Большой
 Балет 85
Автор: Inga (---.dialup.mtu-net.ru)
Дата:   02 Фев 2003 13:49

Продолжение "Балет 84"

 RE: Балет 85
Автор: Михаил Александрович (---.aha.ru)
Дата:   02 Фев 2003 13:59

В Лозанне в полуфинал из наших вышли два мальчика с Украины и мальчик из Армении. В сегодняшний финал не попал никто. Из 14 участников финала четверо из Китая, трое из Кореи, по двое из Японии и Австралии, по одному из Бельгии, Бразилии и Словакии. См. http://www.prixdelausanne.org/en/prixDeLausanne/B36Results.asp.

 RE: Балет 85
Автор: Inga (---.dialup.mtu-net.ru)
Дата:   02 Фев 2003 15:16

Михаил Александрович, спасибо за информацию о Лозанне. Жаль, что никто из наших в финал не попал, однако, думаю, засилье азиатов мировому балету не грозит. Сейчас балетные конкурсы уже изрядно растеряли свой престиж, и многие рассматривают их только как актерскую биржу. Танцовщикам из престижных театров или училищ новое трудоустройство не нужно, потому они спокойно сидят дома и в конкурсах не участвуют. А для корейского и китайского балета конкурсы - возможность самоутвердиться (которая Большому или Опера просто не нужна), а для самих участников - лучший путь попасть в приличную труппу или училище.

 Jochen's trip to London
Автор: Йохен, Германия (---.aha.ru)
Дата:   02 Фев 2003 17:09

Четыре дня в Лондоне

С 22 по 26 января я был в Лондоне - короткий, но насыщенный впечатлениями визит. Он стоил путешествия. Чистосердечно признаюсь, что мне очень нравится этот город, и я умею видеть в первую очередь его положительные и приятные стороны. Еще больше я люблю Королевский оперный театр, его атмосферу и прилегающую к Ковент Гарден рыночную площадь с ее небольшой церковью Св. Павла (17 век), где похоронены некоторые выдающиеся балетные танцовщики - среди них Тамара Карсавина и Антон Долин. В Лондоне я нашел дыхание весны: в основном было солнечно, около 8/9 градусов, расцветали первые маленькие крокусы. На улице Barkstone Gardens, где я обычно живу, появилась первая зеленая трава и огромные цветущие розовые кусты (не знаю их названия). Эти обстоятельства восстановили душевные силы и подняли настроение...

Но более всего я люблю спектакли Королевского балета. Труппа в блестящей форме. У них - отличные постоянные танцовщики, а руководство достаточно мудро, чтобы приглашать лучших иностранных артистов на гостевые позиции. Вне всякого сомнения, это - одна из ведущих трупп в мире. Мне очень нравится их стиль исполнения и репертуарная политика. Вообразите - надо съездить в Лондон, чтобы увидеть двух наиболее привлекательных танцовщиков балета Парижской оперы! Я вполне уверен, что Гийем-Лериш сейчас одна из наиболее потрясающих и харизматических пар в мире. Они могут танцевать практически все, они так достойны друг друга, оба невероятно сценичны. Их игра всегда стопроцентно эмоциональна, а танец - высшей пробы и полностью выверен. Никогда не создается впечатление рутинной работы. Они снова тронули меня до глубины души. Создаваемое ими "произведение искусства" внушает полную иллюзию, что они выражают ваши чувства, ваше видение сюжета. Увидеть их дважды - почти все равно, что побывать в раю!

Конечно, я говорю о "Зимних грезах, чеховской истории трех сестер, с совершенством воплощенной в хореографических картинах Макмилланом в 1991 году. Его сильные стороны - это дуэты. Но я не могу найти серьезных недостатков и в остальной хореографии. Более всего я восхищаюсь тем, как он создал и развил для Энтони Доуэлла роль Кулыгина, мужа Маши.

"Прощальный" дуэт Маши и Вершинина действительно великолепен. Несомненно, он относится к числу самых великих в истории балета. Французы станцевали его изысканно, создали свою собственную убедительную интерпретацию. Их стиль отличался от того, что показывал Ирек Мухамедов - в паре ли с Дарси Бассел или Вивианой Дюранте (когда она все еще была в периоде "холодности"). Я видел тех в начале 90-х. По моим воспоминаниям, Ирек был даже более значительным и создал роль с большим присутствием "русской души" и пылающей страсти. Было очень впечатляюще!

"Зимние грезы" - хороший пример того, что для меня танец/балет всегда является чем-то большим, нежели совершенная или даже блестящая техника, возбуждающая на мгновение. Спектакль в целом должен быть произведением искусства (по крайней мере, в балетах с драматическим сюжетом), включая музыку, пьесу, танец и игру артистов. Все это самым чудесным образом претворилось в реальность на спектаклях 22 и 24 января. Но скромные описания моих впечатлений от этого балета были бы неполны, если не упомянуть об изумительном исполнении Энтони Доуэллом роли Кулыгина (16 февраля артисту исполнится 60 лет!). Речь не только о его актерской игре, которая была превосходна, но и об удивительном танце, равновесии в пируэтах, эстетической чистоте линий. Его стиль и сценичность все еще напоминают о "благородном танцовщике", каким он был. Двадцать лет назад я видел его в ролях Принцев - Альбертом, Ромео. И сейчас, когда танцовщик стареет, оставаясь грациозным, все еще радостно смотреть на него. Не замечаю почти никакой разницы по сравнению с его выступлениями, скажем, 11 лет назад. Возможно, никто не сможет оценить его или даже преклониться перед ним, кроме человека его же поколения, который танцует дома по секрету от близких, для себя самого...

Ладно, я не следовал ни хронологии, ни даже логике, так как "Зимние грезы" стали главным впечатлением. "Сценам из балета" уже 55 лет, я увидел их впервые, хотя знал музыку. В который и который раз должен отметить, какую чудесную балетную музыку писал Игорь Стравинский - "Жар-птицу", например, люблю во всех отношениях. "Сцены из балета" сочинены Ф.Аштоном в 1947/48, это очень хороший, абстрактный балет с "геометрическими" конструкциями, отличный экзерсис в чистом неоклассическом танце. Сразу же напомнил мне Дж.Баланчина. Это более чем аллюзия, это было даже британским ответом Баланчину. Очень эстетично и высоко оценено истинным Балетоманом! Солирующими парами на спектаклях 22 и 24 января были Йошида-Путров и Кожокару-Кобборг. Невозможно устоять перед последней парой с ее прекрасными линиями. Радостный балет!

"Симфониетта" (музыка Яначека, хореография Килиана) тоже понравилась, к тому же видел ее во второй раз. Но мне кажется, что этот балет не на своем месте в данной "тройчатке". После "Зимних грез" надо идти домой и мечтать. По крайней мере, мне. Балет состоит из пяти частей и финала. Красивый мощный танец, сильный напор, нечто вроде современного Бурнонвиля - постоянное движение и действие. Музыка приятна, но не слишком значительна, без озарений. После второй-третьей части создается впечатление повторов, как в музыке, так и в хореографии. Балет не разочаровывает, но и не претендует на большее.

23-го января был "музыкальный день". После стояния в очереди за билетами рано утром я рискнул попытать счастья днем и добыл билет в первый ряд верхнего яруса, близко к небесам. Вид был частично ограничен, но акустика - превосходна. Во втором акте я нашел места в 9-м ряду бельэтажа, отличный вид. Это был утренник, генеральная репетиция "Волшебной флейты" для "Друзей Ковент Гарден". Дирижировал не кто иной, как сэр Колин Дэвис. Было замечательно, а вечером - еще один впечатляющий концерт: в Royal Festival Hall Л.Мазель дирижировал оркестром Лондонской филармонии. Программа: 3-я ("Героическая") симфония Бетховена и "Фантастическая симфония" Берлиоза. Обе прозвучали чудесно!

Последним событием, 25 января, стал "Щелкунчик" Мэтью Бурна в театре Сэдлерс-Уэллс. Музыка Чайковского, оригинальная. Либретто начинается со слов: "Канун Рождества в приюте доктора Дросса для беспризорных детей". Хореография, конечно, не классическая, но очень изобретательна и полна юмора. Это скорее хорошее танцевальное шоу, а не балет, но совершенно точно, что его стоит посмотреть. Я получил большое удовольствие.

С теплыми балетоманскими приветами,
Йохен

 RE: London + Cны
Автор: Arina (---.tnc.ru)
Дата:   02 Фев 2003 21:37

В продолжение рассказа о Лондоне хочу добавить, что, к моему удивлению, там (в Ковент Гарден) сейчас стажируется Давид Махатели, тот самый, что приезжал к нам в Москву с гастролями Хьюстонского балета, и который однажды даже представил на этом форуме свой собственный сайт. Очень бы хотелось уточнений, если Давид читает наши постинги.
Кроме того, выбывшего по причине травмы Джонатана Коупа в субботней 'Манон' заменил Лоран Илэр, специально прилетевший в Лондон и станцевавший со своей давней партнершей Сильви Гийем. Йохен рано улетел из Лондона, мог бы застать еще одну блестящую пару. Можно только позавидовать лондонцам и помечтать, чтобы и к нам такие звезды прилетали на замены.

Немного о 'Снах'. Действительно долгожданный балет оправдал ожидания. Пусть даже и таким странным образом - в такой программе (зато недорого), хотя мне первое отделение очень понравилось. С познавательной точки зрения оно было замечательным - интересно было наблюдать, какой звук, какой из инструментов издает. Жаль, что рояль (благодаря молоточкам, в какой-то степени и его можно, конечно, отнести к ударным) было слышно плоховато, а может так и было задумано?
Балет. Приятно то, что артисты пытаются сохранить оригинальность хореографии Ратманского, хотя новые вводы, на мой взгляд, несколько отдаляют исполнение от желаемого. Надо отдать должное Непорожнему, который за несколько дней выучил текст, основанный на одном ритмическом звучании и требующий хорошей координации движений. Хотя до идеала далеко, да, вероятно, идеальным Человеком-Львом мог бы быть только сам Ратманский с его необычной 'шарнирной' пластикой, когда корпус будто бы заморожен, а руки и ноги движутся во всех дозволенных степенях свободы, словно на шарнирах. В подобной роли я бы еще представила Сарафанова. Непорожний был скорее львенком, еще не освоившимся со взрослой жизнью Царя зверей (ну, понятно, что все дело в маске).
Самое большое впечатление произвели Сергей Филин, который как раз лучше всех выдерживал стиль Ратманского (плюс быстрая отточенная работа стоп, легкие прыжки) и Дмитрий Гуданов в своем соло - удивительно мягкая пластика, подчеркивающая созданный образ - вот это его стихия в большей степени, чем классика. Из девочек самой яркой была Маша Александрова - озорная, энергичная, с большим юмором и очень техничная. За ней даже Нина Ананиашвили, кажется, еле успевала. А как она (Маша) подгибала стопы, прыгая около Льва, точно попадая в ритм звуков. Прима БТ и АБТ мне показалась слегка отяжелевшей, как физически, так и эмоционально, нет уже той легкости, например, в прыжках, как несколько лет назад. Может быть уже сказывается усталость, но Нина явно проигрывала задорной Маше, а им обеим - Инна Петрова.
В целом же спектакль получился очень яркий, и радовал не только зрителей, но и самих исполнителей, что бывает в последнее время, увы, не так часто. И опять же хочу в очередной раз сказать, что мне нравятся подобные балеты на Новой сцене куда больше, чем 'Жизель', которую туда сослали, наверное, за долгую жизнь на основной сцене в гастрольный период.

 ЛО + Cны
Автор: Катерина К*** (---.p6.col.ru)
Дата:   03 Фев 2003 00:58

Добрый вечер!
Сегодня было ЛО с Лунькиной. Впечатлений, как это ни странно, почти нет. На мой пристрастный субъективный взгляд звезда на весь этот немаленький балет была одна - Маша Александрова. Еще - М.Аллаш и М.Ивата. Последний был сегодня вдохновенен как никогда раньше. Я даже его не узнала. Аллаш танцевала изумительно. Вот ее очень хочется увидеть в заглавной партии здесь. Вспоминая мечты форумчан о том, кого и с кем в дуэте и в каком балете хотелось бы видеть, хочу высказать свое пожелание: М.Аллаш и Н.Цискаридзе в ЛО... К.Иванов поначалу понравился - лиричные сцены получались у него убедительно, даже красиво, но как-то быстро он сдал. Невесты (кроме названных - О.Суворова, А.Яценко, Е.Шипулина) все были привычно хороши - кому какая больше по сердцу, та и приводила в восторг, ну или просто в хорошее расположение духа.
Что же касается дебютантки: Как сказала одна моя знакомая - 'надежды, на нее возлагаемые, все тают, тают:'. Сама по себе Лунькина очень хороша. Вот только она вышла - Прекрасный Лебедь! Ни убавить, ни прибавить. Эффектна. Но танцевала плохо:
...Зал был полон. В бельэтаже и на балконах люди стояли плотными рядами. В воздухе витало ощущение значительности происходящего. В директорской ложе был замечен Р.Пети. Но события, как мне показалось, не произошло. Это чувствовалось и по аплодисментам - дружным, но кратковременным, скорее, вежливым: В первом действии одна из моих соседок спросила подругу, не Волочкова ли танцует. Когда узнала, что не В., изрекла: 'ну, ничего, тоже хороша'. Я сначала для себя интерпретировала этот разговор, как высокую оценку балерине. Но потом вдруг подумалось, если Лунькину, такую, какая она есть сейчас, попытаются раскрутить до каких-нибудь общенациональных масштабов, то будет она по сути, несмотря на изысканность и подлинную харизматичность, такою же 'звездою', как и... Но, может быть, я не права. Что-то она меня раздосадовала:

То ли дело 'Сны о Японии', случившиеся двумя днями раньше! :-)) Я понимаю, о спектакле уже сказано так много, что сказано практически все. Но мне кажется, промолчать невозможно хотя бы потому, что именно этот спектакль событием стал. И не только из-за того, что прошел замечательно. Возможно, бывало и лучше (я в первый раз его смотрела, раньше - только в записи). Но именно на этот спектакль собрались впервые за сезон практически все участники нашего форума. И не только нашего, и не только балетоманы :-)) Насколько мне известно, именно ради этого спектакля люди приезжали в Москву из других городов, например, из Минска (причем, на один только день!) И праздник удался! Очень бы хотелось, чтобы вечера балетов Ратманского действительно существовали в репертуаре БТ. А если еще была бы возможность молодым артистам постоянно пробовать свои силы, заменяя к-н, в этих балетах - было бы совсем хорошо:
О впечатлениях в двух словах. С.Филин, как я поняла, по-хорошему впечатлил большинство зрителей - технически был безупречен. Маша Александрова, если можно так сказать, поделила лавры с Ниной Ананиашвили (на мой взгляд, забрала она большую их часть :-)). Мне бы тоже хотелось отметить ее внимание к деталям, кажется, что Маша с бесконечным удовольствием обыгрывает все эти 'феньки', придуманные Ратманским. Н.Ананиашвили просто заискрилась в финале.
В.Непорожний 'зацепил' внимание тоже в самом конце, когда артисты повторяли финал на бис - он очень чисто в полной тишине выполнил пируэт, а с его - по тексту - падения вступили ударные. Все вместе получилось здорово.
Самое большое впечатление на меня произвел Журавль Д.Гуданова. Но я даже не знаю, что же про него написать. Мне показалось, что что-то ушло из его танца (именно в этом образе), но что-то и пришло. Наверное, юношескую вдохновенность сменила профессиональная уверенность. Несомненно, Гуданов танцует теперь более высококлассно. Однако, не только в этом дело. Появились новые нюансы, придающие иные смыслы этому номеру. Вот, если бы посмотреть еще раз этот балет, чтобы поточнее определиться со своими ощущениями!.............................

Спокойной ночи!! Приятных сновидений ;-)

 RE: ЛО + Cны
Автор: Лена (212.16.31.---)
Дата:   03 Фев 2003 09:58

Доброе утро!
Уважаемая Инга, спасибо за ответ по поводу "Собора".
Еще раз возвращаясь к "снам", хочу тоже поддержать мнение по поводу Филина. Действительно, его отточенность в движениях просто потрясает, глаз просто невозможно отвести. И жаль, что на него балетов не ставят. Если "Прелести маньеризма" состоятся в обычном составе, уверена , это будет еще один праздник для всех нас.

 Выставка Большой Балет в Ак.МВД
Автор: Olga (62.118.227.---)
Дата:   03 Фев 2003 14:48

Здравствуйте Друзья !
В Академии МВД заканчивается выставка "Большой балет в живописи, скульптуре, графике". Последний день работы - 5 февраля. Выставку проводят Дом Дягилева (Игорь Иванович Махаев) и Фотограф Юрий Михайлович Барыкин.
На выставке представлены представлены уникальные произведения, касающиеся балета, которые удалось собрать Дому Дягилева в Париже и по всему миру ( в частности посмертная маска Анны Павловой), есть скульптуры, картины.
Выставка проходит по адресу М.Войковская, далее одна остановка в сторону Академии Нестеровой - ул.Зои Космодемьянской дом 8, 2 этаж. Тел. -156-81-79 - Людмила Яковлевна( в Академии) и телефон Юрия Михайловича Барыкина, который и приглашает всех желающих.Его телефон -269-69-98 (можно оставить информацию на автоответчике). Выставка - бесплатная, но вход - по списку, поэтому надо позвонить заранее и сообщить фамилию и время.
Как говорится - лучше поздно, чем никогда.

 RE: Выставка Большой Балет в Ак.МВД
Автор: Катерина (---.ibrae.ac.ru)
Дата:   03 Фев 2003 15:49

Здравствуйте уважаемые форумчане.
Уже писала о своих впечатлениях о необыкновенных "Снах".
Хотелось сказать несколько слов о наших любимых балеринах.
Я не совсем согласна с Ариной. Может я не права, но
мне показалось что разгоряченная после ДК Маша чуть резче
обычного (в этом балете) делала все движения, Инна же немного
опаздывала. А Нина, как мне кажется, всегда стремиться уравно-
весить, всех объединить. Поэтому совместные движения получались
не одновременно. Я думаю, если бы этот удивительный спектакль
шел хотя бы несколько раз в год, он был бы более отрепетирован.
Будем надеяться, что и руководству БТ когда нибудь, хотя бы ради
разнообразия, устав от бесконечных "Жизелей", захочется
увидеть на сцене БТ "Сны", "Прелести"...
Всего всем доброго.

 Гастроли Мариинки в Москве
Автор: Oleg (---.dialup.corbina.ru)
Дата:   03 Фев 2003 18:10

Добрый день всем!

Был сегодня в офисе "Золотой маски" на Страстном бульваре. Там есть подробные составы на все дни. Основные исполнители - так, как написал Михаил Александрович. Цены на билеты от 140 до 3600 рублей. По поводу начала продажи билетов сказали звонить не ранее пятницы (телефон 755-83-35 (?)). Предварительной записи, как в прошлом году, нет.
Кстати, неподалеку в "Стасике" уже продают билеты на 4 марта - концерт "Душа танца" - спасибо Михаилу Александровичу за напоминание- и цены там от 120 до 300 рублей за возможность посмотреть в т.ч. "Прелести маньеризма" , что намного приятнее.
"Сны о Японии" мне тоже очень понравились. Действительно жалко, что балет идет так редко. И Нина и Маша смотрелись замечательно. Запомнились Филин и Гуданов - мягкостью и точностью движений. Остальные участники (и участницы) им здорово уступали. Некоторая неслаженность действительно присутствовала, но всеровно здорово!

 RE:
Автор: Inga (---.dialup.mtu-net.ru)
Дата:   03 Фев 2003 19:29

Я еще в прошлом сезоне заметила, что Светлана Лунькина обладает необъяснимой способностью превращать театр с сумасшедший дом. Вчера, на своем дебютном 'Лебедином', она превратила театр в палату для больных депрессией. Ее танец произвел сильное впечатление, но оно заставляло не радоваться, а задумываться. Во второй картине ее Одетта, скорбная, погруженная в себя, без оттенков, с застывшим, как маска, белым лицом, казалась Смертью - для полноты картины не хватало только косы. По сравнению с традиционными Одеттами ей не хватало стати и теплоты, но пугающая индивидуальность была видна отчетливо. Зато прекрасная Одиллия, с момента появления на сцене приковавшая взгляд, была действительно другой личностью - гораздо живее, богаче оттенками и уделяла больше внимания Принцу. В четвертой картине Лунькина снова напоминала Смерть, но уже меньше, она стала более открытой.
Самое странное, что в этом мрачном, тяжелом 'Лебедином', с дурацкими люстрами и портящими фигуры костюмами, такая жуткая застывшая Одетта смотрится вполне уместно. Какая нежность и теплота может быть в этом грязно-бирюзовом свете, напоминающем то ли облезлый подъезд, то ли 'Матрицу'? Одетта обречена, и у нее нет даже тени надежды. Вот и вышло, что единственная довольная жизнью личность во всем балете - Одиллия, потому что для птички побыть немного человеком - интересное приключение.
Иванов-Принц весь спектакль старательно играл, в танце демонстрировал элегантные руки, но очень небрежные ноги. Среди невест выделялись Александрова и прибавившая в последнее время Шипулина, но в целом спектакль был интересен только когда на сцене были главные герои, все остальное смотрелось скучно.
Общее впечатление - дебют удачный, но неудачен спектакль, для которого хороша такая трактовка. Появилась ностальгия по ЛО со счастливым концом.

Уважаемая, Катерина К***, я думаю, что абсолютно любой артист, включая Уланову, будучи раскручен до 'общенациональных масштабов', проиграет. Если заставлять далеких от балета людей восхищаться тем, чего они не понимают, они начнут замечать недостатки и пожимать плечами 'и чего с ней все носятся'?

 "ЛО" and all that
Автор: Михаил Александрович (---.aha.ru)
Дата:   03 Фев 2003 22:32

Добрый вечер форуму. В общем-то, почти нечего добавить к мнению Катерины*** о вчерашнем "ЛО". Тоже нашел, что выделялись Ивата и Александрова, частично отметил бы Аллаш (очень хорошо начала свой номер, потом слегка поблекла). Из артистов на вторых ролях они и получили больше всего аплодисментов, хотя традиционно для БТ профессиональное "браво" прозвучало в адрес пары-тройки совсем других артистов. Светлана Лунькина была красива, гибка, с хорошими руками. Это, пожалуй, все, что могу отметить. События не произошло, просто еще одну балетную девочку окрестили Одеттой. Несколько лучше выглядело Черное адажио, но последующая вариация сильно подпортила впечатление и от этого маленького успеха. Мэтр Пети, отсидевший первый акт и мелькнувший в ложе А перед началом 2-го, на него не остался, так что не видел даже невест.

Нина Ананиашвили в одном из давних интервью (данном, кажется, Марку Хагеману несколько лет назад - точно не помню, можно найти на сайте ее американских поклонников) отвечала на вопрос о Лунькиной. И отметила опасность того, что молодой балерине слишком быстро и легко достаются главные роли (воспроизвожу по памяти). Похоже, эти опасения оправдались. Было впечатление, что Светлана холодна и равнодушна, что ей не очень интересно - танец выглядел как старательно выполняемые отдельные упражнения, ученический экзерсис на лебединые темы. Наблюдавшаяся отчаянная борьба с турами пока не позволяет даже мечтать о кантилене.

И вот глядя на все это безобразие, поболтав в последние дни с рядом наших форумчанок, определил (может, не только для себя самого) "физическую природу" симпатий к Маше Александровой. Энергия и темперамент, напор, мощный посыл со сцены в зал (драйв, если на современном энглизированном новоязе) - это вторично, все-таки, это - следствие чего-то другого. И не внешний вид, хотя Маша два последние года попадала в сотню самых красивых молодых людей Москвы вместе с Лунькиной и Волочковой. И не техника, которую можно еще совершенствовать и совершенствовать, несмотря на отменные прыжки и вращения. Все, как мне теперь представляется, гораздо проще. И сложнее, ибо такого не добиться никакими упражнениями. Маша влюблена в свою профессию, она любит танцевать, жаждет этого, не мыслит себе жизни без танца. Вот этим и выделяется среди многих и многих равнодушных профессионалов, солисток и премьеров БТ. И потому могу присоединиться к мнению Дуни (если не путаю), что Маша может выступить в любой роли. Не то, чтобы любая роль ей подойдет или она создаст шедевр. Но в любой роли она будет гарантированно интересна, совершенно не скучна, и никто, я уверен, не сочтет ее холодной. Эта одержимость танцем заставляет забыть о недостатках фигуры или стопы, костюма, грима или прически. Эта одухотворенность создает высший тип красоты, необходимые предпосылки для превращения в Балерину. Конечно, не достаточные - Маше предстоит еще пройти длинный путь. Надеюсь, что сумеет.

Но при всей любви к молодым балеринам:) все же должен сказать, что не стоит сравнивать Машу с Ниной (тем более, противопоставлять) - совершенно разные "весовые категории". Мне кажется, это несправедливо по отношению к обеим. Тем более что в контексте "Снов" речь идет в основном о скорости выполнения шене, но мы все же не бег на стометровку смотрим. Если уж использовать спортивные метафоры, Нина может проиграть иной раз забег, но пока не соревнования в целом. Два "ДК", увиденные в последнее время, убеждают меня, например, что она остается лучшей Китри и соревнуется разве что сама с собой. А ведь "ДК" - один из немногих балетов (если не единственный), где соревнование изначально заложено в самой структуре спектакля. Только в финальном акте Китри царит полностью и безоговорочно, у нее уже нет соперниц. Первый акт - площадь, завязка интриги между Китри и Базилем, радостная толпа, Китри там популярна, но королева толпы - Уличная танцовщица. "Сон" - царство дриад, и снова соревнование Китри-Дульсинеи с их Повелительницей. На мой взгляд, пока лучше Нины выглядит только Нина.

У-ф-ф-ф, надеюсь больше к спортивной терминологии не возвращаться. Устные рассказы о репетициях "Снов" достойны быть представленными у нас на вечере "Юмор в балете", который планируется, кстати, на понедельник, 31 марта, в Бахрушинском музее (с балетными байками предполагают выступить Майя Крылова и Геннадий Янин, в видеопоказе - "Концерт" Роббинса и "Симфония ре мажор" - Symphony in D Килиана; подробности - позже). Если охарактеризовать репетиции "Снов" одним словом, то это будет слово "бардак". Оркестровая яма была опущена слишком низко (это отмечалось уже на спектакле "Норма" ереванского театра). В отличие от армян, Сотникову было известно, что ее можно поднять, что он и потребовал. Но никто не знал в филиале, какую кнопку надо для этого нажать! Сотникову пытались объяснить, что он привередничает, что до того все так играли и никто не жаловался. В конце концов, по настоянию дирижера разыскали умельца, который ткнул пальцем в вожделенную кнопку. Какие-то там истории были со светом. Если правильно помню, в филиале нет связи между центральным пунктом и осветителем у рубильников, приходится отдавать приказы через посредника, то есть они исполняются с задержкой. Сцена чересчур жесткая. Говорят также, что в канцелярии о "Снах" просто забыли, и потому Александровой пришлось выступать дважды в один день. Ну и так далее, и тому подобное. Поэтому все артисты - просто молодцы.

Сегодня в "Независимой" - статья Майи Крыловой "БАРЫШНИКОВ В НОВОМ СВЕТЕ" (специально даю заглавными буквами, как в газете, для передачи двойного смысла) о создании Baryshnikov Center for Dance), см. http://www.ng.ru/culture/2003-02-03/7_barychnikov.html.

 RE: "ЛО" and all that
Автор: Михаил Александрович (---.aha.ru)
Дата:   03 Фев 2003 22:49

P.S. Нашел упомянутое интервью - действительно М.Хагеман, июль 1999, см. http://www.ananiashvili.com/interviews/MHInterview0799.htm.

Там же - очень интересное интервью, данное Нине Аловерт в 1996. Детали размолвки с Григоровичем и многое другое, см. http://www.ananiashvili.com/interviews/candport96.htm.

 RE: "ЛО" and all that
Автор: Arina (---.tnc.ru)
Дата:   03 Фев 2003 22:58

Уважаемый Михаил Александрович,
я понимаю, что "защищая" Нину Ананиашвили, вы, наверняка, имели в виду мой постинг. К сожалению, в этом сезоне я не видела ее в "Дон Кихоте", но в прошлом сезоне она меня не удовлетворила именно в этом балете, т.е. в роли Китри, когда танцевала не в полную силу (об этом, кажется, писали на форуме). Возможно, мне просто не повезло, и я попала на неудачный спектакль. Но такое бывает со всеми - и артистами, и зрителями.

 RE: Шумы и механизмы Новой сцены
Автор: Дуня (213.152.143.---)
Дата:   03 Фев 2003 23:37

Добрый день всем!

Увы, некогда писать подробно о Снах, - может потом... Однако, хочу добавить в "кунсткамеру", которую мы собираем по поводу Новой сцены, свой "экспонат".
Итак, - СНЫ. Первое отделение - как полагается - со сцены - звуки, в зале - нормально. Наконец, - второе отделение: вожделенный ЖУРАВЛЬ, за которым "в небе" я давно гонялась. Но на то он и в небе...Еще в антракте насторожили подозрительные звуки за спиной (середина бельэтажа): свист. Почти "Пестрая лента":)) От природы чувствительная к звукам, я напряглась и почуяла неладное. И точно. Начались Сны, - свист остался. Пошло Соло Журавля - по нарастающей. И надо сказать, - прямо-таки в уши. А музыка - тонкая, изысканная...И такой же Гуданов... Тут я смекнула, что звук этот, мерзкий и навязчивый, испускает вместе с мерцающим голубым светом некая установка. Мысль вторая, неутешительная, - он не пройдет, пока не кончится Соло Журавля. Сбылось. Звук исчез с последними движениями Гуданова вместе с наступлением темноты.

Все люди, конечно, разные, - кому-то, может, наплевать. А для меня Журавль опять пролетел мимо, ибо боролась я с этим свистом, прикладывала к ушам ладони, наподобие локаторов, дабы "отсечь" то, что сзади и максимально уловить то, что на сцене. Какое там...

Поэтому просьба к "кому надо": найдите нужного человека - пусть осмотрит установку, - с ней что-то не так. А кресла - да, удобные, ничего не скажешь!

 Последнее "ЛО"
Автор: I.N.A. (---.aha.ru)
Дата:   04 Фев 2003 00:53

Прочитав постинг Инги, в очередной раз пришла к печальной мысли, что уже на многое смотрю широко закрытыми глазами. Это, наверно, проблемы возраста. Кроме смертной тоски, ничего однокоренного на сцене не увидела. Одетта выглядела скорее воробышком, удачно загримированным под лебедя. Но чувства и драматизм ситуации были не лебединого масштаба. Предпринимались, правда, попытки выразить некую душевную боль руками (они у дебютантки хороши) и особенно кистями. Но нужного эффекта - по крайней мере на меня - это не произвело. Хотя какая-то алхимия между Одеттой, Зигфридом и бывш. Ротбартом порой даже намечалась.

Живее всех живых на сцене были Ивата и Маша Александрова. Правда, последней, в отличие от Шута, развернуться было практически не на чем - па де баск, па де баск, па де баск. Одно слово - Испанка. Очень шумным показался кордебалет, и даже некоторые солистки. Вспомнились постинги балетоманов из Беркли. Гришко крепчает.

Признаюсь, я только дважды не скучала на "новом" ЛО - когда танцевали Ананиашвили и Грачева (обезволенные Григоровичем принцы мне не интересны - независимо от исполнителей). Они умеют даже в этой псевдофрейдистской версии показать через движение подлинную драму чувств. Ананиашвили даже новый финал с исковерканной музыкой сумела сделать красивым - как и положено в классическом балете. Я имею в виду, что Нина падает замертво каким-то винтообразным движением, а не застывает в руках у Ротбарта как цыпленок-табака (уж извините за чрезмерные орнитологические ассоциации).

 Балет 85
Автор: Михаил Александрович (---.jinr.ru)
Дата:   04 Фев 2003 13:00

Добрый день форуму. Похоже, что кунсткамерной редкостью вскоре рискует стать газета БТ. Последний номер вышел с запозданием и сдвоенным, сразу за два месяца. На нем написано, что "номер выпущен при поддержке Банка Москвы". Попытка узнать, что бы это значило, привела к получению обескураживающего ответа: газета убыточна для театра, на нее в этом году не было подписки, и скорее всего данный номер окажется последним ВООБЩЕ. Прикрывают, словом, газету. Ничего не понимаю в бизнесе, но, мне кажется, нельзя требовать рентабельности от каждого подразделения, но лишь от организации в целом. Интересно, во сколько обходится издание, тяжким ли бременем лежит газета на театре? Мне казалось, что газета нужна театру и зрителям: информация о спектаклях и вводах и, хорошая или плохая, но реклама продукции театра, исполнителей. Если есть претензии, то можно менять редакцию, стиль и т.п., но закрывать совсем? Так можно и музей закрыть - он тоже прибыли не может дать в принципе: подумаешь, сохранение для истории каких-то там сведений... Видеостудию тоже, раз она не работает на рынок. А почему, кстати? Говорят, что малые тиражи не окупаются. Не понимаю! Не понимаю, почему нельзя издать каталог и делать копии на заказ, если все равно спектакль уже снят на видео: звонит поклонник и говорит "хочу последнее "ЛО" с Волочковой", ему отвечают "500 рублей", он соглашается и получает через неделю желаемое. Это очень трудно, или как? Или деньги небольшие, а наши купцы привыкли иметь 200%, и немедленно? Но, может, как раз этих денег хватило бы на издание газеты или хотя бы на закупку пленки. Что думают экономисты?

Дуня, боюсь, что "кто надо" форум не читает. А что бы Вам просуммировать высказанные здесь претензии, написать письмо в дирекцию, а еще лучше - отнести лично и получить на копии штамп о вручении? Тогда ответ гарантирован. Кстати, а как Вам акустика нового зала? Мне показалось на вечере Лиепы, что срезаются низкие частоты, музыка звучит визгливо (вряд ли у них были плохие записи, но, может, проблемы с аппаратурой). Если не ошибаюсь, то в том же, последнем, номере газеты расписываются достоинства Новой сцены, и отмечаются некоторые проблемы с акустикой, надо которыми работают. Проблемы плохой видимости с доброй половины мест не упомянуты.

 RE: Фестиваль МТ
Автор: I.N.A. (---.5.79.128-156.STISIN.macomnet.net)
Дата:   04 Фев 2003 14:28

На сайте Мариинского очередные перемены (окончательные ли?). Объявлены составы на "Манон" 28 февраля (Захарова/Малахов), "Лебединое" 1 марта ( Ковровски/Корсунцев), Третий акт "Раймонды" в заключительном гала 2 марта(Летестю/Мартинес).

 RE: Фестиваль МТ
Автор: Михаил Александрович (---.jinr.ru)
Дата:   04 Фев 2003 15:51

И еще ИНА пропустила объединенную команду в "Драгоценностях". Как правильно предположили у нас на форуме, Изумруды танцуют французы из POB, Рубины - американцы, Венди Вилан и Дамиан Ветцель из NYCB, Бриллианты у нас свои - Дарья Павленко и Данила Корсунцев.

 Билеты в Стасик
Автор: Ella (---.bayer.de)
Дата:   04 Фев 2003 17:02

Сегодня днем была в кассе Стасика. На 4 марта продают только плохие билеты: 7 ряд амфитеатра, бельэтаж. Говорят, что билетов в партер нет. Посоветовали обратиться в городские театральные кассы, якобы билеты оттадали им. Не поленилась, зашла в несколько касс. Все дружно ответили, что билеты на 4 марта еще не получали и получат не ранее 11 февраля.

Как обычно полное издевательство над зрителями. Захочешь попасть на спектакль, так билеты придерживают.

 Сны о Япондии
Автор: Ляо (---.irex.ru)
Дата:   04 Фев 2003 18:25

Добрый день,

Хочу вместе со всеми бывающими здесь порадоваться за вечер ударников, случившийся в нашей жизни. Первое подготовительное отделение совсем не было скучным, интересно было видеть смущающихся исполнителей аккомпанемента Снов на сцене, страна должна знать героев в лицо. (В одном из своих интервью Андрей Уваров рассказывал, что на спектакле в Японии настоящие японские музыканты разнервничались и не смогли справиться с своими ритмами, и артисты, ни разу не сбившись, исполнили первые общие сцены под звук метронома, что шокировало публику. Некоторые танцовщики тогда даже не заметили отсутствия ударников.) По-настоящему наши барабанщики оторвались во втором отделении. Сны о Японии из ритмов, танца и первоклассного исполнения для меня сложились в живительный электрод, от которого зарядился весь зал. Еще я бы их сравнила с драгоценным, диковинным сувениром, простым, но дорогим, привезенным издалека, настолько он далек от существующего предложения (не удовлетворяющего ни чьему спросу) в БТ, что по уровню юмора, стиля, отточенности его можно расценить за спектакль чужого театра, например, Гранд Опера :) (Недавно я смотрела запись "Концерта" Гранд Опера и, не видя еще Снов, думала, мог ли бы такой спектакль родится в наше время на сцене БТ, оказывается, шанс уже был)

Михаил Александрович, как опытный звездочет, расскажите, пожалуйста, в каких странах показывался этот балет, сколько времени он жил в БТ? Могли бы вы на форуме повесить либретто Снов? Определялись ли ранее в программках роли солистов? И где хранится (покоится) Золотая Маска, выданная театру за Сны?

Филин и Гуданов - восхитительны! Филин вонзается или впивается в аудиторию своим огромным, бесстрастным на белом лице, взглядом, казалось, под силой его взгляда находился каждый зритель. Гуданов, острый и холодный, как льдинка, движением прокалывает атмосферу, как укол. Его Журавль по-настоящему и пугливый, и пугающий, дикий, непредсказуемый, как неприрученная птица. Уверена, что только из большой любви к балету можно создать такой прекрасный и неповторимый образ. Я слышала, что Журавля исполняли Ратманский и Белоголовцев, кто-нибудь может поделиться впечатлениями от их Журавлей?

После спектакля зал застонал, я не помню подобной естественной реакции ни на одном спектакле. Наверное, так реагируют на гастроли нашего театра в Японии. Интересно, что именно японский сюжет вызвал подобную реакцию у нашего зрителя.

С у.Л.

 RE:
Автор: Inga (---.dialup.mtu-net.ru)
Дата:   04 Фев 2003 19:32

Полностью поддерживаю идею, что не надо противопоставлять талантливых балерин друг другу. Однако это стоит относить не только к паре Нина-Маша, но и к паре Александрова-Лунькина. И тем более не стоит делать глобальных выводов о Лунькиной по ЛО, которое было, кажется, ее первым в нынешнем сезоне спектаклем, да еще после болезни.
Что касается раннего выдвижения юных балерин в звезды - если бы Лунькина дольше задержалась на вторых ролях, Большой не привозил бы с гастролей такого вороха восторженных рецензий. А Маша -неудачный пример балерины, 'зревшей в тени' - она свою первую сольную роль, Царицу бала, станцевала на втором(!) месяце первого сезона в Большом театре, и в том же сезоне - вариации в балетах, гала в Линкольн-Центре, 'Четыре поцелуя', Мирта на премьере васильевской 'Жизели', Мирта на обменных гастролях в Питере:. Что бы было, если бы Машу пару лет подержали в кордебалете, дабы не портить талантливую барышню ранней известностью?

 RE:
Автор: Дуня (213.152.143.---)
Дата:   04 Фев 2003 19:42

ДОбрый день всем,
Уважаемый Михаил Александрович, а я-то наивно полагала, что форум читает все прогрессивное человечество:-))

А если серьезно, - зал убил меня наповал. Об этом столько написано, но все же это так потрясает, что остановиться невозможно. Поэтому повторюсь: перепрыгала специально весь бельэтаж. Почти нигде не видно. Видно хорошо приблизительно с 8 мест каждой половины (умножить на три ряда и две половины=48: не густо...). Особенно поражают, безусловно, ЛОЖИ, - фантастически спланированы: абсолютно прочь от сцены, да еще и расположены за гостевыми ложами, чтобы уж совсем никто дремать не мешал.

Что до акустики - мне показалось, что хорошо (особо пресловутый свист удался:-)). Скрип линолеума ликвидирован. Вот схожу на ПОВЕСУ - можно будет более определенно ответить на этот вопрос. Пока была только на ударных и вечере Лиепа, где была фонограмма. Там сидела очень близко, опять же трудно судить, но ничто не резало слух, а фонограмма ШЕСТОЙ вообще порадовала, так как я надеюсь, что это был тот самый Бернстайн: уж больно хорошо было. Хотя, темпы, кажется, еще более медленны, чем играют в БТ. Но это уже иная тема.

Уважаемая Элла, а разве 7 ряд Амфитеатра это так плохо? А я-то туда и купила. У них ведь, вроде, отовсюду видно: это ведь не Большой театр:)

 RE:
Автор: Пуаро (62.141.84.---)
Дата:   04 Фев 2003 20:00

"Изумруды" танцуют Летестю-Барт.

 RE:Новость
Автор: Дуня (213.152.143.---)
Дата:   04 Фев 2003 20:02

15 февраля

18:55

ПРЯМАЯ ТРАНСЛЯЦИЯ ПРЕМЬЕРНОГО СПЕКТАКЛЯ БОЛЬШОГО ТЕАТРА РОССИИ
Балет 'Notre Dame de Paris' в хореографии Ролана Пети. Музыка М. Жарра. Солисты Н. Цискаридзе, С. Лунькина, Р. Скворцов.
______________

(Судя по анонсу решили и вовсе обойтись без Феба?)



И еще, - завтра вечером будет ЦАРСКАЯ ЛОЖА С У. ЛОПАТКИНОЙ. Вроде как даже новая. Если, конечно, не заменят тему в связи с кончиной Наталии Дудинской...

 RE:Новость
Автор: Катерина К*** (---.tnc.ru)
Дата:   04 Фев 2003 21:43

Добрый вечер!

Михаил Александрович, не переживайте, Пети остался на второе действие. Просто он спрятался вглубь. Но я его разглядела в бинокль, предназначенный для охоты на оленей :-)))

Как мне показалось, никто никого ни с кем не сравнивал (я, во всяком случае), а просто делился своими впечатлениями - что ж поделать, если они именно такие: кто-то кажется более ярким и запоминающимся, кто-то бледнее и неинтереснее. Мнение-то частное, что оговорено. Прощать артистам болезни, усталость, нервозность - я ЗА!!! Только уж тогда всем. А то, помнится, был тут разговор, мол, неинтересно широкому зрителю знать, что там у звезды с левой ногой, например ;-))
Что до Светланы Лунькиной, то именно потому, что она мне глубоко симпатична, я и переживаю. Было бы не так - словом бы об ней не обмолвилась. И потому мне страшно за ее возможную, сами знаете какую звездность, что Светлана-то как раз широкой публике - нравится!! не смотря на слабое исполнение... Впрочем, лично мне важнее все же, чтобы скучно не было. За красоту я многое прощу :)))

Счастливо, приятных сновидений!!!!!!!!

 Обо всем сразу
Автор: Михаил Александрович (---.jinr.ru)
Дата:   04 Фев 2003 22:40

Ох, рабочий день заканчивается, а на форуме столько всего. Ляо, сначала о "Снах". Хореограф, как всем известно, Алексей Ратманский. Однако читал его интервью, где он сказал, что получил готовый сюжет и музыку. Возник естественный вопрос - от кого? Не знаю, не нарушаю ли какого-либо табу, но... Словом, говорили, что тут Нина постаралась. Если бы у нас писали такое в программках, то, наверно, надо было бы указать: "Автор идеи - Н.Ананиашвили". Или что-то в этом роде.

Премьера "Снов" состоялась в январе 1998 г. Слышал, что понравившийся нам всем спектакль был юбилейным, 25-м в Большом театре. Кроме этого, еще шесть-семь раз "Сны" показывали в Москве, но вне БТ. Балет сразу после премьеры возили в Петербург (Мариинку) на гастроли - два спектакля. Вывозили также в Алма-Ату и Тбилиси. В Японии "Сны" показывали 5-6 раз, они получили там приз "Лучший балетный спектакль года" Ассоциации японских продюсеров. Примерно столько же раз балет был показан в США на каком-то престижном театральном фестивале. Три раза показывался во Франции, в Театре Шан Зелизе. То есть в сумме получается около 50 раз - больше, чем шла первая версия "ЛО" Райзингера:).

На "Маску" в 1999 выдвигали сам балет и две роли - Змею и Льва. Балету присудили, эта "Маска" покоится на открытой книжной полке (сам видел) в одной из крошечных комнат Музея Большого театра. Теперь - вечным укором: в 2000-м сами помните, что произошло. Не любят "Снов" те, кто не ставил и там не танцует:). Но семь ведущих артистов одновременно! Parbleu, кому ЭТО мешало? Запись премьеры из коллекции Нины Ананиашвили (еще с Тереховой и Фадеечевым) мы показали целиком на встрече с ней в Бахрушинке, на нашем первом вечере. Текст либретто очень лаконичен, да больше и не надо в этом случае:
Балет по поэтическим сюжетам четырех знаменитых пьес театра "Кабуки".
"Саги мусуме" - девушка-журавль поет о своей несчастной любви;
"Фута-омоте" - любовник и любовница героев покончили с собой из-за неверности любимых и, соединившись в один призрак, мстят им;
"Мусуме Доджоджи" - отвергнутая любовь превращает девушку в огненную змею;
"Кагами джиши" - маска льва прирастает к лицу человека и заставляет его неистово танцевать.

Инга, да хорошая Лунькина, хорошая - никто ее не обижает, продолжают ждать и надеяться (Катерина правильно написала - потому что неравнодушны). Конечно, Светлане очень неудачно пришлись две премьеры на две недели, да еще после болезни. Но она ведь тоже могла решить, что для нее важнее - Одетта или Эсмеральда. Конечно, дождемся нескольких следующих выступлений в "ЛО" (только когда они будут при таком расписании?). Девочка способна, действительно привозит хорошую прессу. Однако, репертуар у нее уже не мал, в отличие от сверстниц, и всё - главные роли, а не вторые или корифейские - см. Маленькую энциклопедию:) на http://www.ballet.classical.ru. Потому и крамольная мысль: может, не стоит Светлане наращивать число ролей, а надо освоить как следует те, что она уже имеет?

Многоуважаемая Дуня, это раньше все прогрессивное балетное человечество наш форум читало и писало, а потом обиделось и перестало. Но тот, кто включил над Вашим ушком змеиный шип, к нему все равно не относится. Пишите письма, ma chere.

Читать, оказывается, полезно не только форум, но и старые газеты. Выполняя ответственное задание, наткнулся в Интернете на интервью Б.Б.Акимова "Комсомольской правде", 28 марта 2001 г, http://213.248.5.99/articles/issue22520/readall.html. Привожу фрагмент:
"- А кто сегодня из артистов балета делает имя Большому?
- Конечно, Нина Ананиашвили. В расцвете сил Надежда Грачева. Еще Лиана [??? - так в тексте] Антоничева, Мария Александрова. Но сказать, что есть прямо россыпь имен, не могу".

Это было недавно, это было давно:-(((.

Спокойной всем ночи, приятных снов о Японии, красивейших соборах мира и прочих прелестях.

 Душа танца
Автор: Arina (---.tnc.ru)
Дата:   04 Фев 2003 23:31

Тут мне поведали, что в Стасике хоть и продают кое-какие билеты, но к "Душе" прямого отношения не имеют, потому советуют обращаться к организаторам, то бишь журналу "Балет"...

Пошла смотреть сны про прелести.

 RE: Душа танца
Автор: Ella (---.bayer.de)
Дата:   05 Фев 2003 11:25

Уважаемая Дуня!

В Стасике видно нормально со всех мест. Я просто не люблю 7 ряд амфитеатра, хотелось поближе (благо цена на билеты позволяет). Меня удивляло другое: за месяц до начала спектакля в кассе театра нет ни одного билета в партер; 1, 2, 3, 4, ряды амфитеатра, нет информации куда можно обратиться за приличными билетами. Бедные балетоманы тратят столько сил на поиски билетов.

Arina; спасибо за информацию .
Кто-нибудь может подсказать телефон редакции журнала "Балет".

 RE: Душа танца
Автор: Ляо (---.irex.ru)
Дата:   05 Фев 2003 11:27

Михаил Александрович,
Большое спасибо за справку о Снах.
Л.

 Газета Большой Театр
Автор: Ляо (---.irex.ru)
Дата:   05 Фев 2003 11:46

Прочитав анонс последнего выпуска газеты Большого Театра в ближайший же поход в театр решила ее купить. Я была на Хованщине, 31 января. На уровне центрального фойе (среди сувениров) и партера газету не продают! Те, кто отвечают за проверку билетов на входе и осуществляют зоркий контроль за продвижением публики в партер, нелюбезно отвечают, что газеты не продаются, даже не давая ссылку, где их в театре можно найти. Альбомы с Настей Волочковой в любых количествах, пожалуйста. Начиная с бельэтажа и выше газеты уже в руках у уважаемых билетерш. Неудивительно, что мероприятие неприбыльное, особенно, если отсечь возможность приобрести газету, как минимум, у трети зрителей, сидящих в партере, которые потенциально могут купить ее, хотя бы, в качестве сувенира.

Михаил Александрович, существует ли регулярная доставка распечаток форума "по адресу" или "по адресам"?

Л.

 Prix de Lausanne
Автор: I.N.A. (---.5.79.128-156.STISIN.macomnet.net)
Дата:   05 Фев 2003 13:19

В сегодняшнем "Коммерсанте" материал Татьяны Кузнецовой о Prix de Lausanne, проливающий, на мой взгляд, свет на особенности участия России в этом престижном соревновании.

 Балет 85
Автор: I.N.A. (---.5.79.128-156.STISIN.macomnet.net)
Дата:   05 Фев 2003 13:42

Слышала, что на днях Николай Цискаридзе вместе с Роланом Пети были гостями радиостанции "Маяк". Николай, если я правильно поняла, рассказывал, что уговаривает Пети ввести второго исполнителя на роль Германна в "Пиковую даму", причем называл подходящим кандидатом Руслана Скворцова. Что скажут по этому поводу знатоки "Пиковой дамы" и творчества Руслана Скворцова?

 RE: Балет 85
Автор: Лина (---.ukr.net)
Дата:   05 Фев 2003 14:04

Уважаемая И.Н.А, можно ли прочитать статью Кузнецовой в Сети?

 RE: Балет 85
Автор: Катерина (---.ibrae.ac.ru)
Дата:   05 Фев 2003 14:12

Журнал "Балет" - www.russianballet.ru/rus/covers.htm.
Всего доброго.

 RE: Балет 85
Автор: Михаил Александрович (---.jinr.ru)
Дата:   05 Фев 2003 16:47

Всем привет. Если можно, то не скинул бы кто на форум статью Кузнецовой "Восточное будущее западного балета" о Лозанне - "Коммерсант" доступен в сети лишь подписчикам, газеты в руках нет, ждать до пятницы долго.

Бельгийский балетный критик и фотограф Марк Хагеман с разрешения издателей начал вывешивать на своем сайте взятые некогда интервью. Первой появилась беседа с Дашей Павленко, опубликованная в декабре 2001 в канадском журнале Dance International: http://users.skynet.be/ballet-lovers/Dasha_interv.html.

В БТ предстоит уикенд романтических балетов. 7-го "Жизель" на Новой сцене - Ананиашвили, Филин, Александрова, в крестьянском пдд - Янин и недавняя выпускница Мария Богданович (это дебют). Я не припоминаю, чтобы видел Нину с Сергеем в этом балете - не напомнит ли кто, когда такое было в БТ (в США они танцевали, это точно). 8-го в БТ "Сильфида" с Грачевой и Евдокимовым (все еще "ее сыном" - это к вопросу, читает ли "кто надо" наш форум). 9-го в филиале в "Жизели" танцует Волочкова, но параллельно - очередное событие в БЗК: Кент Нагано дирижирует РНО.

Ляо, а что если для "доставки форума по адресам" встать в фойе БТ с распечатками и выкрикивать что-то яркое и броское? Успех зависит от привлекательности слоганов и барышень-распространительниц. Лирическое отступление: в дни моего раннего студенчества в переходе между Метрополем и Малым театром стоял парень с книжками в руках и громовым голосом объявлял: "Интимные подробности жизни Юлия Цезаря"! Так рекламировался только что тогда вышедший в литпамятниках труд Светония "Жизнь двенадцати цезарей":).

 RE: Балет 85
Автор: Елена (62.5.170.---)
Дата:   05 Фев 2003 18:10

"Ъ" - 05 февраля 2003
ВОСТОЧНОЕ БУДУЩЕЕ ЗАПАДНОГО БАЛЕТА
В Лозанне завершился 31-й балетный конкурс Prix de Lausanne. Главный приз отхватил 17-летний австралиец Стивен Макрэй. Приз за лучшую интерпретацию современной хореографии получила китаянка Дан-Кин Ксу. "Лучшей швейцаркой" стала Сара Джейн Бродбек. Среди четырнадцати финалистов было девять азиатов, а русских не оказалось вовсе. Комментирует Татьяна Кузнецова.
Конкурс Prix de Lausanne организовал 31 год назад швейцарский меценат Филипп Брауншвейг. От других балетных состязаний Prix de Lausanne отличается как жестким возрастным цензом ( в нем участвуют юные дарования до 18 лет), так и тем, что победителей по их выбору награждали либо деньгами, либо стажировкой в одной из лучших мировых школ. Россия стала участвовать в конкурсе с 1991 года. Триумф русских случился в 1994 году, когда 16-летняя Диана Вишнева привезла в Петербург золотую медаль. В 1997 году сменились руководство конкурса и регламент. Современный танец вошел в обязательную итоговую программу, а денежные призы были отменены. С 2000 года русские перестали попадать даже в финал.
Prix de Lausanne считается самым престижным и самым прагматичным конкурсом в мире. Это одновременно ярмарка и биржа труда.Руководители не только школ, но и многих ведущих театров мира съезжаются на неделю в Лозанну в надежде открыть будущую звезду и воспитать ее для собственной труппы. Для юных честолюбцев из балетной провинции (будь то Швейцария, Бразилия или Украина) лозаннский конкурс уникальный шанс переломить судьбу: ведь сделать хорошую карьеру выпускнику школы при Парижской опере куда легче, чем начинающему артисту, окончившему частые курсы в Австралии.
С тех пор, как денежные призы в Лозанне были отменены, швейцарский полигон утерял для российских государственных школ всякую привлекательность. Раньше претендентов из Росси и стран СНГ заранее отсматривали в Москве, отбирали лучших и организованно везли в Лозанну за счет Брауншвейгов. Дети-финалисты послушно предпочитали деньги зарубежным сиажировкам, так что и волки оставались сыты, и овцы целы. Хотя и тогда случались казусы: то и дело кто-нибудь непатриотично менял российскую глубинку на какое-нибудь Монте-Карло. И нельзя сказать, что терялся в капиталистических джунглях: например, одна воронежская школьница стала примой Лионской оперы, а белорусский подросток - премьером труппы Джона Ноймайера.
Сейчас, когда победа ( и даже просто выход в финал) на конкурсе означает неизбежную потерю перспективного ученика, госшколы в Лозанну детей не отпускают. Волонтеры(как правило, из частных школ России и бывших совреспублик) ездят на свой страх и риск. Надо сказать, московские студии (их, независимо от официальных названий, кличут по именам основателей - школа Нестеровой, школа Ледяха, школа Тришиной и Медведева) сделались серьезными конкурентами официальной Академии хореографии, то есть бывшей школы Головкиной. На последнем Московском международном конкурсе они впервые громко заявили о себе - львиную долю конкурсантов младшей группы предоставили студии. С тех пор московская академия не гнушается переманивать самых одаренных, а профессиональные труппы охотно разбирают выпускников частных школ.
В этом году среди 130 участников лозаннского конкурса было девять балеринок из московских студий, два юноши с Украины, один из Армении и русская девочка их Киргизии. До полуфинала добрались только украинец и армянин. После "современного" тура отсеялись и они. И это было неизбежно: ни в России, ни в СНГ нет уроков по технике современного танца. Даже таких " современных", как джаз или модерн, которым уже без малого полвека. Самодеятельные курсы, которые иногда дают русские педагоги (чаще самозванцы), побывавшие на нескольких импортных мастер-классах, только ухудшают дело, низводя серьезные технические системы до эстрадных подтанцовок. Между тем пластическое невежество дорого обходится не только начинающим. Даже наши первоклассные труппы не могут использовать репертуар второй половины ХХ века просто потому, что артисты не владеют необходимыми техническим навыками.
Зато японцы, корейцы и китайцы, получившие свой классический балет из русских рук с полвека назад, помешанные на русской классике и русской методике, вовремя поняли, что сегодня балет не просто "душа" и сотня выдолбленных в классе неизменных движений. Теперь азиаты планомерно и въдливо осваивают методики лучших мировых школ - и классических, и современных. Ныне редкая европейская труппа обходится без изящной раскосой солистки или техничного солиста. И, как подтверждает Лозанна, будущее западного балета находится на Востоке.

 RE: Балет 85
Автор: Oleg (---.dialup.corbina.ru)
Дата:   05 Фев 2003 18:17

Коммерсант 5.02.2003
"Восточное будущее западного балета открыли в Лозанне"

В Лозанне завершился 31-й балетный конкурс Prix de Lausanne. Главный приз отхватил 17-лет-ний австралиец Стивен Макрэй. Приз за лучшую интерпретацию современной хореографии получила китаянка Дан-Кин Key. 'Лучшей швейцаркой' стала Сара Джейн Бродбек. Среди четырнадцати финалистов было девять азиатов, а русских не оказалось вовсе. Комментирует ТАТЬЯНА КУЗНЕЦОВА.

Конкурс Prix de Lausanne организовал 31 год назад швейцарский меценат Филипп Брауншвейг. От других балетных состязаний Prix de Lausanne отличается как жестким возрастным цензом (в нем участвуют юные даровании до 18 лет), так и тем, что победителей по их выбору награждали либо деньгами, либо стажировкой в одной из лучших мировых школ. Россия стала участвовать в конкурсе с 1991 года. Триумф русских случился в 1994 году, когда 16-летняя Диана Вишнева привезла в Петербург золотую медаль. В 1997 году сменились руководство конкурса и регламент. Современный танец вошел в обязательную итоговую программу, а денежные призы были отменены. С 2000 года русские перестали попадать даже в финал.
Prix de Lausanne считается самым престижным и самым прагматичным конкурсом в мире. Это одновременно ярмарка и биржа труда. Руководители не только школ, но и многих ведущих театров мира съезжаются на неделю в Лозанну в надежде открыть будущую звезду и воспитать ее для собственной труппы. Для юных честолюбцев из балетной провинции (будь то Швейцария, Бразилия или Украина) лозаннский конкурс уникальный шанс переломить судьбу: ведь сделать хорошую карьеру выпускнику школы при Парижской опере куда легче, чем начинающему артисту, окончившему частные курсы в Австралии.
С тех пор как денежные призы в Лозанне были отменены, швейцарский полигон утерял для российских государственных школ всякую привлекательность. Раньше претендентов из России и стран СНГ заранее отсматривали в Москве, отбирали лучших и организованно везли в Лозанну за счет Брауншвейгов. Дети-финалисты послушно предпочитали деньги зарубежным стажировкам, так что и волки оставались сыты, и овцы целы. Хотя и тогда случались казусы: то и дело кто-нибудь непатриотично менял российскую глубинку на какое-нибудь Монте-Карло. И нельзя сказать что терялся в капиталистических джунглях: например, одна воронежская школьница стала примой Лионской оперы, а белорусский подросток - премьером труппы Джона Ноймайера. Сейчас, когда победа (и даже просто выход в финал) на конкурсе означает неизбежную потерю перспективного ученика, госшколы в Лозанну детей не отпускают. Волонтеры (как правило, из частных школ России и бывших совреспублик) ездят на свой страх и риск. Надо сказать, московские студии (их, независимо от официaльных названий, кличут по именам основателей - школа Нестеровой; школа Ледяха, школа Тришиной и Медведева) сделались серьезными конкурентами официальной Академии хореографии, то есть бывшей школы Головкиной. На последнем Московском международном конкурсе они впёрвые громко заявили о себе - львиную долю конкурсантов младшей группы предоставили студии. С тех пор московская академия не гнушается переманивать самых одаренных, а профёссиональные труппы охотно разбирают выпускников частных школ.
В этом году среди 130 участников лозаннского конкурса было девять балеринок из московских студий, два юноши с Украины, один из Армении и русская девочка из Киргизии. До Полуфинала добрались только украинцы и армянин. После 'современного' тура отсеялись и они. И это было неизбежно: ни в России, ни в СНГ нет уроков по технике современного танца. Даже таких 'современных', как джаз или модерн, которым уже без малого полвека. Самодеятельные курсы, которые иногда дают русские педагога (чаще самозванцы), побывавшие на нескольких импортных мастерклассах, только ухудшают дело, низводя серьезные технические системы до эстрадных подтанцовок. Между тем пластическое невежество дорого обходится не только начинающим. Даже наши первоклассные труппы не могут использовать репертуар второй половины XX века просто потому, что артисты не владеют необходимыми техническими навыками.
Зато японцы, корейцы и китайцы, получившие свой классический балет из русских рук с полвека назад, помешанные на русской классике и русской методике, вовремя поняли, что сегодня балет не просто 'душа' и сотня выдолбленных в классе неизменных движений. Теперь азиаты планомерно и въедливо осваивают методики лучших мировых школ - и классических, и современных. Ныне редкая европейская труппа обходится без изящной раскосой солистки или техничного солиста. И, как подтверждает Лозанна, будущее западного балета находится на Востоке.

 RE: Балет 85
Автор: Пуаро (62.141.84.---)
Дата:   05 Фев 2003 18:50

"Коммерсант" опять отличился. Сначала Ю.Яковлева оставила "русских на второй год" (что не соответствует фактам), теперь вот нежно любимая мной Т.Кузнецова утверждает, что " с 2000 года русские перестали попадать даже в финал".А Маша Кочеткова,победившая в Лозанне в прошлом году кого представляла? Тайвань что-ли? Чаще,чаще надо нашим критикам лазить в Интернет или хотя бы почитывать форум. А вообще-то судейство в Лозанне в этом году напомнило мне арбитраж на ЧМ по футболу в Корее и Японии.

 RE: Балет 85
Автор: Михаил Александрович (---.jinr.ru)
Дата:   05 Фев 2003 18:51

Уважаемые Елена и Олег, спасибо за отклик. Ну, в отношении причин отсутствия в Лозанне знаменитых Училищ наша Инга поставила тот же диагноз, что и Кузнецова . Кстати, off line получил реплику на свое скептическое замечание о линиях азиатов. Говорят, что сужу по второстепенной труппе, недавно приезжавшей в Москву с "Горбунком". А в главных театрах Японии - девочки, что надо - и по росту, и по линиям, будто специально выведенные для балета.

 RE: Балет 85
Автор: Inga (---.dialup.mtu-net.ru)
Дата:   05 Фев 2003 19:25

Уважаемая Катерина К***, мой предыдущий постинг относился не к Вам. А что касается 'прощать болезни', Вы меня не поняли - я писала, что не стоит оценивать конкретное выступление с поправкой на смягчающие обстоятельства, типа 'Артист X танцевал просто гениально, особенно если учесть, что перед спектаклем ему подсыпали слабительного в чай'. Я не пишу, что неустойчивые фуэте нужно считать устойчивыми только потому, что балерина не в форме по уважительной причине. Но если кто-то пытается оценивать не одно выступление, а творчество артиста в целом (типа 'Вчерашний спектакль мне не понравился - значит, артист X полная бездарность'), то игнорировать обстоятельства не стоит.
Михаил Александрович, по поводу двух премьер у Лунькиной за две недели - никто не станет менять расписание театра ради одной балерины, так что если бы Лунькина сейчас отказалась от ЛО, то неизвестно, когда бы она получила возможность его станцевать, и получила ли бы вообще. Случаи, когда артист готовит несколько ролей сразу, в театре не редкость, даже сейчас есть пример. А что касается освоения тех ролей, которые Лунькина уже имеет - в прошлом сезоне я видела ее в балетах Пети, 'Жизели', 'Сильфиде' и записи 'Спящей' с итальянских гастролей - танцевала она прелестно, так почему не идти дальше?

По поводу 'Жизели' с Ниной и Филиным - про версию Грига не знаю, а версию Васильева они танцевали на премьере в декабре 1997.

 RE: Балет 85
Автор: olechka (194.129.50.---)
Дата:   05 Фев 2003 20:31

Цитата: ": И вообще, многоуважаемая Олечка, нам ли с Вами петушиться с молодым задором: напишите - поболтаем частным образом, похвастаемся внуками :"
Что это за амикошонство - "нам ли с вами петушиться"? Говорите, пожалуйста, за себя.
Каким там частным образом? Я с трудом и на форуме-то НЕКОТОРЫЕ постинги дочитываю.
И какими внуками? У меня и детей-то пока еще нет.
А на молодой задор имею полное право, как любой член общества в целом и форума, в частности. Кроме того, еще и потому, что я вообще молодая.
Кто-то еще недавно сетовал, что мало людей на форум пишет. Не догадываетесь - почему?

 RE: Балет 85
Автор: Михаил Александрович (---.jinr.ru)
Дата:   05 Фев 2003 21:30

Olechka, Вашу дружескую критику учту. Извините, что принял Вас за бабушку, но из шести Ваших сообщений на форуме (см. Балеты 69, 70, 83 и 84, данное не считаю) четыре были посвящены замечаниям участникам. Посему и представилась мысленному взору строгая такая почтенная дама с вязанием в руках и в очках... Одно только Ваше сообщение было по теме форума - переводы из итальянских газет о выступлениях Цискаридзе на нуреевском гала в Милане. И одно - отклик на призыв месье Пуаро написать что-то про выставку в Ковент Гарден. Спасибо за них. А Вы не догадались, почему этот призыв появился? И почему я написал "петушиться"? Ну, раз Вы не обучаете этикету своих внуков, то позвольте напомнить, что хорошо воспитанная молодая девушка, особенно проживающая в Британии, начинает письма с обращения Dear Sir, указывая имя адресата в уголочке. И что на форуме сетовали на разное - в частности и на то, что почему-то любят учить нас жить как раз те, кто в работе форума не участвует. С интересом прочту Ваши сообщения из жизни английского балета. А Вы не в Эдинбурге случаем? Я без подвоха, вопрос имеет отношение к балету. Примите уверения и проч.

Инга, спасибо за справку. Премьеру передавали по ТВ, так что есть запись. Я имел в виду последние годы.

 RE: Балет 85
Автор: Михаил Александрович (---.jinr.ru)
Дата:   05 Фев 2003 21:57

На БаллеАлерт сегодня появилась тема Maria Alexandrova (http://www.balletalert.com/forum/showthread.php?s=&threadid=9528) c таким сообщением:

I'm curious to know how Bolshoi followers view Maria Alexandrova. She's very popular in America, and one of the most frequently asked questions about the current company is "why is Alexandrova not a principal?" I think we like her straightforward style and her technical power. I'm quite a fan of hers. I've seen both a Gamzatti and a Kitri that I liked very much -- beautiful turns, but more than that, she can build a role and change its dynamics. Her coldness worked very well as Gamzatti.

I'm curious to know how this dancer is regarded in Russia? And for personal opinions, too, of course.

Alexandra, Director
February 5th, 2003 06:28 PM

 RE: Балет 85
Автор: Игорь (---.Moscow.dial.rol.ru)
Дата:   05 Фев 2003 22:05

Добрый день!
Уважаемые Инга и Михаил Александрович, простите, что не смог раньше ответить вам. Рынки находятся на грани коллапса, и я вынужден с удвоенной силой оберегать дело, которое в т. ч. дает возможность исправно посещать театры.

До ответов на вопросы разрешите присоединиться к хору восторженных голосов и восславить 'Сны о Японии', несравненную Ананиашвили, замечательного Филина, утонченную Петрову, мужественного Белоголовцева и наших 'японских' барабанщиков. Браво г-н Непорожний! За три дня выучить роль: Так станцевать:
'Саги мусуме' в этот раз не впечатлил: хуже обычного выглядел г-н Гуданов, сильно облегчил себе хореографию, да еще взял моду презирать костюм и оголяться до трусов. Что касается г-жи Александровой, то она, к сожалению, слегка разочаровала. Тут кто-то кого-то с кем-то сравнивал (есть в России и такой способ просмотра спектакля). Позволю себе заметить: пока г-жа Петрова танцевала балет, в точности передавая непростую стилистику 'Снов', г-жа Александрова зачем-то пыталась совершать забеги на скорость. Ее персонаж (ежели кого-то с кем-то и сравнивать) был совершенно лишен той тайны, женственности и изысканности, которыми со дня премьеры 'Снов' потрясала г-жа Терехова. В этой связи вынужден сказать, что что-то очень неладное творится со зрителем, который считает, что ИП танцевала хуже МА на том основании, что последняя быстрее делала шене (гг. Головкина и Григорович не все время с нами, но дело их живет и побеждает!).
Напоследок. 'Сны' смотрелись, по меткому выражению уважаемой Ляо, как гастроль здоровой, веселой, истово работающей и очень перспективной труппы. Т. е. именно так, как смотрелся балет БТ два-три года назад. Жаль, что тот театр мы уже потеряли.

Два слова о 'ЛО' С. Лунькиной. Я ушел после III акта, поскольку смотреть далее не было никаких сил. В двадцать с небольшим лет, после восьми месяцев работы в зале, - и такой результат! Чистая доска, просто никак. Даже вспомнить нечего. Если это - будущее БТ, то надо срочно выпить за наше безнадежное дело.

Уважаемая Инга! Вменяемой кадровой политикой можно назвать политику, когда танцуют те, кто должен танцевать. Независимо от возраста, религии и национальности. Когда Лунькину и Шипулину пихают в 'ЛО', а они назло не пихаются, - это не кадровая политика, а попытка беспомощной администрации облегчить себе жизнь. Зачем мне г-жа Лунькина в 'ЛО', г-жа Горячева в 'Жизели', если они к этим партиям не готовы, и если в театре есть балерины, которые находятся на пике своего творчества? Что толку в том, что М. Александровой еще при А. Н. Фадеечеве дали Китри, если она до сих пор не смогла ее нормально станцевать?
Молодежь надо развивать, спору нет, но в русском балете, в БТ, всегда были очень жесткие условия получения новой партии. Такая жесткость приносила результаты - люди выходили на сцену готовыми к спектаклю, и дорожили своим, вполне вероятно, единственным шансом.
А сегодня? Сами видите.
Очень прошу Вас не преувеличивать количество и качество положительной прессы г-жи Лунькиной. В Лондоне в 1999 г. и в Нью-Йорке в 2000 г. она оказалась на триумфальной волне, созданной ВСЕЙ труппой, при этом у других пресса была и больше, и лучше. А в Японии в 1999 г. и 2002 г. она вызвала просто недоумение.
Прошу Вас меня понять правильно. Всех люблю и обожаю, но категорически не желаю, чтобы из-за звездняка карьера у молодых и безумно талантливых людей прекращалась рано.
За примерами далеко ходить не надо.

Михаил Александрович!
Есть разные критерии, по которым определяется провал гастролей. В зависимости от методы неуспех можно представить триумфом. И наоборот. С коммерческой точки зрения все было классно - билеты проданы, залы полные, отклики в прессе в целом положительные. Но эти отрадные события имели место быть потому, что гастроли 2000 г. превратились в истинную, всеамериканскую победу. Большой ждали обратно со страшной силой. Я не хочу и не могу сказать все, но поверьте, пожалуйста, что на сей раз все закончилось разочарованием. Вердикт гласит, что у Большого нет самобытного репертуара, пригодного для туров, и кое-чего еще.
Информация из США поступала и поступает. Вы сами убедитесь в правдивости моих слов.

 RE: Балет 85
Автор: Михаил Александрович (---.jinr.ru)
Дата:   06 Фев 2003 17:17

Уважаемый Игорь,
наверняка в Ваших словах есть много правды, но вряд ли Вы претендуете, будучи человеком умным, на истину в последней инстанции в вопросах, неизбежно содержащих компонент субъективности:).

Наверно, исполнение Александровой роли Китри не достигло идеального, я и сам не могу сказать, что был вполне удовлетворен теми двумя-тремя выступлениями, что видел. Про Лунькину в "ЛО" уже высказался. Только времена, когда год готовили роль, и только ее, давно прошли. Сейчас все балерины дорабатывают уже "на ходу" - и у нас, и в Мариинке. Хорошо ли, плохо ли - это экспериментальный факт. Но чтобы отполировать роль, надо танцевать. В последний раз г-жа Александрова имела удовольствие танцевать Китри в Москве (БТ) дважды в сентябре 2001. Какая там полировка, тут бы текст не забыть. Кроме нас с Вами, безнадежно "испорченных" интерпретацией роли г-жой Ананиашвили, есть множество людей, которые Китри воспринимают по-своему. Вот ссылка на статью Анны Гордеевой в газете БТ от 6 апреля 2000 о дебюте Александровой: http://ageb.narod.ru/alexandrova.html. Лишь один фрагмент:
"...па де баск'и - роскошные, точные, и - непривычное слово - мощные. Они отсылали не к легендам московского балета, но - несмотря на классическую чистоту - к легендам натуральной Испании. К женщинам, за которых умирают всерьез, не подложив перед смертью на пол плащ".
Вы помянули триумфальные гастроли 2000 г. Здесь, на нашем сайте (http://www.balet.ru/press_obzor_1.phtml), сохранились отзывы из американских газет того времени.
Анна Киссельгоф, Нью-Йорк Таймс, 6 июня 2000:
"Китри, Мария Александрова - золотая танцовщица, с удивительными прыжком, характерным для Большого. Она хорошо сложена, талантлива и сексуально привлекательна".
Сара Кауфман, Вашингтон Пост, 6 июня 2000:
"Мария Александрова - по статусу на две позиции ниже самого верхнего ранга ведущих солистов в российской труппе - танцевала технически сложную партию Китри до этого только один раз. Но в ее потрясающем неудержимом выступлении заметно становление значительной артистки. Несколькими днями раньше Александрова исполнила партии подруги Джульетты в "Ромео и Джульетте" и уличной танцовщицы в "Дон Кихоте". Высокая, с темными "кошачьими" глазами, широкой улыбкой, черными волосами, она одна из самых блистательных танцовщиц. Три года назад окончившая Московскую Академию Хореографии, она обладает невероятными, "взрывными" прыжками, раскрывая ноги в воздухе с такой легкостью, как будто вы щелчком раскрыли веер. Она была легкая, как воздух, в цепочке маленьких прыжков на пальцах и "циклоном" в быстрых фуэте. В течение всего спектакля она была жизнерадостной, флиртующей, ветреной простой девушкой, что и требует эта партия".
Конечно, о Нине писали тогда в еще более превосходных тонах, но это же - суперзвезда, других таких в "нашей Галактике" не замечено:). И уж что-то что-что, а "звездняк" (мне нравится слово, сами изобрели, или в ходу в театре?) Маше не угрожает: Борис Борисович заботится о ней - притормаживает, дает дорогу другим:). Наоборот, не засиделась бы девушка в Невестах.

Что касается выступления Александровой в последних "Снах", то Вы слишком строги, мне кажется. Не счел супердостоинством быстроту верчения в шене, но и к недостаткам не отнес бы. Тут важнее, чтобы девушки шли в одном ритме. Компромиссно предлагаю отнести рассогласование между Ниной, Машей и Инной на счет недостаточного числа репетиций. Катерина (без звезд) поставила свой диагноз: Маша чуть быстрее, Инна - чуть медленнее, Нина - в самый раз. Кто из них виноват на самом деле - нам выяснять бесполезно, балерины сами разберутся, если надо. Женственность и изысканность? Не знаю, не знаю - вот в "Прелестях" полюбуемся Ниной с Инной, там это очень важно. А в "Снах", мне кажется, заостренность, гротеск. Главное, спектакль удался - столько откликов, столько зрителей, столько счастья. Ну зачем холодный душ сразу на всех?

> если в театре есть балерины, которые находятся на пике своего творчества

Много ли таких, уважаемый Игорь? Огласите весь список, если можно.

Могу представить, что успех гастролей оценивается также и по тому, насколько продюсеры жаждут заполучить театр на следующие (наверно, 2005 год надо планировать уже сейчас, а что может предложить БТ - совершенно не понятно). Но все-таки данные гастроли в США получили хорошую прессу, зрителей, кассу. Исполнителей выделяли особо, даже ругая постановки. Не стоит слишком высоко бросать в воздух чепчики, но и в траур впадать от хороших откликов, полученных в правление Б.Б.Акимова, тоже не следует, мне кажется.

 RE: Балет 85
Автор: Inga (---.dialup.mtu-net.ru)
Дата:   06 Фев 2003 22:40

Уважаемый Игорь, откуда информация по поводу 'восьми месяцев работы в зале'? Я слышала, что Лунькина осенью в больнице лежала. Есть у Вас официальный источник? Серьезному человеку несолидно обижать артистов и их поклонников лишь на основании собственных домыслов. Вкусы у всех балетоманов разные, и если Вам Лунькина и Горячева не нравятся, то я на их спектакли всегда хожу с удовольствием. Я очень люблю Машу Александрову и была бы счастлива чаще видеть ее в главных ролях, но в театре она не одна, и других балерин тоже видеть хочется. Если Маше ЛО не дают, так что ж теперь, и остальным ничего не давать, чтобы не обидно было? А что касается недоумения на гастролях, то приведите пожалуйста цитаты из конкретных источников.

Что касается американских гастролей - в восторг приходить не с чего, но природа не терпит пустоты, а американская общественность - это отнюдь не единый вселенский разум, который выносит однозначный вердикт и безукоризненно ему следует. Там наверняка есть разные мнения, кто-то в ужасе, кто-то в восторге, но если Большой еще раз туда поедет, то у них есть все шансы на аншлаги. И возникший у администрации balletalert интерес к жизни Большого театра подтверждает тот факт, что Большой американцам небезразличен. Появление на balletalert темы про Машу - хороший повод для нас поддержать беседу, чтобы по мере сил этот интерес развить.

 RE: Балет 85
Автор: Игорь (---.Moscow.dial.rol.ru)
Дата:   06 Фев 2003 23:33

Уважаемый Михаил Александрович!
Вы во многом правы, спорить не буду.
Наши маленькие расхождения рассудить может только время. Очень хочу, чтобы истина оказалась на Вашей стороне, а я ошибся.

Женственность и изысканность у г-жи Тереховой были главенствующими в роли. Вам не трудно будет найти кассету и проверить мои слова.
М. Александрову от меня защищать вряд ли нужно; сами знаете, за годы существования Форума критикую ее (мягко, нежно и с любовью) в первый раз.
Мне всегда казалось, что, если в театре есть две балерины, которые могут и должны танцевать "ЛО", - гг. Ананиашвили и Грачева - так они и должны его танцевать. И их вполне достаточно. Если правильно помню (уверен на 99%!), то в любимом многими Opera всю вторую половину 80ых - начало 90х "ЛО" танцевали только Платель и Гэрен. Попытки (настойчивые, с привлечением высшего начальства) Пиетрагала получить роль закончились усмешкой Р. Нуреева. Станцевала она Од./Од. уже после ухода РН из театра. П. Дюпон, уставший от роли шута, получил право на Зигфрида в то же время; к тому же страдальцу пришлось возобновить версию Бурмейстера, поскольку наследники РН отказали ему в роли принца.
Ничего не поделаешь: хорошего, в т. ч. балерин, много не бывает.
"Звездняк" - выражение наших ребят из NHL. Думаю, что они его взяли еще из чемпионата СССР.
Б. Акимов - не причина моего раздражения. Он - аккуратный фиговый листочек на чреслах других, реально имеющих власть людей. А хорошие отзивы про БТ - при Акимове ли, не при Акимове - главное, чтоб они были.
Многие недели в 2004 г. в США отменили из-за 2005 г. якобы в Мете; ради той же цели поменяли проверенных партнеров на фирму, которая лет двадцать уже не делает ничего. В балете уж точно. В качестве ударной репертуарной силы определили К. Уйлдона (!), который никогда не ставил многоактного спектакля, дали ему по контракту в три раза больше денег, чем он мечтал и заслужил, и заказали - чего уж мелочиться-то - "Золушку"! Для Мета!
Некоторые события, уважаемый Михаил Александрович, должны, к сожалению, случиться, чтобы их идиотическая сущность стала совершенно очевидна. О грядущих "премьерах" и гастролях в этом контексте умолчу. А на прошлых (типа "ЛО" ЮГ и "Легенду") сошлюсь. С уважением,
Игорь


 RE: Балет 85
Автор: Игорь (---.Moscow.dial.rol.ru)
Дата:   06 Фев 2003 23:46

Уважаемая Инга!
Официальный источник есть. Назвать, простите, не могу.
Обижать Вас? Упаси Боже! Если Вы считаете, что "ЛО" С. Лунькиной состоялось, то приношу Вам свои извинения. Значит я чего-то в спектакле недопонял.
Цитаты из Японии есть. При желании найдете сами.
По поводу аншлагов в США поговорим, когда они будут. Что сейчас о них дискутировать?
С уважением,
Игорь

P. S. Мне, видно, на роду написано приносить оживление Форуму. Умолкаю, чтобы далее не гневить общественность.

 Собор Парижской богоматери
Автор: Arina (---.tnc.ru)
Дата:   07 Фев 2003 00:12

На оба состава "Собора" нынче остался один Феб, и он - никто иной, как Александр Волчков, которого Пети настоятельно рекомендовали посмотреть. Он посмотрел и через 15 дней одобрил, несмотря на то, что считает его слишком молодым, "почти дитя". Еще он восхищается Лунькиной, считая ее одной из лучших балерин мира, а Николая Цискаридзе, который в роли Квазимодо будет, по словам Пети, не похож на всех своих предшественников, мечтатет увидеть в своем "Юноше и смерть" в Токио в апреле. Сожалеет, что Уваров не сможет танцевать премьеру из-за травмы и хочет поставить на него спектакль.

 О стиле балетного спектакля
Автор: Надежда (---.directnet.ru)
Дата:   07 Фев 2003 09:51

Уважаемые участники форума!

Мнение о 'Снах' уважаемого Игоря заинтересовало. Может быть, действительно пришло время затронуть вопрос о стиле балетного спектакля. Как вы считаете?

В словаре стиль толкуется как общность образной системы, средств художественной выразительности, творческих приемов, обусловленная единством идейно-художественного содержания. Итак, стиль - это не только соответствие исполняемых танцовщиком балетных pas хореографическому тексту и определенным канонам, это еще и образы, на создание которых, прежде всего, влияет эмоциональное состояние артистов.


Вот пример. Каждый раз, когда я смотрю 'Русский танец' в 'Лебедином озере', удивляюсь, насколько разным может быть его характер. У одной танцовщицы - это, с одной стороны, присущая русской женской натуре стыдливость, недосказанность, с другой - необыкновенная широта, открытость сердца, а в итоге - сама русская душа в женском облике с ее загадочностью. У другой - манерность, желание понравиться публике любой ценой, жеманность, порой доходящая до кривляния, чуть ли не подмигивание (бывает и такое). Это так называемый псевдорусский стиль. Причем нарушение стиля в данном случае происходит как на уровне исполнения хореографического текста (прежде всего в движениях рук), так и на психологическом уровне.

Бывают случаи, когда исполнение хореографического текста соответствует стилю, а эмоциональное состояние танцовщика - нет. Вернемся к прошедшим недавно 'Снам'. В роли испуганной, осознающей свою вину любовницы в пьесе 'Фута-омоте' Инна Петрова выглядела очень убедительно. Ее эмоциональное состояние и манера исполнения хореографического текста полностью отвечали содержанию пьесы. Иное дело финал балета, где отражается суть всего действия. Одной из главных тем 'Снов', как мне кажется, является борьба с судьбой, доходящая порой до яростного исступления. Даже в "Саги мусуме" присутствует какое-то внутреннее противостояние року. Мне показалось, что хотя Инна в финале 'точно передавала непростую стилистику 'Снов' в движениях, ее эмоциональное состояние не соответствовало психологическому состоянию других танцовщиков, не отражало яростного противостояния. Скорее наблюдалась не изысканность, как было подмечено, а детская непосредственность.

В танце же Маши Александровой в 'Снах' первичной была не виртуозность, не техническое начало, а скорее внутренний темперамент, внутренний импульс (есть еще в России и склонность к анализу). Не почувствовать исходящую от нее сумасшедшую энергетику было просто не возможно. К ее Року притягивало как к магниту. Мне кажется, изысканность, женственность, таинственность рока, судьбы, более характерны для балета 'Юноша и смерть' Р.Пети. А в данном случае на характер исполнения, прежде всего, влиял жесткий ритм барабанов. Да и особой изысканности в хореографическом тексте этой партии МЕСТИ я не заметила. Для меня главным на спектакле было то, что объединяло Машу Александрову, Нину Ананиашвили и Сергея Филина - яркий поступательный стиль танца и эмоциональная насыщенность. Я думаю, что это полностью соответствовало стилю спектакля в целом.
.
Как известно, стиль балетного спектакля определяет сплав хореографии, музыки и сценического оформления. Костюм артиста для восприятия основной идеи балета имеет огромное значение. Поэтому, как не великолепен обнаженнй торс Димы Гуданова, надо признать, что отказавшись от верхней части костюма, на белом фоне которого раньше выделялся красный цветок, он отошел от задумываемого постановщиками.
Но осуждать Диму за костюм ни за что не буду. Во-первых, он был уж и не так сильно раздет (скоро предстоит увидеть более откровенно раздетого Феба в 'Соборе'), во-вторых, если мужчина хорошо сложен и, кроме того, замечательно двигается, почему бы и не попытаться вырваться из рамок привычного: И вот еще почему.

О Дмитрие Гуданове.

Есть артисты, которые не просто виртуозно танцуют, а умеют передавать СОСТОЯНИЕ, а вернее находится в нем на протяжении всего спектакля. К их числу относится Дмитрий Гуданов. Прошедшие 'Щелкунчики' с его участием тому доказательство. Его особый романтический настрой на этих спектаклях соответствовал какому-то внутреннему озарению. В исполнении других танцовщиков этого не происходило. Гуданов из числа тех, для кого важно не сиюминутное исполнение отдельных виртуозных pas любой ценой, а СПЕКТАКЛЬ в целом. Он просто живет образом, а техника - лишь его отражение. Поэтому все, что он делает на сцене, выглядят удивительно легко и светло. Ведь когда танцовщик полностью подчиняет себя исполнению технических трюков, двигаясь с надрывом, с диким напряжением, "рвет себя", зритель начинает нервничать, переживать. А на спектаклях Димы все смотрится ЛЕГКО. За такую самоотдачу, за полное погружение в образ иногда приходится расплачиваться техническими срывами.

Но зато, какое наслаждение не только почувствовать это особенное романтическое состояние, в которое погружен танцовщик и которое тебя полностью захватывает, но и сохранить его в своих воспоминаниях после спектакля. А ведь впечатление - это самое главное для зрителя. Не так ли?

С уважением,
Надежда

PS. Я думаю, что оживление форуму принес, прежде всего, замечательный спектакль 'Сны о Японии'. И еще. Мне нравятся любые мнения о спектаклях и исполнителях, когда они высказываются участниками форума искренне, а последние отклики на 'Сны' и 'ЛО' были именно такими. Без этого форум будет только источником информации.

 Цветы на сцену
Автор: Михаил Александрович (---.jinr.ru)
Дата:   07 Фев 2003 11:24

Доброе утро всем.
Согласен с Надеждой: оживление возникло от "Снов". И в целом присоединяюсь к ее видению стилистики отдельных частей балета. Запись "Снов" и "Прелестей" с Тереховой обязательно пересмотрю. Что же до холодного душа, пролитого Игорем, то ничего, здоровее будем. Тем более что Игорь давно зарекомендовал себя в роли Кассандры. Ананиашвили и Грачева как единственные исполнительницы в "ЛО"? Ну что, форум высоко оценил их выступления, помнится - действительно, как глоток свежей воды было в годичную засуху после премьеры. Но реально ли это? Нина, помнится, даже в самой благоприятный для себя период в театре (порядка двух-трех лет) не выступала чаще 7-8 раз за сезон. Надежда Грачева всегда здесь, но у нее и другие партии имеются. Примеров можно привести множество, конечно. Марго Фонтейн, скажем, перекрыла кислород целому поколению балерин в Ройял Балле. Мне кажется, вводы должны быть обязательно. Другое дело - хорошо обоснованные и подготовленные, а не спорадически-суетливые. Опять же - продуманная репертуарная и кадровая политика. Но все ведь знают, что решение кадровых вопросов зависит не только и не столько от степени готовности балерин. Тут и предпочтения администрации, и влиятельность репетиторов (в зависимости от их прошлых заслуг как артистов, а не как преподавателей), давление спонсоров, т.н. "политика" (мелкотравчатая - если кто получал хоть какие-то роли при старой дирекции, обязательно будет посажен на "голодный" паек при новой, если предыдущие пункты не пересилят, а поставленные ранее балеты пробкой вылетают из репертуара).

Можно немного о другом, для развлечения (не все же о серьезном)? Спектакль закончен, гремят аплодисменты, на сцену выносят цветы. Иногда - море цветов, когда форумчане стараются:). Всегда ли так было? Известно свидетельство современника о прощальном бенефисе Тальони в Париже, при ее отъезде в Петербург: "Не спрашивайте, что сделали с весною этого года, ее бросили к ногам мадемуазель Тальони" (Ne demandez pas ce qu'on a fait du printemps de l'annee, on l'a jete aux pieds de M-lle Taglioni). А в России? Заваливали ли цветами Истомину Александр Сергеевич и его молодые друзья? Если верить автору биографии Тальони, то нет. Он утверждает, что как раз благодаря Тальони эта традиция появилась в России:
"Спектакли Тальони составили новую эру в театральной жизни Петербурга и послужили началом целого ряда новых обычаев. При ней впервые стали подносить артисткам цветы, ей первой стали аплодировать дамы, до тех пор считавшие это неприличным, ее вызывали иной раз свыше 10 раз, что также было новостью [на последнем выступлении в Петербурге великую "Марию Тальонову" вызвали 18 раз - М.А.] и что даже вызывало иногда осуждения в чрезмерном докучаньи артистке. Моралист Булгарин искренне возмущался тем, что "юноши ниже офицерского чина дерзают вопить и стучать ногами"" (Н.Соловьев. "Тальони", СПб, 1912, с. 33-34).

Большая просьба к форумчанам: если при чтении литературы вам попадались или попадутся на глаза свидетельства о подношении цветов русским балеринам ДО Тальони, не откажите в любезности сообщить. Соловьев говорит о театральной жизни Петербурга - возможно, что в "купеческой" Москве на сей счет были иные традиции. И еще: когда возник обычай подносить цветы мужчинам-танцовщикам? Можно ли найти в литературе возможно более ранние упоминания о таких фактах? Спасибо.

 Балет 85
Автор: I.N.A. (---.5.79.128-156.STISIN.macomnet.net)
Дата:   07 Фев 2003 13:20

Позволю себе внести вклад в информационную составляющую форму, которую считаю очень необходимой, но, конечно, не достаточной. Сегодня, судя по обзору прессы на "Эхо Москвы", опять многие газеты пишут об отношении Ролана Пети к Мариинскому руководству. В "Коммерсанте" есть и обратное - отношение Мариинского руководства к высказваниям Мэтра. Не знаю уж, кто там у Вазиева спичрайтер ( могу только подозревать:)), но изысканность и интеллигентность, похоже, в Санкт-Петербурге осталась только в застывших архитектурных формах. Надеюсь, что ссылки и даже тексты вывесят на форуме наши эксперты по прессе. Я, увы, не могу этого сделать по целому ряду причин.

Информация из-за рубежа: Захарова, похоже, очень нравится Японии ( и наоборот), потому что после гала-концертов "Муза балета", о которых уже писалось здесь, она с Зеленским (!?) выступит там в двух "Баядерках" (21 и 23 февраля). Слышала, правда, что Зеленский уже вполне может прыгать-бегать, но ему пока поддержки запрещены - а тут "Баядерка"! Боюсь навлечь на себя гнев праведников, но как тут не вспомнить про японские гонорары. Кстати, недавно Галина Павловна Вишневская, с присущей ей прямотой, рассказывала Караулову, что при западных гонорарах артисты редко отменяют свои выступления. И проводила параллели с ситуацией в СССР, когда вместо 50-рублевого гонорара за спектакль без сожаления брали бюллетень.

 RE: Балет 85
Автор: I.N.A. (---.5.79.128-156.STISIN.macomnet.net)
Дата:   07 Фев 2003 13:22

Прошу прощения, но в первой строке предыдущего постинга вместо "форму" следует, конечно, читать "форума".

 RE: Балет 85
Автор: Михаил Александрович (---.jinr.ru)
Дата:   07 Фев 2003 14:43

Сегодня в газетах:

Майя Крылова
"Цыганка-молдаванка. Хореограф Раду Поклитару - надежда российского балета"
"Независимая газета", http://www.ng.ru/culture/2003-02-07/7_poklitar.html

Лейла Гучмазова
"Эсмеральда совсем не стерва, а Цискаридзе - немножко Нуреев"
(интервью с Р.Пети)
"Время МН", http://www.vremyamn.ru/cgi-bin/2000/1096/8/1

Анна Гордеева
Ролан Пети: "Не собираюсь продлевать контракт с Мариинкой"
(о пресс-конференции в БТ)
"Время новостей", http://www.vremya.ru/2003/22/10/50647.html

 "Коммерсант"
Автор: Надежда (---.directnet.ru)
Дата:   07 Фев 2003 15:00

Выдержки из "Коммерсанта" от 7 февраля

Скандал балет

:.С составами же получилось так: худрук балета Большого театра Борис Акимов хотел, чтобы на премьере были звезды труппы, но танцевать захотели не все. По словам господина Акимова, народный артист Сергей Филин так и сказал ему: 'Я не ощущаю того героя, которого мне предлагают'. И балетный начальник считает, что танцовщик имеет на это полное право: 'Понимаете, с актерами такого положения я должен оговаривать роли'. Я ему сказал: 'Не спеши, подумай, возьми видеокассету, посмотри'. Но господина Филина так и не переубедил. Другой премьер - Андрей Уваров - получил травму на репетиции, но танцевать не отказывается. При этом имени господин Пети заметно оживился и заверил собравшихся, что артист этот 'формидабль' и что он обязательно поставит для него что-нибудь в следующий приезд. 'Формидаблями' оказались также два 22-летних дебютанта - Руслан Скворцов, которому доверили роль злодея-монаха, и Александр Волчков (Феб) - единственный герой-любовник, найденный в театре с труппой в 250 человек. 'Мы носимся с ним, как с маленьким Иисусом', - умилялся хореограф, и начальство согласно кивало головами::

 Вопросы
Автор: Надежда (---.directnet.ru)
Дата:   07 Фев 2003 15:15

Уважаемые форумчане,

кто-нибудь может объяснить почему Р.Пети, публично признавшись в любви к господину Д.Гуданову (газета "Время МН"), не включил его ни в один из составов "Собора"?

С уважением,
Надежда

 RE: "Коммерсант" (дополнительные выдержк
Автор: Ella (---.bayer.de)
Дата:   07 Фев 2003 16:00

Еще несколько выдержек из "Коммерсанта" (7.02.2003).

"..... Спрашивали преимущественно об актерских составах будущего спектакля. Каждому артисту г-н Пети давал лестную характеристику:"Я очень люблю Светлану, в ней есть острый ум, мягкость и сила. Николай привносит в роль яркость, энергетику и силу, которых в ней раньше не было."

Далее следует читать выдержку, приведенную Надеждой, после которой написано :

".....Заверив, что московский спектакль будет достаточной копией парижского - те же декорации, костюмы, та же хореография, Ролан Пети помедлил и внезапно произнес: "Хоть вы и не задаете мне вопрос, я вам все равно отвечу. Если вы увидите в Москве мои балеты "Кармен" и "Юноша и Смерть", знайте - они не мои. Я подписал контракт на работу, которую так и не сделал. Ее сделал за меня руководитель балета Мариинского театра. Декорации изменены, костюмы изменены, хореография изменена - все другое. И я тогда даже не поехал на премьеру в Петербург. Сейчас у меня заканчивается контракт с этой труппой, и, конечно, я его не буду продлевать". После чего ведущий стремительно объявил об окончании пресс-конференции, и 78-летнего хореографа под руки повлекли из зала."

 RE: "Коммерсант" (дополнительные выдержк
Автор: Ella (---.bayer.de)
Дата:   07 Фев 2003 16:09

Продолжение статьи Т. Кузнецовой

".... Понять к чему тут Мариинский театр, смогли только балетные зубры. Еще в 1998 г. Мариинский театр включил в свой репертуар вышеупомянутые балеты Р. Пети. Петербургский Пети сильно отличался от французского - как в частностях, так и по существу, о чем тогда же поведала читателям обозреватель"Ъ". Год спустя Мариинка показала эти балеты в Москве - они выглядели еще плачевнее. И вот теперь петербуржцы привозят все того же Пети на гастроли в рамках "Золотой маски", хотя по регламенту фестиваля столицы должны обмениваться новинками. Волнение же Р. Пети мне лично очень понятно. Был у меня редактор, который заменил мой "невразумительный спич" на свою "торжественную речь". С балетами г-на Пети в Петербурге получилось примерно то же самое. И вот в Москве он не захотел ограничиться "торжественной речью". И его "невразумительный спич" оказался весьма содержательным - для тех, кто это понял."

 RE: Балет 85
Автор: Анна (---.tnt37.ewr3.da.uu.net)
Дата:   07 Фев 2003 16:10

Уважаемая ИНА, Зеленский уже не только прыгает и бегает. Oн танцевал с NYCB в январе.

 Время МН - статья Лейлы Гучмазовой
Автор: Ella (---.bayer.de)
Дата:   07 Фев 2003 17:05

Пети - о новом Большом

Эсмеральда совсем не стерва, а Цискаридзе - немножко Нуреев


Прямая речь: Ролан Пети,
хореограф (Франция)

Хореограф РОЛАН ПЕТИ ставит в Большом театре свой знаменитый "Собор
Парижской Богоматери".

С момента появления на свет в 1965-м в Опера де Пари этот балет обошел все сцены мира, в
конце 70-х был поставлен в Кировском/Мариинском театре и теперь, наконец, добрался до
Большого. Главные партии исполнят на премьере Николай Цискаридзе, Светлана Лунькина и
Руслан Скворцов. Накануне премьеры живой классик рассказал о своем опыте работы с новым
поколением артистов Большого.

- Господин Пети, "Собор..." - это выбор ваш или Большого театра?

- Я предупреждал, что этот балет танцуют везде, но мне ответили, что "Собор..." никто не
возит на гастроли, а Большой собирается возить. К тому же после успеха "Пиковой дамы" в
прошлом сезоне нужно было занять всю труппу. Я только попросил дать мне возможность
самому двигать фигуры и нашел двух великолепных танцовщиков.

- Вы подтверждаете свою репутацию опытного садовника, который не только создал в Марселе с
нуля вторую после Опера балетную труппу Франции, но и выращивал хореографов.

- О, я садовник с семнадцати лет, все время что-нибудь поливаю и пропалываю.

- Кого с новой французской грядки вы могли бы порекомендовать для постановки в Большом?
Николя Ле Риш, Кадер Беларби, Тьери Маланден?

- Мне кажется, нет такой необходимости. Проблема только в том, что танцовщикам Большого стоит открыть глаза и
посмотреть вокруг себя. Быть любознательными, любопытными к жизни. Я вот на днях зашел в ресторан неподалеку от
Большого, несколько минут, там на стенах выставка, и директор как раз собирается делать по ней каталог. Я его
попросил отправить и мне экземпляр, потому что мне это оч-чень интересно. Мне вообще все интересно. По-моему, так
и нужно. Цискаридзе, например, сам учится, он хватает из всего. Он немножко как Нуреев - смотрит и слева, и справа,
все видит и все хочет. Это важно. Я думаю, что, если уж Цискаридзе должен учиться чему-нибудь у Ле Риша, то, Ле Риш
тем более должен поучиться у Цискаридзе.

- Кого еще из танцовщиков Большого вы могли бы выделить?

- Мне трудно, потому что традиционные классические балеты меня особо не интересуют. И такого рода танцовщики
меня не интересуют. Допустим, я посмотрю "Лебединое..." с вводом на главную партию Светланы Лунькиной, это мне
интересно, но просто так - смотреть "Лебединое..."? Я убежден, что в моих составах сплошь очень хорошие
танцовщики, но я лично люблю Цискаридзе, Гуданова, Руслана Скворцова - этот совсем молодой, и если ему сейчас вот
открыть дверь, немножко подтолкнуть, получится очень хорошо.

- А, например, Светлане Лунькиной - Эсмеральде - ей хватит для роли - как бы это помягче -
стервизма?

- Почему-то всех русских это беспокоит. Лунькина не стерва. Но Эсмеральда и вовсе не стерва. Лунькина, я думаю,
живая, очень умная, когда она смотрит, то глубоко в глаза, и все прекрасно понимает. Вот эту вариацию (тут мэтр Пети
подскакивает и делает несколько па, похоже на первый монолог Эсмеральды) она исполняет очень хорошо.

- Ваша Эсмеральда не сестра вашей же Кармен?

- Нет, мне не кажется, Кармен намного более жестокая, она доминирует над ситуацией в любом случае, а Эсмеральда -
жертва ситуации, над ней доминируют обстоятельства.

- Вы помните перенос "Собора..." в 1978 году на сцену Театра имени Кирова? Галина Мезенцева -
Эсмеральда чем-то отличалась от нынешней?

- Конечно, помню! Мезенцева - красавица, большого роста, у меня вообще были хорошие танцовщики. И здесь у меня,
конечно, потрясающий состав.

- Что разнится - аромат времени или качество школы?

- Конечно, школа Кировского очень хорошая. В Кировском театре были замечательные, великие танцовщики, да и здесь
тоже. И в Петербурге, и в Москве были неординарные фигуры, прогремевшие на весь мир.

- Как вы думаете, почему именно "Собору..." и вам как хореографу удалось тогда, в 1978-м, совершить
прорыв? Не Бежару, не Лякотту, хореографам одного с вами поколения?

- Не говорите со мной о других хореографах. Я вам назову, кого я знаю: Нижинская, Нижинский, Фокин, Баланчин.
Кроме перечисленных, знаю только себя.

- И все-таки - почему именно вы? Любопытно узнать обстоятельства.

- Ну, сначала была Майя Плисецкая. Она очень захотела танцевать мою хореографию, и я приехал в Россию ставить для
нее "Больную розу" - именно так, сначала здесь, а уже потом мы работали над ней в Париже. В итоге здесь она
танцевала весь балет, минут сорок, а в Париже - только па-де-де. У меня сложились дружеские отношения с
Григоровичем, который меня сюда приглашал. К сожалению, художественный климат был плох - это не к Григоровичу
относится, он очень хорошо держался. Но другие, они вели себя просто ужасно, невыносимо - я имею в виду артистов,
особенно исполнителя Квазимодо, он в Лондоне сейчас танцует. Он хотел только крутить по кругу туры.

- Ирек Мухамедов?

- Да-да. Я ему сказал: не в моем балете, здесь нужно делать что-то другое и разное. Мухамедов - это просто ужасно
на самом деле. То есть меня приглашал Григорович, но это как-то не прошло. В конце концов пригласили в Кировский. А
потом все-таки позвали в Большой уже на "Пиковую даму".

- Вам не кажется, что в балете возникла новая мода на внятно рассказанные истории?

- Я не слишком озабочен модой. Наверное, "Собор..." потому и интересен, что был впереди, как-то над модой. Если это
занимает и сейчас, я только рад.

Беседовала Лейла Гучмазова

 Время новостей - статья Анны Гордеевой
Автор: Ella (---.bayer.de)
Дата:   07 Фев 2003 17:11

?22, 7 февраля 2003 г.





Ролан Пети: 'Не собираюсь продлевать
контракт с Мариинкой'



Вчера объявили, кто будет танцевать в ближайшей
премьере Большого театра





Разумеется, вчерашняя пресс-конференция в ИТАР-ТАСС,
посвященная будущей премьере Большого театра -- 'Собору
Парижской Богоматери' Ролана Пети, -- не обошлась без трепетной
девушки, признавшейся при всем честном народе, что история
знакома ей лишь по песне Belle. Пересказывать сюжет бедняге никто
не стал, так что придется ей дожидаться 15 февраля, недолго уж
осталось. Тогда спектакль восьмидесятилетнего игривого француза
(по ходу пресс-конференции он вогнал в краску одного из
корреспондентов -- 'о, какой красивый'), впервые сделанный в 1965
году для Парижской оперы и двадцать лет назад повторенный в
Мариинке, появится на сцене Большого. Контракт предусматривает
не менее 40 показов спектакля в течение пяти лет, так что
подробности жизни романтического горбуна и плясуньи-цыганки
станут известны не менее чем 80 тысячам зрителей.

Ролан Пети утверждает, что не менял в спектакле ни фразочки -- вот
как был текст сочинен почти сорок лет назад, так и будет сыгран.
Поскольку старшее поколение балетоманов с придыханием
вспоминает гастроль Парижской оперы (о, Сирил Атанасов! ах, Клер
Мотт!), а младшее лелеет в видеотеках недавнюю запись с Николя Ле
Ришем, то любители искусства танца соберутся на спектакль явно не
ради хореографических открытий. Этот 'мужской' балет (роль
Эсмеральды невелика и не очень интересна) всегда становится
полем состязания трех исполнителей-мужчин. Поэтому главный
вопрос на пресс-конференции был следующим: кто, собственно,
будет танцевать?

И вот тут объявились сюрпризы. Эсмеральдой будет любимая
Роланом Пети Светлана Лунькина (хореограф щедро поставил ее в
ряд четырех лучших танцовщиц мира, не назвав, правда, остальных
трех). С Квазимодо тоже все (тьфу-тьфу-тьфу) в порядке: на
премьере будет Николай Цискаридзе, во второй день -- Дмитрий
Белоголовцев. (Трудно представить себе более несхожих
танцовщиков -- точеный принц, в последнее время все более
любящий вычурные, резные позы, и скульптурный Спартак с
клокочущей энергией внутри.) А вот среди монахов и прекрасных
Фебов премьеров не обнаружилось. На репетициях получил травму
один из принцев Большого театра -- Андрей Уваров; отказался от
роли, 'не увидев себя в ней', второй -- Сергей Филин. И тут с
подачи худрука балета Бориса Акимова Ролан Пети решил открывать
новые дарования. Руслан Скворцов и Александр Волчков хоть и не
относятся совсем уж к кордебалету, как сказал о них хореограф, но
великих достижений в Большом у них пока не случалось. Так что
спектакль будет смешанный -- звезды и дебютанты.

Сообщив эту единственную новость (первые двадцать минут были
отданы воспоминаниям о сделанной хореографом в Большом год
назад 'Пиковой даме' -- 'успех ее перешел через все границы, и во
всех странах, где я был, говорят об этом спектакле'), герой дня без
всяких просьб со стороны журналистов предупредил собравшихся,
что его спектакли, сделанные в Мариинке и привозимые Мариинкой в
марте на гастроли в Москву, -- вовсе не его спектакли:
'Руководитель балетной труппы (Махар Вазиев. -- Ред.) все изменил,
все декорации, все костюмы, всю хореографию. Я не собираюсь
продлевать с Мариинкой контракт'. На этой христианской ноте
пресс-конференция по 'Собору Парижской Богоматери' и
завершилась.



Анна ГОРДЕЕВА

 Балет 85
Автор: Inga (---.dialup.mtu-net.ru)
Дата:   07 Фев 2003 20:05

Спасибо всем за статьи о 'Соборе'. А про второй состав ничего не слышно?

Официальный источник тем и отличается от неофициального, что его можно называть, так как он готов отвечать за свои слова. И я никого не убеждаю в том, что Лунькина должна всем нравится, я лишь повторяю в очередной раз, что артистов, даже нелюбимых, нужно уважать.

Вчера смотрела 'Сильфиду' со Степаненко и Гудановым. Степаненко, как обычно, демонстрировала прекрасный стиль и четкую технику, но в ее интерпретацию я поверить не смогла - она казалась слишком обыкновенной и земной. Хрупкий обаятельный Гуданов всерьез 'включился' как актер только в финале, в сцене прощания с умирающей Сильфидой. Малхасянц была роскошной Мэдж, Яценко - милой Эффи, которая хорошо подходила Джеймсу.

 RE: "Сильфида" 6-го
Автор: Катерина К*** (---.cplire.ru)
Дата:   07 Фев 2003 21:40

Добрый вечер, уважаемые форумчане!!

К сожалению, работа не пускает нынче в театр :(( так что придется смотреть "Жизель" вашими глазами, дорогие собеседники. Уж постарайтесь, пожалуйста, все дотошно опишите, будьте объективными, деликатными, палок не перегибайте, водой холодной не брызгайтесь и безосновательно не возбуждайте общественное мнение сомнительными сравнениями!! (шутка, шутка).

Последние три дня я нахожусь под впечатлением от Ульяны Лопаткиной. Сама передача (ЦЛ) - обычная, как всегда. Но Ульяна!.. Совершенно неземное создание, распространяющее вокруг себя свет. Глаз невозможно было от экрана отвести - такой она была прекрасной и искренне счастливой. Мне кажется, что кинорежиссер любого уровня, только увидев ее, например, в подвенечном наряде, непременно должен предложить ей главную роль - настолько она фактурна, выразительна и необыкновенна. Ее внешность, насколько я помню, нередко описывают как, скорее, специфическую. Есть мнение, что Лопаткина во многих партиях существует не благодаря, а вопреки своим физическим данным (у меня нет достаточных оснований, чтобы поддерживать или разделять его). Куда что делось! Такое впечатление, что все дисгармоничности растворились в неком сиянии. Это даже повлияло на восприятие тех маленьких балетных кусочков, показанных в передача, которые в принципе известны. Как будто смотришь на все с высоты нового опыта и потому видишь по-другому. Однако, фрагмент из "Симфонии до мажор" (не из известной записи всего балета) мне понравился вне зависимости от сиюминутного эмоционального состояния. Ощущения, что УЛ "мешают длинные ноги", просто не может возникнуть - все четко, правильно и красиво. И, конечно, спасибо авторам передачи за включение в нее фрагмента, пусть маленького, из "Легенды", в которой, как говорят УЛ танцевала только однажды...

СИЛЬФИДА 6-го февраля
Скажу сразу, что и не пыталась отсматривать данный конкретный балет с точки зрения техники исполнения. Впрочем, ничто глаз не резало. Состав в этом смысле подобрался что надо. Д.Гуданов, по моему субъективному мнению, один из лучших Джеймсов в БТ (их у нас тоже мнооого). Технические возможности Г.Степаненко, насколько я понимаю, никем под сомнение и не ставятся. Тут, скорее, стращали возможным образом, стилем (или отсутствием нужного стиля) ее Сильфиды. В других партиях также танцевали достойные артисты.
Как мне показалось, второе действие прошло более вдохновенно. Финал (драматического таланта нашим артистам не занимать), думаю, произвел на большинство зрителей сильное впечатление. После спектакля народ аплодировал искренне, Галину завалили цветами, а уже после поклонов на занавесе от оркестровой ямы еще некоторое время не могли отогнать целый выводок импортных детей (даже свет в зале гасили. Ну, может, и с другими какими целями :)), которые жизнерадостно орали "браво" и пытались вызвать артистов еще раз (им это не удалось).
ДГ станцевал весьма чисто. Были, как мне показалось, своеобразные упадки настроения в первом действии. Во втором же, когда начинаются танцы с сильфидами (видимо, любимые его сцены :)), он, как всегда, просто расцвел, растворился в солнечном свете - и стало всем хорошо. Мне хочется отметить этот момент, потому что никто из виденных мной других артистов здесь не остается на сцене, обычно все уходят за кулисы (возможно, чтобы передохнуть). Собственно, Джеймс ничего особенного в этой сцене не делает, просто ходит среди сильфид, наслаждается. Но ведь именно это придает образу Джеймса большую глубину и убедительность. Да и танцы сильфид оттеняются новым смыслом: одно дело, когда юные дочери Воздуха сами по себе нежатся в солнечных лучах на полянке, и совсем другое, когда их негу разделяет романтичный юноша, когда появляется свидетель их развлечений. В этом моменте, особенно, когда танцует Гуданов, отчетливо понимаешь, что морализаторство автора балета несколько бессмысленно - все равно ТАКОЙ Джеймс другого пути не выберет...
Ю.Малхасянц в первом действии вызвала наиболее живой отклик у зрителей. Была как всегда выразительна, сказочна, иронична.
Эффи танцевала А.Яценко. Той лучезарности и теплоты, из которых соткана Эффи Уваровой, в ней нет. Но зато какие нежные отношения с Джеймсом были продемонстрированы! Даже жалко стало, что у них ничего не сложилось :)) Вариацию свою Анастасия исполнила с задором, да и вообще танцевала с удовольствием.
Гурна представлял А.Меланьин. На мой вкус его образу не доставало некоторой доли комичности. Все ж таки это простой деревенский парень, туговато соображающий (в сцене с Мэдж во втором акте это особенно четко прописано автором), напыщенный, верящий в собственную значительность. Без легкого гротеска (особенно в таком большом зале) никак не обойтись.
К.Пчелкина радовала глаз (Девочка).
Юношей танцевали Я.Годовский и А.Болотин. Ну, тут у меня есть пристрастия (не Годовский :)), потому впечатления остались только от танца А.Болотина. Все хочется представить его в роли Джеймса, к которой он готовился, хоть по такому маленькому кусочку мало что можно понять. Легкий прыжок есть, ноги достаточно четко работают. Но в сравнении с Гудановым (ой, сравнила! ничего не могу поделать - так оставлю) он, конечно, проигрывает.
Галина Степаненко. Она мне понравилась ОЧЕНЬ. Вот все то, что по рассказам знатоков требуется от балерины, танцующей Сильфиду, она, как мне показалось, и демонстрировала. Не пыталась поразить публику эффектностями, не манерничала, а строго соблюдала правила построения сильфидного образа. Легкость и воздушность достигалась ею за счет потрясающей (!) работы рук, "плывущих" па де бурре, мелких отточенных и в то же время плавных движений (ни одного резкого, за исключением сцены умирания), а также гармонии всего облика в целом - обыгрывание легких одеяний, работа головы и т.д и т.д.

...К сожалению, приходится прерываться. Надеюсь, будет вам продолжение :))

 RE:
Автор: Слава (---.4ka.mipt.ru)
Дата:   08 Фев 2003 00:32

Добрый вечер!!!
Пару новостей из Питера:в начале февраля посмотрел там замечательное ЛО с Ирмой Ниорадзе.Это действительно выдающаяся "птичья" балерина.Уважаемые Дуня и Дима, помните наши декабрьские восторги по поводу ее мимики?В ЛО это еще больше впечатляет.А один нюанс тронул меня до глубины души:Одетта со скрещенными руками жалобно-вопросительно смотрит удивленными птичьими глазами на Зигфрида - и вдруг тихонько покачивает головкой: мол, я птица, а ты принц, я заколдована и пока не принадлежу тебе, но очень надеюсь.Такого я даже у Нины не видел.Принцем был Колб.Не Филин и не Уваров, конечно, но тоже ничего. Очень интересен Ротбарт - Иван Попов - молодой солист (кажется, у него скоро большая премьера) с хорошим прыжком.Самое главное впечатление от Мариинки - великолепный оркестр(дир. Б.Грузин).По-моему, Белое адажио было исполнено просто гениально,затмив в моих глазах спектакль 11.01 в Большом.
Как обычно, был хорош мариинский кордебалет,особенно на следующий день в "Жизели"(Гумерова-Иванченко-Иосифиди).Это я понял, посмотрев через вчерашнее действо на Новой сцене(вялые арабески, кривой хороводный круг, про декорации молчу: уже ругали).Зато какие у нас в Москве солисты!Представляете, как я наслаждался Филиным после Иванченко!Я думаю, про Машу-Нину-Сергея еще много напишут.
Нет ли информации по поводу предстоящих гастролей Мариинки, а именно,кто будет танцевать Пети?
Слава

 RE:
Автор: Людмила З (---.217.elnet.msk.ru)
Дата:   08 Фев 2003 08:02

Хочу обратить внимание почтеннейшей публики на две ошибки в интервью Пети напечатанном во "Времени МН", уж не знаю кого в них винить Пети или Лейлу Гучмазову,
О "Больной розе" ("Гибели розы"), все было с точностью до наоборот:
в Москве на вечерах одноактных балетов Плисецкая танцевала только адажио из этого балета, а целиком балет в Москве не шел,
во-вторых, когда речь идет о Мухамедове, совершенно непонятно причем здесь Квазимодо, Мухамедов танцевал в балете "Сирано де Бержерак", этот балет Ролана Пети ставился в Большом театре, но спектакль прошел всего несколько раз, вероятно этот балет и имел в виду Пети, когда упоминал Мухамедова. Если бы Гучмазова готовилась к интервью и владела метериалом она обратила бы внимание на ошибки или оговорки Пети и задала уточняющие вопросы.

 RE:
Автор: Inga (---.dialup.mtu-net.ru)
Дата:   08 Фев 2003 12:37

Предлагаю переехать в "Балет 86"