Большой
 Балет 86
Автор: Inga (---.dialup.mtu-net.ru)
Дата:   08 Фев 2003 12:38

Продолжение 'Балет 85'.

На сайте 'Маленькая балетная энциклопедия' обновления:
Данные о балете 'Ромео и Джульетта' http://www.ballet.classical.ru/d_rj.html
(к следующему сезону как раз будет актуально)

Фотографии звезд Большого на поклонах после 'Сильфиды' (Александрова, Петрова, Гуданов, Филин). http://www.ballet.classical.ru/p_polubina.html

По поводу Болотина и 'Сильфиды' - очередной раз подумаешь, стоит ли артистам отказываться от спектаклей, если им их предлагают и они могут танцевать. Болотин должен был дебютировать в 'Сильфиде' еще осенью, но заболел; сейчас он вроде починился, 'Сильфида' несколько раз прошла, а про его ввод ничего не слышно. Волчков должен был дебютировать в 'Жизели' еще в марте, но тоже заболел, и в итоге станцевал Альберта лишь в ноябре, когда премьеры были на гастролях. Это наверняка и для остальных актуально - откажешься от спектакля, неважно по какой причине, а потом неизвестно сколько жди у моря погоды.

 RE: Балет 86
Автор: Михаил Александрович (---.aha.ru)
Дата:   08 Фев 2003 14:21

По поводу претензий Ролана Пети к Мариинскому театру и ответа Вазиева ("Коммерсант" от 7 февраля). Мне непонятно, почему хореограф, неудовлетворенный постановкой, разрешает ее показывать (пусть и в пределах России), а, разрешив, имеет вдруг какие-то претензии по поводу гастролей в Москве. Если мэтр Пети хотел запретить постановку, то он имел массу возможностей, начиная с возвращения гонорара и кончая обращением в суд. С другой стороны, ответ Мариинского театра, выглядящий безупречно с юридической точки зрения, страдает несовершенством формы. Упоминание обид Пети на все театры мира выглядит аргументом типа "сам дурак". Сегодня Ролан Пети выступает по "Эхо Москвы" - в 16:10.

Потолковал вчера с компетентными людьми, имевшими прямое отношение к постановкам балетов Ратманского в БТ. Интересная информация. Тогда еще выступали Терехова и Фадеечев, но уже планировались вторые составы (далее указаны соответствующие пары-замены). На "Прелести": Ананиашвили-Грачева, Терехова-Александрова, Филин-Гуданов, Уваров-Непорожний. На "Сны": Ананиашвили- Александрова, Терехова-Яценко, Петрова-Лунькина, Фадеечев-Белоголовцев, Уваров-Непорожний, Филин-Скворцов, Гуданов-Болотин. Как видим, кое-что реализовалось со временем, и в принципе вечер балетов Ратманского с двумя составами - вполне возможный, на мой взгляд, проект. Так и планировалось, оказывается: третьим балетом должна была стать новая постановка на скрипичный концерт Бартока. Теперь вместо нее есть "Леа". Насколько знаю, правами обладает Нина Ананиашвили - в течение 10 лет на "Лею" и бессрочно - на "Прелести" и "Сны". То есть театр всегда может договориться со своей примой, если захочет и проявит инициативу. И даже если речь пойдет о компенсации финансовых затрат (что было бы естественным), этот спектакль обойдется несравненно дешевле переноса любого иностранного спектакля, где надо оплатить, помимо права постановки и процентов за спектакли, еще декорации, костюмы, полеты туда-сюда, суточные, квартирные и гонорары. А балеты Ратманского - вот они, готовенькие лежат (в отличие от чудесной программы Баланчина, об утере которой будет скорбеть целое поколение балетоманов).

О вчерашней "Жизели". Сначала, как водится, о гадостях. Какая зараза дурашливым голосом кричала "браво" во время Гранд адаж? Только зал замер, погрузился в молчаливое созерцание происходящего чуда, как этот крик - и смешки публики. Это теперь такие методы появились мешать артистам? О выходе в этой версии пританцовывающей свиты, принца Курляндии и Батильды уже писали. Черт знает, что такое - это охота или придворный бал? Кордебалет никуда не годится. Вилисы, сталкивающиеся друг с другом! И снова, увы, несинхронно скачущие за кулисы вослед своей импозантной Королеве! Увы, хоть бы кто вытягивал, пусть приблизительно, на уровень Александровой - хотя бы двойка вилис. Правда, после спектакля говорили, что некоторых девочек вводили чуть ли не в последнюю минуту. Это уже к администрации: не понимаю проблемы - 240 человек в труппе, на репетициях "Собора" не так много занято. И не впервые такое вижу за последнее время.

Вставное пдд. Дебютантка, Марина Богданович - крепенькая девочка, твердо стоит на пальцах, неплохо вращается. Все делала как надо, вроде. Неотесаная еще, но тут простительно - первый год в театре. А вот партнер ее (Евдокимов, вместо обещанного Янина) разочаровал полностью. Вроде как и вспомнить нечего: ни прыжка, ни вращения.

Филин-Альберт. Технически безупречен, собою хорош. Никаких замечаний, кроме одного. Совершенно не подыгрывал своей партнерше, особенно в первом акте. Уж как Нина старалась, какими мелкими прелестными деталями украсила свою роль - не подействовало на смурного Альберта. Теперь перед глазами момент: конец первого акта, сцена сумасшествия, Жизель уже на полпути к вилисам. Нина пролетает мимо партнера, замирает рядом на носочке, устремленная ТУДА, а он стоит Каменным гостем, не шелохнувшись, не реагируя. Вроде как не тень уже ловит (ах, Малахов!), а балерина промахнулась.

Нина. Поразила легкость, невообразимая в балерине ее возраста. На поддержки взлетала как пушинка. Живенькая, веселенькая резвушка - в первом акте, сосредоточенная и нежно любящая - во втором. Жизель - она и есть Жизель, какие еще могут быть интерпретации главной роли в этом, весьма романтическом балете? Тягучие медленные арабески вынимали не ногу, а душу. Нина что-то новое показала в вариации первого акта, не успел рассмотреть - в финале, после скачков на пальчике были туры с выходом в арабеск или что-то такое. Не вполне удались ей только "блинчики" после могилки - по вине дирижера, мне показалось, резко замедлившего темп. Вообще, с темпами что-то странное происходило: то слишком быстро, Нина не успевала зафиксировать позочки (в первом акте в особенности), то, наоборот, замедленные. Павел Клиничев дирижировал. Это он сменил Сотникова, что ли, у которого совсем нет спектаклей? Но в целом, по солистам, спектакль удался вполне прилично (в особенности, второй акт). Хотя, мне кажется, и не такой эмоционально накаленный, как памятные "Жизели" Нины с Андреем. А может, это я был не вполне "в образе" после длинного пути из Подмосковья?

 "Сильфида" 6-го
Автор: Катерина К*** (---.p6.col.ru)
Дата:   08 Фев 2003 18:06

Добрый вечер!

Забыла сказать о сильфидах. Е.Шипулину, конечно, трудно не заметить. Но, честно говоря, ее бравурность в этом балете мне не по душе. Такое впечатление, что для нее важно себя показать в первую очередь. Интересно даже стало, как она работает над образом? Шипулина весьма резко контрастировала с остальными тремя сильфидами - Н.Выскубенко, М.Жарковой и С.Козловой, из которых мне трудно кого-то особо выделить, настолько едиными оказались они в образе и пластике. Даже некоторая несинхронность их действий сглаживалась общим приятным впечатлением.

Сильфида ГС юным созданием, конечно, не кажется. Это такая - взрослая Сильфида. Не столько влюбленная, сколько очарованная юностью вообще, ищущая, скорее, друга близкого по духу. В ней есть некая боязнь зрелой женщины обмануться - это в юности не страшно ошибаться раз за разом. Что меня очень тронуло в дуэте ГС-ДГ - это общая для них обоих доверчивость и беззащитность. Далеко от людей, от обыденных проблем, в мире солнечного света, легкомысленных игр, цветов, эльфов и т.д. эти два существа только и могут быть самими собой. Умирала Сильфида по-настоящему и окончательно. И Джейсмс-Гуданов 'заразился' ее смертью и выдал в финале несвойственную ему трагедию - умер мучительно и также окончательно. Короче, сказка получилась наредкость грустная:

Что касается балета в целом, то в отличие от других, 'Сильфида' с каждым новым просмотром мне нравится все больше и больше. Мне по душе, что классический 'белый акт' здесь радостный по колору, а не сине-зеленый. Мне нравится сама история, рассказанная хореографом так, что в зависимости от исполнения она может явиться и трагедией, и сказкой, быть смешной или поучающей. Национальный колорит, конечно, добавляет очарования, и музыка преподносит сюрпризы - в этот раз я расслышала просто-таки сюрреалистические скрипки (в 1м акте, при последнем появлении Сильфиды).
Вот не помню, были ли здесь на форуме какие-либо обсуждения этого балета. Историю его создания знаю смутно. Возник один такой вопрос. Если анализировать нынешнюю версию БТ, то главным героем, несомненно, является Джеймс. Кроме того, что он больше всех танцует и является, собственно, тем персонажем, через которого раскрывается смысл всего балета, еще очень интересно, как мне показалось, простроено все его присутствие на сцене. Он и первым на ней появляется - вместе с Сильфидой, и завершает действие - вместе с Мэдж. Эти две героини олицетворяют собой как бы два полюса в мире человеческих идеалов. Сильфида - легкая и увлекающая - пустые мечты, Мэдж - темная и отталкивающая - провидение и, если можно так сказать, равновесие всех элементов жизни. И вот путь Джеймса: от и до. При этом Джеймс является субъектом самых разнообразных взаимоотношений, столько пантомимы и по количеству и по качеству больше нет ни у кого. Одни у Джеймса отношения с Эффи, совсем другие - с Сильфидой, третьи - с Мэдж, еще его характер проявляется в сценах с Гурном, с сильфидами. Причем, почти везде наблюдается некоторое развитие названных отношений [Джеймс и Мэдж - это просто отдельная и очень интересная история: первое появление Мэдж (как бы подмена Сильфиды - обман) и ужас Джеймса по этому поводу; затем его гнев в ее адрес; во втором акте сцена приобретения коварного шарфика, на мой взгляд, требует немалой драматической подготовки - столько в ней всего; и, наконец, финал]. Для меня здесь есть даже некоторая странность: Джеймс оказывается плотно 'впаянным' в бытовые сценки, но и он же - самый романтический герой в балете: Собственно, мне интересно вот что - всегда ли так было? Я имею в виду значение образа Джеймса в балете. Насколько я знаю, 'Сильфида' - один из самых старинных балетов, доживших до наших дней в относительно первозданном виде. А как же тогда традиция ставить на балерину?..


Про другое.
Совершенно согласно с уважаемой Ингой относительно вводов молодых артистов в балеты. Истории о единственной той или иной балерине, танцевавшей главную партию, например, в ЛО на протяжении многих лет, кроме того, что имеют оборотную не очень приятную сторону (о которой сказал Михаил Александрович), мне лично представляются всего лишь составной частью ЛЕГЕНДЫ, придающей этой самой легенде особую красоту. И еще неизвестно, где бы на пьедестале оказалась та или иная звезда, будь у ее менее удачливой конкурентки возможность танцевать не меньше - интриги, они во все времена одинаковы: Для артистов балета их работа - это их жизнь. Годами ждать той или иной партии, это годами не жить. А уровень готовности, мне кажется, зависит от других обстоятельств.

И также поддерживаю уважаемую Надежду в желании читать на форуме постинги, в которых чувствуется эмоциональное отношение автора к увиденному. По большому счету человек по-другому и не может: мы все как-то к чему-то или кому-то относимся. А то, порой, в приступе политкорректности и филологической грамотности из под пера может выйти такой выхолощенный текст, что вопрос, типа: а зачем я здесь на форуме бываю вообще? - отпадает как-то сам собой ;-)

Изо всех сил поддерживаю все разговоры о балетах А.Ратманского и их возможной судьбе на хоть какой-нибудь сцене БТ. Сколько же, в конце концов, можно слушать про отсутствие в нашей стране хореографов, когда эти 'отсутствующие' хореографы все ставят и ставят вполне симпатичные балеты?..
Планировавшиеся вторые составы на балеты Ратманского - замечательны и интересны! Нина Ананиашвили, как мы все видим, приглашает танцевать в свои балеты не блеклых и бездарных артистов, которые оттеняли бы ее талант, а как раз наоборот - самых ярких и интересных. Раз уж она этого не боится, то, я думаю, и подавно не боится никаких сравнений. Меня восхищает ее отношение к делу и умение это дело организовать. Думаю, харизма НА, наработанные связи, огромный опыт, а также полная реализованность в искусстве, позволяющая ей быть выше своих частных комплексов и любовь, прежде всего, к балету дают ей все возможности продолжить свою карьеру в качестве руководителя и организатора к-л балетной труппы. Хотелось бы:
К слову, в 'Царской ложе', посвященной Лопаткиной, было сказано о ее сотрудничестве с Ратманским. Подскажите, пожалуйста, о чем шла речь?..

Всем пока!!

 RE: "Сильфида" 6-го
Автор: Дуня (213.152.143.---)
Дата:   08 Фев 2003 18:43

Уважаемая Катерина***,

Хочу присоединиться к Вашему восхищению прошедшей Царской Ложей с Ульяной Лопаткиной. "Прикоснуться" к Ульяне - танцующей ли, говорящей ли, - что в Храме побывать. Она - редкое (а в современном мире и вовсе уникальное) явление, - сколь выдающееся, столь и непостижимое (так, наверное, и должно быть с гениями). Быть может, Джон Ноймайер прав, и она - сама Музыка?

Что касается Ратманского, то, насколько я знаю, - Ульяна участвовала в его постановках "Поэма экстаза" (Скрябин) и "Поцелуй феи" (Стравинский). В передаче ЗАКУЛИСЬЕ с Ратманским старинного выпуска можно лицезреть феноменальную Ульянину выразительность - актерскую и танцевальную - в малюсеньких кусочках из "Поцелуя феи". Причем - совершенно в ином амплуа она там появляется.

О Сильфиде. Из того, что мне попадалось, на Ваш вопрос о Джеймсе можно найти ответ у Слонимского в его книге "Драматургия балетного театра 19 века". Там и новизне жанра, и об "акцентах" можно поискать.



 Лютики-цветочки
Автор: I.N.A. (---.aha.ru)
Дата:   09 Фев 2003 01:16

Уважаемая Катерина, хочу обратить Ваше внимание на то, что Нина Ананиашвили вместе с Алексеем Фадеечевым уже является организатором Театра танца их имени. Однако со своим международным опытом, вкусом и широкими взглядом на балет Ананиашвили вполне могла бы стать руководителем и не какой-либо балетной труппы. Примеров немало, последний - Моника Мейсон, возглавившая труппу, созданную Нинет де Валуа. Как и полагается, больше всего любили женщин французы (правда, часто их меняли): Клод Бесси, Виолет Верди, Розелла Хайтауэр, Брижит Лефевр... Как видите, за рубежом женщины не раз удостаивались такой ответственности - может быть потому, что термин male chauvinism родился не в России. Будем считать, что это - реплика навстречу славному празднику 8-го марта :)).

Следующий сюжет можно отнести к более близкому празднику - 14 февраля. Михаил Александрович тут поднимал вопрос о ритуале дарения цветов любимым балеринам. Рыться в доисторических книгах - не мой профиль, но вспомнила, что когда-то у В.Котыхова (использовавшего источники, конечно) на полосе "Фуэте" (МК от 29 мая 1999) эта проблема давалась в исторической перспективе. Увы, дотальониевских свидетельств там тоже нет. Но есть пара любопытных историй, близких по времени. Позволю себе их процитировать.

":не только Тальони была обласкана цветами. Когда другая прославленная гастролерша, Фанни Эльслер, последний раз выступала в обожавшей ее Москве, то происходило что-то невероятное. Как только она появилась на сцене, а выступала Эльслер в "Эсмеральде", к ее ногам Ниагарой посыпались букеты. Из них особенно выделялся один, огромного размера, где по белым камелиям из красных рисовалось слово "Москва". В продолжение первого акта было брошено более 300 букетов, из которых во втором была устроена кушетка Эсмеральды, а вместо подушки лежал грандиозный букет. Не оставались без цветочных подношений и русские артистки. Адели Гранцовой, выступавшей в поставленном для нее Сен-Леоном балете "Лилии", был оказан фантастический прием".
(Заметим в скобках, что Гранцова (Grantzow) была иностранной гастролершей, как и Тальони с Эльслер, и во всех балетных энциклопедиях называется немецкой артисткой.) Далее Котыхов описывает, как цветы засыпали сцену, их поднимала Гранцова, собирал кордебалет, в довершение всего вышел китаец и подмел остатки щеткой. Но не тут-то было: при появлении Гранцовой букеты посыпались снова, и опять пришлось подметать пол.

При советской власти китайцев для подметания сцены не держали. Поэтому, видимо, и произошла история, описанная Кургапкиной ("Рудольф Нуреев. Три года в Кировском театре", СПб, 1995, с. 31):
"В "Дон Кихоте я танцевала не мелкую вариацию, которую обычно исполняют сейчас, а прыжковую вариацию Дудинской, и последняя диагональ у меня кончалась на самом-самом краю сцены, у первой кулисы, на том же месте, где заканчивал вариацию Рудик. А ему после вариации бросали несколько раз цветы. Бросят - там эти букеты и развалятся. Вот и попробуй потом сделать туда диагональ. Страшно и опасно: валяются там всякие листики-цветочки, на которых поскользнутся и заработать травму проще простого. Я говорю: "Рудик, скажи своим поклонникам, чтобы после вариации цветы не бросали, пусть бросают после коды, и лучше с другой стороны. А вообще, самое бы милое дело, если бы они все это производили после конца, ты не волнуйся, я не возьму твои цветы. Но если еще раз там будут валяться всякие скользкие листики, то я не начну танцевать, пока ты все не соберешь". - "Ну я же не знаю, кто бросает", - отвечает он мне. Я говорю: "Узнай!" Короче говоря, опять идет "Дон Кихот", опять летят цветы. Так... - думаю, и вдруг вижу - ходит Рудик и собирает все листочки, бедный. Собрал и ушел за кулисы. Ну, думаю, ладно. Ну, а что прикажете делать? Действительно, очень страшно".

За рубежом Нуреева тоже засыпали с балконов цветами, если судить по поклонам, запечатленным в кинофильмах. Правда, ни в одном из них не видела, чтобы ему выносили цветы на сцену. Знаю наверное, что, например, в МЕТ это не заведено - букеты танцовщикам отправляют в их гримерки. Так что балерины избавлены от того, чтобы мериться величиной и количеством букетов со своими партнерами.

 RE:
Автор: Inga (---.dialup.mtu-net.ru)
Дата:   09 Фев 2003 12:35

По поводу эмоциональности - все хорошо в меру. Излагать собственные впечатления - это одно, а уподобляться клаке и притягивать мнение 'всех авторитетных балетоманов' и др., лишь бы выставить непонравившийся вам спектакль полным провалом в глазах мировой общественности - это совсем другое. И тем более не надо подгонять факты под свою гипотезу. Не стоит увеличивать число тех, кто не хочет писать на форуме, чтобы не трепать себе нервы.

По поводу женщин во главе балетной труппы - некогда Большим театром командовала товарищ Малиновская, а балетной труппой театром им. Кирова - товарищ Ваганова. Причем для театров эти времена были далеко не худшими.

По поводу того, стоит давать большие роли одной-двум примам, потому что они 'лучше' - вкусы у всех зрителей разные, Ананиашвили и Грачева тоже нравятся не 100% зрителей. Если же исполнителей несколько, то бОльшее число зрителей найдет себе звезду по душе.

А что касается ЛО в Парижской Опере, то уважаемый Игорь снова не назвал источник своей информации. Айвор Гест в своей книге об истории Опера (Ivor Guest. Le Ballet de l'Opera de Paris. Flammarion, Paris, 2001), во-первых, упоминает, что именно в нуриевском ЛО 'этуалью' стала 19-летняя Сильви Гийем, через несколько дней после производства в premiere danseuse, а во-вторых, премьера нуриевского ЛО состоялась в 1984 году, а уже в 1985 была возобновлена версия Бурмейстера. Дальше возобновлялись обе версии. Что касается Патрика Дюпона, то он в юности танцевал Шута в версии Бурмейстера, а он стал этуалью в 1980 году( "Patrick Dupond", G. Mannoni, P. Dupond (Editions Plume,1993)), а о его Шуте в версии Нуриева у меня никаких данных нет, хотя все возможно. С его Зигфридом есть записи версии Бурмейстера (1991), и отрывков неизвестно чьей версии с Ноэллой Понтуа, Белое и Черное па де де ('Шесть балетов Парижской Оперы' и 'Семь балетов Парижской Оперы' конца 80-х).


Вчера была на 'Сильфиде' с Грачевой и Евдокимовым. Я не поняла актерскую трактовку Грачевой, но она умело создавала настроения, в первом акте оживив дух датской школы, а во втором - французкой (я имею в виду игру, детали техники анализировать не берусь). В первом акте Надежда была милой, уютной, домашней, с такой компаньонкой хорошо сидеть у печки долгим зимним вечером, когда за окном холодная скандинавская зима. Во втором акте ее танец рождал мысли о Парижской Опере времен Тальони - декоративные финтифлюшки, блеск и нищета, зрители в бриллиантах, хищные невежественные девки в воздушном тюле и изучающие их из зала завсегдатаи балетного фойе: Все эти образы не имели ничего общего с балетом 'Сильфида', но посмотреть было очень интересно.


 Встреча с Кондратьевой и др.
Автор: Михаил Александрович (---.aha.ru)
Дата:   09 Фев 2003 15:13

Вчера в зрительской среде БТ распространялось сенсационное сообщение относительно "Соборов". Генеральная репетиция 2-го состава - 13-го, 1-го состава - 14-го. Две подряд премьеры 15-го и 16-го танцует первый состав, второй выступит лишь 18-го и на следующем спектакле. Насколько удалось узнать при проверке информации, это сообщение примерно соответствовало истине на то время - с оговоркой, что все может внезапно измениться, как у нас водится. Сейчас, на текущий момент, мэтр Пети склоняется, похоже, к мысли, что первая генеральная не нужна. То есть будет одна - 14-го, с первым составом. С той же оговоркой о возможности внезапных изменений. Полна чудес могучая природа.

В дополнение к ссылке многоуважаемой Дуни на "Драматургию" Слонимского. О "Сильфиде" (оригинальной, тальониевской) можно прочесть в книжке того же автора "Сильфида", Л., Academia, 1927. Это - единственная, похоже, монография на русском языке. И, возможно, в мире - по крайней мере, так утверждалось лет 20 назад. Книжка небольшая, всего 57 страниц. Из совсем ранних (доисторических) источников можно упомянуть статью Жанена в том же сборника "Красоты Оперы" от 1845, где была статья Готье о "Жизели". "Сильфида" Тальони утеряна, восстановлена Лакоттом в 1972, премьера - Н.Понтуа и С.Атанасов. В коммерческой продаже есть запись POB, в Москве в мае 1977 выступал этот же состав - Г.Тесмар, М.Денар и Ф.Зюмбо (Эффи).

О "Сильфиде" Бурнонвиля, которая нас, собственно, и интересует, в монографии сказано совсем немного и понаслышке: "Фотографии, изображающие "Сильфиду" в Копенгагенском театре в 1912 году, не говорят в пользу постановки". В "Драматургии" критика более развернута. Датский вариант "Сильфиды" (Лиз Йеппесен и Николай Хюббе) показывался по ТВ - к вопросу Катерины***, откуда известен "настоящий" Бурнонвиль. Нина Ананиашвили - единственная в БТ, кто танцевал и знает эту версию. У нас же идет редакция фон Розен, воспроизведенная О.Виноградовым (на практике - Г.Комлевой) в 1994, премьера - Грачева и Филин.

Имеется также переведенная с датского монография: Аллан Фридеричиа, "Август Бурнонвиль", М., Радуга, 1983. "Сильфиде" посвящены несколько страничек, но вряд ли они полностью удовлетворят почитателей балета, любителей аналитики и точных фактов. Однако там есть утверждение, которое может заинтересовать Катерину***: "Через два года после премьеры "Сильфиды", будучи в Париже, Бурнонвиль, несомненно, почувствовал, что в балете звезды-танцовщицы все более и более оттесняют на второй план танцовщиков. Он хотел пресечь эту тенденцию, стремясь в "Сильфиде" уравновесить значимость героини и крестьянского сына Джеймса, поскольку каждый из них представляет свой мир: одна - духов воздуха, другой - земных людей. Возможно, Бурнонвиль подчеркнул это сильнее, чем было в оригинале" (ibid. c. 142).

Наши форумчанки, проявляя традиционный интересе к противоположному полу, идут еще дальше: уже не "уравновесить", а прямо-таки главным героем провозгласить. Балет "Джеймс", в дополнение к "Альберту", "Солору", "Ферхаду" (предлагаю также названия "Зигфрид и Ротбарт" для версии БТ и просто "Зигфрид" - для традиционной мариинской):) - об этом даже Нуреев мечтать не мог! Однако вчерашний спектакль доказал, что без Джеймса вообще можно обойтись: ну не было его совсем (г-н Евдокимов присутствовал), а "Сильфида" состоялась. Надя Грачева, как показалось, не пребывала в романтическом настроении, ее Джеймс так и не понял, как он должен относиться к дочери воздуха, но налицо были нежность, мягкость, трагизм, тонкость проработки деталей, роскошный шаг, чудная фиксация поз, когда позволяли внешние обстоятельства в лице дирижера. Несколько неровным был прыжок - жете не всегда получались. Разок случился маленький срыв на вращении - из-за резко взятого форса. При последнем появлении Сильфиды в доме Джеймса так и хотелось, чтобы Надежда застыла на мгновение в проеме двери, дав возможность полюбоваться силуэтом. Эта сцена с Тальони запечатлена на ряде рисунков - производила большое впечатление, видно. Дирижировал снова Павел Клиничев, и - та же история, что на "Жизели". Дирижер не делает смысловых акцентов, не глядит на сцену, не дает балерине возможности задержаться в позе, арабеске. Но в целом получил большое удовольствие от спектакля.

В антракте вчерашней "Сильфиды" достигнута окончательная договоренность о времени и месте проведения нашего очередного вечера. Мы встречаемся с

МАРИНОЙ ВИКТОРОВНОЙ КОНДРАТЬЕВОЙ

в понедельник, 17 февраля, в 19:00 в Музее Большого театра - особняк Бове на Петровском пр. 6.

Уже выразили согласие участвовать Михаил Лавровский и Надежда Грачева. Предполагается участие партнеров Кондратьевой - Геннадия Ледяха и Ярослава Сеха. М.В. намерена привести группку других своих учениц - Капцову, Шипулину, Кобахидзе, Богданович...

Видеоряд будет построен на основе трех фильмов: "Паганини" (реж. В.Граве, 1974), "Балерина Марина Кондратьева" (реж. Ф.Слидовкер, 1979), "Это бесконечное фуэте" (реж. С.Агаджанян, 2002).

Ведущая вечера - В.И.Уральская, ответственный от Общества - О.К.Блиновский.

Прошу почтить присутствием, несмотря на предстоящую усталость от "Соборов":). Напоминаю также, что балетный вечер в честь 50-летия творческой деятельности М.В.Кондратьевой состоится в Большом театре 31 марта.

Возвращаясь к "Сильфиде". Фильм о Кондратьевой 1979 г. заканчивается большим фрагментом "Сильфиды" - очень забавной по постановке и музыке. В титрах указаны Шнейцхоффер и Фокин. Сдается мне, однако, что это - та самая постановка Тихомирова 1925 г., восстановленная потом Качаровым и использованная уже в наши дни Гордеевым (эта гипотеза была выдвинута два года назад - см. Балет 10). Это там, где Сильфиду почти вниз головой носят. И по музыке не Шнейцхоффер - есть вставки Дриго, как тогда же сообщалось, и Пуни (говорят, "Царь Кандавл"). Если хватит времени, постараемся включить этот фрагмент целиком, учитывая возникший интерес к "Сильфиде". Вот и будет возможность расспросить непосредственно исполнительницу. Что касается Фокина в титрах, то никогда не слышал, чтобы он прикасался к "Сильфиде". Не путаница ли вышла из-за "Сильфид" ("Шопенианы")?

 RE: Встреча с Кондратьевой и др.
Автор: Игорь (---.Moscow.dial.rol.ru)
Дата:   09 Фев 2003 16:19

Добрый день всем!
Несколько слов о 'Жизели'.
Н. Ананиашвили, С. Филин, М. Александрова танцевали изумительно. Спектаклю мешали хореографическая редакция проф. Ю. Н. Григоровича, отсутствие сценографии, костюмов, световой партитуры и дирижер. Зритель, приученный мужественно переносить тяготы жизни, философски отнесся к последним и устроил овацию.
После спектакля возник вопрос: зачем тратить талант звезд на хореографические поделки к гастролям в Wolf's Trap, а деньги налогоплательщика на здание, которое никто в БТ не знает как использовать? Или предел фантазии руководства - версия 'Жизели', которая была мертва уже при рождении?

Уважаемая Инга!
Источник информации по исполнителям 'ЛО' в Париже я сам: с 1988 по 1995 много жил в том славном граде. СГ в Париже я уже не застал: в самом конце 1988, если не ошибаюсь, она, разругавшись с Р. Нуреевым, уехала в Royal Ballet. П. Дюпон был вынужден, скрепя зубами, танцевать шута в версии Р. Нуреева: это не есть хорошо, это не есть плохо. Это просто было. Для того, чтобы ввести Пиетрагала в 'ЛО', а самому станцевать Зигфрида, ему пришлось возобновить (в очередной, может быть, раз - охотно Вам верю) 'ЛО' Бурмейстера.
Я не знал, что надлежит чистить свою жизнь под I. Guest, но, клянусь, обязательно этим займусь.
Надо ли повторять опыт французов? Не знаю.
100% зрителей одинаково нравится только стодолларовая бумажка. И то в собственном кармане.

Вы требовали от меня назвать источник информации о том, что С. Лунькина репетировала восемь месяцев. Называть не буду, продолжаю утверждать, что она таки репетировала восемь месяцев. Но даже если допустить, что она репетировала пять, четыре, три, - что, от этого ее 'ЛО' станет мистическим образом лучше? Или появится оправдание? Мне казалось, что после авансов, которые ей выдали к 'Жизели', с нее особый спрос. Был, видимо, не прав. Извините.
Мировой общественности сегодня, мягко выражаясь, не до С. Лунькиной, других артистов, 'ЛО', балета вообще. Очень прошу Вас не преувеличивать мои скромные возможности.

Вы употребили выражение 'трепать нервы'. Искренне огорчен, что стал причиной Вашего расстройства. И предвижу, что такие конфликты могут по моей вине возникать и впредь. Вот, пожалуйста, просмотрев 'Царскую ложу', народ испытал катарсис, побывал во храме, воскурил фимиам и пропел пару акафистов. А я два часа проветривал дом от запаха сиропа. Очевидно, что смотрел совершенно другую передачу.
Короче говоря, решил более на Форуме не появляться. Времени мало, да и как-то с трудом представляю себя перед выбором: или говорить то, что думаю, или травмировать людей, к которым относишься с искренней симпатией.
Благодарю всех за замечательные два года, что я имел честь наслаждаться вашим обществом.
С неизменным уважением,
Игорь

 Балет 86
Автор: Inga (---.dialup.mtu-net.ru)
Дата:   09 Фев 2003 18:17

Помнится, в прошлом году 12,13 февраля было возобновление 'Дочери фараона', и несколько дней спустя имел место массовый уход с форума. В этом году хлопанье дверью началось 9-го февраля - что же будет после премьеры 'Собора'?!!! Веселый месяц - февраль. Лично я размышляю, то ли на время повышенного нервного напряжения куда-нибудь спрятаться, то ли запастись большим количеством успокаивающих средств (после которых руки трясутся и до клавиатуры не дотягиваются). Остальным также советую готовиться - скоро, как поет группа 'Дюна', 'Танька сцепится с Наташкой и начнется канитель, что мультфильм про Чебурашку круче, чем 'Эммануэль''. Мы все опять подеремся.

 RE: :-)
Автор: Дуня (212.48.151.---)
Дата:   09 Фев 2003 19:17

Уважаемая Инга, - ну зачем так переживать заранее. Может, все еще будет и хорошо:)? Со своей стороны гарантирую неучастие в разборках, - это действительно полезнее для здоровья. Даже если кому-то покажется, что Квазимодо N ну ни капли "не любил" свою Эсмеральду, а Квазимодо N+1 "любил" до беспамятства - обещаю мужественно принять это известие:)Сейчас главное, чтобы спектакль, который кому-то по душе, а кому-то - нет, был станцован на высоком профессиональном уровне, а кордебалет справился бы с непростой психологической задачей живописания многоликой и переменчивой парижской толпы (в солистах я сомневаюсь меньше. А молодые солисты вызывают даже надежды и энтузиазм. Сейчас модно быть оптимистом или нет?)

А что касается уважаемого Игоря, - так он просто уходит уже второй раз на этой неделе, - поэтому у Вас, возможно, и создалось ошибочное ощущение начала массового "исхода".

Уважаемый Михаил Александрович, а почему такой расклад по составам Вы считаете сенсацией? Разве была информация о другом раскладе? Вот если бы, не дай Бог, объявили, что все четыре дня танцует один состав - тогда да... Хотя, очень может быть, несмотря на Ваше такое "многоуважение" в адрес скромной Дуни, - она так ничего и не понимает в хитросплетениях балетоманских сенсаций:)) Даже скорее всего так оно и есть. Тогда прошу прощения.

Все будет хорошо.

 RE: :-)
Автор: Катерина К*** (---.p9.col.ru)
Дата:   09 Фев 2003 20:41

Добрый вечер!!

Уважаемая I.N.A., кончено, я знаю о Театре танца, просто я действительно имела в виду нечто большее :)) Извините, пожалуйста, если получилось некорректно. К списку 'удостоившихся' женщин можно еще прибавить Карлу Фраччи:

Спасибо всем за ссылки на информацию про 'Сильфиду'. В ближайшее время вряд ли, конечно, удастся в ней покопаться в связи с премьерой в БТ (тоже ж нужно подготовиться).
Уважаемый Михаил Александрович, хочу уверить Вас, что балета 'Джеймс' я как раз и не видела, скорее 'Сильфида и Джеймс' (используя Вашу терминологию), когда танцевали Лунькина и Филин, Александрова и Гуданов, Степаненко и Гуданов. Во всех этих случаях мне очень (по-разному) нравился ДУЭТ. Балет 'Сильфида' тоже удалось увидеть - когда танцевала Капцова. Догадываюсь, что и вчерашний именно так квалифицируется, потому как Джеймс был тот же, что и с Сильфидой-Капцовой, и, основываясь на представленных (на форуме и вне) описаниях, не верю я, что этот Джеймс с тех пор сильно изменился: А вообще именно такое Ваше, Михаил Александрович, замечание про 'идущих далеко форумчанок' можно отнести к подначиванию. Делилась я впечатлениями-размышлениями (уж какие есть), но даже не догадывалась, что попутно занималась каким-то 'провозглашением', пока Вы не объяснили. :)))

И все-таки мне кажется, что не надо бояться быть пристрастными, тем более, когда речь идет о театре: Затянувшийся процесс выяснения того, как и что надо и как и что не надо здесь высказывать, вызывает мысль о тотальном недоверии участников форума друг другу. Не кажется ли вам, уважаемые дамы и господа, это несколько странным? Тут же большинство собеседников знакомы лично! Почему бы вместо построения гипотез относительно смутных целей, которые якобы преследует тот или иной форумчанин, предлагая свое видение спектакля, роли, к-л события и т.д., просто принять это как данность - именно ТАК этот человек все увидел, именно ТАКОЙ стиль изложения ему свойственен, вот ТАКИЕ у него критерии: Мне кажется, если самому себе позволить быть более раскрепощенным, то легче будет и в других принять эту раскрепощенность. Кажется, я повторяюсь, но ей-Богу, фальшивая вежливость противнее резких споров (по существу!).
Бесконечно обижаться - вообще глупо. Так ведь легко можно остаться в полном неведении относительно истинного положения дел. Вот, например, уважаемый Игорь высказал свое мнение по поводу ЦЛ, да еще в контексте возможных конфликтов. Я как человек, пропевший один из акафистов, на эту скажу, что: совершенно разделяю его т.зр. В отношении формы передачи, во всяком случае (Игорь не прояснил, что именно вызвало у него такие чувства). Когда ведет ЦЛ К.Мшанская, точнее, когда она разговаривает с кем-нибудь из звезд, меня всегда слегка подташнивает от бесконечной сладкой фальши в ее речах и от того, как все сценарно 'обустроено'. И эта ЦЛ не исключение. Просто для меня лично все это не имеет отношение к Ульяне как таковой. Возможно, уважаемый Игорь и УЛ не любит. Ну так не вешаться же мне (или кому-нибудь еще) из-за этого? Я тоже некоторых великих не люблю (порой, очень страстно не люблю и так и норовлю навязать всем свою точку зрения :)):

Всем пока. Положительных эмоций, чтения Гюго на ночь, приятных сновидений про то, что в БТ все ХОРОШО!!

 RE: :-)
Автор: Arina (---.tnc.ru)
Дата:   09 Фев 2003 20:50

Вообще-то, раньше драки кулаками не машут, но кто-нибудь все равно да выживет в ней. Главное помнить, что это все-таки виртуальная жизнь и виртуальная 'драка' (если таковая случится). И хоть здесь сталкиваются разные восприятия, разные мнения, а я считаю, что именно так и должно быть, это не повод, чтобы надавать друг другу тумаков и оттаскать друг друга за волосы. И хотя кому-то не нравится политкорректность, мне бы хотелось, чтобы высказывания о ком-либо из артистов были корректными (и эмоциональными, если того пожелает автор), даже если он-она у кого-то вызывает рвотный рефлекс, в конце концов, все они работают для нас, и труд их легким не назовешь.

Хочу добавить несколько слов о 'Жизели' 7 февраля. Памятуя о первой 'Жизели' в этом же зале, стоит отметить некоторые положительные сдвиги, а именно: покрытие, видимо, сменили, и хоть стук пуантов кордебалета все равно слышен (это и в самом БТ почти всегда бывает), истошный скрип тапок уже не был так заметен. Во-вторых, еще вовремя 'Снов' я обратила внимание на то, что барьер оркестровой ямы был немного опущен, что может порадовать сидящих в первом ряду. Что же касается света, то им пользоваться действительно так пока и не научились, и периодически сцена во 2-ом акте была очень темной, а осветители, казалось, плохо знают спектакль. Что касается, дирижера, то еще в январе я слышала, что Сотников уволен из состава дирижеров БТ, но хорошо, что 7-го был не Ведерников!
В этом сезоне григовскую 'Жизель' смотрела два раза, и по хореографическому тексту она меня вполне устраивает. Исключение, пожалуй - несоответствие танцующей свиты (но не самого курляндского принца и Батильды - они-то просто выходят на сцену) и малотанцующего Ганса (непривычно его уже так называть). Все же остальное мне кажется очень логичным, включая вставное пдд. В нем, например, в мужской вариации тот же набор па, что и в вариации Альберта (классической), хотя танцуй Альберт в этой редакции вариацию Фадеечева с ренверсе, то они могли бы быть намеком на ренверсе виллис.
Само же пдд в исполнении Евдокимова и Богданович я восприняла так же, как и Михаил Александрович. Девочка мне понравилась, она в васильевской версии не раз танцевала в па'д'аксьоне и выделялась там скорее своей внешностью - такая немецкая Гретхен с пухлыми щечками. Сольный номер подготовила хорошо, в отличие от Евдокимова - не дай Бог, ему доверить Синюю птицу в 'Спящей'!
Inga писала, что не всем 100% зрителей нравятся Грачева и Ананиашвили. Совершенно верно, и Нина Ананиашвили не входит в число обожаемых мною балерин, но не могу не написать, что 7 февраля она станцевала Жизель замечательно (недостатки опять же уже отметил МА). Та усталость, о которой я писала в постинге о 'Снах' исчезла, и на сцене была юная девушка. Очень мне понравились мелкие детали, которыми она обыгрывала роль, взять хотя бы момент, когда Батильда ей дарит украшение: Жизель сначала в радости отбегает показать подарок всем близким, а потом вдруг вспоминает (прикасается рукой ко лбу - вспомнила!), что не поблагодарила госпожу, возвращается и целует ей ручку. В сцене сумасшествия она мне чем-то напомнила Карлу Фраччи.
А вот Филин, к моему великому сожалению, несколько разочаровал. Действительно, Альберт из него получился красавцем. Технически почти все хорошо, не понравились только па-де-ша и те самые поддержки Жизели в арабеске, когда она должна 'лететь' по воздуху, а в итоге сама скакала на ножке. Но самое главное, настроения не было, не было вдохновения, как будто артист, играя все, был не здесь, не в этом зале - сделал свою работу хорошо, но без души.
Маша Александрова в роли Мирты мне нравится всегда - абсолютное попадание в роль при безупречной технике. Хотя есть один нюанс в отношении Мирты, о котором хотела бы написать. Причем, это относится не только к Маше, но и ко всем виденным мною за последнее время Миртам в обеих редакциях (точно помню, что тоже самое наблюдала в случае Алаш). Речь идет о гриме. Очень бы хотелось, чтобы на это обратили внимание сами артистки и гримеры. Ну, почему у нас Мирты всегда такие розовощекие? И дело тут не в пышущих здоровьем балеринах. Темные, с богатым розовым тоном, румяна на щеках так сильно контрастируют с белой шеей и декольте, что королева могильных дев становится гораздо румянее живой Жизели, не говоря уже о Жизели-духе и всех остальных виллисах. Кто-то, может быть, и не обращает на это внимание, но я почему-то всегда на этом 'спотыкаюсь'.

К вопросу о 'Соборе'. Я тоже не вижу сенсации в составах и том, как и когда они танцуют. Если, к примеру, Лунькина будет танцевать и со вторым составом, можно будет удивиться. А то, что Пети не хочет делать два прогона, так он вообще чуть ли не хотел выпустить спектакль без генеральной репетиции, только с обычными сценическими. Для всех, кого интересует, генералка должна быть 14-го в 12.00 (оговорюсь - на сегодняшний день).


 RE: :-)
Автор: Arina (---.tnc.ru)
Дата:   09 Фев 2003 21:00

Забыла добавить к теме о цветах. Это, конечно, не совсем то, о чем спрашивал Михаил Александрович, но может быть будет интересно кому-то. В одной из "Жизелей", когда на главную женскую роль вводилась Надежда Грачева (27 мая 1994 г.), Сергей Филин, танцевавший Альберта, решил ее поздравить с этим событием и вынес на жизельную могилу букет живых белых роз. Все переживали, что, не дай Бог, оторвется лепесточек или листочек, и тогда высока вероятность какого-нибудь падения. На самом деле в той "Жизели" Сергей действительно упал, только заранее - в первом акте.

 RE: :-(((
Автор: Михаил Александрович (---.aha.ru)
Дата:   10 Фев 2003 01:46

Однако форум стал похож на минное поле: шаг влево, шаг вправо - взрыв эмоций килотонн так на десять. Выживают лишь те, кто прошел обучение в советской школе во времена холодной войны. Игорь, делюсь секретом: при вспышке лечь ногами к взрыву и накрыться белой простыней. Очень помогает также отползти в безопасный угол. Знать бы, где Вы этот угол приглядели (Париж, Лондон, Нью-Йорк?), могли бы отсидеться вместе (могу захватить вторую простыню). Дамы, берегите мужчин, их так мало осталось!

Меня легко убедить в отсутствии балетной сенсации. Достаточно привести аналогичный пример выступления одного состава два дня подряд с каких-либо премьер прошлых сезонов (при наличии второго и без форсмажорных обстоятельств типа того, что случилось на "Тщетной"). Представляю, как бы взвыл форум, если бы обе премьеры "ЛО" или "Гамлета" танцевала Анастасия Волочкова. Вместе с генералкой в нынешнем раскладе у первого состава - три спектакля подряд, что должно быть тяжело артистам. Кроме того, в накладе остались интересующиеся балетом зрители, купившие билеты на два спектакля выходных дней в надежде посмотреть оба состава. Среди них я, например: рабочие дни 18 и 20 мне категорически не подходят. Это не имеет никакого значения, конечно, но дает мне основания говорить о сенсации. Мирных вам дискуссий.

 RE: ;-)
Автор: Катерина К*** (---.p6.col.ru)
Дата:   10 Фев 2003 13:06

Эмоции - это хорошо!...
Хотя, конечно, Вы преувеличиваете. Разве ж это взрыв?

Предлагаю всем желающим во избежание неправильной интерпретации эмоциональной стороны высказывания какие-нибудь пометки ставить на полях: здесь, мол, действительно, переживаю, а здесь - шучу или вообще от нечего делать (чтоб беседу поддержать) ;-)

 RE: ;-)
Автор: I.N.A. (---.5.79.128-156.NIK.macomnet.net)
Дата:   10 Фев 2003 16:15

Друзья! Мне, "закаленному судьбой бойцу с седою головой", кажется нескольким преувеличением реанимированную тенденцию драматизировать ситуацию на форуме. Никаких разборок не происходит - есть обмен впечатлениями и суждениями. Для чего, собственно, форум в первую очередь и предусмотрен. Cпециально для уважаемых форумчанок! По многолетним наблюдениям, мужская половина человечества тоже имеет неосторожность иметь собственное мнение, причем иногда оно даже бывает справедливым:)). Ну и что, если у них не всегда хватает сил терпеть возражения?! Будем считать, что хлопанье виртуальными дверями имеет такой же сезонный характер, как эпидемия гриппа. В прошлом году, если память мне не изменяет, она поразила представительниц лучшей половины человечества. И то немногих и не навсегда. Надеюсь, что когда финансовые рынки пойдут вверх, уважаемый Игорь к нам вернется - с мировыми новостями и своим неповторимым взглядом на состояние отечественного балета. Тем более что во многих оценках склонна с ним солидаризироваться. Так, оставляя в стороне гостей 'Царской ложи', не могу не сказать, что ни одна из этих передач у меня с Храмом никогда не ассоциируется (вот такие мы все тут разные:)). Напротив, вспомнился Шварц с его бессмертной фразой из 'Голого короля': 'Ваше Величество, хочу сказать Вам прямо, по-стариковски, - Вы гений!' (прошу прощения за возможные неточности - цитирую по памяти). Не знаю, может ли герой передачи, гарантированно предвидя нечто подобное, остановить г-жу Мшанскую ( очень напоминающую мне г-жу Замшелую из 'Призрака оперы города N'), но, на мой взгляд, стоит хотя бы пытаться. А то получается double cream. Как правильно заметила Инга, эмоциональность (как и взбитые сливки - И.Н.А.) хороша в меру ( я имею в виду отношения на форуме).

 RE: ;-)
Автор: Катерина (---.ibrae.ac.ru)
Дата:   10 Фев 2003 17:19

Уважаемый Игорь, не исчезайте, пожалуйста.
Нам и так долго не хватало ваших постингов.
Всего всем доброго и интересного.
С уважением.

 RE:
Автор: Дуня (213.152.143.---)
Дата:   10 Фев 2003 22:49

Добрый вечер,

Увы, - на бегу, но промолчать трудно (до десяти считала - не помогает:)).Уважаемая ИНА, - сказанное о Храме к Мшанской, которую я с трудом выношу уже лет шесть исключительно из любви к артистам, и общему духу ее передач ни секунды не относилось. Жаль, что мало кто меня понял, - ну, видно, сама виновата: помалкивать надо или точнее выражаться. Теряю былую легкость:)) Впредь буду умнее: форум мало все-таки пригоден к тому, чтобы делиться сокровенными мыслями. Была не права...

Уважаемый Михаил Александрович, - я искренне сочувствую, если у Вас получилось неудачно с билетами. Уж чему-чему, а этому я в состоянии просто-таки сострадать: здесь мы все, увы, с большим и печальным опытом хождения не на то, на что было куплено.

А вообще, - согласна с уважаемой Катериной, - обстановка взаимного и тягостного недоверия, к сожалению, налицо. Можно ли исправить - не знаю. Наверное, нужна ротация и свежая "кровь" (не в смысле кровопролития, а в смысле притока новых поклонников балетного искусства, которые еще не так подозрительны, как завсегдатаи, а поэтому, пока они будут набивать свои персональные шишки, мы успеем получить удовольствие от их непуганных еще эмоций).

Также мирных всем дискуссий.


 В Бордо танцуют в память о Нурееве
Автор: Ella (---.bayer.de)
Дата:   11 Фев 2003 15:31

Статья Элеоноры Черняевой в Коммерсанте (11.02.03) "В Бордо танцуют в память о Нурееве".

"Балетный фестиваль памяти Р.Нуреева открылся во Дворце спорта города Бордо.Его вдохновитель и руководитель Шарль Жюд, нынешний арт-директор Балета Бордо, был звездой Парижской оперы в те времена, когда труппой руководил Р.Нуреев. На открытии феста показали фильм о великом танцовщике и премьеру балета Мориса Бежара "Песня странствующего клоуна". Это соло стало своеобразным продолжением балета-дуэта "Песня странствующего партнера", поставленного знаменитым французским хореографом специально для Р. Нуреева в 1971 г (после смерти танцовщика М. Бежар запретил исполнять этот балет, сделав исключение только для мемориального гала-концерта в Парижской опере, прошедшего в этом январе).
"Песню странствующего клоуна" станцевал Октавио Стэнли - молодой премьер бежаровской труппы Bejart ballet Lausanne. Фестиваль продлится неделю - в Бордо покажут две мемориальные программы. В первой Балет Бордо покажет 3 балета из репертуара Р. Нуреева - "Аполлон" Джоджа Баланчина, "Павана мавра" Хосе Лимона и "Ореол" Пола Тейлора. Во второй выступят труппы Иржи Киллиана, Джона Ноймайера и Мориса Бежара."

 RE: В Бордо танцуют в память о Нурееве
Автор: I.N.A. (---.aha.ru)
Дата:   12 Фев 2003 00:58

Как следует из приведенной уважаемой Эллой заметки в "Коммерсанте", Нуреев продолжает шествовать по миру. Впереди еще спектакли в Лондоне и Турине. Упоминаемый в публикации балет "Песня странствующего партнера" (Бежар, 1971) - это, очевидно, постановка на вокальный цикл Малера "Lieder eines fahrenden Gesellen", название которого (как и, соответственно, балета) принято переводить как "Песни странствующего подмастерья". В английском варианте - "Songs of a Wayfarer" - отсутствует эквивалент слову Geselle (подмастерье, но также и товарищ), так что его можно было бы перевести просто как "Песни странника" (что, может быть, и правильней по смыслу). Французское название - "Chants d'un compagnon errant" - полностью эквивалентно немецкому оригиналу. Всюду, кстати, множественное число - "Песни", а не "Песня". Правда, в самом тексте песен "подмастерье" нигде "не играет": Geselle встречается лишь один раз - в последней, четвертой, из них в контексте "Моими спутниками (товарищами) были любовь и печаль".

Про упомянутый в заметке "Ореол" (Aureole) Пола Тейлора очень интересно написано в книжке Солуэй. По счастливому совпадению, я только что получила запись этого балета из-за рубежа. Поставлен он очень музыкально и изящно на пятерых участников: два солиста и три балерины. Все действо происходит на фоне голубого задника с большим белым кругом, как бы излучающим сияние (aureole - переводится также как сияние). Девушки одеты в белые купальники с прозрачными юбками поверх. По мнению моего спутника (compagnon) жизни, это выглядит гораздо эротичнее, чем если бы они были вообще без юбок. (Тут спорить не буду - ему видней:)). От себя добавлю, что Нуреев (равно, как и второй солист) танцует обнаженным по пояс в белом сияющем трико. Молод, красив и очень старается вжиться в абсолютно непривычную для него хореографию. Клайв Барнс пошутил по этому поводу: "Для Нуреева - классического балетного принца - появление в балете американской труппы танца модерн равносильно тому, как если бы английская королева призналась в республиканских пристрастиях".

 RE: В Бордо танцуют в память о Нурееве
Автор: Людмила З (---.217.elnet.msk.ru)
Дата:   12 Фев 2003 08:04

Здравствуйте друзья!
Какие новости из СТД на Страстном, началась ли продажа билетов на "Маску"?
Для поклонников творчества Нуреева, на сайте "Всемирная музыкальная сцена" http://www.operavideo.by.ru появился отдельный раздел, посвященный записям Нуреева

 RE: В Бордо танцуют в память о Нурееве
Автор: Ella (---.bayer.de)
Дата:   12 Фев 2003 11:28

Уважаемая INA, статью из Коммерсанта я не копировала (доступа к сайту Коммерсанта нет), а набирала вручную, поэтому возможны опечатки. Возможно в статье написано "ПеснИ....". У меня сейчас газеты под рукой нет, поэтому проверить невозможно.
Что касается перевода с немецкого: Lieder - это песнИ, der Gesеlle - 1). подмастерье 2) парень, малый, fahren - ехать, ездить, соответственно fahrenden - едущего. Дословный перевод гласит "Песни едущего парня". Литературный перевод благозвучнее "Песни странствующего парня (подмастерья)".

 В СПб также станцуют в память о Нурееве
Автор: Михаил Александрович (---.jinr.ru)
Дата:   12 Фев 2003 12:35

Слава балетному начальству, информация об "иностранных" ценах на мариинский фестиваль не подтверждается. Сегодня в "Вечернем Петербурге", как сообщили питерские коллеги, печатается интервью с П.Д.Гершензоном. Несмотря на обще-пафосный характер, проливает свет на механизмы подготовки фестиваля и объясняет наблюдающиеся факты частых изменений в объявленных составах и достаточно случайного подбора гастролеров. Радует также, что в Мариинке читают газеты и обратили внимание на то, что наш вечер памяти Нуреева оказался единственным в России мероприятием, коим почтили память великого танцовщика. Заключительный гала-концерт в СПб был срочно переименован и поставлен в один ряд с тем, что происходило в Милане, Вене, Париже, Бордо... И хорошо, а то наезжал на нас ПДГ, помнится, вопрошал "какая от них польза?":). Привожу текст, как получил.

Павел Гершензон: Нужно видеть другое, чтобы лучше оценить свое

Скоро в Петербург, на III Международный фестиваль балета "Мариинский" съедутся те, кто задает тон на мировой балетной сцене. Замысел художественного руководства Мариинского театра во главе с Валерием Гергиевым и Махаром Вазиевым "провести ежегодный балетный фестиваль, а там - как пойдет" явно перешел за рамки континента. Петербург волевым усилием отстаивает высокий статус столицы балета. Своими размышлениями по поводу приближающегося события делится помощник директора балетной труппы, а в недавнем прошлом - балетный обозреватель "Коммерсанта" и "Русского Телеграфа" - Павел Гершензон.

- В этом году фестивалю вдруг решили дать девиз, который вполне подошел бы и для двух прошлых фестивалей. Чем это вызвано?

- В этом году мы, наконец, поняли, о чем фестиваль. Для такого искусства, как балет, изоляция губительна. Для Мариинского театра восемьдесят лет изоляции от мирового процесса, с одной стороны, помогли сохранить классический репертуар, с другой - дали кризис хореографов. Эта проблема в начале XXI века касается и мирового балетного театра в целом. Хореографы-фундаменталисты - Дж.Баланчин, Марта Грэхем отошли. Следующее поколение, за ними пришедшее тоже отработало свой потенциал. Такие лидеры хореографии, как Джон Ноймайер, Иржи Килиан говорят, что они устали. Морис Бежар, Ролан Пети либо пережили свое время (и это всегда выглядит печально), либо просто впали в детство. На этой почве необходимо как-то гальванизировать ситуацию. И вот мы решили ежегодно проводить балетный фестиваль. Это было решение и художественного руководства Мариинского театра в лице Валерия Гергиева, Махара Вазиева - может быть, несколько спонтанное, но дальновидное.

- Как удается собрать звездный десант на фестивале?

- Балетный мир очень узок и информация в нем распространяется с моментальной скоростью. Именно по каналам телефонной связи знают все крупнейшие действующие фигуры мира и в этом году мы смогли собрать представителей четырех главных компаний мира: труппу Мариинского театра, солистов Большого театра, десант этуалей и первых танцовщиков из Парижской оперы, пару этуалей из Королевского балета в Лондоне, American Ballet Theatre, труппа New York City Ballet - этим списком исчерпываются вся принципиальные академические балетные театры мира. Мариинский разыгрывает карту собственного репертуара, но приглашает для участия иностранных гастролеров. Это старая традиция дирекции Императорских театров приглашать иностранных гастролеров - итальянских балерин, - традиция, которая была прервана Матильдой Кшесинской. Итальянские балерины в свое время вырвали русский балет из трясины, продемонстрировав новую технику, спровоцировав русских балерин на творчество и состязание: балет вышел на новый виток. Балет - искусство не может быть узко региональным и национальным: это международное явление от начала до конца. Замыкание ведет к гибели, провинциальности, ущербности. Должна циркулировать кровь и не надо бояться, что таким образом смоются национальные признаки школы, исполнительской манеры. В Мариинском театре базовый репертуар - Петипа. Наша насущная проблема - собирание и освоение базового репертуара ХХ века.

- То есть сейчас Мариинский вновь стремится к новой интеграции? А какое место в мировом контексте занимает труппа Мариинского сегодня?

- Мариинский театр в контексте мировой ситуации является ведущей балетной компанией, его труппа показывает очень высокое качество исполнительства. Мариинский театр имеет одну замечательную особенность, разъезжая по миру: он делает международным достоянием ряд балетов. "Драгоценности" в этом числе. Впервые за пределами Америки этот балет был показан труппой Мариинского театра. Через год этот же балет целиком поставила труппа Парижской оперы. Но давно назрела необходимость создать внутри театра креативную ситуацию, которая спровоцирует дальнейшее движение. И потому мы открываем двери театра и возвращаем сюда балетные опусы, которые по тем или иным причинам отсутствовали. Мы открываем двери театра для иных исполнительских школ и манер, чтобы наши танцовщики и наша публика имели возможность увидеть другое. Нам очень важно иметь возможность сравнивать, не замыкаться на внутритеатральных проблемах и одной школе. Мы затеваем это для публики, для того, чтобы расширить ее кругозор, чтобы появился другой взгляд на знакомые вещи. Нужно видеть другое, чтобы лучше оценить свое.

- И все же насколько уникален фестиваль "Мариинский"?

- Фестиваль уникален в том, что, несмотря на бесконечную сложность обстоятельств, здесь на протяжении десяти дней удается собрать все сливки балетного мира. И это в то время, когда во всем мире - разгар балетного сезона! Иностранных звезд притягивают сюда не деньги - мы не платим бешеные гонорары. В этом тоже уникальность. Их влечет профессиональный интерес. Фестиваль уже стал знаковым: "этот будет - значит и я сюда приеду, эта должна быть - а почему меня не позвали". Его иностранные участники приложат максимум усилий, чтобы здесь оказаться. Ведь каждый артист прежде всего заботится о собственном развитии.

- А что, на ваш взгляд, так притягивает публику в балете и создает аншлаги? Ведь, по идее, в балете довольно сложный язык?

- Безусловно, наличествует эротический подтекст. Вообще во всем мире публика ходит на два балета: "Лебединое озеро" и "Ромео и Джульетта". Она чаще ходит скорее на названия. Потому что под названием "Лебединое озеро" во всем мире идет черт знает что. Конечно, там должен быть набор правил этой игры шоу-бизнеса - белый и черный лебедь плюс музыка Чайковского, которая массовой культурой тоже была превращена в музыку лифтов. Все остальное - местное.

- На какие события Третьего фестиваля вы бы советовали обратить особое внимание?

- Вообще каждый день фестиваля похож на жемчужину. Уникальное событие, например, - гала-представление балета "Драгоценности". Изначальный замысел его автора Баланчина заключался в том, что каждая из трех частей ставилась на три балетных школы, три танцевальных манеры, три художественных стиля: "Изумруды" - Франция, "Рубины" - Америка, "Бриллианты" - Россия. Впервые с 1967 года мы материализуем эту идею. В один вечер можно будет увидеть три танцевальных манеры. Мы получим заветную мечту Баланчина свести воедино три его любимых дома: Мариинский театр - дом, в котором он вырос, Парижский театр - театр его мечты, которым он никогда не владел, для которого поставил лишь Симфонию До-мажор и дом, который он построил до последнего гвоздя - Нью-Йорк. В "Темах и вариациях классического балета" будут представлены три фундаментальных темы: романтическая, славянская и испанская. В высшей степени любопытным ожидается "Лебединое озеро", в котором впервые в России дебютирует Мария Ковроски - балерина грядущего десятилетия, танцовщица труппы Баланчина. Нуреевский гала-концерт - один из серии гала-концертов, который проводят крупнейшие компании мира, так или иначе имевшие отношение к Рудольфу Нурееву - Ла Скала, Парижской опере, Лондонский Королевский балет.

- Вы могли бы назвать ныне действующие фигуры в мире балета, которые войдут в Пантеон?

- Очень сложно сказать. Последнее поколение, которое вписано в Пантеон - поколение 1960-70 годов: Нуреев, Макарова, Барышников. Они спровоцировали время балетного бума. Следующее поколение сократилось до имени Сильвии Гиллем в Парижской опере. Далее - то поколение, которое сейчас реализуется, не хотелось бы называнием прерывать их естественный рост, потому что это молодые люди, которым нет еще и тридцати. Есть те, на кого мы возлагаем надежды.

Беседовал Владимир Дудин

 Балет 86, хотя и не по теме
Автор: Михаил Александрович (---.jinr.ru)
Дата:   12 Фев 2003 13:54

P.S. Должен признаться, что в прошедшие выходные неожиданно пошатнулась моя вера в балет как искусство:). В воскресенье в БЗК дирижировал Кент Нагано. Это было нечто! РНО сыграл как никогда раньше, прямо чудо какое-то! Идеальное звучание, сбалансированность групп инструментов, нюансы передачи, чистота. И никакого "спиваковского" коктейля в программе. Но все-таки я не о музыке - для нас это off topic. Скажу о пластике (необычный ракурс для БЗК). Да-да, этот самый кудесник-дирижер, потомок самураев, был потрясающе пластичен за пультом: движения корпусом, руками, повороты головы - какой там балет! Все естественно, функционально, не вычурно, но в высшей степени эмоционально. После такого "Паганини" выглядит жалкой пародией на музыканта. Из знакомых мне форумчан в БЗК были единицы, а билет в середину второго амфитеатра стоил 200 рублей.

 RE: Балет 86
Автор: Катерина К*** (---.cplire.ru)
Дата:   12 Фев 2003 19:12

ТЕАТР 'ШКОЛА ДРАМАТИЧЕСКОГО ИСКУССТВА'
II музыкальный сезон


РЕПЕРТУАР ФЕВРАЛЯ - МАРТА 2003 г


22 февраля в 20.00

Мин ТАНАКА (Япония)
Сольный спектакль японского хореографа
Черная гора


25 февраля в 20.00
Алексей КОЗЛОВ
и ансамбль 'Арсенал'
музыка в стиле постмодерн.


26 февраля в 20.00

Театр тибетской мистерии LUNGTA - конь ветра
Программа 'Мандала Вселенной'


27 февраля в 20.00
Ансамбль солистов Государственного академического симфонического оркестра России
Дирижер Рустем Шагимарданов - лауреат Всероссийского и дипломант международного
конкурсов В программе произведения Россини, Моцарта


28 февраля в 20.00
Александр ГИНДИН
лауреат международных конкурсов, солист Московской Государственной академической
филармонии
Вечер фортепианной музыки

В программе произведения С. Рахманинова, П. Чайковского, Ф. Крейслера


1, 2, 3 марта, начало в 20.00
Открытая репетиция
Гости Гойи из тьмы
Мастер-класс Мин Танака (Япония)


4 марта, начало в 20.00
Шедевры западноевропейской оперы XIX века
Арии и хоры из опер Г.Доницетти, П.Масканьи, Д.Верди,Ш. Гуно.
Исполняет Капелла 'Московский Кремль'.
Художественный руководитель Геннадий Дмитряк.


5 марта, начало в 20.00
5 марта - день смерти Сергея Прокофьева
Ансамбль солистов
Государственного академического симфонического оркестра России
Дирижер Рустем Шагимарданов -
лауреат Всероссийского и дипломант международного конкурсов


6 марта, начало в 20.00
Максим Федотов
народный артист РФ (скрипка);
Галина Петрова
заслуженная артистка РФ (фортепиано).
Вечер музыки для скрипки и фортепиано
В программе произведения Л. Бетховена, С. Прокофьева; шедевры мировой классики
в транскрипциях для скрипки и фортепьяно профессора Аиды Исаковой.


18 - 25 марта, начало в 20.00
Пушкинский утренник
Уроки Анатолия Васильева


7 марта - 11 апреля
Галерея 'Лестница'
Выставка живописи Татьяны Ян.
Время работы выставки: вторник, четверг с 12.00 до 19.00,
суббота - до 17.00,
другие дни по предварительной договоренности.
Тел. 291 4457

АДРЕСА ТЕАТРА, ст. м. 'Сухаревская', ул. Сретенка, 19,
КОНТАКТЫ: тел. 923 6204, 923 7025;

E-mail:
sdart@orc.ru,
teatr vasilyeva@mail.ru

 RE: Балет 86
Автор: I.N.A. (---.aha.ru)
Дата:   13 Фев 2003 00:41

Уважаемая Элла, Вы все правильно перепечатали. За что Вам спасибо. Просто не могла пройти мимо этой газетной "блошки", потому что название "Песни странствующего подмастерья", судя по литературе - музыкальной и балетной, давно устоялось. Вот и решила "размяться" :).
Статья Гершензона тронула до глубины души, особенно в той части, где он пишет об иностранных участниках, которые "прилагают все усилия". На самом деле метаморфозы, происходящие с афишей фестиваля, мне напомнили чем-то фестиваль "Гран па". Осталась всего неделя, а в "Баядерке", открывающей фестиваль, все еще не ясно, кто будет танцевать с Вишневой. Контуры предполагаемых Солоров становится все туманней( Легри-Стифель-иностранный партнер). Огромное недоверие внушает состав, объявленный на "Манон" 28 февраля. 26 февраля Малахову вручают какую-то высокую государственную награду Австрии - естественно, в Вене. Трудно себе представить, чтобы он тут же ринулся в самолет, чтобы второй год подряд выступать в "Манон", причем не станцевавшись с партнершей. Слышала, что Легри отказался танцевать Солора именно потому, что не имеет достаточно времени для репетиций с Вишневой, которая 14-15-16 февраля участвует в гала-концертах в Японии.
А у нас, как говорят, "Наша дама" уже травмировала не только формидабельного Уварова, но и немалую часть кордебалета, качество которого для этого спектакля, на мой взгляд, очень-очень существенно. Сегодня был прогон с первым составом, завтра - со вторым, а уж послезавтра - генеральная репетиция (с первым составом).
Что ж, в ожидании событий остается довольствоваться слухами или ползать по заграничным сайтам. На balletalert.com вывешено несколько статей, посвященных "Красной Жизели" Эйфмана - его труппа сейчас гастролирует в Лондоне. Пресса довольна прохладная. Видно, процессы глобализации еще не стерли различий между Европой и Америкой, где Эйфман гастролирует постоянно и успешно.

 Собор
Автор: Михаил Александрович (---.jinr.ru)
Дата:   13 Фев 2003 13:39

Добрый день форуму.
Сообщение о травмах на репетициях "Собора" печалит, но говорит не в пользу труппы, если травм действительно много. Неужели наши не могут сделать то, что делали французы? Слышал, что у них (в школе или уже в Опера - Инга, быть может, уточнит) есть двухгодичный курс современного танца, чего нет у нас. Наверно, это тоже сказывается. Но подождем премьеры.

Сам балет мне в целом нравится. Отметил бы захватывающие массовые сцены, красивые терцет Эсмеральды, Феба и Фролло в 1-м акте и дуэт Эсмеральды и Квазимодо во 2-м. Конечно, устарел несколько, сейчас лексика побогаче у современных хореографов. Но все равно до сих пор смотрится, на мой взгляд, пусть и не шедевр. Наверно, все уже изучили запись спектакля POB с Герен, Ле Ришом, Илэром и Легри. Исполнение - каноническое, мне кажется. Что не удивительно: балетная адаптация для французов французского романа молодым тогда французским же балетмейстером и на специально написанную французом музыку. Для нас все так ново, несмотря на премьеру в Мариинке 25 лет назад. "Наша дама", предполагаю, должна понравиться даже тем, кто не был в восторге от "Пиковой". Если солисты и кордебалет сделают все, как надо, а не будут изображать романтических принцев и принцесс. Интересно, никто не "видит" в роли Квазимодо Янина? А Цискаридзе - злодеем Фролло? Сам Николай говорил когда-то, что его в принципе привлекают все три роли.

Что касается взаимоотношений с литературным первоисточником, то тут особых требований предъявлять не стоит, думаю. Не тот случай. Роман Гюго - о готическом Париже, в первую очередь. Пети взял романическую часть и сильно упростил ее, конечно. Разумеется, никогда не помешает создать личный культурный фон к спектаклю: почитать и роман, и про готическую архитектуру (Notre Dame de Paris был ведь вместе с Сен-Дени одним из первых образцов нового тогда стиля). Можно даже изучить что-нибудь солидное про Луи XI, которого у нас, к сожалению, помнят в основном по В.Скотту - "Квентин Дорвард" (к сожалению, не знаю даже, на что сослаться - единственная известная мне монография об этом выдающемся короле издана лет 130-140 назад на французском, т.е. малодоступна; помогу, если кто заинтересуется). Но непосредственно для балета достаточно знать, что Квазимодо - горбат и безобразен, изгой общества, Фролло - священник, его босс и почти приемный отец, Феб - офицер и ловелас, и эти два парня харрасят уличную танцовщицу Эсмеральду. Все остальное понятно без слов.

Заодно. Недавно во время антракта в БТ обсуждалась судьба Феба (в балете, а не в романе, где он благополучно оправился от ранения). Докладываю результаты расследования этого уголовного дела. Во-первых, смотрим в либретто. На сайте Инги с "Маленькой энциклопедией" можно найти все нужные тексты. В книге "140 либретто" сказано: "...поражает Феба кинжалом и скрывается. Солдаты уводят Эсмеральду - все обстоятельства убийства офицера убеждают в ее виновности". В буклете Мариинки 1978 г. последней фразы со словом "убийство" нет. То есть о судьбе Феба каждый может догадываться, как хочет, но скорее предполагается его смерть. Далее, сам балет. Там Феба выносят, он падает, катится по направлению к зрителям, затем к телу бросается Эсмеральда, на которую угрожающе наступают темные фигуры и Фролло, потом Феб разворачивается (лежа на полу) на 90 градусов и укатывается за кулисы. Но эта сцена происходит ДО выдачи ее священником солдатам короля. То есть показ безжизненного Феба - это материализация слов Фролло: архидиакон в последний раз пытается добиться взаимности девушки, говорит ей, что Феб умер, угрожает расправой и проч. Так что ничто не мешает предположить, что Феб все-таки жив. Но это выглядело бы совершенно надуманным и излишним, поскольку хореографически не может быть показано главное обвинение, предъявленное Эсмеральде по доносу Фролло - в колдовстве. В балете этого нет, нет и козочки, сообвиняемой и главного свидетеля обвинения - девушку судят только за убийство, очевидно. Поэтому предлагаю считать Феба случайно погибшим при исполнении служебных обязанностей, но при полной невиновности Эсмеральды, которую повесили в результате судебной ошибки и несовершенства средневекового судопроизводства.

А вообще, жаль, что хорошенькой козочки Джали нет: представляю, как Лунькина, Антоничева и Шипулина вводят ее к себе в дом для лучшего вживания в роль - по примеру Кшесинской:).

 ТV- передачи о балете
Автор: kitry (194.8.167.---)
Дата:   13 Фев 2003 13:56

вот такой вот резонанс....
http://ballet-peterb.narod.ru/
почитайте, что ли...

 Р.Пети в программе "Ночной полет"
Автор: Ella (---.bayer.de)
Дата:   14 Фев 2003 10:30

Добрый день!

1). Вчера на канале Культура в ночном выпуске Новостей показали сюжет о ген. репетиции 2-го состава "Собора...". В главных ролях Белоголовцев, Антоничева, Годовский. Феб не попал в кадр. По тем небольшим сюжетам, которые показали, сложилось впечатление, что у кордебалета и солистов все получается.
Единственный неприятный момент Новостей - это нравоучительно-назидательный тон Флярковского. Он забывает, что ведет не политическую новостную программу, а новости культуры.

2). В понедельник 17 февраля в прямом эфире программы Андрея Максимова "НОЧНОЙ ПОЛЕТ" будет Ролан Пети.
Эфир программы в 0-25 на канале Культура.

 "Манон" в Royal Ballet
Автор: Eкатерина (199.43.14.---)
Дата:   14 Фев 2003 13:38

Удалось попасть на чудесное исполнение "Манон" с Sylvie Guillem и Laurent Hilaire. За неделю до спектакля с сожалением узнала о травме Джонатана Коупа и его замене на Hilaire.

Джонатан Коуп, в моем восприятии, - единственный артист в Royal Ballet с эффектом и размахом любимых нами премьеров. Виртуозен, статен, одновременно - и мужественен, и эмоционален... В общем, я была в ожидании этого вечера, этого дуета Гийем и Коупа, а потому и была растроена заменой. Приведу ссылку на фото несвершившегося зрелища: http://www.royaloperahouse.org/PerformingSpaces/Index.cfm?ccs=311&cs=500

Hilaire выступил прекрасно и внес вклад в общее впечатление от спектакля. Ощущалась слаженность партнеров, подкрепленная множественными совместными выступлениями. В интернете я нашла их фото из "Манон": http://www.dmu.ac.uk/~jafowler/manon.html

Как известно, Гийем - очень требовательная (требовательная - не капризная!) партнерша. Ее вживление в образ героини требует определенного взаимодействия с партнером. Так, например, она сказала, что трудно ей исполнять Джульетту с женоподобными Ромео, которые никогда бы не принесли себя в жертву из-за нее. Такое же впечатление сложилось и от репетиции, на которой удалось побывать еще полтора года назад.

Пластика, конечно, у Сильви изумительная. В свои 37 она неподвластна закону гравитации - абсолютно легка и динамична, а ее техника чиста и детальна. Зрелость отмечается в прекрасных актерских способностях, позволяющих ярко отражать эмоциональное состояние героини.

 RE: Собор
Автор: Arina (---.tnc.ru)
Дата:   14 Фев 2003 23:04

Скворцов гриппует, поэтому в первом составе Фролло, видимо, будет танцевать Годовский. Но есть еще Иванов.

 RE: Собор
Автор: Arina (---.tnc.ru)
Дата:   14 Фев 2003 23:15

Извиняюсь за ошибку, Иванов к Фролло не имеет никакого отношения. Он репетировал Феба. В ночи, между генералкой и премьерой, голова совсем уже не варит.

 RE: Собор
Автор: Inga (---.dialup.mtu-net.ru)
Дата:   16 Фев 2003 09:24

На вчерашней премьере 'Собора' получила массу удовольствия! Яркий, красивый, содержательный спектакль, который хочется посмотреть снова, чтобы лучше понять. Хореография казалась простой и затейливой сразу, показывая, что такое настоящий профессиональный балетмейстер. Понравилась величественная музыка, впечатление от которой усиливалось хором на четвертом ярусе, яркие костюмы и, конечно, артисты. Кордебалет выворачивал ноги похуже, чем французы, но зато играли очень увлеченно. Демонический Цискаридзе, с его склонностью к цветистой манере танца, был абсолютно на месте в гротескной, мелодраматичной роли Квазимодо, и убедительно отыграл свою партию. Прелестная Лунькина-Эсмеральда также чувствовала себя как рыба в воде в романтически-гротескной хореографии Пети, и весь спектакль просто светилась. Феб-Волчков был белокурым Аполлоном, прекрасным и высокомерным богом света. В его величественной манере было что-то от греческих статуй. Приятно, что наш новый принц так быстро прогрессирует. Годовский-Фролло играл старательно, но на мой взгляд в этом спектакле он как-то потерялся. Хочется поздравить театр с удачной новой работой и понадеяться, что балет удержится в репертуаре и все те интересные люди, которые не попали в премьерные составы по болезни и разным малопонятным причинам, смогут его станцевать.

 RE: Священное чудовище
Автор: Дуня (213.152.143.---)
Дата:   16 Фев 2003 11:53

Ну вот, премьера и прошла. Пошумели, повидались, слегка поболтали, - вроде как ничего и не произошло. Однако, - произошло, ибо, к счастью, и в балетах, признанных 'устаревшими' (коих множество и очень многие идут себе на сцене, включая и Мариинку, где идет уйма 'эстетически устаревших' балетов -'Блудный сын', к примеру, да и Пети в МТ много, даже привезут в Москву похвастаться) создаются выдающиеся актерские работы:

Обо всем вряд ли получится, - но результатом я довольна: спектакль смотрится очень цельно, претензии к его "короткости" мне непонятны ("Легенда" - длинна, "Собор" - короток, - чего же надобно?). Декорации и костюмы смотрятся много лучше и ярче, чем на пленке, проекции Собора на потолке вкупе с хором, располагающимся на ярусе, - замечательно (только вот в трансляции все норовили показывать переливающуюся люстру - "находка режиссера"). Музыка, хоть и вторична по отношению к титанам 20 века (Прокофьев, Шостакович, Стравинский), - но приятные аллюзии вызывает и в качестве сопровождения к балету - очень на своем месте.

Работа кордебалета радовала глаз (за это я боялась больше всего: уж очень задрана планка французами! А попотеть там есть над чем: роль "хора" в этом балете могу сравнить разве что с ЛЕГЕНДОЙ ). Работали увлеченно, слаженно, захватывающе (поэтому стопы я не рассматривала:)). По большому счету - порадовали все: и Годовский, который "харизматиком", конечно, не стал, но очень старался (хотя Скворцова мне безумно жаль - очень хотелось увидеть, - пусть выздоравливает поскорее), и Волчков оказался очень на своем месте - яркий, мягкий, увлеченный положенным Фебу самолюбованием и такой замечательно блондинистый, девицы-блудницы - просто прекрасно. Мужчины порадовали еще и бесшумными касаниями сцены.

Светлана Лунькина доставила вчера болшое удовольствие - красавица, умница, - ее Эсмеральда вроде и следует предприсанному для этой героини Пети строгому и прозрачному рисунку, но она - живая и молодая девочка. Выходную вариацию оттанцевала точно, с легкостью и видимым удовольствием, - что всегда в радость зрителям. Была прелестно наивна и, как существо молодое и неопытное, льнула к тому, кто на текущий момент жизни давал ей ощущение радости бытия, а поэтому и в па д-аксьоне (любовная истома), и в дуэте с Квазимодо (невинная полудетская игра) была в равной степени органична.

Цискаридзе в этой неожиданной роли превзошел все мои ожидания. Мы сомневались, что 'барочный принц' может обернуться уродом, а легкие ноги обернуться кривыми и 'свинцовыми'? Вот, 'получите', - добрый и ласковый, яростный и вездесущий, суетливый и мечтательный, маленький и великий, он - Человек, но он и существо, ХИМЕРА, будто бы ожившая статуя одного из этих чудовищ, украшающих Нотр-Дам (пластическое сходство вчерашнего Квазимодо (особенно в статичных позах) с этим легендарным скульптурным изображением меня поразила, - раньше я этого не замечала). Он - плоть от плоти Собора и плоть от плоти его предназначения - очищать мир от скверны..

После спектакля нейдут из памяти три момента: Появление (величие и многомерность чудовища потрясли сразу: эти полубезумные глаза, беззащитная взъерошенность, но и глубина, всегда требующаяся от актеров, вживающихся в роли Великих уродов. Особенно запомнилось, как, сидя на плечах у толпы, таскаемый по "кругу почета", глядел победителем, но и настороженно-затравленно, пытаясь при этом 'дирижировать' этой человеческой комедией). Суетливая беготня в сцене погони, когда я только усилием воли иногда припоминала, что передо мной Цискаридзе, а не полуживотное по облику существо, и то, как он, как верный пес у Фролло, в эту погоню отправлялся, нетерпеливо дергаясь на месте уже начавшим бежать телом: Потом вспоминаю ярость в сцене колоколов: да, такой Квазимодо мог залезть только на самую верхотуру, - таковы его душевные порывы. Ну и - дуэт: Весь многомерный смысл этой сцены, замечательно сочиненной Пети, мне открылся только вчера, - все виденное у каллиграфов-французов и, казалось бы, усвоенное как эталонное, для меня несколько 'пошатнулось'. Вчера московские артисты, как это часто бывало в истории балета, вдохнули в нее новую жизнь. Это была - мечта, игра, невыразимая нежность обоих, пародийное, с изображением "в лицах", воспоминание о пережитых погонях и :немного счастья в средневековых стенах. Как преображался Квазимодо, как улыбался во весь свой кривой рот детской улыбкой, как уже видел себя красивым и любимым, как трепетно укачивал свое счастье в руках: И какие судороги пробегали по нему, когда на мгновения в мечту вмешивалась реальность.

Дальше вспоминаются какие-то отдельные эпизоды - Квазимодо с отчаянием бросается к телу Эсмеральды, Квазимодо отчаянно крутится в пируэтах, да так, что, мне казалось, даже его отвисшие губы участвуют в этом па:

Священное Чудовище, воплощенное Цискаридзе, покорило меня. Думаю, теперь, когда ему покорился "Великий урод", для него откроются новые горизонты, а мощь его актерского и танцевального таланта, надеюсь, сулит в будущем еще много открытий - и для самого Цискаридзе, и для зрителей.
...........
Какая-то тетка скомкала финал, вызвав неадекватную реакцию зала. Ужасно было. Обидно. Мне показалось, - крик был из-за кулис, кто-то говорит - с яруса. Не знаю.

Всем спасибо.


 Собор
Автор: Victor (---.p3.col.ru)
Дата:   16 Фев 2003 19:15

Лучше всех - Годовский
Красивее всех - Лунькина
Неприметнее всех - Волчков
Безобразнее всех - Цискаридзе

 RE: Собор
Автор: Olga (62.118.227.---)
Дата:   16 Фев 2003 19:54

Я абсолютно согласна с описанием премьеры балета, данного Ингой . Только для меня такая постановка превращает балет на такую трагическую тему в несерьезный гротеск ( скорее в банальный спектакль - видно, что хореограф выдохся, кончилось его время).
Хореография казалась простой и затейливой сразу. Но это и разочаровало.
Далее - для меня Эсмеральда не может быть прелестной и романтически настроенной. ( Всегда вспоминаю , как Петипа спросил Ксешинскую -" А ты страдала ?" - и не дал ей танцевать Эсмеральду).
И не хочется греческих статуй во французкой трагедии ( белокурый Апполон Феб-Волчков).
Кстати, песнопения в начале спектакля, а затем слабые потуги на трагедию напомнили спектакль "Спартак" у Касаткиной и Василева.
Про музыку -- только во втором действии отвечала заданной теме, но тут спектакль и закончился.
Про хорошее - кордебалет - молодцы, порадовали .
Для меня Ян Годовский был один в образе, собственно он и концентрировал спектакль.
Николай Цискаридзе - кто сделал ему такой бездарный грим ? Дикого "горбуна" , уродца я в нем не почувствовала.
Похоже, завтра буду солидарна с критиками и пойду посмотрю второй состав ( на Белоголовцева)..

 RE: Собор
Автор: Катерина К*** (---.p9.col.ru)
Дата:   17 Фев 2003 00:06

Добрый вечер!
Честно говоря, мои впечатления от увиденного достаточно сумбурны. Подожду с длинными постингами, пока артисты обживут свои роли и покажут, собственно "Собор" таким, каким он может быть на этой сцене.
Несколько слов. Сам балет, если его анализировать и пр., скажем так, мне показался не очень интересным. На мой субъективный взгляд сравнение с "Легендой" сильно не в пользу "Собора". Таких изысков в тех же кордебалетных сценах и вообще смысла, воплощенного хореографией, как у Григоровича, я ни в записи, ни "живьем" в постановке Пети не увидела и не ощутила. Хотя действие произвело сильное эмоциональное впечатление. Не знаю, как в других театрах, но хор на последнем ярусе, переливающаяся люстра добавляли объема всему происходящему в прямом и переносном смысле. Музыка понравилась очень. Здесь я с уважаемой Дуней расхожусь - она вторична, это слышно даже и невоспитанному уху, но (опять-таки мое частное переживание) мощнее, что ли, самой постановки.
Светлана Лунькина меня даже и поразила. Честно говоря, ожидала худшего. Но тут - блеснула так блеснула! Красавица необыкновенная! Печально, что видеозапись (как всегда "нарезанная") не передает всей магии ее присутствия на сцене. И станцевала хорошо :-))
Николай Цискаридзе тоже поразил. Прямо противоположным образом: как раз не сомневалась, что сделает все на высшем уровне. И, как и многие его поклонники, немного боялась увидеть что-то ожидаемое, привычное... Жизнь в образе поражает...
Александр Волчков сам по себе был хорош. И заметен. Моя мама, например (смотрела трансляцию) его отметила, но, что характерно (и это перекликается с уже данными определениями его образу) назвала его графом. Вот уж не знаю, можно ли в данном случае рассматривать это, как высокую оценку ;-)
...Еще несколько слов о хореографии. Для меня не особенно интересным этот спектакль делает привязка ко времени появления балета. Все-таки, когда пусть даже современными творцу средствами есть попытка передать нечто вневременное, легендарное, мифологическое (как в случае с той же "Легендой"), шансов на выживание у творения больше. Ну просто потому, что "вечные ценности" - язык, понятный любому зрителю в любые времена. А здесь, смотрю я на весь этот минимализм 60-х гг., и все ... сразу ясно, что ли. Глубины нет. Впечатляет - да. Но как шоу: красочно, ярко, завораживающе. Справедливости ради надо сказать, что есть у Пети и совершенно замечательные находки. Но они не столько балетные, сколько вообще театральные. Я в очередной раз убеждаюсь, что Пети - превосходный режиссер (с уклоном в кинематографичность :-)). Но здесь я как раз с Дуней соглашусь - жизнь спектаклю всякий раз дают прежде всего артисты, и это непредсказуемо, а потому интересно...

Всем пока!

 RE: Собор
Автор: Александр (---.inteltech.ryazan.ru)
Дата:   17 Фев 2003 08:53

Извините, что вхожу без спроса со своим мнением, но Пети мог бы и получше что-нибудь предложить для сцены Большого. То что показали в Большом, тот вариант, мог бы поразить именно в 65-м году. Для нынешнего времени и под нынешних солистов нужно было искать что-то другое. Модернизировать нужно было Пети, модернизировать.
С уважением - Александр

 RE: Собор
Автор: marex (---.dialup.mtu-net.ru)
Дата:   17 Фев 2003 11:31

Воскресный второй премьерный Собор еще более усилил впечатление первого дня. Остается какое то чувство неудовлетворенности от увиденного. С одной стороны отличное выступление Лунькиной, Цискаридзе, Годовского и высококачественного кордебалета. С другой, абсолютно несоответствующее уровню Большого выступление Волчкова (как в первом, так и во втором дне), и сама структура всего спектакля разделенного на две абсолютно несоразмерные друг с другом части: первое действие 1 час - второе 20 минут (?). Но дело даже не в этом. Как правильно отметил Александр, такое могло поразить только в 65-ом, но никак не в 2003 г. Может кому и покажеться крамольной моя мысль, но я думаю, что постановки Ратманского и Эйфмана в 1000 раз интереснее. Собор уступает (причем на много) и другим произведениям г-на Пети, например "Пиковой Даме". И еще замечу следующее: на чем основывались при распределении ролей? Почему Клода Фролло исполняет артист такого низкого роста? Эта роль, при всем обилии в ней прыжков, явно больше подходит "длинноногому" исполнителю. Говоря это, я ничуть не умоляю заслуги Яна Годовского, который танцевал великолепно оба дня, но думаю, что Цискаридзе больше подходит для этой роли. Все таки роль "горбуна" больше подходит для "характерного танцовщика" и ущемляет большие возможности Николая. Про Феба Волчкова лучше промолчать, надеюсь Уваров скоро вернется в строй. Отдельно о Лунькиной: м-о-л-о-д-е-ц! Была прелестна, обольстительна, высоко технична. Не совсем удачное Лебединое, видимо исходит от изнурительных репетиции в Соборе. Так держать!
В итоге, ставлю Собор в раздел балетов, которые достаточно просмотреть только один раз, без ущерба для собственной балетной эрудиции.

 RE: Собор
Автор: Елена У. (195.68.159.---)
Дата:   17 Фев 2003 12:54

Во многом согласна с marex. Что касается исполнителей, так на 99,9%. Единственное расхождение, мне не хотелось бы увидеть в роли Феба Уварова, слишком не интересная роль (может быть потому, что Волчков не понравился совсем). Вообще, самой интересной партией, мне кажется, была роль Фролло. Так получилось, что когда был на сцене Годовский, то на остальных смотреть было не так интересно. Понравились и Лунькина и Цискаридзе, но Светлана была мила и только, а роль Николая весьма однообразна. По-моему, возможности Светланы и Николая не были использованы в полной мере.
Очень понравился кордебалет, и хореография и исполнение.
В отличие от marex, мне хочется пойти еще на спектакль. Спектакль очень необычный.

 RE: Собор
Автор: Ella (---.bayer.de)
Дата:   17 Фев 2003 12:59

Премьера "Собора" (15.02), которую мы так долго ждали, наконец-то состоялась. Спасибо всем артистам.
Замечательно поработал кордебалет, справился с непривычной хореографией. Порадовали Ян Годовский и Александр Волчков ( хотя Александру эта роль дана авансом, но думаю, что он в дальнейшем отработает). Бесподобна Светлана Лунькина. У нее есть все для этой роли: хорошая техника и прекрасные внешние данные. Наш балетный "гуру" (М.А) и некоторые балетные критики вместе с ним считают, что нет в ней эротизма, а Майя Крылова утверждает, что в ней "невинный эротизм и грация козочки". (Кстати "о козочке". Впервые услышала это сравнение от М.А.. после генеральной репетиции. Так что заимствуют наши уважаемые критикессы у нашего балетного "гуру" словечки, похоже сверяют с ним свои впечатления.)
Николай Цискаридзе - был потрясающим в роли Квазимодо. Сколько драматизма. Еще раз убедилась, что Николай не только великолепный танцовщик, но и потрясающий драматический актер.
Грим Квазимодо был устрашающим, но в данном случае он был необходим. У Цискаридзе слишком красивое лицо и выходить без страшного грима в этой роли ему нельзя. А вот судя по фотографии (из буклета "Собора"), Дмитрию Белоголовцеву можно вовсе не гримироваться так страшно. Его мужественная внешность это позволяет.

В трагической сцене, когда повесили Эсмеральду, тишину зала нарушил звонкий женский голос: " Вот, получилось!". Голос звучал из правой кулисы. То ли нервы у кого-то не выдержали, то ли не расчитала дамочка, что музыка уже закончилась и надо бы помолчать. К счастью в трансляции этот момент не был слышан и на кассеты не записался, однако финал сорвала тетка.

Теперь о трансляции. Спасибо, что канал Культура транслировал премтеру "Собора". Однако, есть претензии к уважаемым специалистам: режиссеру Никите Тихонову и ведущему оператору Игорю Сидоренко.
1). Не следует очень быстро переключать планы. ( хотя бы по 10 секунд надо держать план)
2). Никогда не ставить камеру на 4 ярус, т.к. кроме люстры оттуда ничего не видно.
3). Просьба учесть, что очень важны поклоны и вручение цветов. В то время, когда артисты выходят на поклон (Феб-Волчков и Кю Фролло- Годовский), камера показывает зрительный зал и спохватывается в тот момент, когда уже выходит Квазимодо. Почему-то, когда рассказывает С Бэлза, им не приходит в голову показывать зрительный зал, камера ведь показывает Бэлзу. Самый трогательный момент, когда благодарные артисты складывают цветы к ногам Р. Пети, не показали, план переключили на люстру, а потом пошли титры.
Все это видимо оттого, что трансляции из БТ крайне редко бывают (1-2 раза в год).



 RE: Пресса о Соборе
Автор: Ella (---.bayer.de)
Дата:   17 Фев 2003 13:18

О премьере написали:

1) Елена Губайдуллина "Красавец стал чудовищем" - Известия, 17.02

2). Анна Галайда - "Ролан Пети: В Большом театре теперь хорошо" - Ведомости, 17.02

3). Татьяна Кузнецова - "Педагогический Собор" - Коммерсант, 17.02

4) Майя Крылова - "НЕ дави на темперамент" - Независимая газета" , 17.02

Привожу статью М. Крыловой, остальные статьи у меня не открываются.


"НЕ ДАВИ НА ТЕМПЕРАМЕНТ
Премьера балета "Собор Парижской Богоматери" в Большом театре
Майя Крылова , Независимая газета, 17.02.2003

Ролан Пети снова поработал в Большом театре, с помощью Внешторгбанка перенес к нам свой давний бестселлер - "Собор
Парижской Богоматери". Есть мнение, что спектакль на музыку Мориса Жарра, поставленный в середине 60-х, уже
устарел. Скептикам надо учесть, что балет программно сделан в жанре "психоаналитического плаката". В рамках этих
координат Пети работает как большой мастер.

Он ставит спектакль не о нравах Средневековья, а о наших иррациональных комплексах. В череде картинок-эпизодов,
смонтированных встык, искусно накапливается сценическая энергия, которая, по замыслу, фонтаном брызнет в финальных (оба
раза у виселицы) эпизодах двух действий. В ломаных линиях танца сталкиваются лбами импульсы сексуального садиста Клода
Фролло, Эсмеральды (естественность с улицы), бездушного самца Феба и Квазимодо, урода с душой принца, с вечно поднятым
к уху кривым плечом. Сценография Рене Аллио (с дырками в сценическом подиуме, из которых, словно крысы, вылезают
жители парижских клоак), шестидесятнические костюмы от Сен-Лорана - все это хоть и несколько ностальгически, но
впечатляет. Пети зрелищно делает массовые сцены: толпа всего лишь перемещается в простых скольжениях справа налево или
нехитро полуприседает по шестой невыворотной позиции, а зрителям кажется, что зомбированное самим собой людское стадо
буквально прет со сцены на зал. Но кордебалет Большого не проявил в полной мере идеи Пети.

Солистам дана гораздо более сложная лексика: она рассчитана на универсальных артистов, владеющих и классикой, и
современным танцем. Николай Цискаридзе, полюбившийся Пети после совместной работы в "Пиковой даме", с детства мечтал
станцевать Квазимодо. Правда, в кулуарах пресс-конференции хореограф обмолвился, что Николай уж слишком страстен в
работе и приходится все время его сдерживать. Вкладом Светланы Лунькиной-Эсмеральды стали красивые ноги, грация
козочки и опробованное в ее недавнем "Лебедином озере" настроение "невинного эротизма". Ян Годовский хорошо продумал
роль Фролло, усвоив, что в балете Пети не нужна эмоциональная показуха. На партию Феба утвердили златокудрого и робкого
Александра Волчкова, отчего нахальный капитан предстал неопытным гимназистом, впервые в жизни обнимающим девушку...

Театру был дан спектакль с латинской внятной формой, с ясным чувством меры. Но у нас французскую сдержанность на сцене
считают тамошним органическим пороком. И смотрят свысока на премьеров Парижской оперы: мол, они не умеют играть.
Наши танцовщики не учли, что чем жестче исполняешь "Собор", тем он будет выразительнее. Почти никто не пожелал
вникнуть в отстраненную манеру Ролана Пети, у которого эмоция, сколь угодно густая, всегда закована в рациональный жест, а
его символические оппозиции "бог-дьявол" и "тело-душа" нуждаются не в открытых, а в подспудных страстях. В ГАБТе, как
всегда, бросились вскрывать психологическую подоплеку и станцевали зарубежную хореографию с горячим русским акцентом.
Подобный мелодраматический пафос ближе к литературному первоисточнику. И сетовать на замену экспрессии "драмбалетом"
не хочется, потому что бесполезно. У нас в балетных школах до сих пор не учат современному танцу. При всех стараниях
постичь хореографию "Собора" моторная память тела толкает российских танцовщиков в привычное классическое русло. Да и
не пришьешь два столетия одной балетной традиции к привычкам другой. Вот и Пети не смог, хотя старался, взывая на
репетициях: не производи романтизм, не дави на темперамент. Все равно артисты Большого сделали "Собор" более наивным,
чем он есть."

 "Собор"
Автор: Михаил Александрович (---.aha.ru)
Дата:   17 Фев 2003 13:30

Не собирался пока писать из-за занятости, но хочется все-таки защитить спектакль. После генеральной репетиции "Собора" вышел в приподнятом настроении - никто по самому большому счету особенно не понравился, но эмоциональное воздействие зрелища было достаточно велико. Может, это и есть особенность хорошего, стилистически выдержанного и цельного спектакля: в нем чувствуется сила, даже если исполнение хромает. Слабый балет, вроде "Пиковой дамы", был спасен отличными исполнителями. И наоборот, стоящий на голову выше "Собор" (по моему, исключительно личному впечатлению) из-за них почти загублен (пока), но все-таки привлекает. Надолго ли - не знаю, может, на пару спектаклей для каждого из нас. "Собор" не предназначен на экспорт, о чем мы говорили еще на встрече с редакцией журнала "Балет". Но, наверно, полезен труппе хотя бы для того, чтобы артисты могли попробовать себя в разных амплуа. Однако, если высказавшиеся уже форумчане верно отразили настроения нынешнего народонаселения, то и в Москве судьба спектакля будет незавидной. И на репетиции, и на премьере первый акт встречен прохладно, второй - гораздо лучше. Понятно - более мелодраматичен, и девушку жалко.

Спектакль потерял в БТ свою значительность, масштабность, действительно превратился в мелодраму (романтическую там или с примесью гротеска - не суть важно в данный момент). Потеряли свою значительность, общечеловеческий и обобщающий смысл, и персонажи. Что и было уловлено форумчанами, видимо. Привязка ко времени всегда есть, вневременных произведений не бывает, каждое к чему-то привязано. А живет долго или быстро умирает, уже зависит от таланта создателя и от того, насколько оно вызовет отклик в душах людей другого времени. Причем, случается, что произведение вновь открывается не детям, а внукам или даже правнукам.

Воплощение, художественное отображение идей 60-х как раз и было самой сильной чертой "Собора", мне кажется. Главный герой - толпа, а четверка персонажей выстраивает с ней и друг с другом свои сложные взаимоотношения. И каждый из четверки - лидер, повелитель толпы или ее части, калиф на час. Не удивительно, ибо 60-е - время массовых процессов, значительных событий в жизни народов, не только т.н. элит. Десятилетие началось с Карибского кризиса, когда мир был на грани войны, закончилось столкновениями с Китаем на Даманском, когда впервые стало ясно, что в мире появилась новая сила. В этот период вписалась "оттепель" в СССР и переход к "застою", антивоенное движение в Штатах с расстрелом студентов в кампусе и студенческая "революция" в Париже, танки в Праге. Ролан Пети, создавая балет, не в вакууме жил - балет поставлен всего за 2,5 года до бурных событий в Париже в мае 1968 (начало которых мне довелось увидеть собственными глазами). Даже эти самые мини-юбки, что на сцене, тогда носили студентки (ну подлиннее, не такие по балетному утрированные), резко понижая производительность труда и увеличивая количество браков на всех (даже младших) курсах. "Собор" имеет весьма малое отношение к Гюго, но прямое - к бунтарскому характеру 60-х. На них ведь и Григорович откликнулся - своим "Спартаком". И это, простите, явление вневременное, ибо не описывает конкретные события тех лет сухим языком хроники, но передает в художественных образах движение масс, изменчивость толпы, которая готова идти за любым лидером, но любого же лидера предает и потом подбрасывает дровишки в пожирающее его пламя. Образы, в зависимости от степени таланта создателя, будят (или могут будить) эмоции людей другого времени, поскольку имеют уже символическое значение.

Я не исключаю, что нынешнему российскому безвременью, не породившему ни одного художественного течения, чужда сама концепция, изначально заложенная в балете. Ну и что? По той же причине (не единственной, правда) выглядят устаревшими "Легенда" и "Спартак". Тем важнее, я думаю, было ее сохранить, эту самую обруганную здесь эстетику 60-х. Как пытаемся сохранить Петипа или (вот, сами дали примеры) высшие достижения Григоровича (если на то пошло, то на мой взгляд "Легенда" устарела больше, чем "Собор"). Увы. Пети этого сделать не смог (не захотел, не сумел...). "Собор" Пети в БТ похож на "Notre-Dame" de Petit в Париже и Марселе, как островерхие здания банков, покрывшие Москву в последние годы - на крыши и ребра Нотр-Дам, пламенеющую готику Фландрии или, на худой конец, небоскребы Нью-Йорка. Произведенная с ведома, благословения и под личным присмотром мэтра адаптация спектакля к выбранным априори исполнителям и вкусам публики настоящего времени почти убила его. Немудрено, что не понравился многим (вопреки моим ожиданиям). Но кто мы такие, чтобы судить творцов и вкусы нынешней публики? Однако в мире наблюдается приближение времени новых потрясений, и России не удастся остаться в стороне. Соответственно, отреагирует искусство, и такие спектакли еще будут востребованы, я думаю. Может, не сам "Собор" (не шедевр, все-таки), но похожее по духу. Вообще, любопытно воочию наблюдать процессы, о которых мы читали в книжках. Адаптация балета к новому времени, новым вкусам, да еще самим автором. Были бы другие, и без давления "копирайт" - переделали бы, наверно, более радикально, вставили бы, может быть, новые вариации и сцены. Автор же ограничивается в основном изменением пластики и концепции.

Тем не менее, мне жаль того, что со спектаклями 60-х проделывают сейчас, в "нулевые" годы. Если это принять, то хорошо выглядит и все остальное. Светлана Лунькина была прелестна и убедительна в своей трогательной беззащитности и жертвенности - в чудесной сцене "укачивания", например, где это было к месту - и потом Света лежала так красиво. Причем на репетиции жертвенность ее героини ощущалась сильнее, и во всех сценах, с самого начала. Светлана что-то подправила в исполнении, мне показалось, и к лучшему! На репетиции выглядела даже не Эсмеральдой из одноименного балета Пуни, а козочкой, изначально выращенной для заклания, принесения в жертву. ОК, пусть на премьере Света была скорее романтичной и... что там еще написали - наивной и игривой? Мне это помогло не сильно, все равно не доставало жесткости и вызывающей, "карменской", эротичности - на улице, в выходном соло. Она ведь - уличная танцовщица, героиня толпы, сильна духом и телом. А толпа изменчива, и немедленно вслед за восторгами (и подбрасываемыми монетками) орет "распни ее". И любуется казнью - повешение весьма реалистично поставлено и мелодраматично сыграно: ручкой повести в сторону толпы - "эх, вы". Любовная сцена (терцет) захватила, как и дуэт с Квазимодо, в этих лучших сценах балета Светлана очень понравилась. Худшими показались выходное соло и сцена погони.

Цискаридзе. Ожидал всего, но не такой клоунады. Инга ведь точно определила: "демонический... в гротескной, мелодраматичной роли Квазимодо". Именно потому, что Пети согласился превратить для него роль в таковую, выбор Цискаридзе представляется самым неудачным - ну почему он захотел быть Квазимодо, а не Фролло! Там могло выйти просто гениально, мне кажется. Обезображивающий грим - больше ничего не нашлось у артиста для воплощения образа изгоя, впервые познавшего сострадание других и через то - любовь. Предшественники так гримом не злоупотребляли. Ну да, метался, прижимался как песик к ножкам Светы Лунькиной. Жалко его не было, сострадания не вызывал, страха - тоже. Уродство - внешнее, а суть-то в изломанной душе. Э, да что там говорить: как часто бывает, в погоне за внешними эффектами утерян смысл, выплеснут ребенок. Ладно, в мелодраме сойдет. Но зачем было мчаться к авансцене с Лунькиной на руках, будто намереваясь сбросить ее в оркестр? Дать возможность зрителям разглядеть себя крупным планом? Зато потом пришлось спешно возвращаться к заднику, под контр-свет, от чего исчезла мрачная торжественность шествия (но Светлана моталась у Николая на плечах изумительно).

Годовский. Очень-очень неплох. На репетиции был еще лучше, как показалось - более снедаем страстями, что точно обыгрывал четкими позами. На премьере чуть больше появилось от классического танцовщика. Но все равно (тут согласен с одним из предыдущих ораторов) считаю его лучшим в спектакле - даром, что не харизматик. A propos: далась нам эта харизма, благоговейное вхождение в храмы и прочее. Место, где занимаются идолопоклонством, называется не храм, а капище. Уже цитировал Фрэнка Андерсона, хочу напомнить его афоризм: "Всякий танцовщик хорош настолько, насколько хорошо его последнее выступление". Мне наплевать на послужной список Яна Годовского, его титулы и звания, удачи или неудачи в прошлом: я вижу, что сейчас он тоньше всех прочувствовал замысел и лучше всех станцевал \ сыграл свою роль.

Волчков. Конечно, бог, конечно, древнегреческий. Это и не есть хорошо, на мой вкус. От этого бога должно пахнуть казармой и лошадью, мужиком пахнуть должно. Он ведь тоже лидер - своей части толпы. В конце концов, Феб - не только предводитель муз, но еще и меткий стрелок, а в ипостаси Гелиоса вообще могуч и грозен - это не Ганимед, прислуживающий олимпийцам на пирах. А было впечатление, что ему, капитану королевских стрелков (или офицеру патрульной полицейской машины, если речь о 60-х), предстоит самая первая ночь с женщиной - заигрывания с грудастыми шлюшками выглядят пустым хвастовством старшеклассника. Но зато такой хорошенький-хорошенький, ну сущий ребенок. Недаром мэтр Пети потрепал его по щечке на поклонах после репетиции (поцеловал ручку Светлане, приобнял Цискаридзе, пожал руку Годовскому). Но в рамках получившийся мелодрамы - годится, все равно уже ничего не исправить. Тут он вполне на месте.

"Собор" на сцене БТ построен, не нам его разрушать. Публика предпочитает советское полусладкое французскому брюту? Публика всегда права.

P.S. Уважаемая Элла, с критиками у нас договор: никаких обсуждений до публикаций. Так что никаких "сверок" нет и никогда не было. Козочку я привел в другом контексте - см. выше. И не надо "гуру", пожалуйста. У каждого - свое мнение, все одинаково равноценны.

 RE: Елена Губайдуллина о "Соборе"
Автор: Ella (---.bayer.de)
Дата:   17 Фев 2003 13:52

КРАСАВЕЦ СТАЛ ЧУДОВИЩЕМ

Большой театр показал знаменитый балет
Ролана Пети
"Известия" [ 15:38 16.02.03 ]



http://www.izvestia.ru/culture/article30136


"Собору Парижской Богоматери" Ролана Пети уже тридцать
восемь. За время своего существования балет обошел многие
ведущие сцены мира, не раз бывал на гастролях в Москве, долгие
годы шел в Кировском (ныне - Мариинском) театре. Наконец
пришел черед и Большого. Но на опоздание, пожалуй, не стоит
обращать никакого внимания. В конце концов, Большой театр
коллекционирует проверенные шедевры . А масштабное и
патетическое создание французского мастера прекрасно
отвечает амбициям сильной труппы.

В "Соборе Парижской Богоматери" есть символы, как простые,
так и загадочные, есть борьба контрастов и увлекательный
сюжет. Стойкий зрительский успех обеспечивает и правильное
сочетание театральных ужасов и балетных красивостей. Тонкое
использование классической лексики не отрицает острой,
колючей пластики. Авангардистские находки 1965 года до сих пор
выглядят и смело, и оригинально. А экспрессивная музыка Мориса Жарра держит в напряжении до
самого финала. Часто меняется и сценическая картинка - грандиозные декорации Рене Алльо
представляют то кубистическую схему легендарного собора, то импрессионистскую парижскую дымку, то
гиперреалистичный колокол - гигантское орудие труда Квазимодо. Движущиеся платформы непривычно
меняют уровень пола. Актеры танцуют на площади и на высоких подмостках, восходят на храмовые
ступени, проваливаются в пропасть, мечутся по путаным лабиринтам...

Костюмы знаменитого кутюрье Ива Сен-Лорана пикантно обыгрывают и традиционную балетную форму,
и средневековые одежды, и модные мини-платьица шестидесятых. Кордебалет, "раскрашенный" в
яркие, локальные тона, похож на осколки витражей, движущиеся в бешеном ритме калейдоскопа. А в
трагедийном финале масса одевается в черное - то ли вороны, то ли угли, оставшиеся от пожарища, то
ли траурные плакальщики. Словом, в спектакле Ролана Пети нет ничего неточного и случайного. А
главное достоинство "Собора" - его действенная танцевальность. Пети дал чрезвычайно много работы
кордебалету, а солистам - великолепно прописанные роли. В либретто, составленном самим
балетмейстером, осталось всего четыре героя романа Виктора Гюго. Им и фабулу рассказывать, и идеи
передавать. Степень ответственности, возлагаемой на исполнителей, высока чрезвычайно.

Во всех предпремьерных интервью Ролан Пети не скрывал восхищения артистами Большого -
обаятельными, сильными, выразительными, умными и т.д. Вполне возможно, что на репетициях в
балетном классе все так и было. Но премьера показала, что солисты труппы получили роли "на вырост".
Грациозной, точеной, прекрасно танцующей Светлане Лунькиной (Эсмеральда) чуть мешает
самолюбование. Фактурному Александру Волчкову (Феб) предстоит более отчетливо проявить характер
персонажа, а Яну Годовскому (Клод Фроло) - заострить противоречия его "черного монаха".

Более масштабным и глубоким обещает стать и Квазимодо. Хотя Николай Цискаридзе проработал свою
партию серьезно и интересно. В роли есть и доля сенсации - один из лучших принцев Большого театра
перевоплотился в уродливого горбуна. Перекошено-перекручено тело, безжизненно болтаются руки. В
дикарских прыжках, в звериных приседаниях, во всех этих вывертах и пластических гримасах затаились и
боль, и отчаяние, и уязвленное самолюбие. В адажио-колыбельной у "чудовища" робко-робко
просыпается нежность к диковинной кукле-Эсмеральде. А в сцене ее казни даже из дальнего ряда
видно, что Квазимодо-Цискаридзе плачет настоящими слезами. Но в большинстве сцен артист не
столько танцует, сколько, что называется, работает. Работают и все остальные танцоры, включая
последнего статиста. Оттого знаменитый спектакль превращается в очень дорогой балаганчик. Или в
роскошную агитку шестидесятых, звучащую помпезно и пафосно. И артисты нового поколения
воспринимают ее как плакат из исторического музея.



 Елена ГУБАЙДУЛЛИНА

 RE: "Собор"
Автор: Ella (---.bayer.de)
Дата:   17 Фев 2003 14:41

Михаил Александрович, мое мнение целиком совпадает с мнением господина Пети: Николай Цискаридзе очень подходит на роль Квазимодо и очень убедительно это продемонстрировал в субботу. Он был центральной фигурой и повел весь этот спектакль за собой.

Однако, мне интересно знать, кого Вы выбрали БЫ на роль Квазимодо, если БЫ Вам пришлось выбирать 1 и 2 составы?

PS: Михаил Александрович, правильно Вы говорите, что "у каждого свое мнение, все одинаково равноценны", но согласитесь - не каждый знаком с критиками, не каждый может подойти и поговорить с ними и высказать свое мнение, да и вряд ли они будут беседовать со зрителями. Такое доверие они оказывают только Вам, поэтому и назвала Вас "гуру".
Что касается "обсуждения с критиками до премьеры", то у меня сложилось такое мнение после того, как мы с Вами в субботу утром обсудили пятничные "Новости Флярковского". Возможно я не права.., однако запало....

 RE:
Автор: Ирина (---.elektra.ru)
Дата:   17 Фев 2003 15:20

Вот странно... А я сидела в бельэтаже, грима мне вообще видно не было, но то, как преобразился Артист - и в пластике, и в движениях души - потрясло.
И жалость была, и сострадание, и даже неловкость некоторая - как от подсмотренных страданий живого ущербного существа с душой большого ребенка... Потом, когда пересматривала спектакль в записи, такой нарочитый грим несколько удивил и показался совсем ненужным, необязательным, как раз и БЕЗ него Николаю удалось передать все, что нужно. Карикатура? Как будто два разных спекаткля смотрели. Все-таки удивительно, как так получается: люди смотрят одно и то же, а видят - не то, чтобы разные нюансы единого целого, но диаметрально противоположные вещи? Наверное, сказывается разница во взглядах дилетанта (это я о себе, не хочу никого из участников форума обидеть :) и профессионала. В таком случае я не хочу приобретать профессиональный взгляд на "предмет". Ну не похож на Ле Риша. Что ж такого? Мы же не французы - как у них, у нас не получится, а у них не получится, как у нас. Не понимаю, что в этом плохого, меня как дилетанта, видимо, не очень заботит соответствие стилю и школе и т.п. мне главное - чтоб волновало. Да, у Николя Ле Риша - страдающий Мужчина, кстати, мне как раз его Квазимодо почему-то напомнил об античности - настолько отточены и скульптурны позы, настолько жестко расставлены смысловые акценты. А у Николая Цискаридзе - большой ребенок, порывистый, мятущийся (не лишенный, впрочем, мужественности. Ну, по крайней мере, в излишнем изяществе и утонченности его здесь никто не упрекнет, мне кажется). Так что ж - может, здесь проявилась присущая России национальная черта - некоторая инфантильность? И Годовский - Фролло поэтому совсем не демонический злодей, а неоднозначный, разрывающийся между темной стороной и чем-то светлым, зовущим его с небес, персонаж. И Лунькина, может, поэтому лишена некоторого порочного шика, присущего парижанкам, что сама москвичка?
В общем, это, конечно, всего только частное мнение, но мне нравится, когда РАЗНЫЕ труппы ПО-РАЗНОМУ танцуют одни и те же произведения, ищут что-то свое, а если все под копирку, по шаблону, у всех будет одна трактовка, признанная эталонной... Ну может, отдохновение для глаза профессионала, но, право слово, скучно.

 Собор
Автор: Arina (---.rmt.ru)
Дата:   17 Фев 2003 17:08

Добрый день.

У меня пока нет времени написать пространно о виденных "Соборах", но мое мнение практически совпадет с тем, что написала об этом Татьяна Кузнецова. Поскольку статьи нет на сайте газеты, привожу ее здесь.Педагогический 'Собор' (Коммерсант, 17.02.2003)

В Большом театре состоялась московская премьера балета Ролана Пети 'Собор Парижской Богоматери'. ТАТЬЯНА КУЗНЕЦОВА хоть и не прониклась величием этого сооружения, но сочла такое репертуарное строительство полезным и даже необходимым.

Ролан Пети, поставив 'Собор Парижской Богоматери' в Парижской опере в 1965 году, совершил переворот и в эстетике, и в репертуарной политике французского гостеатра. Цитадель академизма, без малого три десятилетия кормившаяся неоклассикой своего руководителя Сержа Лифаря, пала: на подмостки ворвались 60-е с их минимализмом, бунтарством и экзистенциальной проблемой личного выбора. Соратники-соавторы
спектакля выступили единым фронтом. Композитор Морис Жарр заполнил балет ревом органа, мощными распевами мужского хора и угрожающим ритмом ударных, обозначив таким образом дикую стихию толпы; в противовес ей каждого из протагонистов он наделил личным голосом-инструментом. Сценограф Рене Алльо обозначил фасад и интерьер собора паутиной выверенных линий, в размытых пятнах задника позволил угадать контуры Парижа, а противопоставил городу одинокий колокол - объемный, мощный, совсем как настоящий. Кутюрье Ив Сен-Лоран, постоянный сотрудник Ролана Пети, сделал средневековую чернь безмозгло яркой (оранжевой, зеленой, фиолетовой, желтой), одев женщин в свои излюбленные мини-трапеции, мужчин - в трико и прямоугольные рубахи, и лишь для четверки главных героев придумал костюмы-характеристики.
Хореограф, нарушив вековую балетную традицию (согласно которой танцующий любовный треугольник составляли цыганка Эсмеральда. бедный, поэт Гренгуар и ослепительный аристократ Феб, а Клод Фролло и урод Квазимодо благополучно мимировали на обочине сюжета), романтика-поэта изгнал из балета вовсе, а главными персонажами сделал как раз монаха и звонаря.
Именно они попадают в пресловутую ловушку 'пограничной ситуации', на них лежит вся тяжесть экзистенциального выбора, и властью над людским стадом обладают тоже они. Четырех героев балета наглухо блокируют горожане - мощно поставленные массовые сцены играют определяющую роль в создании атмосферы спектакля. Но индивидуалист Пети народ явно недолюбливает - не только боясь слепой разрушительной силы
толпы, но и презирая ее за готовность подчиниться любому лидеру. На премьере сорокалетний танцовщик-хореограф, еще в юности попавший под обаяние Жана Кокто, выбрал себе партию горбуна - 'красавица и чудовище', любимый сюжет его идейного наставника был для Ролана Пети по-прежнему актуален.
За 38 лет 'Собор Парижской Богоматери' прошел чуть не две тысячи раз, перетанцевали его все мировые звезды, так что Большой театр - чуть ли не последняя
труппа, где этот балет еще не ставили. Нельзя сказать, что перенос 'Собора' в Москву был вызван эстетическими соображениями. Все гораздо проще: после благополучной 'Пиковой дамы' москвичи тут же заказали Ролану Пети еще один эксклюзив на русскую тему, намекнув на лермонтовский 'Маскарад'. Но предусмотрительный хореограф побоялся входить в одну воду дважды, и вместо эксклюзива предложил что-нибудь готовенькое. Худрук балета Большого Борис Акимов выбрал 'Собор': во-первых, проверенный временем спектакль вряд ли провалится, во-вторых, русская публика лучше клюет на балеты многоактные и сюжетные, в-третьих, в 'Соборе' есть работенка для гигантского кордебалета Большого, в-четвертых, превосходные мужские роли словно
созданы для премьеров, которыми всегда гордился Большой. К тому же хореография спектакля не требует владения техникой современного танца, которой русские артисты не обучены.
Однако худрук не учел косности собственной труппы. Сначала, как говорят, кордебалет хихикал на репетициях, когда ему предлагали встать на четвереньки и по-собачьи задрать
ногу в сцене молитвы. Потом премьеры один за другим отказывались от ролей по разным
мотивам, но по одной причине: спектакль явно невыездной, на Западе его видели-перевидели, так к чему ломать ноги? В результате к премьере, подготовленной за авральные 40 дней, в труппе из 250 человек обнаружилось два Квазимодо, три Эсмеральды и лишь по одному Фебу и монаху. И на всех - только одна знаменитость.
На премьере все очень старались. Кордебалет, непривычный к пластическому сарказму, старался просто успевать в музыку и сохранять непривычную угловатость поз. От этого ученического старания из балета напрочь исчезла как зловещая мощь толпы (что особенно сказалось в сцене 'Двор чудес'), так и презрительная по отношению к ней ирония хореографа. Солисты лучше освоили лапидарный и острый текст. Наиболее точен
оказался Ян Годовский. Единственное, что помешало его монаху оказаться центром спектакля, - психофизика артиста: невысокий рост и педантичная расчетливость не позволили этому Клоду Фролло воплотиться в подлинного демона зла. Феб у
Александра Волчкова получился славным - юным, прекрасным, слегка порочным и божественно недалеким. 22-летний дебютант прилично справился с вариацией (великолепны были его зависания в субрессо) и, вероятно, поднакопив уверенности
и физических сил, будет справляться с ней еще лучше. Светлана Лунькина оказалась очаровательной Эсмеральдой - трогательной, изумительно легкой и точной в адажио и на редкость естественной. Но именно из-за того, что балерина не пыталась выйти за рамки собственной, лирико-романтической актерской природы, в ее цыганке не чувствовалось рокового эротизма, из-за которого разгорелся весь сыр-бор и все поумирали.
Николай Цискаридзе, напротив, роль Квазимодо принял как вызов собственному амплуа. Героически сопротивляясь своим актерским штампам и самоотверженно скрывая роскошные данные, он проделал работу куда более принципиальную, чем год назад, создавая вместе с Пети своего Германна. Квазимодо получился непривычным, но по-своему убедительным. Нервная экспрессия танцовщика превратили физическое уродство звонаря в душевную болезнь: выходило так, что несуществующий горб, для обозначения которого хореограф придумал согнутую под прямым углом руку,- просто метафора груза комплексов, изувечивших душу звонаря. Причем, не доверяя телесной убедительности своего перевоплощения, танцовщик Цискаридзе разукрасил лицо чудовищно архаичным гримом (выпирающие надбровные дуги, борозды морщин, коричневые треугольники на щеках), отчего его актерский подвиг чуть не оказался напрасным. Куда более адекватным (хотя и более традиционным) горбуном может оказаться завтра Дмитрий Белоголовцев: даже на черновом прогоне было видно, как его умное тело интуитивно находит убедительные пластические интонации (за один фрагмент, в котором этот Квазимодо отрешенно и беззлобно душит своего благодетеля-монаха, могу отдать всю яркость Николая Цискаридзе).
После премьеры, распробованной публикой не сразу (скупые аплодисменты первого акта сменились оживленными во втором и увенчались финальной овацией), рассуждения о том, устарел ли 'Собор' и нужен ли он вообще, кажутся беспочвенными. До этой хореографии, как и до эстетики западных 60-х нам еще расти и расти - что зрителям, что артистам. И иным путем к более современной эстетике пробиться не удастся.


PS.
Есть два дополнения.
1. marexу - 1 акт длится 50 минут, 2-ой - 35 минут. Я не педант и длительность дейстивия необходимо было знать по техническим причинам. К примеру, в Вихаревской "Баядерке" соотношение между 1-м и 2-м, а также между 3-м и 4-м актами примерно такое же, а как всем известно, это была попытка реконструкции куда более старого балета.
2. Про грим Цискаридзе. Не могу сказать, что я в восторге от него, хотя в 5-м ряду партера он смотрелся вполне адекватно роли. Помню, что в западном фильме про Ле Риша были обсуждения грима для роли Квазимодо, и там говорилось, что он был придуман художником (но, вероятнее всего, с учетом особенностей лица артиста). Так вот в нашем случае произошло тоже самое. "Разукрасил" себя не артист, а его - художник по гриму. Жаль, что работа с гримером проходила в последний день - себя в гриме Цискаридзе увидел только 14-го числа.

 RE: Собор
Автор: Кузнецова (---.dialup.mtu-net.ru)
Дата:   17 Фев 2003 18:09

Видимо у Татьяны Кузнецовой произошла небольшая ошибочка. Она пишет:
"До этой хореографии, как и до эстетики западных 60-х нам еще расти и расти - что зрителям, что артистам".
Я же считаю, что такую хореографию и такую эстетику мы уже ПЕРЕРОСЛИ, как зрители, так и наши артисты.
И еще цитата:"кордебалет хихикал на репетициях, когда ему предлагали встать на четвереньки и по-собачьи задрать ногу в сцене молитвы".
Пожалуй, соглашусь с хихиканием кордебалета.

 RE: Собор
Автор: marex (---.dialup.mtu-net.ru)
Дата:   17 Фев 2003 18:17

Извиняюсь за ошибку. Автор предыдущего сообщения: marex.

 RE: Собор
Автор: Inga (---.dialup.mtu-net.ru)
Дата:   17 Фев 2003 20:26

Посмотрела 16.02 второе представление 'Собора'. Радужное настроение, созданное премьерой, сохранилось, но на сей раз больше замечала детали. Порадовала пятерка мальчиков в начале, особенно красно-зеленый попрыгунчик (кажется, Ивата). По поводу Цискаридзе хочу согласится с Дуней, что он 'плоть от плоти Собора' - он принадлежит не человеческому миру, а миру Нотр-Дама. Его бежевый костюм не похож на яркие костюмы толпы, но перекликается по цвету с декорациями собора и колоколов. В его пластике, неуклюжей и величественной, чувствуется мощь каменной громады. В нем ощущается что-то стариковское (я не разглядела его грим и лишь из рецензии Кузнецовой узнала, что у него были морщины) - на мой взгляд, это подчеркивало 'вечность' этого персонажа, что опять-таки роднило его с Собором. В нежном дуэте с Лунькиной ощущалось, что они принадлежат к разным мирам: она, юная, прекрасная и гармоничная - человек, а он - часть тяжелой громады Собора. В финале, когда она умерла, она перешла из мира людей в Вечность, в которой существует Собор, и теперь она принадлежит миру Квазимодо. В дуэте с мертвой Эсмеральдой ощущалась его безумная радость, и последние движения, когда он 'подбрасывал' верхнюю часть ее тела, напоминали раскачивание колоколов:
Волчков вчера был так же ярок, как и на премьере, но менее уверен технически и живее как актер. У него самой сильной сценой показался 'эротический' дуэт с Эсмеральдой, где он был романтичен и мучился теми же дурными предчувствиями, что и она.

Что касается отличия манеры наших артистов в этом балете от их предшественников - не стоит требовать соблюдения заданных 38 лет назад штампов. Уважаемая Ирина правильно писала про наш национальный характер - время другое, место другое, так что балет не мог не измениться. Вопрос аутентичности уже неоднократно обсуждался - хорошо бы сегодня смотрелось белое адажио в ЛО с участием оруженосца! Такой эротичности, как у танцовщиков Опера, у наших нет и не будет, но наши более отвязные. Французы танцуют русскую классику по-французки, а не по-русски, но не заметно, чтобы их это расстраивало.

Дорогой Михаил Александрович, предоставьте дамам судить о том, чем должно пахнуть от мужиков : -). А что касается бунта шестидесятых - в наше время, когда слово 'революция' стало ругательным, трудно ожидать на сцене призывов на баррикады. Временя меняются, тут ничего не сделаешь.

 RE: Собор-Московский комсомолец
Автор: kitry (194.8.167.---)
Дата:   18 Фев 2003 09:33

Собор' не виден сквозь зевоту
В Большом показали бесчувственную Эсмеральду,

МИХАИЛ ГУТЕРМАН
считает Владимир КОТЫХОВ, побывавший на главной балетной премьере сезона, спектакле французского хореографа Ролана Пети 'Собор Парижской Богоматери'.
С успехом поставив полтора года назад в главном театре страны 'Пиковую даму', Пети пообещал вновь вернуться в Большой и поставить что-нибудь оригинальное на сюжет из русской классической литературы. Свое обещание маэстро выполнил наполовину, в Большой вернулся, но ничего оригинального не создал, а возобновил 'Собор Парижской Богоматери' 1965 года рождения на музыку Мориса Жарра.
И эта музыка, и сам балет сегодня воспринимаются сквозь зевоту. Ни одной запоминающейся темы, ни единого проблеска чувств. Все холодно, расчетливо и скучно. Костюмы Ива Сен-Лорана, наверное, впечатляли в шестидесятые, когда кутюрье утверждал свое маленькое трапециевидное платьице, но сегодня - эта трапеция вызывает недоумение. Какое это имеет отношение к теме, к цыганке Эсмеральде, к тем страстям, что кипят в 'Соборе Парижской Богоматери' Виктора Гюго? Никакого. К подиуму - да, а к театру - нет. И цвета здесь так сочно бьют в глаз - зеленый, красный, желтый, фиолетовый, - словно это не парижское простонародье заполнило площадь перед собором, а первомайская демонстрация на Красной площади.
Среди исполнителей главных партий лишь один Ян Годовский (Клод Фролло) оставляет яркое впечатление. Танцовщик, подобно черной молнии, прочерчивает сцену, а его стремительный танец кипит холодом и страстью. Чего не скажешь о Николае Цискаридзе (Квазимодо) и Светлане Лунькиной (Эсмеральда). Цискаридзе так размалевал лицо черной краской, что напоминал трубочиста, а не страдающего уродца Квазимодо. Отсутствие внутреннего драматизма и темперамента танцовщик заменил всевозможными мордульками и гримасами, а острый танцевальный рисунок у него выглядел формально и искусственно. Светлана Лунькина предстала элегантной, красивой прима-балериной Большого, никогда ничего не слышавшей ни об Эсмеральде, ни о том, что есть страсть и страстность. Какая цыганка? Милая дама на великосветском приеме. Что до кордебалета, то он просто потряс своей несобранностью. Кто вправо, кто влево, у одного нога поднята на тридцать градусов, у другого на шестьдесят, у третьего на девяносто.
Не обошлось и без анекдота, эффектно разрядившего премьерную скуку. Это произошло в финале. На сцене - казнь Эсмеральды. Веревка туго перехватывает шею героини, Эсмеральда натуралистично бьется в конвульсиях, в это же мгновение, почти синхронно, Квазимодо, мстя за гибель любимой, душит Клода Фролло. А с галерки кто-то жизнерадостно выкрикивает: 'Вот это дело!'

 RE: Собор-Московский комсомолец
Автор: МаГо (---.Moscow.dial.rol.ru)
Дата:   18 Фев 2003 10:07

А чего еще можно ждать от МК? Помнится, про "Пиковую даму" там и не такое писали...

 Встреча с Мариной Кондратьевой
Автор: Елена У. (195.68.159.---)
Дата:   18 Фев 2003 14:36

Огромное спасибо организаторам встречи. Хоть вечер и был посвящен официальной дате, встреча получилась очень теплой, можно сказать домашней.
Замечательно был подобран видеоряд. Все отличительные черты Марины Викторовны виртуозность и вместе с тем удивительная воздушность и красота линий были видны в каждом показанном фрагменте.

 Лейла Гучмазова "Клон собора"
Автор: Ella (---.bayer.de)
Дата:   18 Фев 2003 15:14

В "Ведомостях" от 18.02.2003 рецензия Лейлы Гучмазовой на "Собор".
Мне очень понравилось как написала Лейла. Попала в десятку. Спасибо!
Там же очень хорошая фотография, но ее, к сожалению, не возможно скопировать.
Привожу статью целиком.

Клон собора
"Собор Парижской Богоматери" в Большом театре

Лейла Гучмазова
Для Ведомостей
18 февраля 2003


В Большом театре состоялось событие, распиаренное как самое важное в
московском балетном сезоне: станцевали "Собор Парижской Богоматери" французского
хореографа Ролана Пети.

Как художник он формировался в оккупированном Париже среди людей круга
"позднего Дягилева". Свой лучший балет с ролью Квазимодо для самого себя поставил в
Гранд-Опера в середине 60-х. "Собор" рожден в оплоте консерватизма и в атмосфере
студенческих волнений.

И это объясняет набор плюсов и минусов спектакля.

Забронзовевший статус Пети как мэтра европейского драмбалета стал
привлекателен для России уже давно. Его постановки переносились на сцену Кировского
(теперь Мариинского) театра в 1978 г. и в 1998 г. В прошлом году мэтр поставил в
Большом свою оригинальную офранцуженную "Пиковую даму", и на фоне
балетмейстерской стерильности Большого и профессионального голода его артистов она
показалась успешной. Потому новый контракт с Роланом Пети представлялся делом
надежным и от провала застрахованным.

Провала действительно не было. Был славный сорокалетней давности спектакль, на
котором пристало учиться истории балета ХХ в. недавним выпускникам
хореографического училища и завязшим во "вторых солистах" молодым талантам. "Собор"
можно счесть частью мирового наследия, к которому тяготеет афиша всякого крупного
оперного дома. В этом статусе его и танцуют по всему миру. Будь он показан в Большом
через год-другой после появления на свет, многие сцены "Спартака" уже бы не казались
нетленкой.

Столь необходимому для Большого глушению пафоса очень помог малоизвестный в
1965-м костюмер Пети, Ив Сен-Лоран, чьи эскизы со шнуровками и сочетанием
оранжевого с бирюзовым к московской премьере тщательно воспроизвели. А массовые
сцены "Собора" потравили героику кордебалета Большого. Испытанием стала для него
ломаная пластика парижской толпы с ее острыми локотками. Успевали ногами, не
успевали кистями. Если успевали тем и другим, то портили линии. Молился отечественный
кордебалет без гротеска, не дистанцируя игру от игры всерьез. Только к сцене
выползающих из чрева Парижа алых клошаров все более-менее станцевалось,
Эсмеральду вешали синхронно и со вкусом.

Утомленный собственными принцами Николай Цискаридзе своего Квазимодо вывел
просто блестяще. Слабоумный зверек превращался у него в одержимого бунтаря, а
нежный любовник - в громилу. Его урод был страшен и без сценического грима. Только
однажды почудилось, что горбун защитил цыганку жестом злого гения Ротбарта,
прячущего Одиллию; во всем остальном Цискаридзе был снайперски точен и в технике, и
в актерской игре. Партия Квазимодо стала для голодного по ролям премьера Большого
удачей куда более ценной, чем пластически пресный Германн в "Пиковой даме".

С другими солистами получилось не все так ровно. Яну Годовскому, хорошо
исполнившему партию Клода Фролло, не хватило то ли внешних данных, то ли
значительности жеста. А что касается героя-любовника Феба, то он стал примером того,
как слабый солист выпячивает слабую мотивировку спектакля: всякая адекватная
Эсмеральда предпочла бы урода очень красивому, только ни разу чисто не прыгнувшему
Фебу дебютанта Александра Волчкова.

Любимица Пети Светлана Лунькина в партии Эсмеральды на площадную звезду
тоже не тянула. В целомудренном любовном трио Эсмеральды, Феба и Клода Фролло она
по привычке изображала отрешенную от мира романтическую принцессу - зато ей хорошо
удался красивейший в спектакле дуэт с Квазимодо, когда горбун, вытянувшись стрелкой
маятника, укачивает спящую Эсмеральду.

Вряд ли постановщик "Собора Парижской Богоматери" посещал в Москве
одноименный мюзикл, и неизвестно, видел ли он его в Париже. Но вот его световики
наверняка видели - судя по тому, как, омолаживая зрелище в духе времени, они
цветными прожекторами освещали с лож роскошную люстру Большого. Эти клубные
ухищрения не омолодили спектакль - как и не помешали оценить мастерскую асимметрию
хореографических построений Пети в массовых сценах и не испортили обдуманную
простоту стиля балетмейстера старой закалки.

Как часть образовательной программы Большого "Собор. .. " продолжает линию,
начатую в прошлом сезоне "Тщетной предосторожностью" Фредерика Аштона. Может,
недолго осталось ждать тех времен, когда громадная по мировым меркам труппа
наберется пластического опыта и приобретет ту степень уверенности в своих силах, что
не будет выдавать верный пункт образовательного проекта за освоение современной
хореографии.

 Сегодня День рождения А. Иксанова!
Автор: Ella (---.bayer.de)
Дата:   18 Фев 2003 15:30

В "Коммерсанте" 18.02.2003 в разделе "Дни рождения" напечатано:

"Сегодня, 18 февраля, исполняется 51 год Генеральному директору Большого театра России Анатолию Иксанову.

Его поздравляет хореограф Ролан Пети:

- Господин Иксанов! Спасибо вам за то, что вы такой, какой есть - прекрасный руководитель, любящий и понимающий артистов. То, что они чувствуют вашу поддержку и огромную доброту, помогает им творить. Именно поэтому и мне бы хотелось снова приехать в Москву, чтобы поработать в Большом. С днем рождения! Искренне ваш, Ролан Пети.""


Я присоединяюсь к поздравлению Р. Пети и хочу пожелать господину Иксанову здоровья, терпения и удачи!

 RE: Балет 86
Автор: Ella (---.bayer.de)
Дата:   18 Фев 2003 15:39

В сегодняшнем же Коммерсанте интервью Махара Вазиева (корреспондент Юлия Яковлева). "Мы никого в Мариинский театр не залучаем - мы приглашаем". Речь идет о III Международном фестивале балета "Мариинский". Сегодня пресс-конференция.

Из интервью с М. Вазиевым :" 25 февраля мы покажем гала-представление "Драгоценностей", где французские "Изумруды" будут танцевать солисты Парижской оперы, американские "Рубины" - солисты Театра Баланчина, а русские "Бриллианты" станцуем мы сами."

Кстати, канал Культура обещает транслировать этот гала-концерт! Это было бы замечательно. Не все ведь смогут поехать в Питер.

 RE: Балет 86
Автор: Arina (---.rmt.ru)
Дата:   18 Фев 2003 15:44

"Атака клонов", Время MN, 18.02.2003

Лейла Гучмазова
Ну какой же русский не любит французского хореографа?

В Большом театре состоялась премьера "Собора Парижской богоматери" Ролана Пети.

Мэтр ставил балет в 1965-м, в год своего пришествия в Гранд-опера, и вложил в него все, что мог: привлек в композиторы безвестного инструментальщика Мориса Жарра и такого же безвестного костюмера Ива-Сен Лорана, а партию Квазимодо под свое исполнение прописал с особой любовью. Не оставил без пригляда и парижскую улицу шестидесятых, списав с живописно бунтующих студентов нравы толпы времен Гюго; не упустил театральных эффектов - черно-белые костюмы главных героев контрастировали с пестротой толпы, а классическое трио Эсмеральды - Феба - Фролло - с модернистским дуэтом героини и горбуна. Спектакль получился так хорош, что сразу же зашагал по миру, и даже сейчас, спустя сорок лет, многие его сцены греют сердце да ласкают глаз.

Большой полюбил "Собор..." не за красивые глаза, то есть сцены, а потому, что после прошлогодней удачной "Пиковой дамы" не смог соблазнить Пети оригинальным лермонтовским "Маскарадом". Пети в свой черед не смог увлечь Большой левым Маяковским, и в итоге получил все возможности для переноса надежного, сто раз проверенного балета. Щепотку пикантности добавил тот факт, что "Собор..." уже танцевался на сцене Кировского/Мариинского театра на излете семидесятых, и потому видевшие ленинградский спектакль "генералы балетомании" могут теперь воочию сравнить и убедиться... каждый в своем.

Если рассматривать "Собор..." как место приложения недюжинных сил солистов Большого, то Пети "опять попал". Сколько сезонов совершенствовал принцев Николай Цискаридзе - грустно вымолвить, а сколько бы еще летал Спартаком Дмитрий Белоголовцев и бродил в поисках автора Ян Годовский, не случись Пети, одному Богу известно. Подразумеваемый нарциссизм Цискаридзе улетучился весь, без остатка: его Квазимодо бился в конвульсиях у ног Фролло, о четырех лапах гнался по ночному Парижу за Эсмеральдой, тихим детенышем лакал из ее рук воду. При этом ни малейшего нажима, никакого утрирования - все точно до запятых. Клоду Фролло Годовского, кажется, не хватило надменности жеста - этот отлично танцующий священник пока не может держать толпу. У лучшей, по мнению Пети, русской Эсмеральды - Светланы Лунькиной что-то не сладилось: непобедимая бесстрастность на сей раз смешала холодок вечной женственности с совместимостью Душечки, равно приятной Фебу, Клоду и горбуну. Хотелось как-то ее растормошить или хоть раскрыть ей глаза на пустую увлеченность неважно танцующим Фебом.

Кордебалету тоже еще придется попотеть. Злые языки говорят, что кордебалет всегда предпочтет "постой у воды" любому танцу, но приятно надеяться, что это надоело и что работать в массовых сценах "Собора..." танцовщикам было как минимум нескучно.

Забавно, что по партеру скользили сравнения балетного "Собора..." с одноименным собратом, что поется из каждой радиоточки - тому здорово способствовали господа осветители, устроившие цветомузыку на хрустальной люстре Большого. Они освежили дыхание заслуженному спектаклю примерно в той же степени, в какой Большой освежил афишу. Конечно, в стремлении собрать в репертуар лучшее всех времен и народов ничего плохого нет, тем паче при отечественной изоляции от танца ХХ века. Люди, не пишущие балетных рецензий, назвали бы процесс "продуктивным детерминизмом": труппа при таком подходе наберется опыта, избавится от сомнений в своих возможностях и от иллюзий в своей универсальности. Тогда и понастроит, кроме проверенных временем соборов, собственных церковок и молелен. С Божьей помощью.

 RE: Балет 86
Автор: I.N.A. (---.5.79.128-156.NIK.macomnet.net)
Дата:   18 Фев 2003 17:17

Уважаемая Элла, насколько я поняла, показывать по "Культуре" будут Гала-концерт звезд мирового балета, переименованный не так давно в Гала "В честь Нуреева". Им 2 марта закрывается фестиваль.. А "Драгоценности" - это отдельный вечерний спектакль 26 февраля, в рамках фестиваля. Конечно, будет замечательно, если его тоже покажут по ТВ. Что касается самого интервью, то оно написано в привычно-уверенном петербургском стиле. Замалчиваются проблемы, выставляются удачи. Среди проблем - отсутствие давно заявленной "Ундины", одной из главных приманок фестиваля. Поэтому хотелось бы все-таки услышать хоть какое-то объяснение невыполненному обещанию. Удивляет также, что упорно висит в программе Малахов, которого на фестивале не будет. В первой "Баядерке" иностранный партнер Вишневой продолжает мутировать и, по слухам, должен превратиться в Андриана Фадеева.

 RE: Балет 86
Автор: Ирина (---.elektra.ru)
Дата:   18 Фев 2003 17:30

Уже превратился :)

 RE: Балет 86
Автор: Ella (---.bayer.de)
Дата:   18 Фев 2003 17:33

Уважаемая INA, о дне трансляции мы сможем уточнить в программе на след неделю (когда она появится). В рекламном ролике на канале Культура они как-то неопределенно говорят, что "предполагается трансляция, следите за нашей программой." Было бы здорово, если бы транслировали и Гала "В честь Нуреева", и "Драгоценности". Нам все интересно посмотреть.

 RE: Балет 86
Автор: Элен (194.117.67.---)
Дата:   18 Фев 2003 20:38

Всем добрый вечер!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!
Прочитав отклики уважаемых форумчан, пришла к выводу ( в очередной раз! ), что все воспринимают события по - разному.
Мне спектакль совершенно не показался устаревшим, напротив, он очень стильный и необычный. Сдержанный и страстный. Эстетически красивый и уродливый одновременно. Держащийся на бунте и противоречиях. Вот какие ассоциации у меня возникли по ходу просмотра. И я согласна с уважаемым М.А. в том, что ни в коем случае не надо терять эстетику 60-х, она ведь ценна сама по себе, это время никогда больше не повторится, и мы не должны терять накопленное в культуре.
Невольно сравнивая увиденное с французским оригиналом, я удедилась в том, что наши артисты не уступают французам, хотя, возможно, такого обаяния и шарма в них нет. Очень порадовала работа кордебалета, ребята явно старались воплотить замысел Пети, воплощая единую машину и страшный в своем бездушии автомат. Светлана замечательно станцевала, я увидела в ней образ юной девочки, которая так и не поняла, что произошло. Финальный взмах рукой лично я расценила как " за что? что я вам всем сделала плохого? " Николай не произвел на меня впечатление большого ребенка, а, напротив, взрослого. зрелого человека, причем в дуэте второго действия Светлана была мила, грациозна и беззаботна, и это создавало разительный контраст между настроениями персонажей на сцене. Ян Годовский замечательно точно уловил сдержанную и одновременно насыщенную эмоциями манеру исполнения, но чего - то в нем не хватало... этой пресловутой харизмы, что ли. Или мешало мое о - о - о - очень нежное отношение к Лорану Илэру ( я его просто обожаю ):))))))))))))))))))))) Роль Фролло - моя любимая в этом спектакле, поэтому самую " цепляющую " меня сцену я смотрю, затаив дыхание, просто слишком хорош синтез чудесной музыки и происходящего на сцене - это сцена молитвы первого акта. Так что к Фролло я отношусь очень трепетно:))) А про Волчкова писать не хочется. Для меня Феба на сцене не было. Не было и все.
В общем, хочется поздравить театр с удачной работой, и пожелать этому замечательному спектаклю счастливую " новую " жизнь.
С уважением,
Элен.

 RE: Балет 86
Автор: Inga (---.dialup.mtu-net.ru)
Дата:   19 Фев 2003 07:47

Предлагаю переехать в "Балет 87"