, настолько это было необычно, ни на что не похоже, органично. Она, безусловно, достойна этой награды. Я от всей души поздравляю ее с заслуженной наградой.

Были и тайные мысли. Страстно желала, чтобы 'Маску' вручили и Нине Ананиашвили, великолепно исполнившей 'Лею' и в Москве, и в Питере. Может быть, нужно было вручить 2 'Золотые маски'? К сожалению, жюри рассудило иначе.

Победа Николая Цискаридзе, по-моему, была вполне предсказуема и заслужена. Виртуозное исполнение, точное попадание в образ, а, кроме того, и такой немаловажный фактор, как отличная реклама - все свидетельствовало в его пользу. Это, кажется, у него вторая 'Маска'. Поздравляю с очередной 'Золотой маской'! Сомнений на этот счет не было.

Вопросы появились по-другому поводу. Увидев танец Нины Ананиашвили и Андрея Уварова в 'Леа' в Питере на 'Золотой маске', который меня захватил настолько, что заставил посмотреть на этот балет совершенно другими глазами, пришло убеждение, что к фамилиям танцовщиков Н.Цискаридзе и А.Меркурьева, номинировавшихся на 'Лучшую мужскую роль', можно было добавить и Андрея Уварова за партию Ханана-Диббука. Актерская работа Пикконе на премьере 'Леа' меня не увлекла. Может быть, это повлияло и на общее впечатление от спектакля. На премьере в 'Оперетте' запомнилась только работа Нины Ананиашвили, ее трогательная фигурка, красота и точность поз, живая игра. С приходом в спектакль другого исполнителя и хореография стала выглядеть совсем по-иному, появилось то, чего, как мне кажется, не доставало спектаклю - дуэт двух равных по актерским возможностям исполнителей. Ратманский, часто применяя в балетах символизм, выводит на первый план индивидуальности. И если они действительно есть, то и спектакль раскрывается по-другому.

Андрей Уваров придал спектаклю внутреннюю законченность, хореографии - осмысленность, дуэтам - какую-то особую красоту длинных линий, внес разнообразие в палитру чувств своего героя (отчаяние, боль, ужас при взаимодействии с потусторонними силами - Ханану, механичность и дьявольскую силу - Диббуку), чутко откликаясь на уже сложившуюся и продуманную трактовку образа Леа в исполнении Нины Ананиашвили. Помните, упоминание об ужасе в рецензии Юлии Яковлевой на этот спектакль, которая ухитрилась вообще не назвать фамилию Уварова. А ведь она рассказывала об ужасе Ханана-Уварова в сцене 'Каббалы' и ужасе Леа-Ананиашвили в сцене встречи с Диббуком - два самых ярких момента спектакля. Кроме того, в лучшую сторону изменилось и световое решение, появилась станцованность кордебалета. Увиденный спектакль заставил даже углубиться в изучение таинственной Каббалы. К сожалению, сама я не видела работу танцовщика в начале прошлого года, но, по-моему, даже Татьяна Кузнецова дала положительную оценку его исполнению. Кажется, не заметить эту работу было нельзя, но "не заметили", не номинировали:

И все-таки, Р.Пети и А.Ратманский по стилю очень близки друг другу, но при этом А.Ратманский воспринимается даже не как ученик Пети, а, скорее, как его продолжатель. Может быть, поэтому чаша весов и осталась уравновешенной. Во всяком случае, хочется думать именно так.

Еще раз поздравляю наших москвичей - Илзе Лиепа и Николая Цискаридзе с присуждением 'Золотой маски'.

Надежда

 RE: "Золотая маска"
Автор: Катерина К*** (---.p7.col.ru)
Дата:   15 Апр 2003 14:31

Всем добрый день!

Поздравляю Илзе Лиепа и Николая Цискаридзе - я за них болела, я и рада за них искренне. Хотя сразу скажу, что, на мой взгляд, в обеих номинациях соперничали достойнейшие артисты, также искренне была бы рада за любого из них.
Но радость получилась с неприятным привкусом: Сегодня по Культуре видела Э.Боякова (передача 'Тем временем'), который назвал входящих в состав жюри 'профессиональными экспертами', и вообще говорил аж об 'институте профессиональной экспертизы', о как! Надеюсь, что эти самые 'эксперты' действительно впечатлились яркой постановкой Пети и действительно заскучали на балетах Ратманского - хореографические 'удары наотмашь' полувековой давности мэтра Пети оказались доступнее их пониманию, нежели эстетские и ернические творения Алексея Ратманского. Надеюсь на это, потому что все прочие предположения относительно вынесенного вердикта окажутся еще более НЕ в пользу жюри. Даже не знаю, что явилось большей нелепостью: выбрать как спектакль 'Вечер хореографии РП' или вообще не отметить хореографа. 'Пассакалья' - не новый балет, и не для БТ специально поставленный. А ПД, при всем теплом моем отношении к этому спектаклю, просто-таки потрясает отсутствием фантазии (стоит только поглубже изучить творчество Пети): Ну ладно, широкая публика, но 'профессиональные-то эксперты' должны понимать, что ПД - фокус, имеющий (как спектакль) к искусству отдаленное отношение. Меня лично театральность этого балета НЕ возмущает (да и вообще сам балет мне нравится) - здесь я согласна с теми, кто эту самую театральность приветствует (тем более в рамках театрального фестиваля). Но признание спектакля лучшим как бы задает ориентиры на будущее. Получается, что вот такое 'конструирование', в котором пафоса больше чем всего остального вместе взятого (и никакого поиска!) - и есть ближайшее будущее нашего балета. Удачным проектам частенько начинают подражать, только вот Лиепа и Цискаридзе не в каждом театре найдутся:
Что же касается неприсуждения Маски хореографу - то это просто за пределами моего понимания! Ну нет у нас в стране хореографа! То, что АР ставит в Мариинке и Большом, а также во всем остальном мире (не только в Дании), то, что он любим артистами, публикой и критикой, что практически только его имя и звучит, когда говорят о русском балете сегодня, что его новые постановки всегда становятся событиями, даже то, что целых два его балета участвовали в конкурсе, а большинство артистов номинировалось за партии именно в его балетах - все это, конечно, для столь глубокомыслящего и тонкочувствующего жюри не аргументы: Когда соперничество почти равное, мне кажется, можно и политически к делу подойти, тем более, если речь идет об 'институтах'. Если такое решение жюри - плод его принципиальности, то, на мой взгляд, это принципиальность, мягко говоря, не самых умных людей. Уж лучше бы тогда, как предложил Михаил Александрович, и четвертую Маску дали (Пети), до кучи - мы бы хоть посмеялись. А так - БРЕД!!..
Напоследок позволю себе немного поспорить с уважаемой Надеждой. Конечно, каждый видит все по-своему, на мой взгляд, единственное, что объединяет Пети и Ратманского как хореографов - то, что их обоих 'прокатили' с Маской: Ратманский - ученик или продолжатель Пети?!. Ну нет! (даже если сам АР будет это утверждать :-))) АР на встрече говорил, что сильнейшее впечатление на него когда-то произвел 'Блудный сын' Баланчина (не зря мне этот балет так понравился :-))). Кажется, мимолетом речь еще зашла о Якобсоне (или я все-таки чего-то не расслышала?). Знатоки во время просмотра видеоряда нашептывали что-то о том же Баланчине и Килиане. Эта компания мне больше нравится :-)) Тем более что и вправду ее можно 'разглядеть' в балетах Ратманского. А вообще, слава Богу, у этого хореографа есть собственное лицо: Впрочем, к Ролану Пети отношусь с уважением и почтением. Просто попался 'под горячую руку'. Утешает только то, что ему от этого не холодно, не жарко:

P.S. Большое спасибо организаторам двух последних вечеров-встреч - с Д.Белоголовцевым и А.Ратманским. Содержательно мне практически нечего добавить к уже рассказанному. Скажу только, что эти два человека, счастье общаться с которыми мы имели в течение каких-то трех дней (видимо, так все сложилось неслучайно), подкупают абсолютно своей скромностью (при их-то значимости!), честностью, подлинностью что ли, очарованием, обаянием и т.д. Еще раз - СПАСИБО!!

 встреча с А.Ратманским
Автор: Катерина К*** (---.p6.col.ru)
Дата:   15 Апр 2003 16:14

Пожалуй, все-таки - несколько слов о впечатлениях вчерашнего вечера.

Грустное впечатление. Мне показалось, что АР теряет энтузиазм в работе с БТ. Во всяком случае, как он сказал, никаких совместных планов на ближайшее время не обсуждается:

Красиво отвечал на провокационные вопросы, типа 'так кто же все-таки лучше - артисты МТ или артисты БТ?'. Если говорил о недостатках, то они, как правило, оказывались административного порядка, если об артистах - то чуть ли не с восторгом (фамилии 'некоторых' не называл :-)). Чувствовалось, что АР действительно любит артиста, понимает его - умеет принять импровизации других (хотя старается на репетицию приходить подготовленным), умеет восхититься исполнением, когда оно удачно, но при этом не вполне совпадет с задуманным. Например, как выяснилось, с С.Захаровой 'Средний дуэт' они репетировали только один раз. И, естественно, балерина танцует этот балет, как сама понимает. Но Ратманскому очень нравится. Ему вообще нравится, когда артисты все делают ПО-РАЗНОМУ.

На вопрос, прозвучавший (в разных вариациях) не один раз: 'кто из танцовщиков все-таки в наибольшей степени воплощает хореографию Ратманского?' - в конце концов, ответил про Татьяну Ратманскую. Любимой же балериной с юности назвал М.Плисецкую. Рассказал про опыт совместной работы с ней на сцене: умение мгновенно перевоплощаться, 'превращаться', которое АР увидел у ММ - особенно ценит в артистах.

Отказы артистов БТ работать в 'Светлом ручье' в большинстве случаев вызвали у хореографа недоумение. Причина недоумения - в нежелании объясниться. Только Галина Степаненко, как мы поняли, внятно рассказала АР, почему не сможет участвовать в постановке, и АР, по его словам, вполне удовлетворен ее объяснением.
Мне лично кажется, что наши артисты не виноваты (или виноваты только отчасти) в сложившейся ситуации. Вероятно, здесь просто сработала привычка что-то утаивать, никого ни в какие проблемы не погружать - чтобы в конечном счете выиграть в этой борьбе за выживание:
Что действительно раздражает АР в работе труппы БТ - отсутствие дисциплины. Хотя и по этому поводу он сказал, что примерно к такому был готов. Но кто знает, может, и вспылил в какую минуту:
Что заинтриговало - пару раз назвал в числе лучших (по работе в 'Светлом Ручье') Яна Годовского. И еще молодого танцовщика, фамилию которого, к сожалению, не запомнила:

Для себя лично прояснила кое-что относительно 'Золушки' - финальный радостный апофеоз намеренно опущен автором. К недосказанности и стремился. А еще - кому интересно - загадочная пантомима в 'Золушке' в некоторых случаях ничего не значит :-))). 'Все от музыки':

Видеофрагменты.
От Ратманского-танцовщика невозможно отвести глаз - его пластика завораживает. 'Живьем' не видела, но по записям мне кажется, что АР относится к числу тех артистов, в танце которых разглядывать технику не приходит в голову - настолько ни на кого он не похожий и необыкновенный.

В постановках его (когда просматриваешь сразу несколько и разных) чувствуется стиль. Можно разглядеть набор приемов и движений, которым от раза к разу пользуется хореограф. Нельзя сказать, что эти приемы поражают разнообразием и количеством, но во всяком случае - всё его личное. Будем надеяться, что в будущем - светлом и прекрасном - мы еще удивимся хореографу А.Ратманскому.
Самым интересным для меня было: Ульяна Лопаткина в балете именно Ратманского - это такое зрелище, которое требует повторения и осознания :-); ну, и многострадальный 'Щелкунчик'. Последний - смешной балет. Видимо, так и задумывался. Много аллюзий и прямых цитат (например, из Григоровича в Адажио). Лирическая сторона, на мой взгляд, меньше удалась. Очень хочется посмотреть, как это все в театре на сцене выглядит. Забавнейшие снежинки - такие пуховые шарики. Детям балет наверняка нравится. Взрослым, думаю, тоже :-)))

 Р.Пети и А.Ратманский
Автор: Надежда (---.directnet.ru)
Дата:   15 Апр 2003 16:29

Уважаемая Катерина***,

хорошо, пусть не ученик и не продолжатель, но в своих балетах и Пети, и Ратманский любят смешивать стили, а именно романтизм и символизм. По энергетике, заложенной в хореографии, по рваному ритмическому рисунку танца, часто используемому в хореографии, по бешеной энергии, выплескиваемой исполнителями, без которой хореография теряет своеобразие и какую-то особую ни с чем не сравнимую привлекательность, 'Собор' и 'Сны' удивительно близки. На этот факт я обратила свое внимание еще во время премьеры 'Собора'. Какое название дать этому явлению? Может быть, и Пети, и Ратманский - хореографы, которые основывают свои творения на одних и тех же принципах? Как вы считаете?

Вы проследили связь Ратманского с Баланчиным и Килианом. Увиденные вчера на встрече фрагменты из 'Золушки' подсказывают, что и этот путь верный. Говорите собственное лицо? Но природа любого из нас первоначально подражательна. Лишь дальнейшее развитие определяет собственное лицо. По тем фрагментам, которые я видела, Баланчина все же причислила бы к неоклассикам. А Ратманский и Пети разве из их числа? Мне кажется, что им больше свойственен современный почерк.

Сейчас принято обязательно выбрать какой-либо лагерь, как в прежние времена - за белых или за красных. А если за 3 Интернационал? Недавно, когда меня строгим голосом спросили, к какому лагерю я принадлежу, откровенно растерялась. Поняла, что мне близка хореография и 'Собора', и 'Леа'. Что делать? Случается и такое. Может быть, поэтому и существует в моем воображение связь между ними.

Надежда

 RE: Р.Пети и А.Ратманский
Автор: Alica (213.33.228.---)
Дата:   15 Апр 2003 18:53

Партия - это по нашему:-)))
А какие членские взносы в Соборной (или все же Пиковой?) и Лейской партиях? А кто генсеки? А массовые акции предусматриваются? А какие цвета и символика партий?

 RE: Р.Пети и А.Ратманский
Автор: Inga (---.dialup.mtu-net.ru)
Дата:   15 Апр 2003 19:25

По поводу 'Маски' - питерцы ничего не получили, так может комитет 'Золотой маски' поссорился с Гергиевым? Невручение приза лучшему хореографу действительно шокирует. Если комитет 'Маски' считает, что и Пети, и Ратманский недостойны приза по определению, так зачем же их было номинировать? Если создатель 'лучшего балета' - не хореограф, то кто же он, певец что ли? Очень глупо.

Присоединяюсь к благодарностям в адрес организаторов встреч с Белоголовцевым и Ратманским, мне и то и другое очень понравилось. Катерина, упомянутый Ратманским молодой танцовщик - Денис Савин, сие белокурое созданье прилично танцевало в па д' аксьон в 'Жизели'.

Кто-нибудь знает, что с Лунькиной? В 'Ручье' не занята, на фестиваль в Японию вроде не поехала, в 'Звездах 21 века', куда она неоднократно приглашалась раньше, она не заявлена:

 RE: Р.Пети и А.Ратманский
Автор: Михаил Александрович (---.dyn.optonline.net)
Дата:   15 Апр 2003 19:44

Чушь какая-то - партии, лагеря, зоны... В прошлом сезоне, стало быть, создали Пиковую и Лейскую, в этом ведется партстроительство Соборной и Ручьевой. А может ли лейчанин стать соборником, или это будет считаться изменой и караться по законам военного времени? Не большого ума дама задавала Вам вопрос, Надежда. Мне не нравится клакерский подход, когда априори ясно, кто свой, кто чужой, а балеты делятся на категории в зависимости от участия и успеха того или иного артиста.

Для развлечения и смены темы. Раз уж речь зашла о 'Золушках', вот отрывок из статьи Нины Аловерт 'Балетная мозаика' в 'Русском базаре', ? 3 (351) 9 - 15 января 2003 (http://www.russian-bazaar.com/cgi-bin/rb.cgi/n=3&r=variation&y=2003&id=nalo.2003.1.10.13.56.27.3.variation.63.57&back=2) с ее мнением о предстоящей в следующем сезоне премьере в БТ:

'Однако не только русские театры возят свой балет по миру. В наше время и западные танцовщики, и - что еще неожиданнее - западные хореографы поехали работать в Россию. Так, в следующем сезоне в Большом театре с нетерпением ожидают появления хореографа из Нью-Йорка Кристофера Уиелдона. Танцовщик и хореограф Нью-Йоркского городского театра, он приглашен в Москву на постановку балета С.Прокофьева 'Золушка'. Большой балет, который переживает не лучший период своего существования, возлагает на эту постановку большие надежды. Я этих надежд не разделяю, хотя сам факт работы молодого американского хореографа в русском театре мне кажется любопытным. Но Уиелдон - последователь Баланчина, не решусь сказать - 'эпигон', потому что в его балетах существуют и самостоятельные решения. Не знаю, как он сработается с труппой, которая развивалась на принципиально иных основах, имеет глубокие и совершенно иные традиции, чем компания, в которой вырос Уиелдон.

Сила русского театра - в постановке больших балетов или, во всяком случае, в стремлении к эмоциональной, осмысленной хореографии и актерской выразительности. Как будет работать с актерами хореограф, который воспитан на бессюжетной, абстрактной хореографии, где эмоции даются только намеком? Уиелдон никогда не ставил сюжетных многоактных балетов, и к тому же он начинает новую для него работу с заведомо сложнейшей темы: музыку Прокофьева к 'Золушке' еще никто не смог воплотить успешно. Конечно, театр - это страна чудес, и будущее покажет...'

Будущее покажет, а нас ждут увлекательные споры, чья 'Золушка' лучше. И оттуда же, хотя и не в тему, но опять же к предстоящей в Москве премьере:

'Не только Уиелдон будет в новом году ставить балет в русском театре. Константин Уральский, бывший танцовщик Большого театра, уже 12 лет работает в Америке: 6 лет он был главным хореографом балетной труппы в Айове, где поставил много самостоятельных балетов. Сейчас вместе с женой Ириной Васселени-Уральской Константин возглавил балетную школу в Си Клиффе и основал свой театр 'Балет Нью-Йорка'. Карьера Уральского-хореографа сложилась на Западе, но и связи с Москвой не порваны. Вот уже второй раз Уральский приглашен поставить балет в России: в этом сезоне 'Московский классический балет' назначил на июнь премьеру нового спектакля Уральского (по мотивам романа Э.Ремарка 'Три товарища') на июнь 2003 года.'

Я не помню точно, но мне кажется, что балет по Ремарку планируется в другой труппе, не у КасВасов.

 RE:
Автор: I.N.A. (---.aha.ru)
Дата:   15 Апр 2003 21:34

Постскриптум к статье Аловерт. По имеющейся информации, Кристофер Уилдон отказался от предложения ставить "Золушку", мотивируя это тем, что после Аштона у него на нее рука/нога не подымается. Так что свежий западный ветер, похоже, просвистит мимо. Впрочем, помимо груза авторитета английского классика на решение Уилдона могло еще повлиять то, что он не ставил полнометражных сюжетных балетов. А тут "Золушка" с ее загадочной музыкой: Однако, поживем и, может быть, увидим.

 RE:
Автор: Anna (---.245.113.136.Dial1.Weehawken1.Level3.net)
Дата:   15 Апр 2003 23:16

Аловерт, как это бывает, не совсем права. Если память мне не изменяет, Wheeldon ставил двух-актный 'Сон в Летную Ночь' в Oregon Ballet Theater лет шесть тому назад.

 RE:
Автор: Катерина К*** (---.p3.col.ru)
Дата:   15 Апр 2003 23:54

Уважаемая Надежда!

Оставим разговор о лагерях и пр. в стороне - у меня и родители, и прародители умудрились быть беспартийными и передали мне это по наследству :-))
В моем воображении, так же как и в Вашем, существует множество разнообразных связей. И я не прочь поговорить о некоторых из них. Вообще-то в моем 'ответе' Вам было больше эмоционального отношения (к самой идее сравнения двух столь разных, на мой взгляд, хореографов), а не рассуждений. Но раз уж разговор пошел, то - критерии. Честно говоря, 'заложенная в хореографии энергетика', 'энергия артистов', и даже 'рваный ритмический рисунок танца' вряд ли могут быть таковыми. Т.к. в чьих только постановках подобное не увидишь! А 'рваный рисунок' и вообще вызывает у меня некоторые сомнения, во всяком случае, в отношении балетов Ратманского. Одно из любимых балетных слов 'кантилена' уместно будет даже в описании 'Снов' - один 'Журавль' чего стоит, да и 'Змея' тоже:
Про 'связь' с Килианом мне шепнули на ушко - не настолько хорошо я знаю творчество этого хореографа. А вот про Баланчина, а точнее, про 'Блудного сына', сказал сам АР. Имела счастье совсем недавно этот балет посмотреть. Уверяю Вас, он заметно отличается от 'бессюжетного' Баланчина, которого я, как и Вы, тоже бы причислила туда же бы (по слухам, он чуть ли не основоположник этого). Пети и Ратманский, конечно, не из их числа. Они сначала подражали (как и тот же Баланчин когда-то, вероятно, раз природа у всех одна)- и потому у них можно найти что-то общее, а потом определились с лицом - и потому они теперь непохожие. Я думаю, что цитирование одним автором другого еще ничего не говорит о схожести, например, хореографии. Важно - с какой целью...
Для меня лично своеобразным критерием, по которому можно сравнить, скажем так, идеологию хореографов, является отношение к музыке. Просто потому, что балет - это МУЗЫКАЛЬНЫЙ театр. У АР и РП это отношение - принципиально разное. Забавно, что Вы назвали именно 'Собор' и 'Сны'. Про 'Собор' Пети в интервью журналу 'Большой театр' рассказывал: 'начав постановку, я даже в глаза не видел полную партитуру:'. И далее вообще о музыке в балете: 'когда я начинаю размышлять о новом балете, то в начале о музыке мало беспокоюсь. Мне важно точно понять, о чем он будет: Короче говоря, сначала я создаю конструкцию балета, и только потом 'подкладываю' под нее музыку:'. К слову, Пети 'скромно' сопоставил себя с Баланчиным, в том смысле, что его балеты не хуже :-)). Вспомните, Надежда, что говорил о музыке Ратманский. Даже в 'Снах' он шел от нее, что удивило многих слушателей (мол, разве это музыка?): Кстати, по этому критерию (условному, конечно) как раз можно сопоставить творчество Баланчина и Ратманского, а вот Баланчина и Пети - вряд ли: Вот жаль, что Уилдон да еще и с 'Золушкой' не приедет, поговорили бы :-)):

А вообще, все проще. Ну не нравится мне теперь Пети, а вот Ратманский - очень даже нравится :-)). Не знаю, есть ли смысл тут спорить? Симпатии - дело неопределенное:

Всем счастливо!

 Около "Маски"
Автор: I.N.A. (---.aha.ru)
Дата:   16 Апр 2003 00:26

Посмотрела сейчас отрывки церемонии вручения "Маски". Наверное я чего-то не понимаю, но Николай Цискаридзе своими учителями назвал Уланову, Семенову и Григоровича. А что Николай Борисович Фадеечев? Наверное, просто педагог:

 Пермский балет в Калифорнии
Автор: Maria (---.epri.com)
Дата:   16 Апр 2003 02:50

Здравстуйте все,
Немножко не в тему, но хочется поделиться впечатлением от Спящей Красавицы Пермского балета гастролирующего сейчас в Калифорнии. По-моему на форуме этот театр не упоминается. Хотя это и провинциальный театр (правда я прочитала, что в России он третий по значимости после Большого и Мариинского) спектакль и труппа были великолепны, очень профессиональны. Всего приехали 125 человек вместе со своим оркестром, что было очень здорово. Поразил женский кордебалет техникой, синхронностью и отсутствием стука пуантов. Женский состав солисток тоже был прекрасен. К сожалению, мужской состав очень слаб. Декорации и костюмы просто роскошны. Обозреватель Сан Франциско Кроникл дал довольно сдержанную оценку, хотя и отметил красоту спекталя и высокий технический уровень женского состава (про мужской он сказал, что просто нулевой), пожаловался, что балет довольно длинный и занудный, много пантомимы, ужасные парики типичные для Советских балетов. Также критики отметили, что западные балерины в трудном адажио для 4 кавалеров при балансе поднимают обе руки над головой перед тем как подать руку следующему кавалеру, а русские балерины - не выше талии, таким образом упрощая себе жизнь. Даже был рассказан эпизод, как Марго Фонтейн однажды вообще не подала руку четвертому кавалеру, а продолжала стоять в арабеске улыбаясь ему. Публика была в экстазе.
Под рукой у меня была только одна кассета со Спящей в исполнении Мариинского с Лежниной и Рузиматовым. Просмотрела для сравнения. Париков нет, но руку действительно не поднимает.

 RE: Пермский балет в Калифорнии
Автор: Надежда (---.directnet.ru)
Дата:   16 Апр 2003 09:06

Да, уж! Такого скопления народа в здании музея Большого театра я что-то не припомню, хотя интерес к встречам и с Беном Стивенсоном, и с Мариной Кондратьевой в свое время был огромный. Люди пытались пристроиться хоть как-нибудь. К моменту появления Алексея Ратманского зал был заполнен до отказа - люди сидели и стояли плотной стеной. Наша доблестная критика в лице Татьяны Кузнецовой, придав встрече демократичный характер, разместилась на полу перед большим телевизором. Зал горел нетерпением и был разогрет.

Несмотря на всю сложность ситуации - в распоряжении Алексея Ратманского было всего 2 часа, аппаратура оказалась ненастроенной и внезапную замену ведущей - вечер получился интересным. Уважаемая INA, выступила в дуэте с Алексеем Ратманским убедительно, была естественна, легка, импровизируя, заставила забыть присутствующих о том, что умелое ведение уже не первой встречи - плод многочасовых раздумий и постоянного отслеживания событий мирового балета, чутко реагировала на настроение зала, и ей удалось нарисовать творческий портрет Алексея Ратманского, замечательного танцовщика и любимого всеми хореографа, яркими красками.

В партии второго плана выступила одна пожилая дама, которая, как оказалось, была участницей спектакля 'Светлый ручей' еще времен Сталина:.Сам Ратманский, взяв ее телефон, был заинтригован.

Еще могу добавить, что увиденные фрагменты 'Щелкунчика', замечательного юмористического балета, вызвали смех и улыбки на лицах. Публика заметно оживилась, когда был показан дивертисмент. Особенно запомнились огромные мыши, которые, выйдя на сцену и взяв в руки длинные и толстые хвосты, начали ими крутить, словно прыгалками, а затем, изображая квартет (почти как из басни Крылова), на них играли. Было очень смешно.

К словам уважаемой Катерины *** могу добавить то, что энтузиазм потерял не только Ратманский, энтузиазм потеряли многие в театре. Дисциплина, конечно, дело хорошее, но кто все-таки подумает об артисте, кроме него самого? Во всяком случае, БТ судьба артиста мало заботит. Мне кажется, в Мариинке дела обстоят иначе, отсюда, может быть, и другое отношение к работе. Но, впрочем, это мои предположения. Я думаю, вся эта специфика мало интересна хореографам-постановщикам.

По поводу отъезда артистов на личные гастроли. По слухам, сам Ратманский давал разрешение, прежде чем театр отпускал каждого. Я думаю, что никто бы не отважился уехать, не поставив в известность администрацию.

Результат встречи - все заинтригованы и с нетерпением ждут премьеру нового интересного спектакля.


Надежда

 RE: Пермский балет в Калифорнии
Автор: Надежда (---.directnet.ru)
Дата:   16 Апр 2003 10:53

Уважаемая INA,

Выступление Н.Цискаридзе во время вручения 'Золотой маски' мне тоже показалось несколько странным. Если он начал перечислять своих учителей с Г.С.Улановой, значит, не имел в виду тех, кто помогал ему создавать образ Германна. А если это так, то почему к своим учителям он не причисляет легендарного Пестова. В телевизионных передачах Николай всегда благодарил его и вспоминал, как он учил его танцевать так же, как поет М.Каллас. А вот фамилия Ю.Григоровича в числе учителей Цискаридзе для меня прозвучала впервые. К чему бы это? Фамилия же Н.Б.Фадеечева, с которым Николай почти ежедневно встречается в репетиционном зале БТ, не называется им уже не первый раз.

Надежда

 Вечер памяти Нуреева в Ковент Гардене
Автор: Екатерина (199.43.14.---)
Дата:   16 Апр 2003 12:40

В прошлую пятницу побывала на изумительной программе, посвященной Рудольфу Нурееву.  Это был один из тех вечеров, которые настолько впечатляют, что всякий раз вспоминаются в ассоциации с театром, с его самыми памятными моментами:  Все произведения, исполненные на  вечере, каким-то образом связаны с судьбой танцовщика.  И не только свазаны, но и представляют собой яркие эпизоды его творчествa.

Первое отделение открылось выступлением Ирека Мухамедова с им самим поставленным соло 'Memory' под аккомпанимент ф-ной музыки Скрябина (архивы первоначальной постановки Фрэдрика Аштона для дебюта Нуреева в Лондоне не сохранились). 

Затем последовал 'Аполлон' (в нём Нуреев впервые выступил в Ковент Гардене) в исполнении Карлоса Акосты, Дарси Басселл, Мара Галеаззи и Марианелы Нуньез. Среди муз Басселл, конечно, выделялась красивыми удлиненными линиями, вдобавок к очень чистой технике.

Во втором отделении 'звездный' дождь превратился в ливень! 

1.        Гийем/Хиллэир в па-де-де 'In the Middle, Somewhat Elevated' - балет, созданный тогда, когда в поисках новых хореографов Нуреев пригласил William(а) Forsythe в Парижскую оперу.

2.        Тамара Рохо, Иван Путров и Едвард Ватсон в 'Images of Love'; хор. Макмиллана.  Роль в этом па-де-труа - единственная, созданная Макмилланом для Нуреева.

3.        Алина Кожокару и Йохан Кобборг в 'Сильфиде'.  Не являясь ярым поклонником Кобборга, все же восхитилась такой необыкновенно тонкой работой ног и легкостью исполнения. 

Все второе отделение сопровождалось аудио- и видео-материалами из жизни и творчества Нуреева. Звучание его голоса, фото, фрагменты из спектаклей, репетиций, интервью - все это создавало неповторимую ауру в зале, ауру присутствия этого главного танцовшика вечера там, на сцене:

Tetsuya Kumakawa исполнил соло из 'Корсара', которое в исполнении Нуреева неизменно покоряло театры мира. Kumakawa, немного не по роли коротковат и приземистен (хоть и технически силен), все же вызвал бурную реакцию у толпы японских собратьев.

Последним во втором отделении был номер под названием 'Surge' в исполнении Laurent Hilaire под соло виолончели (музыка Франко Донатони).  Хореография Пьера Дарде посвящена ролям, исполнявшимся Нуреевым и Нижинским (Петрушка и L'Apres-midi d'un faune), и отражает сложный внутренний мир этих двух танцовщиков со схожими судьбами, живших одновременно и в славе, и в одиночестве.  Потрясала эта тонко сплетенная эмоциональная нить между происходящим на сцене и фрагментами из этих же спектаклей на экране!

Завершился вечер третьим актом 'Раймонды' в версии Нуреева для Ковент Гардена с блистательным дуэтом Сильви Гийем и Джонатана Коупа.  При самом открытии занавеса по залу прокатилось всеобщее 'Ах!', вызванное ослепительным изыском и богатством декораций. 

Вот таким получился этот праздничный мемориальный вечер.

P.S.  Кстати, заметила весьма любопытную надпись 'INA' в правом нижнем углу в некоторых видео-фрагментах.  Это вовсе не шутка, так что, ИНА, признавайтесь, в чем дело!

 RE:
Автор: Надежда (---.directnet.ru)
Дата:   16 Апр 2003 12:41

Уважаемая Катерина***!

По-моему, вам удалось найти верный ответ на интересующий меня вопрос о критериях и подходах при создании балетов Р.Пети и А.Ратманским.

Чем привлекает хореография Пети? Тем, что в ней всегда заложен смысл. И приведенное вами незнакомое мне высказывание Пети блестящее тому подтверждение. Помните, когда на форуме обсуждалась премьера 'Пиковой', участники дискуссии жаловались, что хореография не понятна. Удивительно, но мне его хореография казалась совершенно понятной. Я даже попыталась дать свое толкование некоторых танцевальных фрагментов. Потом был 'Собор'. Первое знакомство с французской постановкой и хореографией вызвало сомнения, так как с примитивизмом в балете я столкнулась впервые. Но через некоторое время, которое ушло на изучение литературы о Пети и его балетов, просмотра видеофрагментов и размышлений, хореография и особенно конструкция балета (Катюша***, спасибо за приведенные слова Пети, которые точно отражают суть) меня захватила. Итак, для Пети главное смысл, идея, а значит и сюжет. Хотя и в этом рассуждении есть некоторые противоречия. Например, в 'Соборе' некоторые персонажи, достаточно ярко нарисованные Гюго, исчезли, хотя именно они могли точнее объяснить характер и поступки главных героев, чем используемый Пети кордебалет.

Чем привлекает хореография Ратманского? Прежде всего, своей музыкальностью и недосказанностью, дающей повод для раздумий. А сюжет? Выходит, что он у Ратманского вторичен. Может быть, поэтому Алексей признанный мастер малой танцевальной формы. Хотя увиденные фрагменты из 'Щелкунчика' и 'Золушки', да и 'Леа', свидетельствуют об интересе, проявляемым им в последнее время, к сюжетным постановкам. Раздумывая о захватившей меня 'Леа' (ведь русскому зрителю, воспитанному в традициях школы Станиславского, интересны всегда образы), я безрезультатно пыталась понять некоторые поступки и чувства главных героев. Но если сюжет в этом балете вторичен, а это многое объясняет, искать особую психологическую глубину не стоит? Тоже, если не ошибаюсь, говорили и критики. Только вот толковали они первичность музыки по-своему, упрекая хореографа в скудности танцевальных характеристик его главных героев. Мне было интересно мнение самого Алексея об этом. Из его ответа я поняла, что он сказал в балете ровно столько, сколько хотел сказать. Кое-что прояснил ответ на ваш вопрос, уважаемая Катерина***, о непонятной пантомиме в 'Золушке' - она не несет никакой смысловой нагрузки. Ему интересна, прежде всего, музыка, танец и импровизация, но не сюжет. Поэтому, наверное, он часто облекает смысловую часть балета в символическую форму.

Что же объединяет Р.Пети и А.Ратманского? Все-таки смешение определенных стилей - романтизма и символизма. В этом я вижу сходство. А о музыке 'Собора' и 'Леа' я еще подумаю.

Надежда

 Золотая маска
Автор: Arina (---.rmt.ru)
Дата:   16 Апр 2003 12:43

Несколько статей о вручении "Золотой маски":

http://www.vremya.ru/2003/68/10/55985.html
'Гостеприимное решение' Дина Годер, 'Время новостей'

http://www.gzt.ru/rub.gzt?rubric=reviu&id=31550000000009855
'Маска' для 'Норд-Оста', Гюляра Садых-Заде, 'Газета'

http://www.gzt.ru/rub.gzt?rubric=reviu&id=31550000000009786
'Лучшая женская и мужская роли - у Пети', Илья Кухаренко, 'Газета'

http://www.vedomosti.ru/stories/2003/04/16-38-01.html
'Пиковая дама с собачкой:
В Санкт-Петербурге вручили 'Золотые маски', 'Ведомости'

 RE: Золотая маска
Автор: Alica (213.33.228.---)
Дата:   16 Апр 2003 14:58

Для Михаила Александровича и всех интересующихся фестивалем "Золотая маска":
Администратор сайта Theatre.Ru прислал подписчикам такое разъяснение по поводу закрытия проекта сайта "Золотая маска".

>> Сегодня же проект Theatre.Ru объявил о разрыве своих отношений с "Золотой
>> маской" и закрытии официального сайта фестиваля Goldenmask.Ru.
>>
> Не могли бы Вы об этом рассказать поподробнее - почему это произошло?

Подробнее - не нужно; в двух словах - мы на протяжении многих лет были
неудовлетворены, как "Маска" относится к нашей работе и оценивает ее (речь о
деньгах не идет - все эти годы сайт создавлася и поддерживался бесплатно).
Надежд на изменение этого отношения больше не осталось. Больше сотрудничать
с "Маской" мы не хотим. Доменное имя goldenmask.ru остается у фестиваля, и,
уверен, в ближайшее время сайт возродится - чьими-нибудь другими усилиями.

Админ.

 RE:
Автор: Inga (---.dialup.mtu-net.ru)
Дата:   16 Апр 2003 20:18

Очередное рассуждение из серии 'почему наши звезды не делают карьеру на Западе'.

Я прикинула по нынешним звездам обеих столиц, которые либо успешно работали на Западе, либо сделали явно выдающеюся карьеру в России - что их объединяет? Ответ нашелся - они почти все из провинции. Ананиашвили из Тбилиси, Чернобровкина из Саратова, Цискаридзе из Тбилиси, Малахов из Кривого Рога, Мухаметов из Казани, Грачева из Семипалатинска, Лопаткина из Керчи, Захарова из Луцка, Аюпова из Петрозаводска, Асылмуратова из Алма-Аты, Зеленский из Лабинска, Рузиматов из Душанбе, Волочкова родилась в Ленинграде, но свою бурную деятельность ведет в основном в Москве. Не вписывается только ленинградка Вишнева.
Давно известно, что люди из провинции, попав в большой город, порой делают более успешную карьеру, чем местные, потому что у них нет другого выхода: у иногородних нет квартир, заботливые папа и мама остались далеко и, возможно, сами ждут помощи от чада, все вокруг чужое и непонятное, к тому же у человека может быть провинциальный комплекс - надо доказать местным, что он 'не лыком шит'... Надо, как минимум, обзавестись квартирой. В таких тяжелых обстоятельствах человек не может позволить себе сидеть сложа руки, он вынужден собраться с силами, чтобы выжить. Одни в таких условиях ломаются, а другие, наоборот, вырабатывают сильных характер, добиваются заметных успехов и 'покоряют Москву', а то и всю планету. Если они один раз смогли освоиться в новой обстановке Москвы или Питера, то они могут освоиться и в западных городах и западных театрах.
Тогда как у коренных москвичей нет ни этих стимулов, ни этого опыта: квартира есть, родители помогают (хотя бы морально), и комплекса неполноценности нет - им и так хорошо, так зачем прилагать усилия и выворачиваться наизнанку, чтобы вылезли наверх? По этим соображениям прогнозы на международную карьеру молодежи Большого неблагоприятны. Многие из них (Александрова, Лунькина, Горячева, Гуданов и др.) талантливы и теоретически могли бы сделать карьеру на Западе, но вот сделают ли? Фанатов балета среди них вроде не видно, людей с повышенными амбициями ('Я всем докажу, что я крутой!!!') тоже, на кусок хлеба с маслом они себе и в Большом зарабатывают - напрягаться, чтобы сделать серьезную карьеру, им в общем-то незачем. Так что, исходя из данной статистики, если Большому нужны суперзвезды, надо брать в театр больше народа из провинции. Но тут ситуация непонятная - с одной стороны, я неоднократно слышала, что без московской прописки в Большой берут неохотно, но с другой стороны, среди солистов (даже не являющихся суперзвездами) немало людей, родившихся не в Москве (Шипулина, Капцова, Андриенко, Антоничева, Белоголовцев, Иванов, Керн, Пальшина, Годовский, Поповченко, Янин, Семиреченская, Царева и др.) .

 RE:
Автор: Катерина К*** (---.cplire.ru)
Дата:   16 Апр 2003 21:40

Всем добрый вечер!

Уважаемая Надежда! В целом, как я понимаю, мы только больше утверждаемся в своих мнениях :-)) Но мне стало уже интересно поразмышлять на заданную тему. Вообще, вне форума (в частной переписке и при личных встречах :-))потихоньку ведутся беседы, предмет которых - понимание танца вообще и в классическом балете в частности. Это понимание у каждого настолько свое, что, порой, не веришь в возможность нахождения хоть сколько-нибудь всех устраивающих критериев его оценки. По возможности что-нибудь отпишу...

Уважаемая Maria! Большое спасибо за рассказ о гастролях Пермского театра - безумно интересно! Некоторые недавно были в Перми, да не попали в театр, читают теперь и, небось, горько плачут ;-))
А может быть Вы все-таки и про "Золушку" М.Морен расскажете?..

Уважаемая Екатерина! И Вам спасибо за рассказ. А то у нас другие некоторые собирались-собирались на этот гала-концерт, да так и не доехали. Теперь тоже, наверное, в глубокой печали ;-))

Уважаемая Инга! Такой расклад, вероятно, можно обнаружить не только в балете. А Вы вспомните, что говорил Дмитрий Белоголовцев про работу на Западе! - тоже очень хорошо характеризует наших артистов ;-))

Всем счастливо!

 Марк Моррис
Автор: Михаил Александрович (---.dyn.optonline.net)
Дата:   16 Апр 2003 21:46

В Лондоне хорошо, как я погляжу - спасибо, Екатерина. А я провел легкую разминку перед основными событиями здешнего сезона - познакомился с труппой Марка Морриса: Mark Morris Dance Group, 15 апреля 2003, Принстон, Театральный центр МакКартера. В программе - четыре одноактных балета.

1) Вальсы 'Песни новой любви' (на вокальный цикл Брамса Neue Liebeslieder Walzer. Op. 65).
Бессюжетные балеты трудно пересказывать - только общее впечатление. Здесь - пять пар, ансамбли в различных сочетаниях. Запомнились умелые и изобретательные разводки по сцене (диагонали, спирали, несколько кругов и т.п.), ряд новых интересных движений. Спутница сказала, правда, что после Баланчина на ту же музыку Моррис не смотрится. Музыка (рояль) и вокал (сопрано, меццо, тенор и баритон) - живая. Наверно, сюжет можно передать словами первой из песен: 'Слушай, ничто тебя не спасет, если ты отправился в плавание по морю любви'. Остальное оставляю на воображение форумчанок:).

2) 'Прощальная вечеринка' ('Going Away Party') - музыка (с вокалом) в стиле кантри, группа Техасские плэйбои (фонограмма). По жанру - среднее между эстрадным номером и ансамблем Моисеева (но не столь профессионально). Три пары разыгрывают различные жанровые сценки - ссорятся, мирятся, любят, изменяют и т.п. Опять же умело используется пространство сцены, к тому же обыгрываются слова песен. Все выглядит очень по-американски, использованы движения здешних народных танцев. Конечно, совсем не балет, но забавно. Публика начала реагировать, и довольно бурно.
Перерыв

3) 'Серенада'. Музыка Lou Harrison (серенада для гитары, музыка живая). Номер посвящен 'божественному м-ру Харрисону' (а кто это?). Танцевал сам Марк Моррис. Довольно плотного сложения, и в возрасте (47 лет). Очень музыкален (как заметила спутница, ни разу не сбился с такта в довольно аритмичной и диссонансной музыке) и пластичен. Сам номер напомнил 'Бахти', танцевал его Моррис в юбке, пользовался веером - словом, нетрадиционная ориентация подчеркивалась.

4) 'Ви' ('V' - просто буква алфавита, возможно, намек на слово 'победа'). Музыка дивная - квинтет Шумана ми-бемоль мажор оп. 44 для ф-но и струнных (две скрипки, альт, виолончель), тоже живая. Занят весь ансамбль, по жанру - неоклассика. Четыре части, как водится. Балет напоминал Килиана, видно было также, откуда росли ноги у МакИнтайра, ставившего 'Между небом и землей' для Театра танца. Все построено на классических движениях, мне понравилось, но девочки танцевали не на пуантах. Фигурки совсем не балетные, шага нет, прыжка и прочего. Наверно, это хорошо бы смотрелось в исполнении классической труппы, но спутница сказала, что хореография для них слишком проста. Ну, не только классические движения были: одну часть, в темпе марша, артисты проводили передвигаясь на четвереньках, иногда с трудом вставая на ноги, и снова опускаясь. Мы пришли к мнению, что этим символизируется тяжкий путь эволюции от обезьяны к человеку. Этот балет создан в 2001 и посвящен городу Нью-Йорку. Последняя часть балета была недавно адаптирована для фильма 'Born to Be Wild', где ее танцуют Стифель, Корейя, Карреньо и Малахов. Там по-другому смотрится, конечно. А музыка очень хороша!

Театр невелик, но удобен - видно с любой точки. Место на балконе - $40. В конце партера предусмотрены стоячие места с барьерчиком, на который можно удобно облокотиться; оттуда хорошо также снимать:). Публика в основном была немолода, хотя город - университетский. Молодежь все же была, реагировала очень живо. Овации в конце намного превысили, по мнению спутницы, обычный американский уровень и были близки к тому, что получают лучшие танцовщики в МЕТ.

P.S. Г-жа Alica, спасибо за справку. Забавно, что сайт 'Маски' работал весь день (я следил, ждал сообщений о премиях) и был отключен в аккурат тогда, когда это сообщение появилось.

P.P.S. Статистика Инги забавна, наверно, в этом что-то есть. Ледовская из Якутии.

 RE:
Автор: I.N.A. (---.aha.ru)
Дата:   17 Апр 2003 01:34

Целый день была отрезана отфорума, поэтому не знаю уже, на что реагировать. Уважаемая Екатерина, я тоже заметила значок INA на некоторых видеофрагментах недавних передач о Нурееве и чем-то еще. Увы: Оставалось только с удовлетворением похихикать. Даже не знаю, как это расшифровывается. То что International, это очевидно, а все остальное - убей меня бог, не знаю. А вам не мешали воспринимать танцы на сцене видеофрагменты с Нуреевым, которые шли на заднике сцены? Я прочитала рецензии (они доступны с balletalert.com), где все критики сокрушались по этому поводу. Как я поняла, идея показывать фрагменты танца Нуреева на фоне нынешних исполнителей принадлежит Сильви Гиллем. Единодушное мнение критиков таково - это было не лучшее концептуальное решение, причем в поединке победил Нуреев - он приковывал взгляды зрителей. Японец, который выступал в "Корсаре", мудро потребовал, чтобы Нуреева не показывали, пока он танцует. Но, думаю, что вечер все равно был запоминающимся. Екатерина, спасибо за подробности. Очень было бы интересно увидеть буклет и каталог выставки. Парижане выпустили просто полиграфический шедевр по тому же поводу.

Теперь вдогонку еще раз по поводу "Золотой маски". Как это принято было говорить в период застоя, "никто не забыт, ничто не забыто". Просто произнести имя Пети на сцене Мариинского театра после скандала, который сам Пети спровоцировал, наверное, было смерти подобно. Хотя и не отдать ему должное тоже было непристойно.

Что касается статистика, приведенной Ингой, то для глобальных выводов она все-таки недостаточна. Тем более что валить в одну кучу международную карьеру и карьеру,сделанную в России, я бы не стала. Как говорят в Одессе, это две большие разницы. Из перечисленных выше международные карьеры ( разной степени значимости), кажется, сделали только Ананиашвили, Малахов, Зеленский и Асылмуратова. Хотя, возможно, в аргументах Инги и есть определенный резон.

Хочу поблагодарить всех за благожелательные отзывы о вечере Ратманского. Уверена, что моральная поддержка, которую я читала в глазах многих присутствующих, помогла мне в какой-то мере справиться с неожиданно свалившейся на меня ответственной задачей. Теперь я этому неожиданному обстоятельству даже рада, потому что оно позволило мне пообщаться напрямую с Алексеем Ратманским - на редкость интересным и приятным человеком. Искренне хочу пожелать ему и всем нам успеха его новому балету. Признаюсь, побывала сегодня частично на генеральной репетиции, из-за рабочих обстоятельств пропустив финальный апофеоз. Не хочу "грузить" всех своими половинчатыми впечатлениями, но со спектакля вышла возбужденно-радостная.

 INA
Автор: Михаил Александрович (---.dyn.optonline.net)
Дата:   17 Апр 2003 02:41

Насчет INA у меня гипотеза попроще: Institute National de l'Audiovisuele, www.ina.fr - архив аудио- и видеозаписей. А некоторые, стало быть, уже 'Ручей' видели...

 Пресса
Автор: Михаил Александрович (---.dyn.optonline.net)
Дата:   17 Апр 2003 04:41

Ольга Герд о 'Маске':
'Как питерские с московскими хором спели'
'Газета'
http://www.gzt.ru/rub.gzt?rubric=reviu&id=31550000000009936

Елена Губайдуллина
'Графиня и валенки'
Последняя часть большой статьи о 'Маске' в 'Известиях'
http://www.izvestiya.ru/culture/article32677

Ольга Гердт о гастролях Ковент Гарден:
'Сильви Гиллем Москве не достанется'
'Газета'
http://www.gzt.ru/rub.gzt?rubric=reviu&id=31550000000009962

Хотя и подозревалось, но... Увы, увы, увы!

Об этом же - Лейла Гучмазова:
'От нашего "Лебединого" - вашему'
'Время МН'
http://www.vremyamn.ru/cgi-bin/2000/1144/7/1

Интервью с Ратманским публикует Наталья Колесова
'Наш колхоз'
'Ведомости'
http://www.vedomosti.ru/stories/2003/04/17-38-02.html
Часть про 'Светлый ручей' как раз не самая интересная - это уже было в других изданиях. Алексей говорит о премьере в Сан-Франциско, о современных хореографах.

Поиск материалов в 'МК' неожиданно вывел на старую (но недавнюю) статью 'Артист балета сломал челюсть коллеге из-за места на сцене', 11.04.2003, http://www.mk.ru/numbers/279/article9182.htm - до чего дошло, понимаешь!

А о чем написано во вчерашнем 'Коммерсанте' в статье '"Пиковая дама" побила тузов') и кто автор?

 RE: Пресса
Автор: Оля (195.210.186.---)
Дата:   17 Апр 2003 09:58

"Пиковая дама" побила тузов.
584 words
16 April 2003
Коммерсант (Россия)
22
Russian
© [2003] Коммерсант. Все права сохранены. 125080
балет/танец премия Результаты балетного конкурса "Золотой маски" отличаются почти шокирующей простотой: все три награды (за лучший спектакль, лучшую женскую и мужскую роль) уплыли в московский Большой театр. Отдавая должное справедливости такого решения, ТАТЬЯНА Ъ-КУЗНЕЦОВА все же несколько обескуражена.В этом году предсказать результаты было сложно как никогда. Вроде бы явным фаворитом выглядел Большой театр с "Вечером хореографии Ролана Пети". В него входят два балета - "Пассакалья" и "Пиковая дама". Но первый - редкой красоты 20-минутную минималистскую композицию - не оценили ни публика, ни критика. Так что главным "тяжеловесом" от Большого выступала "Пиковая дама", мастерски выстроенная по режиссуре и сценографии и увенчанная двумя мощными актерскими работами.Но нынешняя "Маска" - питерская: и юбилею города посвящена, и проходила в северной столице, и в музыкальном жюри было много петербуржцев.
Казалось невозможным, чтобы пролетел Мариинский театр, представленный двумя спектаклями. Однако, невзирая на политику, хозяев прокатили.Решение неочевидное: в этом году балетный конкурс как никогда богат. Возобновления спектаклей мирового наследия, традиционно побеждавшие на "Маске", выглядели аутсайдерами. "Блудного сына" выдвинули, похоже, просто потому, что нельзя же не выдвинуть очередного Баланчина Мариинского театра. А шедевры Леонида Якобсона ("Роден" и "Свадебный кортеж"), старательно освеженные труппой покойного хореографа "Хореографические миниатюры", грозили создать опасный прецедент: так можно именовать премьерой и выставлять на конкурс каждый спектакль, на несколько сезонов выпавший из репертуара театра.Действительный же интерес представляли свежие "Золушка" Мариинского театра и "Леа" Театра танца Фадеечева/Ананиашвили. Оба спектакля поставил Алексей Ратманский, оба имеют бесспорные достоинства и вполне извинительные недостатки. В "Леа" уязвимо начало, зато замечательно поставлены главные сцены спектакля. "Золушка" - и вовсе творческий подвиг: хореографам во всем мире уже много лет не хватает дыхания на трехактные балеты. Здесь же гигантский спектакль сделан логично, стройно, легко и занятно. Замечательны в нем и дуэты, и многие вариации, и лихие персонажи, и изящная концепция. Имеются, правда, пустоты-длинноты, но состоятельность целого не вызывает сомнений. Казалось, "Маска" Алексею Ратманскому, выдвинутому как лучший хореограф за оба спектакля, обеспечена. Не дали. Ни ему, ни его конкуренту Ролану Пети. Французу-то понятно: и так много всего наполучал, еще и на Госпремию выдвинут. Но проигнорировать самого яркого российского хореографа, живущего, правда, в Дании,-это уже позиция.Во всех номинированных эксклюзивах оказались выдающиеся балеринские работы (что лишний раз доказывает плодотворность сотрудничества актрисы с живым балетмейстером). По совести, каждая из трех номинанток этого года (Нина Ананиашвили - Леа, Диана Вишнева - Золушка, Илзе Лиепа - Графиня) достойна "Маски". В особенности по сравнению с работами лауреаток прошедших лет. Бедным балеринам просто не повезло сделать свои лучшие партии в один и тот же сезон. Предпочли Илзе-Графиню: ее роль - самая непривычная, к тому же отточенная, как математическая формула. Однако у жюри была возможность отметить спецпризом и двух других балерин (в прошлом году это было сделано с гораздо меньшими основаниями). Не захотели.С мужчинами проще. Лично мне не слишком нравится Германн Николая Цискаридзе: хотелось бы поубавить байронической кудреватости и добавить пластической остроты. Но это дело вкуса. В том же, что роль Германна куда сложнее (технически и актерски) партии золушкиного Принца, в которой Андрей Меркурьев не смог предложить ничего незаурядного, спору нет.В современном танце конкурс был убог - всего четыре номинанта с откровенно слабыми работами. Легко было прокатить всех. "Маска" все же досталась "Ожиданию" челябинского Театра современного танца. Хореограф Ольга Пона побеждает в этой молодой номинации уже во второй раз. Видимо, ее лубки из жизни постсоветской провинции - с советскими шлягерами и частушками, с бесшабашными парнями и скучающими девчонками в валенках, не забывающими "по-современному" оголить грудь, с эстрадными плясками и клюквенными мизансценами - как нельзя лучше отвечают представлениям академического жюри о современном танце. Что же, жюри - оно тоже зритель.


 RE: Римский балет
Автор: Grale (213.147.41.---)
Дата:   17 Апр 2003 13:39

Запоздало хочу присоединиться к благодарностям организоторам встречи с Ратманским , особенно уважаемой I.N.A.!

Как выянилось сегодня, оказывается, билеты на гастроли римского балета в кассах Большого не продают, этим занимается только Фонд Лиепы, по тел.956 76 76; 298 0569, билеты от 300 до 7000. 1-й ряд бельэтажа 2000, 10-й ряд партера 3000 что ли.

 Снова о "Масках"
Автор: Михаил Александрович (---.dyn.optonline.net)
Дата:   17 Апр 2003 17:29

Уважаемая Оля, спасибо за статью Кузнецовой.

Под вчерашней ссылкой на 'Время новостей', приведенной Ариной, имеется не только статья о церемонии вручения 'Масок', но и резкий по форме отклик о решении балетной части жюри:

Анна Гордеева
Судьи, которых мы не заслужили
'Время новостей', 16.04.2003
http://www.vremya.ru/2003/68/10/55986.html

Ну что ж, можно придираться к форме, но Анна сказала то, о чем шептались. Завидуя молодому коллеге, жюри очевидно не захотело, чтобы произведения Ратманского получили хоть что-то - как лучший спектакль, хореография, роли... Хочется напомнить историю с премией за хореографию на последнем конкурсе в Москве - Поклетару заслуженно взял первое место (вот еще одно имя, которое звучит вместе с Ратманским), второе незаслуженно дали ученику Грига, а третье и спецпризы остались не врученными. Милена Сидорова оказалась слишком молодой и слишком талантливой для конкурса хореографов - откупились третьим местом за исполнение, что выглядело все-таки скорее авансом девочке из Киева. Теперь всем понятно, почему в России в ближайшее время не будет хореографов?

Для контраста привожу отрывок из статьи Tobi Tobias о 'V' Марка Морриса, которую мне любезно переслали по почте (спасибо!) как отклик на мое сообщение о спектакле в Принстоне. Они-то своих хореографов чтут и пестуют.

Touted as Mark Morris's latest "big" masterpiece, V, featured in the Mark Morris Dance Group's recent week at BAM, arrived in New York after preview showings on the West Coast and a London premiere in October. It's not a dance I loved at first sight. After a second viewing, I still hadn't succumbed, though I admire it enormously.

Set to Schumann's Quintet in E flat for piano and strings, which does remarkable things with rigorously restricted material, V achieves a visual -- and, predominantly, intellectual -- equivalent of the score. Morris adheres to a daringly limited palette of movement and gesture, exploring it in endlessly inventive permutations. Primary among his themes are the V shape of the title, explored by the dance's two teams of seven and in myriad brief trios; a sudden-death lift; and an awkward crawl in a stuttering rhythm that repeatedly reduces the human figures to an unnerving primitive state before releasing them to the simple dignity of Homo erectus.

No living choreographer is more musical than Morris (not even Paul Taylor); none (not even Twyla Tharp) has a more sophisticated command of structure. In the domains of these gifts, V triumphs. What it lacks, to my mind, is the Shakespearean richness of mood and emotion, the variegated landscape populated with people and demigods of every sort, to say nothing of animal, bird, and plant life -- in other words, the near-reckless profusion -- that characterized Morris's 1988 L'Allegro, il Penseroso ed il Moderato, sealing a success that the choreographer's fans so desperately want him to top. Like L'Allegro, V is dominated by a spirit of joy, and the communal bonding it glorifies wins out over near-pathological darkness and isolation. But despite this -- despite, even, the ebullient passage in which Morris at once spoofs and celebrates the workings of a huge-cast neoclassical ballet that churns away like a magnificent unstoppable machine fueled by "major" music -- V remains too dry and brainy. Mine is the minority opinion, but I'm not alone in it.

 Балет 92
Автор: Михаил Александрович (---.dyn.optonline.net)
Дата:   17 Апр 2003 18:41

В 'Культуре' - две статьи Виолетты Майниеце.
О Бежаре: 'Мать Тереза оказалась ни при чем'.
Интервью с Мариной Леоновой о МАХУ: "Никто не был обижен - танцевали все".
См. http://www.kulturagz.ru/RUBRIKS/Music/Rubrik1_index.htm

 RE: Балет 92
Автор: Михаил Александрович (---.dyn.optonline.net)
Дата:   17 Апр 2003 19:16

Там же, в 'Культуре', Наталья Каминская пишет о церемонии вручения 'Масок' - 'Невы державное решенье', http://www.kulturagz.ru/RUBRIKS/P1/Rubrik1_index.htm. По сути сказано мало, одна лишь фраза: 'А решения жюри приятно удивили взвешенностью и разумностью'. Такова позиция газеты Минкульта. Как там дедушка писал: 'а ларчик просто открывался'?

 RE: Балет 92
Автор: Oleg (---.dialup.corbina.ru)
Дата:   17 Апр 2003 20:20

Добрый вечер!
Вчера в "Новой опере" в рамках Золотой маски прошел вечер балетов Якобсона. Были показаны миниатюры по скульптурам Родена, "Свадебный кортеж" и фрагменты из балета "Спартак". Это было очень здорово!
"Спартак" - очень стильный, красивый и психологически убедительный балет.
Оформление и костюмы были очень удачные. Хореография поразила помимо всего прочего тем, что несмотря на относительную многолюдность балета сцена Новой оперы не показалась маленькой (впервые за все время наблюдений :) - разительный контраст с версией Касаткиной и Василева. Батальные сцены поставлены просто виртуозно.
"Свадебный кортеж" - потрясающая смесь пантомимы и характерного танца.
Ожившие скульптуры Родена - по настоящему шикарная театральная идея, хотя хореографически мне понравилась только последняя миниатюра (Красавица и чудовище - не помню правильного названия скульптуры).
Приятно удивила очень качественная сценография и, по-моему, достаточно приличный уровень труппы. К недостаткам можно отнести разве что фонограмму явно советских времен (по качеству звукозаписи).
Хореография показалась очень цельной, яркой и энергетически заряженной.
Вообщем понравилось...

Хочется присоединиться к словам благодарности организаторам встречи с А.Ратманским, особенно уважаемой I.N.A. Несмотря на некоторые накладки все прошло очень интересно. Общение с хореографом создает иллюзию причастности к его творчеству и помогает настроиться на премьеру.

 RE: Балет 92
Автор: Катерина К*** (---.cplire.ru)
Дата:   17 Апр 2003 21:35

Всем добрый вечер!

Уважаемый Михаил Александрович, спасибо за рассказ. У нас тут образуется что-то вроде штаба по сбору балетных впечатлений со всего мира :-)). Что касается "божественного Харрисона", может, имелся в виду Джордж Харрисон? (гитара на это навела)...

Уважаемая Надежда!
Что касается Ролана Пети, то некоторые Ваши замечания о его творческих установках все же подвергну сомнению (разумеется, все далее сказанное - мнение частное и субъективное, не претендующее на абсолютную истинность).
Важность СЮЖЕТА для хореографа. Смею предположить, что для Р.Пети сюжет вообще НЕ ВАЖЕН. Вы удивляетесь тому, что некоторых (не последней значимости) персонажей "Собора" Пети нивелировал. Однако история выбора данного литературного произведения для балета (как я понимаю, широко известная) гласит: Пети проходил мимо витрины книжного магазина и его взгляд выхватил название "Собор..." (что-то в этом роде). Первое, что пришло ему в голову (он как раз в это время был озабочен поиском сюжета), что в "Соборе" есть подходящий персонаж - "плохой священник"... А далее он оставил в балете, ровно столько людей и действенных сцен, сколько ему нужно было для создания минималистского спектакля, соответствующего духу и потребностям времени. Сюжет, таким образом, просто удачно "подвернулся" под руку, т.е. случай все определил. Если Вы обратитесь все же к цитируемому интервью (в журнале "Большой театр", беседовала В.Майниеце), то узнаете, что Пети вообще не любит Собора Парижской Богоматери, считает скучным Гюго, музыку к балету, кроме того, что мало в нее вникал во время работы, "доделал" с дирижером без композитора и мн.др. Плюс ко всему сам Пети вовсе не включает "Собор" в число лучших своих балетов (ну, это уже дополнение к теме - а может он прав?.. :-))). И подобные ситуации (в т.ч. и с музыкой - она в балетах Пети, порой, настолько не играет роли, что легко заменяется на другую :-)) случались если не всегда, то часто, как я понимаю. Вспомните хотя бы разссказы НМЦ о "жалобах" Пети на строптивых русских артистов, которые постоянно "подправляли" хореографа в направлении следования сюжету или духу произведения...
СИМВОЛИЗМ. Мне кажется, это слишком громкое слово для балетов Пети. У него не символы, а, скорее, знаки (ну или очень поверхностные символы). Что мы видим в том же "Соборе" (обсуждалось многократно): горбун - с горбом, священник плохой - в черном, толпа многоликая - одета в разноцветные одежды, и прочие натуралистичные обозначения кого- или чего-либо. Символизма (хоть и банального) много в "Русском Гамлете" Эйфмана, или, например, в "Ромео и Джульетте" Л.Лавровского... В русле этой же темы, мне кажется, можно еще обсудить и "шоумассовость" "Собора" - он рассчитан на самую широкую публику, отсюда - упрощения (должно же быть доступно любому зрителю). Если бы не очертания Собора в декорациях, то вообще трудно догадаться, что история - французская, да еще и средневековая. Причем, оказавшись "вневременной" и "внекультурной" история, рассказанная Пети, вовсе не в глубины человеческой культуры погружает (как бывает, когда затрагиваются архетипы - тоже ведь всем все понятно становится), а старается быть всего лишь "узнанной" с помощью использования приемов, примерно одинаково трактуемых во всем цивилизованном мире (здесь ли речь вести о символах - многозначных и многосмысленных). История тех же Ромео и Джульетты - сама по себе символ - узнаваема в любых одежках. Про "Собор" Пети такого не скажешь, потому как от "Собора" Гюго в нем ничего не осталось, а то, что предложено нашему вниманию, больше похоже на "сентиментальную литературу" (как изящно в СПб называют "мыльные оперы"): некрасивый любит красивую, которая любит красивого, которого "плохой священник" убивает из ревности, которого, в свою очередь, убивает некрасивый, вероятно, тоже из ревности... Если Вы мне расскажете, что за этим всем у Пети стоит - буду безмерно благодарна, а если еще и убедительно - обещаю поверить. (Мое мнение: за всем этим у Пети ничего нет)...
РОМАНТИЗМ. Это смотря как этот самый романтизм понимать. Если восходить, например, к его немецким корням и всему, что с этим связано, то, даже не знаю, где его в балетах Пети надо обнаруживать. В "Юноше и Смерти", может быть... Но имел ли это самое в виду здесь хореограф? Сценарий придумал не он. Музыка Баха образовалась случайно... "Пиковая дама" - тоже сложный вопрос (хоть Германн и немец, Байрон и Наполеон - или кто он там? - одновременно :-)). Еще неизвестно, что бы мы увидели в конце концов, если бы не участие (по слухам - весьма активное) в постановке самих артистов. Да и Пушкин сомнительный романтик, он для этого слишком ироничен... А если романтизм понимать по-простому, как "вздохи на скамейке и прогулки при луне", то еще более мне лично все становится непонятным. Особенно, как вспомнишь "Кармен", например...
К сожалению, я не знаток традиций романтизма, прежде всего, в литературе. Догадываюсь, что сам по себе романтизм в ней не исчез, но эволюционировал. Для меня, например, подлинным романтиком 20 в. является А.Грин, так безжалостно опошленный всеми этими пионерско-комсомольскими песнями-плясками и некоторыми художественными фильмами. Вероятно, и сегодня можно где-нибудь обнаружить романтическое мировоззрение. Я, как ни странно, обнаружила его в "Золушке" Ратманского...

Собственно, несколько слов о балетах Ратманского. Надежда, я очень благодарна Вам за припоминание высказвания АР про бессмысленную пантомиму в его "Золушке". В таком контексте этот факт "прозвучал" для меня чуть по-новому. Я уже говорила, что раньше музыку этого балета воспринимала с некоторым трудом - она казалась мне неровной, местами невнятной, какой-то непродуманной. Как мне теперь видится, желание различных хореографов "внести ясность" в балет только усугубляло такую ее особенность. Ратманский же не стал прояснять непроясненное - и угадал! Музыка Прокофьева - странная музыка. Но ей надо соответствовать, чтобы получился красивый результат. Возможно, когда-нибудь и появится хореограф, который сумеет разгадать прокофьевскую "Золушку"...
И еще. Я бы не стала приравнивать СМЫСЛ к СЮЖЕТУ. Не все то, что можно легко пересказать словами, является смыслом произведения. Иногда вполне ясный смысл как раз трудно передать этими самыми словами. Вероятно, потому люди и стали использовть другие знаковые системы для более точной передачи смысла: ту же музыку, танец, живопись... Мне кжется, что если бы ВСЁ мы могли бы рассказать словами, то, грубо говоря, не стали бы париться по поводу всех прочих способов самовыражения... И в удачном воплощении музыки танцем уже есть смысл, хоть иногда такое воплощение бывает "бессодержательным"...

В завершение хочу сказать, что это, во-первых, не все, что я имею к Вам, Надежда :-))) (времени не хватает), а во-вторых, на Пети я вовсе не "наезжаю" (вдруг Вы так подумали), а всего лишь осуществляю попытку разобраться в его творчестве :-))).

А еще у меня такой вопрос-просьба ко всем: существует ли в записи "Золушка" Аштона? Или, может быть, кто-нибудь смог бы поделиться подробными впечатлениями, если вдруг видел?.. По описаниям она меня заинтриговала...

Всем пока!

 RE: Балет 92
Автор: I.N.A. (---.aha.ru)
Дата:   17 Апр 2003 23:25

Катерина, запись "Золушки" Аштона существует, причем сам Аштон исполняет роль одной из сестер (вторую сестру изображает Роберт Хелпман). В главных ролях Антуанет Сибли и Энтони Доуэлл. Запись 1969 года. Должна быть на Горбушке.

 RE: Балет 92
Автор: I.N.A. (---.aha.ru)
Дата:   17 Апр 2003 23:28

Да, совсем забыла. Мы фрагменты из этого спектакля давали на встрече с Александром Грантом, поскольку он там исполняет роль шута.

 RE: Балет 92
Автор: Inga (---.dialup.mtu-net.ru)
Дата:   18 Апр 2003 07:15

Предлагаю переехать в "Балет 93"