Большой
 Балет 72
Автор: Inga (---.dialup.mtu-net.ru)
Дата:   04 Сен 2002 07:09

Продолжение "Балет 71"

 С фестивальных полей
Автор: Arina (---.rmt.ru)
Дата:   04 Сен 2002 12:11

Краткая информация о "баварской" дивчине, которая будет партнершей Андрея Уварова.
Лиза-Мария Каллам (Lisa-Maree Cullum) родилась в Новой Зеландии, училась в Сиднее и Монте-Карло. Первый профессиональный опыт приобрела в Английском национальном балете (ENB) в Лондоне. В 1990 г. Петер Шауфусс (Peter Schaaufuss) пригласил ее в балет Deutschen Oper в Берлин, где она танцевала сольные партии до тех пор пока не была приглашена в Баварский государственный балет в Мюнхен (сезон 1998/99). Одной из первых ролей в Мюнхене была Ольга в 'Онегине'. Годом позже она стала там первой солисткой. Как guest-star выступает в Мариинке и в Королевском датском балете в Копенгагене. В ее репертуаре: Манон, Никия ('Баядерка'), Терпсихора ('Аполло'), Одетта-Одилия, Жизель, Джульетта, Раймонда и др. Танцует в балетах Баланчина, Ноймайера, Форсайта и Петера Мартина. По свидетельствам очевидцев, самый большой успех у нее в классических партиях - Жизели и Раймонды.

Уважаемый Михаил Александрович, может быть рано сдавать билеты? Понимаю, не Платель, но не вызывает ли она у Вас любопытства? Расскажете потом, а то мне не придется увидеть эту "Жизель" - вместо нее слушаю "Турандот".

 RE: С фестивальных полей
Автор: Елена (---.bwtele.com)
Дата:   04 Сен 2002 12:48

К слову, я бы тоже не стала торопиться сдавать билеты. С удовольствием посмотрела бы и только на наших, даже если бы не было заморских звезд. Есть на кого посмотреть:)...

 RE: С фестивальных полей
Автор: Михаил Александрович (---.aha.ru)
Дата:   04 Сен 2002 14:21

Спасибо, Арина,
так в том и дело, что "Турандот". А я "запал" на Платель, на Турандот купил билеты на второй спектакль, т.к. обещали, что Франческа будет петь три раза. Теперь выясняется, что один спектакль - первый. А Таращенко, по слухам, вообще не будет. Во второй день - Магомедова и Гайдей, в третий - Касрашвили.
Уважаемая Елена, наших премьеров готов поддержать и словом, и делом, но у меня сильные сомнения и в их участии. По крайней мере, насчет Цискаридзе. Ладно, совет понял, спасибо - будем думать.

 RE: С фестивальных полей
Автор: Александр (---.inteltech.ryazan.ru)
Дата:   04 Сен 2002 15:14

Уважаемый Михаил Александрович, не слышно ли кого планируют в первом спектакле "Турандот" на партию Калафа (если не Таращенко, то кто из претендентов)?
С уважением - Александр

P.S. Если можно, то напишите , пожалуйста, свой ответ на "Б.О.-21"

 RE: С фестивальных полей
Автор: Элен (194.117.67.---)
Дата:   04 Сен 2002 20:30

Всем добрый вечер!
Уважаемые Слава и Михаил Александрович! Спасибо огромное за Ваши информативные ответы.
Тоже сходила на выставку в Бахрушинку, мне очень понравилось.

 RE: С фестивальных полей
Автор: Arina (---.p9.col.ru)
Дата:   05 Сен 2002 22:27

К сожалению, опасения могут оправдаться, и "Щелкунчик", если и будет 13-го, то без Алины Кожокару, без Летиции Пюжоль и скорее всего без Николая Цискаридзе. Но вместо этого он пообещал станцевать "Жизель" со Светланой Лунькиной 17 октября в родном театре. А те, кто имеют отношение к реконструкции БТ и строительству филиала или к тем, кто этим занимается, смогут увидеть Николая на концерте (благотворительном для строителей) 7 сентября в честь открытия сезона.

Сегодня Иксанов сообщил, что филиал будет открываться оперой "Снегурочка".

 Встреча с "Балетом"
Автор: Михаил Александрович (---.jinr.ru)
Дата:   06 Сен 2002 09:36

Доброе утро всем.
Арина, спасибо за информацию. Друзья, прорабатывается идея встречи нашего сообщества с редакцией журнала 'Балет'. Имеется в виду беседа за круглым столом о минувшем сезоне, перспективах этого, редакционных планах журнала, наших пожеланиях (что бы нам хотелось там прочесть), претензиях (буде таковые найдутся), ну и все такое. Обычно в таких случаях журнал, проводящий круглый стол, публикует впоследствии материалы беседы. Поэтому прошу 'подкидывать' темы и откликнуться (на форуме или по электронной почте) тех, кто хотел бы участвовать. Это будет происходить в редакции 'Балета', число участников с нашей стороны лимитировано (условно, человек 10).

 "Коммерсант" о Малахове
Автор: Михаил Александрович (---.jinr.ru)
Дата:   06 Сен 2002 12:51

По просьбе участниц, не успевших купить "Коммерсант" от 3.09, помещаю интервью Т.Кузнецовой c В.Малаховым.
************

Новый глава берлинской балетной труппы Владимир Малахов будет "танцующим директором" - уже сегодня он выйдет на сцену Staatsoper в партии Альберта

"Если уж я Вену вытащил, значит, Берлин смогу тоже"
Владимир Малахов возглавил берлинский балет

Сегодня балетом "Жизель" с Дианой Вишневой и Владимиром Малаховым в главных ролях открывает сезон балетная труппа берлинской Staatsoper. Сенсационность не в том, что первый спектакль немецкого театра отдан русским. Впервые в истории русскому отдана и сама берлинская Staatsoper - с этого сезона артдиректором ее балетной труппы стал ВЛАДИМИР МАЛАХОВ, уроженец Кривого Рога и мировая знаменитость. Первое интервью в новом качестве он дал обозревателю Ъ ТАТЬЯНЕ -КУЗНЕЦОВОЙ.

Владимир Малахов родился в 1968 году, окончил Московское хореографическое училище по классу Петра Пестова. Лауреат пяти международных конкурсов. В 1986-1992 годах - первый танцовщик Театра классического балета Натальи Касаткиной и Владимира Василева. В 1991-1993 годах в качестве guest-star начал работать в Штутгарте, с 1992-го - в венской Staatsoper, с 1994-го - в American Ballet Theatre (ABT), причем во всех труппах одновременно. В 1999 году дебютировал как хореограф, поставив в Вене свою версию "Баядерки", в 2001-м - оригинальный "Бал-маскарад" на сборную музыку Верди.

- На сколько лет у вас контракт?
- На четыре плюс один. То есть после четырех лет можно будет пересмотреть его - оставаться или не оставаться. У меня в контракте написано, что я должен проводить в Берлине шесть месяцев в году. Так что успею и потанцевать.
- Чем берлинская труппа отличается от хорошо вам знакомых Вены и Штутгарта?
- Четыре-пять лет тут не было артистического директора. Приглашали Патриса Барта из Парижской оперы. Поэтому репертуар во многом французский - классика в их редакциях, много Бежара. "Серенада" баланчинская, программа немца Уве Шольца, "Послеполуденный отдых фавна" Нижинского. Репертуар довольно ограниченный. Одна постановка в сезон, как в русских театрах. Так что артисты как бы и не развиваются.
- С чего же вы начнете?
- Буду возобновлять "Баядерку", которую я делал в Вене. В основе версия Кировского театра. Но я сделал новый четвертый акт, сделал больше танцев для мальчиков: они и в вальсе танцуют, и со свечками, мальчики и во второй сцене, они там прыгают - ну мальчики у меня очень много заняты.
- А женщины-то потянут "Тени"?
- Если уж я Вену вытащил, значит, Берлин сможет тоже. В Вене народу больше, но классику они танцуют мало. Это проблема не труппы, это проблема руководства. В театре, в котором за сезон только три "Лебединых", четыре "Жизели" и четыре "Ромео", работать сложно. Конечно, я могу получить их все. Мне директор так и говорит: "Ты должен забрать все спектакли". А я говорю: "Извините, я не могу быть таким нахалом. Как я буду смотреть в лицо другим танцовщикам, с которыми все-таки вырос в Вене?" А в Берлине идет гораздо больше классики - хватит на всех. Я буду танцевать и модерн - как раз во второй премьере сезона в феврале. Это тройчатка: "Without words" Начо Дуато, мировая премьера немца Кристиана Шпука и баланчинский "Ballet Imperial". Это я придумал, чтобы лучше от классики перейти к модерну.
- Вся Москва шумит, что вы у Большого театра увели потенциальную приму, Полину Семионову. Говорят, вы два года платили ей стипендию, пока она училась в Москве?
- Просто я давал деньги для учеников, но не знал, что эта стипендия идет именно Полине. В позапрошлом году я был у Головкиной в классе, и взгляд у меня все время останавливался на Полине, на ней, на ней. И тут мне сказали, что это та самая девочка, которой ты платишь стипендию. Еще я взял русского мальчика на солиста - Артема Шпилевского из Мариинского театра. Но когда проводил аудишн, я не знал, что он русский. Там у всех были просто номерки. Я хочу потихонечку обновить труппу, потому что уже сейчас видно, кто хочет и может, а кто не хочет и не может. Но это не так-то просто. Здесь если человек проработал 14 лет, то он фактически неувольняем - так и будет работать до 60.
- В балете? До 60?!
- Да, так и сидят. Их просто переводят в какой-нибудь костюмерный цех или они ноты кладут, но из штата их выгнать не могут - старожилы. Зато я урезал число guest-star ("гость-звезда" - знаменитость, регулярно танцующая с труппой в течение сезона.- Ъ). В прошлом году было пять человек, а в этом сезоне я пригласил только двух - Диану Вишневу из Мариинского театра и Роберто Болле из "Ла Скала". Надо экономить - у балета ведь нет своего бюджета. Балет, как всегда, считается придатком. Все забирает опера, все! Вот, скажем, я сделал план, а мне говорят, что опере это не подходит - кому-то неудобно, оркестр на гастролях, другой оркестр может играть только "Лебединое", а "Жизель" не может, и все приходится менять. Так что поиграть с репертуаром пока нельзя - он уже сверстан. А, во-вторых, приглашать других хореографов пока трудно финансово. Придется потихоньку что-то снимать, что-то привносить новое - модерн, неоклассику.
- Значит, вы сторонник эволюции, а не революции?
- Я же не могу поменять ту систему, которая сложилась. Это же был Восточный Берлин. Когда Германия объединилась, они вообще не хотели воспринимать Запад, они хотели, чтобы все было как раньше. Потому что они привыкли работать с десяти до трех, а потом с шести до девяти вечера. Приходится объяснять, что нужно побольше бывать в театре. Теперь уже понимают.

 Фестиваль Таранды
Автор: Михаил Александрович (---.aha.ru)
Дата:   07 Сен 2002 00:53

О фестивале Таранды продолжают поступать неутешительные сведения. Андрей Уваров, получивший травму ноги, не будет танцевать "Жизель" 8-го. Говорят, что вместо него с девушкой Каллам из Баварии выступит Непорожний. Возникли сомнения насчет Легри с Вишневой 14-го - надо уточнить.

 RE: Фестиваль Таранды
Автор: Михаил Александрович (---.aha.ru)
Дата:   07 Сен 2002 11:00

Только что по "Эхо Москы" выступил Г.Таранда. О сегодняшнем гала: прозвучали имена Л.-М.Каллам из Баварии ("экстра-балерина, обладательница многих призов, вся грудь завешана"), Артема Дацишина (Украина), Дениса Матвеенко ("79 г/р, три гран-при, не считая золотых медалей"). Сегодня Каллам танцует пдд из "Спящей" с Непорожним, завтра выступает в "Жизели" с Матвеенко (!), Мирта - Сурнева, Лесничий - Таранда. О "Щелкунчике" - объявил про Цискаридзе (???) - "любимец москвичей", которому "подобрали иностранную невесту, Ким Джи Янг, всех русских он уже знает, надеемся, невеста ему понравится". (Чему верить, уважаемые дамы и господа? По всем данным Николай выступать не собирается.) На "Жизель" 14-го объявил Дину Вишневу, имя партнера не упомянул.

О "Ла Скала" в Москве. По последней информации Алессандра Ферри будет танцевать в "Ромео и Джульетте" 11-го и 13-го октября, Роберто Болле не приедет, оба спектакля с Хулио Бокка.

 "Русский Берлин"
Автор: Nina (---.proxy.aol.com)
Дата:   07 Сен 2002 16:19

О Малахове в Берлине:

http://www.rg-rb.de/2002/35/sb_1.shtml

 RE: "Русский Берлин"
Автор: Михаил Александрович (---.aha.ru)
Дата:   07 Сен 2002 16:51

Уважаемая Нина, спасибо за ссылку. По личным каналам получил сегодня короткое сообщение от первого иностранного члена нашего Общества Йохена, также о "Жизели" в Берлине с Вишневой и Малаховым:

"Пишу, чтобы пока просто известить, что мы были на двух памятных представлениях "Жизели" 3 и 5-го сентября в Берлине. Нина Аловерт сказала, что это - лучшая пара, которую она видит со времен Барышникова с Макаровой. Может быть, у меня найдется вскоре время, чтобы послать тебе более подробный обзор. На сегодня только одно: Диана Вишнева была совершенно неподражаемой. Я на пути к обретению новой "божественной музы".

От вашего имени, как ты просил, послал Владимиру прелестный букет цветов, поздравив его с директорством и пожелав ему успеха и удачи в новом периоде жизни. После второго спектакля нас провели на сцену. Так что я смог лично передать Владимиру ваши наилучшие пожелания. И у меня была возможность сказать Диане Вишневой о своем восхищении!

Резюмируя: Берлин великолепен, мы решили встретиться снова в декабре, чтобы посмотреть Диану и Владимира в "Баядерке". Хорошего вам спектакля сегодня, приветы друзьям в Москве".

Будем надеяться, что участница форума, бывшая на этих спектаклях, не откажется поделиться с нами своими развернутыми впечатлениями.

 RE: "Русский Берлин"
Автор: Владимир (195.5.43.---)
Дата:   08 Сен 2002 20:58

ООО, наши в Москве. Матвиенко в середине августа был в форме, видимо сохранил её. А Дацишин: Я его сам не видел сто лет (1,5 сезона) в крупных партиях и ровно год вообще. Поделитесь впечатлением?

 RE:Ромео и Джульетта
Автор: Ирина (---.elektra.ru)
Дата:   09 Сен 2002 09:19

Уважаемый Михаил Александрович, спасибо за информацию о составах на Ромео и Джульетту. Может, Вы посоветуете, где можно купить билеты (если еще можно). Всем, кто знает, огромная просьба откликнуться.

 Фестиваль Таранды
Автор: Михаил Александрович (---.aha.ru)
Дата:   09 Сен 2002 12:09

Позавчерашний концерт (7.09) на открытии фестиваля Grand Pas был зрелищем веселым, вполне соответствующим настроению - как-никак, открытие сезона. Г-н Таранда, выступивший с приветственным словом, был вальяжен, раскован, хорошо смотрелся в цивильном костюме (см. ниже) и, не моргнув голубым глазом, повторил все, что говорил утром того же дня по "Эхо". Рекламировал приехавших "звезд", настойчиво повторяя имена Андрея Уварова и Николая Цискаридзе. Мануэль Легри не упоминался.

Конечно, если травма позволит Уварову выступить в "ЛО", то в принципе он может появиться на гала, но пока это не очевидно. По моим (совершенно неофициальным) сведениям г-жа Вишнева сомневается в целесообразности приезда в отсутствие Легри. Может, организаторам следует подумать о "Жизели" с Вишневой и Уваровым в расчете на его выздоровление? Что же до Николая Цискаридзе, то проблемы представляются тривиальными и заранее предсказуемыми: наш премьер и подобранная ему "иностранная невеста" говорят на разных языках. Николай танцевал версию Вайнонена чуть ли еще не в школе, и учить новый текст на одно выступление ему, наверно, не хочется - можно понять. Иностранная невеста, столь же естественно, вряд ли знает версию Григоровича - "классика" Грига на Западе не в почете. Договорятся ли они между собой - покажет время, недолго осталось. Как выражаются легкомысленные французы, "парень с девкой - музыки им не надо".

Гала-концерт начался "Пахитой" местного производства - в заглавной роли Ирина Сурнева, ее кавалер - Денис Матвиенко. Очевидцы премьеры были приятно удивлены тем, что на сей раз число вариаций возросло до канонического и были сменены костюмы. Моя нетронутая премьерой душа была все же уязвлена качеством исполнения, упрощениями текста и заменой чудной музыки Черепнина из "Павильона Армиды" на музыку вариации одной из трех теней, забредших сюда из "Баядерки". Не знаю, какие исторические мотивы позволили это сделать, но в Мариинке танцуют не так. Вообще, это гран па можно смотреть только в Мариинке: если в труппе не хватает солисток (а тут, помимо первых партий, нужны пятеро, да еще две барышни и кавалер для па де труа), то не стоит и браться. Ирина Сурнева в красной пачке являла собой Китри на чужой свадьбе. Миниатюрный и совсем мальчишески выглядящий Матвиенко, обладающий дивными вращениями, не очень впечатляющим прыжком и имеющий проблемы с поддержками, терялся в этом балете. Зимой Денис понравился мне в "Золушке" Ратманского, но там он танцевал в паре с Наташей Сологуб. Среди других рослых барышень Мариинки он не должен смотреться. Вообще, осталось впечатление, что ему еще рано на первые роли выходить. Хотя, быть может, это последствия травмы. Глядя эту "Пахиту", чувствовал себя Стариком Хоттабычем, хотелось вылезти на сцену и прокричать: "Люди, разве это чудеса "Пахиты", это просто фокусы. Вас обманывают". Оркестр "лажал" как мог. От всего этого было весело.

Во втором отделении - дивертисмент. Открывший концерт "Розовый вальс" запомнился фамилией одной из танцовщиц - А.Дриго. Вальс как-то непрерывно перерос в пдд из "Спящей", где выступили новозеландка из Баварии мисс Каллам и В.Непорожний. (Скрывшийся под фамилией Уваров, что нехорошо по отношению к ним обоим - если у г-на Таранды не нашлось людей, способных внести карандашиком исправления в программку, то можно было бы объявить замену хотя бы по громкой связи.) Лиза-Мария, на мой взгляд, показала выучку и аккуратные стопы, отсутствие прыжка и шага и некую индифферентность, что объяснимо на концерте. Что там еще у нее было? Плотненькая, мощные ножки (давайте не будем больше упрекать наших балерин за недостаточно удлиненные линии), несколько носатенькая, что, правда, видно только в бинокль. Г-н Непорожний показал все, что мы знаем по выступлениям в БТ. Последовавший затем новодел - танец гномов из "Щелкунчика" в постановке Г.Таранды, - стал лучшим номером концерта. Мальчики под предводительством В.Таранды вызвали умиление публики и бурные аплодисменты. Два выступления артистов из неапольского "Сан Карло": Уго Раньери станцевал вариацию из балета Пети "Дюк Эллингтон" (хм, пластичен, красив, черноглаз - дамам нравится), а Марина Носова и ее брутальный партнер А.Дилоя показали "Танго" Пьяццолы.

И наконец - сама Юлия Махалина в новой версии "Лебедя" в постановке внучки М.Фокина. Кажется, этот вариант видел впервые, поэтому было даже интересно. Юля - моя старая любовь, и я умолкаю - все скажет, думаю, Татьяна Кузнецова в "Коммерсанте".

Далее - пара из Варшавы - дуэто Ромео из Джульетты в версии мне неведомого Эмиля Веселовски. Партнера не запомнил, а вот блондинка-полячка Изабелла Млевска вызвала учащенное сердцебиение. Очень понравилась - лиричностью, пластикой и гибкостью, исключительно соответствовала роли, даром что концерт. Потом прочел в буклете (где масса ошибок, к слову сказать - совершенно не вычитан), что за эту роль пани Млевска получила статус солистки в Варшавском Большом театре.

Под Жака Бреля "Ne me quitte pas" станцевала длинная и худющая (пардон, крайне стройная) барышня О.Баякова. Потом вышли аргентинские гаучо во главе с плотным Г.Тарандой, третьим, самым молодым среди них, был Артем Дацишин с Украины. Ни одного чистого пируэта, зато какой попрыгунчик. Но так отчаянно кокетничал с публикой (глазки строил, призывные жесты делал, напрашиваясь на аплодисменты), что вызывал только отторжение. Хотя молодые девушки млели, быть может. Неужели прилетал лишь на эту безделку? По пути назад с выступлений в Израиле, наверно.

Гвоздь программы - неотразимый Фарух Рузиматов в "Адажиетто" Малера/Бежара (номер называется "На смерть поэта") - щедро выливал на публику тонны своей неисчерпаемой харизмы, блестел бронзовым обнаженным торсом, играл мускулами и стулом, мельчайшими движениями кудрей, бровей и ресниц рассказывая очень драматичную историю поэта, к которому с косой побирается разрушительница наслаждений и избавительница от мучений. Полный восторг публики и вполне заслуженный успех ветерана мариинской сцены.

Завершил концерт номер "Итальянское каприччио". Мое слабое перо бессильно описать дефиле участников концерта, пробирающихся между скачущими в знаменитых узнаваемых цитатах лебедей, нечувствительно превращающихся в вилис и черт знает что еще. Автором этого не воспроизводимого бреда означен Ю.Петухов, чья труппа освящена именами Якобсона и Макарова и имеет отдельный вечер на фестивале.

Радость встречи со многими участниками форума усугубила веселое настроение до и после гала.

Коротко о вчерашней, 8.09, "Жизели". Девушка Каллам выступила сильно, гораздо сильнее, чем я ожидал после пдд из "Спящей". Временами полностью завладевала вниманием, особенно во 2-м акте, очень стильно танцевала, по технике упрекнуть не в чем - похоже, все сделала канонически. Застывала в исключительно точных арабесках и т.п. Жизель не от мира всего, погружена в потустороннее еще в первом акте. Даже начал верить в малоправдоподобную версию Бомонта, что она - незаконнорожденная дочь знатного господина. Никаких сюрпризов и вставок, разве что в финале сцены сумасшествия вместо повтора в одиночестве баллоте, танцевавшихся с Альбертом, вдруг два резких высоких жете, как всплеск последних сил и эмоций перед смертью. Знатоки сказали, что на Западе так иногда танцуют - приводили в пример Моник Лудьер. Да почему-то купировали поддержку в финале 2-го акта, когда Альберт несет Жизель на плече прочь от могилы.

Денис Матвиенко - тихий ужас (опять же, на мой взгляд - многим понравился). Хорошо станцевал лишь свою вариацию в гран па де де. Глядя на бризе перед Миртой, хотелось закрыть глаза и представить Малахова. Он совершенно не понимал настроения барышни Каллам, что-то разное они танцевали в обоих актах. Хотя с прыжками у Дениса пошло лучше, чем на гала, а вращения всегда при нем, похоже - конек. Но у меня пока полное в нем разочарование. А уж манера игры г-на Матвиенко в первом акте! Вот где провинциальный трагизм пер из всех щелей. Г-н Таранда, выступивший в роли лесничего, сделал что мог, чтобы ему подыграть и окончательно испортить спектакль. В лосинах, обтягивающих ноги толще туловища Альберта, с талией, не тоньше моей, с аффектированными жестами, вращением глаз и т.п. При закрытии занавеса после 1-го акта на сцене остались лежать два тела - Жизели и Лесничего. Но в целом не жалею, что не сдал билетов - барышня Каллам скомпенсировала отчасти недостатки спектакля. А оркестром г-ну Колобову необходимо заняться как можно скорее, и всерьез.

P.S. Уважаемая Ирина, билеты я покупал в кассах БТ. Арина, помнится, сообщала адрес офиса организаторов - можно поискать в одном из предыдущих Балетов или она не откажется повторить его.

 RE: Фестиваль Таранды
Автор: Ирина (---.elektra.ru)
Дата:   09 Сен 2002 13:51

Спасибо большое. Организатор - это Интерфест? Вроде бы, других телефонов здесь не сообщали. Или я что-то путаю? В Интерфест я звонила еще тогда, но там оставались уже только слишком дорогие билеты, увы.
Интересно, неужели все неудобные места на ярусах (их же в БТ прорва), распроданы театром в первый же день? Как-то слабо верится, но, тем не менее билетов нигде нет.

 билеты
Автор: Елена (---.bwtele.com)
Дата:   09 Сен 2002 14:13

На http://sobytia.ru/ есть еще по 1000 р на 13 число.

 Премьера в Берлине
Автор: Olga (62.118.227.---)
Дата:   09 Сен 2002 18:19

Здравствуйте, Все ! Хочу поделиться впечатлениями от увиденного в Берлине.
Была на двух выступлениях своего любимого дуэта - В. Малахов и Диана Вишнева.
Спектакль 'Жизель' (постановка Патриса Барта ). Это было в берлинской Staatsoper unter den linden ( оперных театров в Берлине 3, столько же балетных трупп на один Берлин). 3 сентября -первое представление - в кассе есть немного билетов - самые дорогие - по 63 евро. На спектакле зал так и не заполнился до конца ( зал на 1400 мест, чуть больше, чем наш Малый театр). Вишневу и Малахова очень тепло встречали, чуть только они появились на сцене. Балетная труппа оказалась в очень неплохой форме . Были - очень хорошая Мирта, техничный Илларион и Зельма (Первая вилиса ).
Постановка очень необычная - немного другое первое действие-здесь мать Жизели рассказывает про вилис, есть незнакомая музыка, много танцует Альберт ( что в данном случае было прекрасно - все же был Владимир Малахов ! ).
Дуэт с Вишневой был фантастический ! Малахов и Вишнева показали абсолютно идеальное партнерство. Это были настоящие Ромео и Джульетта ! Такое чувство музыки, танца и друг друга просто невозможно представить ! Альберт (здесь он Альбрехт ) у Малахова был совершенно другой , чем год назад в Москве (с Лунькиной). Тогда он был холодным аристократом -соблазнителем, влюбившемся в призрак ( по словам Татьяны Кузнецовой). Здесь же это был нежный чувственный принц, нашедший свою вторую половину и просто потерявший голову от любви.
Надо сказать , что Жизель-Вишнева отвечала ему тем же. Вишнева оказалась просто потрясающая актриса в сцене сумасшествия Жизели. Я её видела 2 года назад (не с Малаховым), теперь она становится просто великой балериной. Она играет на таких полутонах мимики, жестов и пластики, у неё так расширялись зрачки и останавливался взгляд и она уходила в себя, что просто мурашки пробегали по коже. Она не была наивной девочкой , потерявшей рассудок, эта была возлюбленная, которую ужасающе предали. Она долго не могла в это поверить - а поверив , просто отказалась жить ( у меня было сравнение сцены сумасшествия с великой Улановой).
То, что они (Володя Малахов и Диана Вишнева ) делали во втором акте - трудно описать - абсолютная гармония ! Сначала он её ищет в каком-то другом измерении, вибрации передаются друг другу по сцене , а когда он её распознает - и они находят друг друга - тут начинается 15 мин. абсолютного блаженства для поклонников балета - совершенное чувство друг друга - идеальная гармония . Диана Вишнева меня просто поразила своей утонченной пластикой - никогда не видела её такой певучей , воздушной , неземной. Руки запели , тело было просто как совершенный музыкальный инструмент. Говорить об их поддержках - нет слов, просто отсутствие земного притяжения. А когда Жизель покидала своего возлюбленного ( могила с крестом была на заднем плане сцены ) и она медленно исчезала , прощаясь с Альбертом , то слезы наворачивались , так это было сделано идеально - тонко , чувственно . И чувствовалось , что Великая любовь все равно остаётся сними.
Надо сказать , что я увидела у Дианы удлиненные линии и арабески, просто лебединые, и мне кажется , что она уже будет прекрасная Одетта, вот именно сейчас, когда её танец стал пластичным, утонченным, появилась очень глубокая музыкальность и самое главное -она прекрасно создает образ !
Зал устроил бурные овации. А я была потрясена и была некоторое время в оцепенении от происшедшего. Цветы на сцену здесь не принято выносить, бросать на сцену можно, но очень большая оркестровая яма, поэтому цветы передавались через оркестрантов или в гримерную.
А второе представление ,5 сентября, уже была полная победа русского балета - билеты все распроданы, в фойе очередь к администратору, суета и волнение - все как в Мариинке или Большом театре на Большом спектакле! В первом ряду сидели поклонники Малахова из Вены, на первом представлении они были с одним букетом, сейчас у многих было два одинаковых букета - для Дианы и Владимира .
Японцы заполонили первые ряды. Спектакль оказался ещё лучше , если на таком уровне могут быть сравнения. Надо сказать , что оба раза был просто прекрасный дирижер , который чувствовал , что происходит на ,fktnysqсцене , и здесь музыка вместе с артистами была одно целое. Нина Аловерт , которая фотографировала второй спектакль, сказала , что таких поддержек во втором акте когда Жизель еле касается пола в арабеске , она не видела ни у кого, только на старинных гравюрах. Японская девушка по имени Маюми, приехавшая из Нью-Йорка на два спектакля , сказала красивые слова ( после спектакля некоторым поклонникам удалось побывать на сцене и сфотографироваться с любимыми артистами, а затем отметить это неординарное событие в немецком кафе).
Слова были следующие - мы, поклонники балета , ездим в разные города и страны на балетные спектакли в поисках чуда, и только иногда мы его настигаем, и сейчас именно это чудо случилось на втором спектакле ! А ёще она рассказала историю , что она работает переводчицей в Нью-Йорке, и когда отпрашивалась у своего босса на поездку в Берлин на балет - он спросил, кто будет танцевать, и когда он узнал , что это будут Вишнева и Малахов, то тут же сказал - да, да конечно же поезжай , и хотя сейчас приезжает японская актриса и нужна срочно переводчица - моя жена тебя заменит !
Честно говоря, Володя Малахов выглядел очень уставшим, похоже он очень мало спал , да и к тому же они с Дианой вернулись за 2 дня до премьеры из Израиля, где были на фестивале балета. Теперь Владимир Малахов ёще и руководитель балета в Staatsoper .Из достоверных источников стало известно, что он за 1 месяц очень сильно поменял обстановку в балете - изменились репетиции, раньше была немецкая муштра, теперь в классе другая атмосфера. Полина Симеонова прекрасно работает, в конце месяца будет танцевать в Лебедином в па-де -труа.

 RE: Премьера в Берлине
Автор: Nata (---.freesurf.ch)
Дата:   09 Сен 2002 19:28

Привет всем!С завистью прочитала впечатления от гастролей Вишнёвой и Малахова в Германии. У нас в Швейцарии по-моему не густо с гастролями русских звёзд балета.А жаль..

 RE: Премьера в Берлине
Автор: Olga (62.118.227.---)
Дата:   09 Сен 2002 19:31

Еще немного о прессе из Берлина. В двух русских газетах были статьи о начале новой балетной эпохи в Берлинской опере. Приведу небольшие отрывки.
'... И вот, в этом году Владимир Малахов стал директором балета Staatsoper Unter den Linden в Берлине. Балетная труппа Staatsoper - самая большая в столице Германии и интернациональная по своему составу. Среди артистов - и наши соотечественники : ведущая солистка Надежда Сайдакова, прекрасная лирическая балерина с выдающимися техническими данными и одна из любимых партнерш Владимира Малахова , москвич Андрей Клемм, совмещающий обязанности педагога и артиста балета, балерина из Мариинки Кира Кириллова и поддающая большие надежды, совсем юная выпускница Московского хореографического училища Полина Семионова.
Нынешний сезон открывается балетом 'Жизель' , в котором Владимир Малахов танцует Альберта , а приглашенная звезда Мариинского балета Диана Вишнева - Жизель.
.... Августовским вечером мы беседуем с Володей , сидя в кафе в центре Берлина.
- Скажи, где твой дом ?
- В самолете.
- А родина ?
- В сердце.
- А жизнь ?
- На сцене.
- В чем отличие Америки от Европы ?
- Америка дикая.
- Сколько раз ты был в Японии ?
- Пятьдесят.
- Что тебе больше всего мешает при перелётах ?
- Чемоданы.
- Сколько их ?
- Сперва было три, потом два, теперь один. Но неподъемный.
- Ты придерживаешься диеты?
- Зачем? Всё лишнее сгорает на сцене.
- Ты умеешь готовить?
- Умею, когда имею время.
Я беседую с лучшим балетным танцором мира. В нем нет ничего необычного. Все просто. Понятно. Честно. Он космополит, говорит на многих языка мира и измучен потребностью отдавать всего себя. Нам. Но есть три темы, которые он считает не заслуживающие внимания. Политика, религия, личное. Он медленно входит в контакт с людьми. Преданность и верность являются для него критериями в выборе круга общения.
-Что ты думаешь о постановках балета 'Жизель' другими хореографами ?
-' Жизель' невозможно испортить.
- Ты танцевал с Майей Плисецкой?
- Я несколько раз душил её платком на сцене.
- Кто сейчас твой педагог?
- Шандор Немети.
- Ты им доволен ?
- Я выбрал его сам.
- Тебе нравится дирижер Баренбойм ?
- Да, и как пианист тоже. Его надо слушать !
- Лучший балетный театр России ?
- Мариинка....
Вы знаете, что есть у гения ? Счастье. И оно передается всем, кто рядом с ним. Поэтому с гением не хочется расставаться : ты погружаешься в его ауру, стараясь не тревожить его своим присутствием, и наслаждаешься. Открытое лицо, умные глаза и напряженность, как у взведённого курка. Ведь ему надо столько успеть ... '

 RE: Премьера в Берлине
Автор: Inga (---.dialup.mtu-net.ru)
Дата:   09 Сен 2002 19:57

Уважаемая Ольга, большое спасибо за новости из Берлина!
Смотрела вчера 'Жизель' с Новой Опере на фестивале 'Лохотрон', по недоразумению названном 'Фестиваль 'Гран Па'. Вместо Платель и Уварова главные партии исполняли Денис Матвиенко и Лиза-Мария Калам. Барышня была мила, грациозна и играла искренне, однако ей не хватало балеринского шарма, так что ей не удалось укрепить репутацию Баварской Оперы и всех тех многочисленных призов, которыми она награждена. Матвиенко мне понравился - нежный, хрупкий и обаятельный молодой человек, он играл очень эмоционально. Мне он особенно запомнился в сцене сумасшествия - когда его Альберт понял, что Жизель знает о помолвке с Батильдой, он стоял неподвижно и излучал такую боль, что она почти ощущалась физически! Прелестный мальчик. Из прочих исполнителей понравился Кирилл Радев в крестьянском па-де-де, показавший бравурную манеру и красивые туры в воздухе. Лесничего играл сам Гедеминас Таранда - широкий и тяжелый, рядом с хрупкими примой и премьером он выглядел как страшный Бармалей. В общем не жалею, что пошла, организаторы 'кинули' не так уж сильно.

 С фестивальных полей
Автор: Arina (---.p6.col.ru)
Дата:   09 Сен 2002 22:14

Увы, придется расстроить тех, кто собирался на "Жизель" 14 сентября с Вишневой и Легри. Вишнева будет, но без Легри. Он получил серьезную травму ноги. Заменять его будет Денис Матвиенко - по неофициальным сведениям, Диана согласилась танцевать только с ним. Соответственно не понятны ни состав, ни программа гала 15 сентября.

 RE: С фестивальных полей
Автор: Arina (---.p9.col.ru)
Дата:   10 Сен 2002 22:23

Дополнение.
Сегодня в оргкомитете фестиваля сообщили о возможности того, что с Дианой Вишневой в "Жизели" 14 сентября будет танцевать Андрей Уваров, если он достаточно окрепнет, чтобы после своего ЛО 12-го в БТ, станцевать еще один спектакль через день. Вишнева согласна на Альберта-Уварова.
Однако, тем, кто жаждал увидеть исключительно Мануэля Легри предоставлена возможность сдать билеты в кассу.

 RE: С фестивальных полей
Автор: Inga (---.dialup.mtu-net.ru)
Дата:   11 Сен 2002 19:13

Смотрела вчера по ТВ 'Лебединое озеро'. Волочкова танцевала как посредственная школьница, напоминая участниц прошлогоднего конкурса. Иванченко старательно играл, однако в техническом плане ему далеко до принцев Большого, и у него нет того небрежно-естественного шарма, который украшал окружавших его танцовщиков - в общем, некоторые кордебалетные мальчики выглядели интереснее. Две Маши, как всегда, были хороши. На Белоголовцеве глаз отдыхал - он танцевал ярко и уверенно. Одна из отличительных черт Дмитрия - у него очень развито 'чувство партнера': он не только хорошо делает поддержки, но и прекрасно отыгрывает отношения своего героя с теми, с кем он взаимодействует. Во вчерашнем спектакле, когда он таскал Иванченко, по нему было очень заметно, что он не мешок с картошкой поднимает, а живого человека! Иванченко так Волочкову не поднимал: Однако придать смысл спектаклю даже Белоголовцеву не удалось - сплошное занудство. Поздравляю всех с началом сезона!

 RE: С фестивальных полей
Автор: Arina (---.p9.col.ru)
Дата:   11 Сен 2002 21:35

Еще одно дополнение, порадующее многих.
Николай Цискаридзе подтвердил, что будет танцевать в "Щелкунчике" 13 сентября. Интересный может получится спектакль - Вайнонен-Григорович, советую не пропустить. Он также дал согласие на участие в вечере Мирошниченко 20 сентября, а вот в гала Фестиваля 15 сентября танцевать не будет.
Уточнений по Уварову (14 сентября "Жизель") пока нет, но либо он, либо Матвиенко.

 "ЛО"
Автор: I.N.A. (---.aha.ru)
Дата:   12 Сен 2002 19:01

Раневская считала, что сняться в плохом кино - это плюнуть в вечность. Этот афоризм Фаины Георгиевны пришел в голову после просмотра "Лебединого озера" по ТВ. Впрочем, усматриваю некую закономерность в том, что потомкам достанется от наших дней именно такое "ЛО" - версия Григоровича с красивой бесчувственной Одеттой, несмотря на лебединость линий манерами и стилем танца напоминающей совсем другую птицу (правда, того же подсемейства), и физически крепким и абсолютно не склонным к рефлексиям принцем. Жаль только, что именно таким лишенным всякой души новорусским спектаклем помянули Евгения Светланова. В то же время усматриваю и некий положительный момент в трансляции. После приснопамятного показа "ЛО" в августовские дни 91 года балетные лебеди на телевидении стали символом контрреволюции и застоя. Это "заклятие" с "ЛО" теперь, надеюсь, снято.

Так или иначе, балетный процесс пошел и будем ждать все-таки иногда и приятных сюрпризов от нового сезона. В частности, поклонники Эйфмана получат новый балет под названием "Who's Who", на сюжет, вопреки обыкновению, взятый не из литературы или истории: двое русских балетных эмигрантов сначала скрываются от мафии в Бруклине, потом танцуют в Манхэттане и в конце концов влюбляются друг в друга. Музыка, как всегда, сборная. На этот раз в "нарезке" присутствуют Барбер, Джанис Джоплин, Арти Шоу со своим биг-бэндом и др. Не знаю, когда будет премьера в России, но американцам балет обещан в апреле в Сити-центре.

Совсем off topic, но имеет отношение к Большому: 28 сентября в Бетховенском зале оркестр из Фрайбурга (Германия) с солисткой-сопрано Клэрон Макфадден исполняет музыку барокко. Первая треть 18 века, Антонио Кальдара и незнакомые мне имена (Фукс, Зеленка, Конти) - тем интереснее, а билеты от 100 до 200 р.

 С фестивальных полей
Автор: Михаил Александрович (---.aha.ru)
Дата:   12 Сен 2002 23:08

Уважаемая Ольга, огромные благодарности за подробное сообщение из Берлина.

Уважаемая Арина, спасибо за информацию, которая меняется ежечасно как сводки с фронта во время генерального наступления. Будет, не будет, станцует, не станцует, к сердцу прижмет, к черту пошлет. Могу еще представить гремучую смесь Вайнонена с Григоровичем в вариациях (каждый "лепит" свое), а как быть с адажио, где тексты разные? Не могут же они танцевать параллельно и отдельно каждый свое (находка для Антона Домашева). Но посмотрим, если вообще все состоится. Что-то "Гран-па" слабо освещается критиками. Пока нашел лишь две публикации об открытии и "Жизели".

"Коммерсант" от 10.09 , Татьяна Кузнецова, ЛИЦО РОСИИ С ЧУЖИМИ НОГАМИ. Несколько цитат:

"В начале - фальшиво-светское Grand Pas из "Пахиты", которое спасло не количество вариаций, доведенных до хрестоматийных семи, а киевлянин Денис Матвиенко - своими роскошными пируэтами по десять оборотов кряду".

"В середине - для чувств-с - "умирающие лебеди" в мужском и женском обличьи. Канонический (фокинский) вариант прима Мариинки Юлия Махалина исполнила несколько коряво - подкачала усохшая стопа, но с высоким пафосом. Мужскую версию предложил ее коллега Фарух Рузиматов, лихо изменивший не только текст, но и название бежаровского "Адажиетто" на более чувствительное - "На смерть поэта"".

"Неожиданностей было две. Неизвестная красавица из труппы Имперского балета, обозначенная в программке как О.Баякова, - с длинным и гибким телом, природной экспрессией и редким вкусом - превратила мелодраматичный опус Елены Богданович в крошечный оазис современной жизни среди проверенной временем мертвечины. А две не слишком-то именитые гостьи - Лиза-Мария Каллам из Баварской оперы и Изабелла Млевска из Варшавы - окончательно развеяли миф о превосходстве русского классического образования: такими грамотными стопами, мягкими спусками с пуантов, такими аккуратными позициями и выворотными ногами не могут похвастаться и наши лучшие примы".

О "Жизели":
"Балерина с весьма скромными актерскими и физическими данными, Лиза-Мари Каллам была почти безукоризненна по чистоте танца и благообразию сценического поведения. Денис Матвиенко опять божественно вертелся, искусно играл искреннего отрока и отточенностью позировок в воздухе умело скрывал недостаток прыжка".

"Независимая газета" от 12.09 Майя Крылова, ИВАН ПЕТРОВИЧ И ЧИЖИК
(есть в Сети - http://www.ng.ru/culture/2002-09-11/8_chizhik.html). Все же - тоже несколько цитат:

"В первом гала-концерте вместо заявленных премьеров Парижской оперы и Большого театра слишком часто танцевали гости иного калибра. Но и исключение из этого правила было: дуэт из Варшавы - Изабелла Млевска и Славомир Кржисжов в отрывке из "Ромео и Джульетты""

"Отечественный десант из Мариинки в лице Фаруха Рузиматова и Юлии Махалиной с ее помпезно умирающим "Лебедем" тоже не вдохновил. Рузиматов по-прежнему исполняет хореографию Мориса Бежара без разрешения автора, хотя уже имел за это большие неприятности на заграничных гастролях. В его трактовке изумительного номера на музыку Малера от бежаровской триады (стул, танцовщик и трагедия подтекстов) не осталось ничего, кроме неуместного сходства с поэмой "Мцыри", причем персонаж Рузиматова одновременно похож и на лермонтовского героя, и на его противника барса".

"Новозеландская танцовщица из Баварской оперы с простым именем Лиза-Мария и неясно как переводимой на русский фамилией Cullum (в программке стояло вообще Кулон) порадовала, солируя в "Жизели". Не обладая ни шагом, ни прыжком, потребным для романтического балета, но сверкая выверенными пуантами, она точно попадала в стиль - пейзанско-невинный в первом акте и призрачно-лунный - во втором. Увы, вместо обещанного премьера ГАБТа с ней плясал украинец Денис Матвиенко. Глядя на его расхристанную классику, становилось ясно, почему Денис не задержался в Мариинке, куда попал из Киева на короткий срок".

Пока не нашел статьей А.Гордеевой, Л.Гучмазовой, О.Гердт... (или плохо искал?). Кроме того, во вчерашней "НГ" от 11.09 есть статья М.Крыловой об открытии филиала БТ под остроумным названием "НОВЫЙ МАЛЕНЬКИЙ БОЛЬШОЙ" (http://www.ng.ru/style/2002-09-11/1_theatre.html).

Пару слов о трансляции "ЛО". Конечно, видали и получше (в том числе и в Большом, и совсем недавно). Но кордебалет работал очень хорошо, "маленькая" четверка - тоже. С "большой" тройкой постоянные проблемы, тут радикальные меры нужны. Невесты прекрасны - выбирай хоть испанскую, хоть венгерскую, хоть русскую (дурак принц). Г-жа Волочкова - очень яркая танцовщица, так сильно блестит, что недостатков можно и не заметить. В лучшей форме, чем на Бенуа. Руки по-прежнему хороши. А о версии Григоровича говорено-переговорено, повторяться не буду.

 RE: С фестивальных полей
Автор: Михаил Александрович (---.aha.ru)
Дата:   13 Сен 2002 00:36

P.S. Прошу прощения за ошибку - обе статьи Крыловой вышли в "НГ" 11.09, как видно по приведенным адресам. По моим сведениям "Жизель" с Вишневой и... отменяется - говорят, что люди уже сдают билеты.

 RE: С фестивальных полей
Автор: Arina (---.rmt.ru)
Дата:   13 Сен 2002 10:39

Да, "Жизель" 14 сентября отменила, билеты, разумеется, принимаются в кассу.
Я полностью согласная с авторами публикаций.
Гала-концерт был развлекательным зрелищем. Мне очень понравилась девушка Олеся Баякова, она же танцевала в "Болеро" Имперского балета - так же хорошо. По растяжке, пластике и способности легко задирать ногу на 6 o'clock, не теряя баланса, она мне напомнила Свету Захарову. Но не знаю, насколько хороша была бы в классике. Каллам в пдд "Спящей" может быть и была технически ровной и воспитанной, но безвкусной и какой-то растерянной. В "Жизели" я ее не видела, а поэтому какого-то определенного мнения о ней высказать не могу.
Стандартный набор Имперского балета, включавший "Шехеразаду", "Болеро" и "Половецкие пляски", был стандартно удовлевторительным. Народу собралось довольно прилично (я, правда, была только на одном вечере). Разочаровал Рузиматов в роли Золотого раба. Я так жаждала увидеть "каноническое" исполнение, о котором писали когда-то. Но, увы, видимо, то, что писали и само исполнение остались в прошлом. Исполнение Римского-Корсакого мало чем по характеру отличалось от Малера. Фарух танцевал самого себя, гибкого, пластичного, с печатью трагизма на лице. Заламывал руки, гнулся во все стороны, плохо прыгал и ни разу не улыбнулся своей Зобейде. Вообще образ был какой-то вымученный, как-будто он в своем загоне провел бессонную неделю и так устал, что на госпожу сил не осталось. Зато Махалина "цвела и пахла", горделивая и игривая, но не очень требовательная и какая-то щепетильная - прямо-таки боялась прикоснуться к потному телу возлюбленного. Зато красавчиком выглядел сам Таранда. Прыгать и крутится здесь ему не положено по роли (Шахрияра), зато парчевый кафтан, скрывавший покрупневшее тело, он носил гордо и величаво.
Вчера посетили вечер, посвященный 100-летию Якобсона. Как сказал Юрий Петухов, вышедший на сцену, балетов Якобсона у нас не видели уже 20 лет, и это первое исполнение восстановленных спектаклей (первое, вероятно, в Москве). Все начлось с "Родена", в котором оживали 6 "скульптур" в исполнении танцовщиков, одетых в белое трико. Более-менее понравились только две пары.
Затем был показан фильм о хореографе с отрывками поставленных им балетов. Лучше бы они это не показывали, потому что действительность, т.е. восстановленный, например, "Спартак" был убогим по своему исполнению, хотя по идее - очень не плох. В фильме Майя Плисецкая говорила о том, что Якобсон, видя танцовщика, ставил номер или движения на него, с учетом его особенностей, заставляя по многу раз повторять одно и тоже, оттачивая малейшие детали. Вот этого современной труппе очень не хватает, поэтому многие движения кажутся слишком нарочитыми, гротескными. Из трех балетов больше всего понравился "Свадебный кортеж" на музыку Шостаковича. Сюжет балета навеян ранними работами Марка Шагала, что хорошо представлено декоративным задником, костюмами и гримом артистов. Да и ломкие движения, застывающие в стоп-кадре позы были очень красноречивы. История невесты, сосватанной в богатый дом, ее жениха, просящего не разлучать с любимой, рассказывается в движениях, идущих, как змейка - из одной кулисы в другую. У каждого героя этой трагедии свой набор движений, а в целом хореография балета, как мне показалось, восходит к Фокинскому "Петрушке". Роль Бедного жениха, как было объявлено, исполнял Владимир Лебедев, танцевавший в труппе еще при Якобсоне. В зале наблюдались некоторые журналисты читаемой нами прессы, посмотрим, как они оценят этот театр "Хореографические миниатюры".


 RE: С фестивальных полей
Автор: Arina (---.rmt.ru)
Дата:   13 Сен 2002 10:45

Извиняюсь за ошибку в имени русского композитора.

 RE: С фестивальных полей
Автор: Ella (---.bayer.de)
Дата:   13 Сен 2002 10:56

Михаил Александрович, о фестивальной "Жизели" была еще статья Е. Губайдулиной в "Известиях" (кажется от 10 сентября). Советую почитать, статья написана с юмором. О солистах написано очень хорошо. В основном досталось кордебалету, которые много топали и танцевали Жизель в разудалом стиле "Лявоница". Особенно тяжелым для кордебалета был "кладбищенский акт". Эту статью лучше читать, чем пересказывать. Статья у меня есть дома, могу принести 16-го.

 RE: С фестивальных полей
Автор: Михаил Александрович (---.aha.ru)
Дата:   13 Сен 2002 11:29

Арина, Элла, спасибо за сообщения (газету с удовольствием приобщу к архиву, спасибо). Ольга Герд написала в Газете 10.09 о гала.

Уважаемые участники, 18, 19 и 20 октября в концертном зале "Россия" - премьера "Спартака" театра Касаткиной и Василева. Первые два спектакля предполагаются с участием Клевцова. Нашему сообществу предлагают приличные, но дешевые билеты. Обратиться к гл. администратору театра Феликсу Ивановичу Бабукову, тел. 251 32 21.

 RE: С фестивальных полей
Автор: Ella (---.bayer.de)
Дата:   13 Сен 2002 12:06

Извиняюсь за опечатку: "Лявониха"

 О.Гердт о Лакотте и Вихареве
Автор: Михаил Александрович (---.aha.ru)
Дата:   13 Сен 2002 12:43

Элла, привет еще раз. Нашел в Сети: Елена Губайдуллина, Известия, 9.09.02, ЖИЗЕЛЬ И ДЕВУШКА С ВЕСЛОМ (http://main.izvestia.ru/culture/09-09-02/article23626). Хвалит Каллам и Матвиенко. Все равно буду благодарен за hard copy.

Ольга Гердт в 'Газете' от 09.09.02: ЗВЕЗДЫ ОТСЕЯЛИСЬ, ДРУЗЬЯ ОСТАЛИСЬ (http://www.gzt.ru/rubricator.gzt?id=14050000000007104)
И она же в номере от 11.09.02 пишет о Большом и Мариинке, Лакотте и Вихареве. Эту статью считаю очень для нас интересной, поэтому вывешиваю здесь, чтобы избавить от ползания по Интернету.

Ольга Гердт
ПРИ НАС ВСЕ БУДЕТ КАК ПРИ ДЕДУШКЕ
'Газета', 11.09.02
(http://www.gzt.ru/rubricator.gzt?id=14050000000007300)

Несколько лет назад я страшно обидела знаменитого балетного критика, сказав, что Мариинским театром, коллекционирующим классические балеты, движет та же идея, что и Петром Первым при создании Кунсткамеры: собрать экспонаты, которые 'наиболее стары'. А через пару лет обидела другого, сказав, что самые несчастные из всех пишущих про искусство - балетные критики, потому что они всю жизнь смотрят один спектакль - 'Лебединое озеро'. И среди них тоже ценятся те, что 'наиболее стары', - потому что помнят все редакции.

Новорожденные цивилизации, как нувориши, тяготеют к старью. И если нет подлинного хлама, остается искусственно старить новодел. А посему мастера, владеющие технологиями подделки, - на вес золота.

Когда Мариинка и Большой соревнуются между собой в искусстве 'сохранять наследие', переманивая друг у друга реставраторов, дело это не искусствоведческое, а политическое. Это даже не театры, это наши столицы спорят меж собой: кто наберет побольше 'святых мощей', тот не просто главнее и древнее, тот еще и интегрируется быстрее в тот самый Старый Свет, от которого русский балет так долго был изолирован.

Москва, надо заметить, в деле интеграции и реставрации - беспечнее, глупее и легкомысленнее: что имеет - не хранит. Купили, положим, у знаменитого французского реставратора Пьера Лакотта настоящее сокровище - балет 'Дочь фараона' и испугались до глубины души: а ну как француз втюхал нам вместо раритета суррогат? И стыдливо затолкали дорогущее трехактное полотно в кладовку.
Мариинка - куда последовательнее. Инвентаризировать наследие здесь начали в конце девяностых. К делу подошли не как левая нога захочет, а строго научно. Сергей Вихарев, дотошный текстолог и педагог, свой метод реставрации старых спектаклей противопоставил и лакоттовскому (никаких фантазий, навеянных гравюрами да анекдотами осевших в Европах русских эмигрантов), и советскому: 'редактировать' наследие Вихарев категорически отказался. Или ставьте как при Петипа, или делайте свои спектакли, не прикрывая новодела дедушкиной хореографией.

Дорожку в Гарвард, где хранятся записи спектаклей Мариинского театра, сделанные режиссером Мариинки Николаем Сергеевым, проторил именно Вихарев. Результатом стал самый громкий проект Мариинки - 'Спящая красавица' образца 1890 года. Вот тогда-то, при всех бесспорных удачах, стало понятно, что позиция 'мы возвращаем балеты такими, какими их видели при Петипа' - уязвима. Выяснилось, что Вихарев, как и Лакотт, не может гарантировать публике подлинность возрожденных им шедевров. Лакотт, правда, и не дает никаких гарантий. В архивах он не засиживается, а, включая собственное воображение, наращивает текст вокруг какого-нибудь чудом сохранившегося фрагмента - например, изумительной вариации Рамзеи с арапчатами, сохранившейся в 'Дочери фараона' от Мариуса Петипа.

Обвинять Лакотта в шарлатанстве - глупость. Нет никакого смысла спорить, ту 'Дочь фараона' мы видим или 'еще ту', - был бы спектакль цельным и нескучным. Но если реставрацией занимаются в России, тем паче в Петербурге, важна не цель, а средства. Это что же получается - мы тут в архивах сидим, миллиметры выверяем, а этот француз делает спектакли из воздуха? Из одного, прости господи, таланта? 'Дочь фараона', поставленная Лакоттом в Большом, вызвала в Мариинке большое раздражение: Лакотт-де говорит неправду, что нельзя было восстановить спектакль по записям. И вообще, если бы спецы из Мариинки взялись за 'Дочь', результат был бы более аутентичным.

Не факт. Постановки Вихарева доказали как раз обратное: восстановить точь-в-точь - не означает оживить. Опять же, о каком первоисточнике может идти речь, если 'Спящую' 1890 года в Мариинке танцуют, следуя современным техническим и стилевым канонам? Да и вряд ли Мариинка осмелилась бы своими силами взяться за 'Дочь'. Сергей Вихарев от Лакотта тем и отличается, что начисто лишен авторского воображения. Поэтому до сих пор восстанавливать спектакли, от которых ничего, кроме записей и легенд, не осталось, то есть спектакли, которые не танцуют (в той или иной редакции) больше пятидесяти-семидесяти лет, - он не берется.

И так бы этот бесполезный спор и длился, если бы вдруг в начале сезона не выяснилось, что Мариинка вопреки своим принципам вдруг предложила французскому фантазеру свою сцену. Лакотт поставит в Мариинке 'Ундину'. Сменили курс? Указали на дверь Сергею Вихареву, сделавшему в Мариинке после 'Спящей' еще более спорную 'Баядерку'? Или все еще проще?

И раньше было понятно, что Лакотт и Вихарев - никакие не конкуренты. В конце концов, если бы Мариинка хотела доказать, что Вихарев - оппонент Лакотта, хотела бы сравнить два подхода к наследию, последнему следовало предложить отреставрировать 'Баядерку', а первому - поставить по гарвардским записям 'Дочь фараона'. Тогда было бы что сравнивать.

Проблема, как выяснилось, не в том, как Лакотт работал, а в том, что делал он это в Большом театре. Теперь, когда к трехсотлетию Петербурга балетному Эрмитажу позарез понадобился как можно более древний экспонат, Мариинка оказалась готова принять на своей сцене Пьера Лакотта, признав тем самым, что равных среди поддельщиков ему все-таки нет.

Теперь Большому театру остается одно: пригласить Сергея Вихарева.

 RE: ФЕСТИВАЛЬ
Автор: Arina (---.rmt.ru)
Дата:   13 Сен 2002 16:50

Завтра "Жизель" в "Новой опере" танцуют Уваров и Грачева. Это стало известно буквально в пять часов.

 RE: ФЕСТИВАЛЬ
Автор: Oleg (---.corbina.net)
Дата:   15 Сен 2002 01:03

Добрый вечер!
Только что вернулся с "Жизели" в Новой опере с Грачевой и Уваровым.
Настоящий подарок от кажется не слишком удавшегося фестиваля. В общем-то камерные размеры сцены и зала усилили эффект блестящего выступления Андрея и Надежды. Второй акт вообще был бесподобным.
Идея фестиваля кажется очень хорошей и время выбрано удачно, но реализация оставляет желать - толпа людей сдающих дорогие билеты и, как следствие, куча пустых мест на более чем достойном спектакле тому наглядное подтверждение.
В театре раздавали программу заключительного концерта фестиваля 15 сентября:
1 отделение
Чайковский "Свадьба Авроры" Аврора - Сурнева, Дезире - Уваров.

2 отделение
- Па-де-де из балета Б.Астафьева "Пламя Парижа" - приз Лозанны Наталья Домрачева (Украина) и Хидео Сугано (Япония)
- Ф.Хидаш "Кедр" - 1-я премия в Варне Кристина Виг и Йожеф Черта - Венгерский Оперный театр
- Король фламенко Томас де Мадрид
- У. Форсайт "Посередине" - Алисия Аматриен и 1-я премия в Лозанне Фридман Фогель - Штудгартский балет
- Гопак из балета "Тарас Бульба" - Артем Михайлов (Имперский балет)
- М.Бежар "Бахти" - Диана Вишнева, Фарух Рузиматов

Лично я сомневаюсь, что это окончательный вариант. Сегодня на это великолепие были билеты в кассе от 1000 рублей и выше. Посмотрим, что будет завтра.

 RE: ФЕСТИВАЛЬ
Автор: Inga (---.dialup.mtu-net.ru)
Дата:   15 Сен 2002 13:04

Видела вчера в 'Новой Опере' 'Жизель' с Грачевой и Уваровым, и до сих пор нахожусь под впечатлением от этого великолепного спектакля. В первом акте Альберт Уварова был так красив, так полон доброжелательного мужественного обаяния - этот жених был слишком хорош, чтобы быть настоящим. Грачева в образе крестьянки танцевала и играла с обычным профессионализмом, однако ей не удалось передать юность и непосредственность своей героини. Зато во втором акте в ней появилась нежность и лиричность, руки обрели восхитительную певучесть - она светилась, как островок настоящего искусства среди неряшливого кордебалета. Уваров был прекрасен - в нем не было драматических красок, но его невыразимо изящный серебристо-черный силуэт на фоне белых одеяний вилисс излучал трагическую, неземную красоту. В сцене прощания он вдруг стал проще и человечнее, он поднял Жизель на руки и покачивал так нежно, словно ребенка, что я чуть не прослезилась: После таких спектаклей хочется гордиться тем, что у нас есть такие артисты.
Из прочих исполнителей понравился Илларион - В. Таранда. Он по-настоящему жил в образе, показав страдания стареющего мужчины, безнадежно влюбленного в юную девушку. Прилично выглядел Ю. Выскубенко в крестьянском па-де-де, который был похож не на деревенского парня, а на переодетого герцога вроде Альберта - может, у них в деревне таких много? :- ) Судя по двум фестивальным 'Жизелям', мужская часть труппы Таранды интереснее женской.
Я согласна с Олегом, что идея фестиваля очень удачна, и жаль, что ее не смогли на должном уровне осуществить. Однако даже убыточные предприятия иногда выживают, кто знает, что будет в следующем году?:

 RE: ФЕСТИВАЛЬ
Автор: Михаил Александрович (---.aha.ru)
Дата:   15 Сен 2002 13:49

Фестиваль "Гран па", 13-14 сентября 2002.
Елочный блеск "ЩЕЛКУНЧИКА" и скромное очарование "ЖИЗЕЛИ"

Говоря о "Щелкунчике", даже не хочется разбираться в версиях. В программке обозначены Вайнонен и Таранда. Как и положено по Вайнонену, получился детский спектакль, что внесло некое разнообразие в череду "Щелкунчиков" БТ и смотрелось даже не без приятности. Всякие забавности и несуразности каким-то чудесным образом не раздражали, а повышали тонус. Скажем, на заднике неуместные здесь картинки в стиле галантного века: дамы с большими декольте и кавалеры, нескромно туда заглядывающие (или даже, о ужас, запускающие руку). Совершенно очаровал пояс Мышиного короля, сделанный из шкурки полосатого кота. Вальс снежинок - вроде не Григорович, и вроде не Вайнонен (иначе к чему там участие Маши-Клары и Щелкунчика-Принца). "Свадебное" па де де шло в версии Григоровича, несколько адаптированной к ситуации (скажем, героев в адажио к вершинам счастья никто не возносил). Вырванное из контекста сценографии Вирсаладзе и обрамляющих его вальсов и дивертисментных танцев, оно смотрелось как вставной зуб. Даже самое начало - молитвенная поза героев, - было чуждым стилю (или бесстильности) спектакля. Воображаемое, в мечтах Маши, венчание происходило не в еловом храме, образ которого навевается канделябрами в руках мужского кордебалета, а Бог знает где. "Нас венчали не в церкви // Не в венцах со свечами. // Нам не пели ни гимнов, // Ни обрядов венчальных" - это все-таки из другой песни и для другого возраста героини. Но в целом настроения спектакль не испортил. Наверно, Таранда уже приучил нас к тому, что многого ждать не приходится, и потому: станцевали, не упали, обошлось без травм - вот и слава Богу.

Кореянка Ким Джи Янг (или Йонг как в программке) оказалась миниатюрной и легкой на ногу барышней. Выучка есть, на удивление приличные по форме ножки, но самое главное, что меня привлекло - живость, непосредственность и естественность поведения на сцене, давно утраченная Машами Большого театра. В первом акте станцевала самое себя - девочку, очень милую, добрую и подвижную. Совершенно прелестно. В классике смотрелась не так эффектно, но в целом достойно справилась и с адажио, и с зубодробительными движениями и не слишком эстетичными "враскоряку" позами вариации Григоровича. Говорят, что знакома с этой версией по выступлениям у себя в Корее.

Принцем ее мечты выступил Николай Цискаридзе. Ну что сказать? Спектакль продемонстрировал, что Николай действительно стал первым танцовщиком Москвы: уже не так важно, что, где и как он танцует - крики "браво", море цветов и пылкое обожание свиты поклонников, дожидающихся у входа, ему гарантированы. Если же говорить про то, "как было на самом деле", то было заметно, что ни сам спектакль, ни партнерша его особо не вдохновляли и танцевал наш премьер в полноги. Но не стоит придираться, наверно: партнерша прилетела накануне, репетиции шли с 14:30 до 18 в день спектакля. Очень хорошо получилась проноска балерины в Вальсе снежинок (она действительно маленькая и легкая, и Николай нес ее быстро и плавно, так что создавалось ощущение полета - вышло совсем в стиле Нуреева, Бруна, Малахова). Великолепны были фуэте в вариации - с переменой поднятых рук, вполне достойны большой балерины (Степаненко может позавидовать:).

На следующий день была "Жизель". Сам спектакль уже описывался и почти не изменился бы - та же Мирта, те же вилисы, поприличнее Ганс-Илларион (Витаутас Таранда на этот раз). Почти не изменился бы спектакль, если бы не появление Грачевой и Уварова. Начинался он добротно, но не обещал особых открытий. Надежда в первом акте чересчур строга, уже готова к страданиям. Почему-то снова упростила диагональ па баллоне в своей вариации, вставив туда обычные туры. Все остальное - на высшем уровне, сцена сумасшествия захватывающа. Андрей... Тут отдельный разговор. Мне кажется, имело бы смысл поработать над образом, найти какие-то чисто драматические детали поведения его Альберта, более соответствующие дарованной ему внешности истинного принца и мужественной сдержанности. Обычные аффектированные жесты, уместные у других, Андрею не очень идут.

Второй акт перевел спектакль в другую категорию. Нам было явлено все дарование Надежды как трагической балерины. Ее замирание на носке, медленные девелоппе, воздушность полета, изменчивость и неуловимость тени, призрака заставили зал затихнуть в экстазе - танец почти не прерывался аплодисментами, зато разразившаяся после финала овация и утираемые дамами слезы стоили многого. (А среди критиков почему-то бытует еще мнение, что Жизель - не ее роль, в отличие от Никии и Сильфиды.) Об упомянутом балансе. Немногие из балерин так умеют стоять. В БТ этим славятся Нина, Надя... После вчерашней "Жизели" один из критиков рассказал, как когда-то на его вопрос Майе Михайловне, как прошло ее выступление, та ответила: "Очень хорошо. Даже постояла как Грачева". Андрей был технически безупречен - кабриоли, бризе, все на месте. А какие дивные руки, их пластика - сильные и уверенные, но все равно тщетно пытающиеся поймать, удержать ускользающую Жизель! Благодаря мастерству Нади и Андрея спектакль вышел захватывающим. Мне кажется, такого подарка никто не ожидал - ни зрители, ни сами танцовщики. Надежда еще выступит в Большом в эту пятницу - "Жизель" (пока с Непорожним). Андрей появится сегодня на фестивале в "Свадьбе Авроры", а потом - уже после перерыва на гастроли БТ в Каннах, Японии и США. Успеха им в поездках!

Сегодня гала. Спасибо Олегу - взволнованный спектаклем, я не заметил вчера листочки с программой сегодняшнего дня. Помимо всего прочего, хочется посмотреть на Наталью Домрачеву - она очень понравилась на конкурсе.

 RE:Сегодня на ТВ
Автор: Toubib (---.dialup.mtu-net.ru)
Дата:   15 Сен 2002 15:15

Сегодня на телеэкране-два интересных события. В 17-10 по "Культуре" показывают три балета Начо Дуато, по "Mezzo" ( НТВ+, Космос-ТВ)-балет
"Грозовой перевал" ("Hurlevent.."),весенняя премьера Опера (постановка К.Бе-
ларби, в главных ролях- Ле Риш,Жилло,Абаньято,Барт.)-в 23-00

 RE:" Жизель" в Новой опере
Автор: Элен (194.117.67.---)
Дата:   15 Сен 2002 18:47

Всем добрый вечер!
Вчера была на совершенно потрясающей " Жизели ". Спектакль был исполнен на космическом уровне. Надежда Грачева в роли Жизели просто покорила мое воображение, особенно во втором акте, когда она летала , как облачко, тень, видение. Андрей вчера был таким...таким...ну просто нет слов ! Прекрасно понимаю Жизель :-)))) ! Вчера от Альберта волнами исходило обаяние, и это при безупречной технике и изумительной игре. Кордебалет был на высоте, мне очень понравился. Ирина Сурнева - Мирта - была не жестокой, не коварной, а просто молитвенно - отрешенной и " ледяной ", как стихия, бессознательно сметающая все на своем пути. В. Таранда, возможно, и утратил форму, но в страдания лесничего верилось безоговорочно.
Посмотрела балеты Начо Дуато. Мне они показались немного однообразными, хотя от первого из них я в восторге.
С наилучшими пожеланиями,
Элен.

 RE: Фестиваль
Автор: Лена У. (195.170.197.---)
Дата:   16 Сен 2002 10:40

Несмотря на все неувязки и замены, я считаю, что фестиваль удался, потому что была "Жизель" с Грачевой и Уваровым. Это такое чудо! Это БАЛЕТ! На мой вкус, просто безупречное исполнение во всем, начиная с техники и заканчивая, каждым взглядом, каждым вздохом. Остается только сожалеть, что даже такие чудесные спектали, так грустно заканчиваются.
Кардебалет на фоне солистов был просто ужасен. Может быть уже устали, а может разница в мастерстве настолько огромна. В первом спектакле "Жизель" то же было заметно, но не так резало глаза, как 14 числа.

Хочется отдельно отметить Витаутаса Таранду, совершенно ничего не танцуя, он сумел так сыграть лесничего, что был момент, когда хотелось сказать Жизели: "Посмотри, на него, вот где любовь. Не лети на свет, как мотылек."
На нем держался и весь "Щелкунчик", он придумал эту сказку, он собрал всех героев, чтобы нас развлечь. Спектакль получился очень теплым и милым.

 RE: Фестиваль
Автор: Михаил Александрович (---.aha.ru)
Дата:   16 Сен 2002 12:11

Доброе утро форуму.
Сегодня вечером, напоминаю, встреча с Р.С.Стручковой в Бахрушинском музее. Начало нашего сезона и впервые вечер в таком формате, с участием гостей, да еще столь именитых и в таком количестве. Все объявленные будут, никто пока не изменил планов. Волнуюсь, надеюсь на поддержку форумчан.

О закрытии фестиваля. Первое отделение - "Свадьба Авроры" с Уваровым и Сурневой. Довольно блекло, и мне показалось, что в контексте последовавших номеров это отделение выпадало по стилю. Малые размеры сцены не позволили Андрею даже блеснуть в жете ан турнан (с той же проблемой столкнулся Николай Цискаридзе в "Щелкунчике"). Но остались точность позировок и танца, облик Принца. Второе отделение - "Болеро". Этот номер видел и раньше, но вчера его очень украсило участие в главной женской роли Олеси Баяновой - длинная шейка, руки-ноги будто без суставов, великолепная пластика. Очень высока, это может помешать карьере, но девушка выделялась даже в кордебалете предыдущих спектаклей - и в шеренге вилис, и в Розовом вальсе. В первом отделении она же станцевала Белую Кошечку.

В третьем отделении - дивертисменте - запомнились несколько выступлений (хронологию их нарушу). С.Сидорский с Украины (танцевал нечто современное под музыку из "Бразильской Бахианы" Вилла-Лобоса). Очень интересный танцовщик, буду признателен, если наши украинские участники поделятся сведениями и своими впечатлениями о нем. Пдд из "Пламени Парижа" танцевал японский артист Хидео Сугано (вызвал довольно бурную реакцию зала своими прыжками). Его партнерша - знакомая по конкурсу Наталья Домрачева - даже не была обозначена в программке. Девушка несколько пополнела с прошлого лета, возможно, не совсем в форме после отпуска. Танцует уверенно и четко, хотя я ожидал большего прогресса. Но, повторю, она появилась в программе неожиданно, возможно, не совсем готовой к выступлению. Все же публика сумела оценить ее танец. Самые бурные аплодисменты вызвали Дина Вишнёва и Фарух Рузиматов в "Бахти". Дина - прелесть. "Живьем" увидел номер впервые, очень впечатляет, хотя, не скрою, виденная когда-то видеозапись вызвала больше эмоций. Но все равно - это было красиво и захватывающе.

Гвоздем программы, на мой взгляд, стало выступление молодых артистов из Штутгарта, ведущих солистов труппы. Алисия Аматриен (испанка, училась в школе Кранко) и Фридеман Фогель (родом из Шутгарта, учился в Монте Карло, 1 премия в Лозанне, золото в Люксембурге, бронза в Джексоне, лауреат конкурса Э.Бруна в Канаде) исполнили одно из четырех пдд из балета In the middle: Уильяма Форсайта (музыка Тома Виллемса). Как и после мариинского фестиваля, просто не могу описать пластику тел и бешеный темп. Такое надо видеть. Абсолютная раскрепощенность и свобода движений. Необычные позы, будто нарушающие представления физиков о равновесии (или, по крайне мере, противоречащие каноны классического балета). Любовная игра или любовное сражение, с элементами борьбы характеров и даже некоторой жестокости? Танец так же напряжен, как сама современная жизнь. Не представляю, чтобы кто-то у нас смог так станцевать, а ведь Форсайта собираются ставить в Мариинке. Пять с тремя плюсами и - в копилку воспоминаний:).

Закончилось все Вальсом снежинок (ну зачем так тривиально после таких первоклассных артистов!). На закуску (совсем беда) - безвкусный Канкан, чем сделана весомая заявка на превращение труппы в поп-балет. Все-таки не капустник. Заключительное слово произнес говорливый Г.Таранда. Основной мотив речи - был задуман фестиваль, публика его посетила и теперь ей деваться некуда: они родили общего ребенка, теперь дитя должно расти и развиваться. Представляю, как будут ехидничать критики.

До встречи вечером.

 МАНОН
Автор: Елена С. (62.5.170.---)
Дата:   16 Сен 2002 12:32

Добрый день всем!
Кто знает, где и когда будут продаваться билеты на "Манон"?
В графике продаж, вывешенном у касс Большого, Хьюстонский балет в прошедшую пятницу вычеркнули. Кассиры, как всегда, ничего не знают.
Спасибо.

 RE: Балет 72
Автор: Катерина (---.ibrae.ac.ru)
Дата:   16 Сен 2002 17:44

Здравствуйте уважаемые форумчане.
Большое спасибо за ваши рассказы о фестивале.
Были 14 на ЛО с Филиным и Антоничевой. Весь спектакль
прошел под девизом: "Почувствуйте разницу". Филин
бесподобен. Красив, нежен, заботлив и при этом какой
прыжок, какой танец. Хочется спросить у руководства,
где ваши глаза. В театре такие прекрасные Премьеры,
а сезон открывает ходящий партнер.
К сожалению, не смогу сегодня попасть на встречу.
Очень жаль. Жду ваших интересных рассказов.
С уважением. Всего доброго.

 RE: Балет 72
Автор: Михаил Александрович (---.jinr.ru)
Дата:   17 Сен 2002 12:37

Добрый день всем. О фестивале пишут:
Татьяна Кузнецова, 'Канкан с человеческим лицом', 'Коммерсант'
Мая Крылова, 'До солнца руками не дотронешься', 'НГ' (http://www.ng.ru/culture/2002-09-17/8_ballet.html)
Ольга Герд, 'Вечный идол возвращается' (о балетах Якобсона), 'Газета' (http://www.gzt.ru/rubricator.gzt?rubric=reviu&id=14050000000007677)
Елена Губайдуллина, 'Таранда и горы', 'Известия' (http://www.izvestia.ru/culture/article23935)

 RE: Балет 72
Автор: Михаил Александрович (---.jinr.ru)
Дата:   17 Сен 2002 14:19

Уважаемая Елена,
в отношении 'Манон', боюсь, Ваши опасения оправдываются. Планы, как они были оглашены на нашей встрече с Филиным, известны: Сергей должен был лететь в Хьюстон, учить роль де Гриё, потом выступить с Ниной Ананиашвили там, а затем уже в Москве. Филин в США не летал. Деталей не знаю - какие-то проблемы с визами: то ли их кто-то поздно заказал, то ли Сергей подпал под новые правила, из-за которых летом уже пострадали балетные артисты (на форуме об этом сообщалось). Соответственно, 'Манон' снимается из репертуара гастролей.

Сами гастроли пока, кажется, остаются. Мне удалось познакомиться с недавно разосланным сообщением Постмодерн-Театра. Вот фрагменты из него: '14 и 15 ноября на сцене ГАБТа 'Постмодерн-Театр' и продюсерский центр 'Позитив' организуют гастроли Хьюстонского балета (худ. рук. - знаменитый американский хореограф, кавалер ордена Британской империи Бен Стивеенсон). Один из самых известных коллективов США, никогда ранее не гастролировавший в Росии, планирует представить свои лучшие спектакли - балеты 'Пять поэм' (муз. Р.Вагнера, хор. Б.Стивенсона, костюмы и декорации известной голливудской актрисы Джейн Сеймур), 'Индиго' (муз. А.Вивальди, хор. Стэнтона Уэлша), 'Company B' (муз. Эндрью Систерс, хор. Пола Тейлора), отрывок из балета 'Клеопатра' (хор. Б.Стивенсона), 'Три прелюдии'. Гастроли пройдут с участием прима-балерины Большого театра, Американского балетного театра и Хьюстонского балета Нины Ананиашвили'.

Далее следует справка о Хьюстонском балете (но мы можем посмотреть сами на сайте http://www.houstonballet.org). Все это очень интересно, но слышал еще и о немыслимых ценах (max. $400, далее пропорционально). Надеюсь, организаторы не сумасшедшие и что-то пересмотрят. Понятно, что визит целой труппы обходится недешево, но по таким ценам заполнить Большой театр вряд ли удастся - это не Оперетта и не Новая Опера. Если снижение цен для Постмодерна окажется невозможным, то... не знаю.

 RE: Балет 72
Автор: Людмила З (---.50.elnet.msk.ru)
Дата:   18 Сен 2002 07:39

Здравствуйте друзья.
Хотелось бы услышать мнение о вечере Стручковой. Особенно интересно
как воспринимался ее танец, теми кто никогда не видел ее ни на сцене
ни в записях, молодым поколением балетоманов.
У меня оценка, которая сложилась в 70-годы на нескольких спектаклях с ее участием полностью подтвердилась. В первый момент поражало несоответствие внешних данных сложившимуся к тому времени стереотипу облика балерины. К тому времени ей было уже больше 45 и было очевидны и лишний вес и отсутствие прыжка и неспособность выполнять полноценные аттитюды, однако поддержки выполнялись с поразительной легкостью и отвагой, вращения были легкими и динамичными, а впечатления полетности создавалось за счет стремительности и музыкальности танца. Нельзя сказать, чтобы тогда она мне нравилась, однако многие спектакли, которые тогда казались более удачными чем спектакли Стручковой прочно забыты, а фрагменты из ее балетов запомнились и встают перед глазами.

 RE: Балет 72
Автор: Катерина (---.ibrae.ac.ru)
Дата:   18 Сен 2002 11:17

Здравствуйте, уважаемые форумчане.
В кассах БТ сказали, что билеты на 14, 15 ноября
будут от 400 до 12000 рублей.
Хотелось бы понять, а есть предел ценам. На балете
ЛО 14 сентября были почти одни иностранцы. Балет
прошел замечательно. Но в конце хлопали только
один раз, и я думаю Филин был несколько обижен.
Второй раз на поклон вышел только Пронин.
Очень печально, если великолепную Нину будут смотреть
исключительно иностранцы и очень богатые люди.
Всего всем доброго.

 RE: Балет 72
Автор: Ella (---.bayer.de)
Дата:   18 Сен 2002 11:45

Итоги балетного фестиваля Grand pas подводит Анна Галайда: "Звезды в тени аутсайдеров". "Ведомости" от 18.09.2002

 RE: Балет 72
Автор: Лена У. (195.170.197.---)
Дата:   18 Сен 2002 14:55

Уважаемая Людмила, я думаю, что все дело в удивительном обаянии, какую теплоту и свет она излучает вокруг себя!
Я видела только записи, причем раньше, до встречи, видела только отрывки из "Золушки". И даже с экрана Раиса Степановна завораживает и очаровывает. Чаще бывает наоборот, когда пленка снижает остроту впечатления. Если это так, то могу только догадываться, что чувствовали те кто видел ее на сцене.
Можно говорить о том, что прыжок небольшой, но в таком темпе, как это делала Стручкова, больший прыжок просто не выполнить или придется делать медленнее, тогда эффект будет другой.
Огромное спасибо организаторам встречи. Слушать и видеть Раису Степановну (даже без видеофрагментов) было такое удовольствие! Она обволакивает своей добротой и жизнелюбием!

 RE: Балет 72
Автор: Inga (---.dialup.mtu-net.ru)
Дата:   18 Сен 2002 19:38

По поводу вечера Стручковой - я получила от него большое удовольствие. Было приятно посмотреть на эту веселую обаятельную даму, которая, как оказалось, прекрасно умеет рассказывать. Порадовали и гости вечера. Главное - во время встречи в зале установилась какая-то удивительно добрая и светлая атмосфера, зал был просто полон положительной энергией, излучаемой всеми этими замечательными людьми.
Что касается танца Стручковой, то в записях она мне нравится. Ее техника по нынешним временам кажется невероятной - сейчас в БТ так легко и уверенно по сцене летает только Нина. И, несмотря на давность записей, в Стручковой видна яркая индивидуальность - веселая, жизнерадостная, смелая. В фрагменте 'Подпоручика Киже' меня удивило сильное сходство ее манеры двигаться с манерой Плисецкой. Похоже, что некоторые качества, которые я считала чертой индивидуальности Майи Михайловны, были свойственны балеринам ее поколения , уж не знаю, кто кого копировал.

 RE: Балет 72
Автор: Лена (212.16.31.---)
Дата:   19 Сен 2002 00:21

Добрый вечер!
Есть новость : 6-ого в "Сильфиде" впервые М.Александрова. Мне кажется, это будет интересно. А так же Д.Гуданов и С.Уварова.

Уважаемая Катерина! Не знаете ли Вы, когда в кассе будут билеты (хоть какие-нибудь) на Хьюстон? На сайтах, торгующих билетами,ничего нет, и ,скорее всего, не будет.

 "Жизель" 14.09 на фестивале "Гран П
Автор: Nadejda (---.reebok.ru)
Дата:   19 Сен 2002 10:32

Добрый день, друзья!


'ЖИЗЕЛЬ' 14 .09 заставила забыть о всей сумбурности первого московского фестиваля 'Гран Па' и буквально стала для многих зрителей откровением. Дуэт Надежды Грачевой и Андрея Уварова был неповторим. Никаких отвлекающих специальных эффектов, к которым мы привыкли в Большом: светящихся огоньков, полетов на фоне темного неба, опусканий в могилу не было. Все предельно просто и камерно. Впечатление, что все происходит именно здесь, сейчас, ты сам являешься участником.

Невероятно гармоничный дуэтный танец Надежды и Андрея вызывает какие-то глубокие чувственные ассоциации, заставляя вспомнить свои личные переживания. Каждая сцена обрастает даже не подробностями, а 'запомнившимися ощущениями'. Обычно так бывает, когда слушаешь музыку, редко - в танце.

Удивительно совпадают мягкость, певучесть и непрерывность в движениях рук Надежды и Андрея, а природная музыкальность обоих приводит к полному взаимопониманию в дуэте. Выразительные жесты настолько красноречивы, что отпадает необходимость вводить какие-то новые дополнительные элементы драматической игры.

Хочется отметить, что трактовка образа Альберта в исполнении Уварова, Малахова, Цискаридзе абсолютно разная. Каждый из танцовщиков чувствует и играет исходя из своей природы, своего характера, и у каждого из них драматически образ выстроен и продуман до конца. Им не нужно ничего менять, не нужно не под кого подстраиваться. Единым для всех танцовщиков является только то, что все они предъявляют образ в развитии.

Каков же Альберт Уварова? В 1 действии он скорее даже не влюблен, а лишь увлечен Жизелью. В этом особенность его трактовки. Альберт клянется Жизели в верности, но это происходит как порыв. Пока же он даже не задумывается о последствиях и серьезности всего происходящего. Глубину своих чувств, тяжелейшую утрату и необходимостиь жизни уже без любимого человека он осознает только после смерти Жизели.

Если вспомнить Альберта в исполнении Малахова, то уже в начале первого действия он глубоко любит и клянется Жизели в верности осознанно, а естественное развитие образа в конце второго действия приводит Альберта-Малахова к невозможности продолжения жизни вообще.

Получается, что трактовка образа Альберта в корне меняется в зависимости от 'градуса' чувств в самом начале действия.

Интересным, на мой взгляд, является поведение графа в сцене гадания на ромашке. Когда у Жизели, сосчитавшей лепестки, выходит 'не любит', Альберт Уварова не отрывает лишний лепесток и это правильно - на обман он не способен. Этот эпизод в цепи логических рассуждений заставляет воспринимать все дальнейшее действие не как соблазнение и, уж тем более, не как коварный обман, а как недоразумение из-за неуспевшего сформироваться до конца чувства графа.

Вспомним, что Малахов и Цискаридзе отрывают лишний лепесток ромашки, но их героями в этот момент двигают как будто разные чувства. Альберт Владимира Малахова (23.09.01) любит, он хочет как нетерпеливый влюбленный любой ценой и как можно скорее добиться ответа у Жизели. Чувство, которое двигает Альбертом в исполнении Николая Цискаридзе (2.06.02 и 6.06.02), скорее похоже на соблазнение, ведь перед сценой сумасшествия в его поведении чувствуется, что он в своем окончательном выборе больше склоняется к своей истинной невесте Батильде, в чем-то даже предавая прежние свои чувства. То, что происходит с Жизелью в дальнейшем пугает его и затем приводит к раскаянию. Я намеренно не останавливаюсь на трактовке образа графа Николаем 4.06.02. Его Альбертом тогда в начале действия двигали более сильные чувства, и желание дать образ в развитии логически заставил Альберта-Цискаридзе во 2 акте на том спектакле в сцене прощания с Жизелью кинуться в могилу за ней буквально по пояс, повышая этим 'градус' своего чувства. Это абсолютно логически обосновано.

Как-то по-новому Андреем Уваровым сыграна сцена, когда Жизель теряет рассудок. Часто у других танцовщиков Альберт стоит отвернувшись, трагически склонив голову на плечо своему оруженосцу. Альберт Уварова во время сцены сумасшествия все время стоит повернувшись лицом к зрителям. Как в замедленной съемке движутся его выразительные руки, рассказывая, что на самом деле происходит в душе графа: медленно смысл происходящего доходит сначала до его рассудка, а затем - до сердца. Удивительно, что никаких драматических действий для этого больше не требуется. Рассказ Уварова настолько органичен, что не только не отвлекает от того, что происходит в этот момент с Жизелью, а даже дополняет. В итоге действия обоих танцоров воспринимается зрителем как единое целое.

Момент, когда потерявшая рассудок, скорее уже виллиса, Жизель проскальзывает мимо раскрытых рук Альберта, как показалось, не совсем получился - партнеры находились слишком близко друг к другу (видимо из-за размеров сцены - она явно мала).

А вот проход по диагонали от правой кулисы к левой во втором акте, когда осознавший, наконец, всю горечь утраты Альберт идет на могилу Жизели, Уварову удался, - было в этом что-то глубоко личное для каждого. А то, как он гладил в глубокой задумчивости могильный крест, долго не решаясь отнять от него своей руки, излучало какую-то внутреннюю душевную теплоту.

Несколько слов о Грачевой. Ее Жизель в первом акте была очень убедительна. Особенно запомнилось, как трогательно она расправила юбочку в сцене на скамейке и как, смущаясь, она теребила складочку на ней. Думаю, что Г.С.Уланова была бы довольна проявлением такой индивидуальности. Главное Надежде удалось передать детскую наивность, доверчивость Жизели. Хороши, певучи и необыкновенно устойчивы были ее арабески в первом действии, а субресо в вариации второго действия - очень воздушны.

Адажио встречи Жизели и Альберта второго акта захватило зрителей буквально до нервной дрожи, в зале боялись пошевельнуться, потому что присутствовала на сцене особая гармония и взаимопонимание.

Такие вдохновенные спектакли случаются. Не часто. Это был спектакль из их числа.

И самая главная мысль, которую удалось вынести из этого спектакля - танцоров нельзя тусовать как карты, они должны подходить друг к другу по каким-то внутренним ощущениям, по музыкальности, пластике. На одном лишь сходном виртуозном техническом оснащении в конечном итоге полноценный образ создать невозможно. Вот поэтому мы с особым нетерпением и ждем дуэты Грачева-Уваров, Лунькина-Цискаридзе, Вишнева-Малахов, Ананиашвили-Уваров, Ананиашвили-Филин и т.д., в которых часто вспыхивает настоящая искра вдохновения.


PS. Прочитала рецензии на прошедший фестиваль наших газетных критиков. Во многом с ними согласна. Но вот какой факт удивляет. Одна только Майя Крылова упомянула фамилии Н.Грачевой и А.Уварова. Остальные безмолствуют:.

И еще. К Надежде на новом форуме http://www.bolshoi.net/forum/ никакого отношения не имею.

С уважением,
Надежда

 "Гольдберг-вариации"
Автор: Михаил Александрович (---.aha.ru)
Дата:   19 Сен 2002 10:55

Доброе утро,
вот и посмотрели Шпёрли в Москве. Когда-то в Цюрихе, на одном из его балетов, разговорился с соседствующей парой. Те с ходу объявили Шпёрли гением, я что-то вежливо-нейтральное ответил, но, видимо, по лицу было видно глубокое сомнение в этом утверждении, так что меня немедленно спросили, откуда я приехал. После ответа "из Москвы" уже их лица несколько вытянулись, и пара пробормотала: "Ну, для русских, наверно, это не так, но мы тут считаем его гением". Балетных гениев в Европе, похоже, пестуют целеустремленно. В Швейцарии (Базель и Цюрих) - Шпёрли, в Бельгии (Антверпен) - Фабр, в Германии гении во многих крупных городах: Ноймайер (Гамбург), Бауш (Вупперталь), Кранко (был, Штутгарт), Вамош (Дюссельдорф), Форсайт (Франкфурт). В Голландии - ван Маннен, Килиан, ван Данциг. Про Францию и говорить нечего - родина балета, как-никак. Когда гениев так много, само слово девальвируется. И постановок на симфоническую и инструментальную музыку - пруд пруди (более или менее удачных, конечно).

"Гольдберг-вариации" занимают, наверно, особое место - в первую очередь из-за музыки. По-настоящему гениальный композитор, по-настоящему гениальная музыка. Не оркестр - очень камерная и интимная, "живое" фортепьяно. Одессит Алексей Ботвинов играл профессионально, но тускло: в БЗК это вряд ли понравилось бы, но в качестве аккомпаниатора, возможно, так и надо было. Музыкальная конструкция произведения (начало и конец - основная ария, в середине - тридцать вариаций), без ярко выраженного кульминационного момента, предопределила конструкцию хореографическую - типа рондо. Начало балета и его финал - одинаковая группировка ансамбля, повтор тех же движений, разница - в игре света. Свет вообще здесь играет большую роль, хорошо поставлен, но устаревшая аппаратура в Большом не позволила это выявить в полной мере. Тем не менее, задумки были ясны. В начальной сцене был дан контр-свет, фигуры всех танцовщиков выглядели силуэтами, и лишь в дальнейших номерах (вариациях) выходили в балет (жизнь). В финальном же эпизоде яркий свет шел сбоку, и когда артисты постепенно уходили из лучей - кто на авансцену, кто к заднику, то они превращались в черные или белые силуэты, уходили уже из балета в наши воспоминания.

Вариации шли на фоне разноцветных однотонных задников (в первой половине) или задника с грозовыми облаками (будто стоишь на горе и видишь их у своих ног). Костюмы героев - разноцветные трико. Показалось, что эта цветовая симфония тоже несет в себе какой-то смысл и выстроена по определенной композиции, но с первого раза уловить цветовую конструкцию не удалось. Этот балет надо смотреть несколько раз, и потом еще - видеозапись, в спокойной обстановке дома. В вариациях насчитал два соло (мужское и женское), пять адажио, был, кажется, мужской дуэт, несколько четверок и ансамблей (мужской, женский в кводлибете и полные - в начальной и финальной сценах). Хореография нелегкая, но и не особо трудная, как показалось (может, обманчивое впечатление). Много акробатических поз, замысловатых переплетений тел. Можно отметить хорошую работу солисток на пуантах, стопы, как часто или почти всегда на Западе, прекрасны. Выделил кореянку (?) Ен Хан. По общему стилю балет относится, наверно, к неоклассике, хотя, пожалуй, стоит дальше от Баланчина, чем от его нынешних последователей. Понравилось чуткое воспроизведение музыки в хореографии. Повтор темы вторым голосом в большинстве канонов, например, отзывался "подголосками" вторых пар и третьих пар. Наверно, кто-то упрекнет хореографа в рабском следовании музыке, простом ее "отанцовывании" без особой выдумки, но мне как раз это показалось сильной стороной балета: Бах не тот композитор, которого можно насиловать - остается лишь следовать за ним. И это было сделано, мне показалось, бережно, аккуратно и со вкусом. Очень милый балет! Думаю, что части публики "Вариации" Шпёрли показались скучноватыми, и готов согласиться, что балет мог бы быть разнообразнее. Но судить всегда легче, чем делать. Слышал вчера сравнение (не в пользу Шпёрли) с "Кончерто барокко" Баланчина. Что говорить, "Кончерто барокко" - вещь абсолютно гениальная, но там и музыка совсем другая, двойной скрипичный концерт Баха. Что ж тут сравнивать? Цитирую Баланчина: "Если постановщик танцев видит общее в развитии классической хореографии и классической музыки, знает и то, и другое, великие партитуры станут для него неиссякаемым источником вдохновения. Повинуясь этому вдохновению, в трактовке музыкального произведения он постарается не выйти за его рамки, не станет подгонять его под тот или иной сюжет. Если музыка действительно прекрасна и пригодна для хореографической постановки, балетмейстеру не понадобятся никакие ухищрения: он сможет передать мысль и чувства только языком танца". Мне кажется, Шпёрли в целом с задачей справился. К сожалению, никогда не видел "Гольдберг-вариаций" самого Баланчина.

В любом случае, вчерашний спектакль позволил москвичам познакомиться с новой труппой и новым хореографом. А у нас появился первый номер в списке для голосования по итогам сезона через год. Возникла крамольная мысль: этот (или подобный) балет мог бы быть поставлен у нас на малой сцене для молодежного состава - не выше вторых солисток:). Тут много вариаций и дуэтов - девочки из кордебалета, корифейки и танцовщицы чуть выше рангом могли бы получить шанс выступить с сольными партиями. Мне кажется, наши справились бы, в БТ сейчас хороший кордебалет. Хотя мини опрос после вчерашнего спектакля, апробирование идеи среди критиков, выявил противоречивые на этот счет мнения. Одни считают, что ничего сложного, технически справились бы, но танцевали бы "образы", маленьких принцесс и принцев с величавой осанкой и пор де бра. Другие полагают, что уровень "Гольдберг-вариаций" все-таки выше возможностей наших начинающих солисток. В любом случае, наверно, постановка Шпёрли в БТ невозможна по финансовым причинам: вряд ли "Вариации" станут популярными у широкой публики. Это доказал опыт гораздо более компактной "Пассакальи" (в "Гольдберг-вариациях" занято 33 артиста, балет идет час с четвертью).

О другом. Вчера поздно вечером позвонила Раиса Степановна Стручкова, просила поблагодарить всех участников встречи за теплую и дружескую атмосферу, создавшуюся на вечере. Особые благодарности просила передать Ирине Гамула за умную и тактичную режиссуру. Что с удовольствием и делаю. И ей, и Екатерине Сергеевне Максимовой было особенно приятно присутствие в зале молодежи - они расценивают это как хороший признак, как свидетельство того, что интерес к классическому балету еще жив.

Хорошего всем дня.

P.S. Уважаемая Надежда, критики не писали о "Жизели", потому что их там почти не было, как Вы помните. Им нужен информационный повод, а выступление Грачевой и Уварова, сколь бы прекрасным оно ни было, таковым для редакторов не является (увы). Наблюдение за лепестком ромашки интересно. Сейчас трудно вспомнить, кто еще так делал, но делали.

P.P.S. Раз уж о критиках. Анонсы про Шпёрли кроме Кузнецовой дали также Майя Крылова, последний "Ваш досуг" (есть в И-нете), и Анна Гордеева, "Консерватор" (вчера купил перед спектаклем). Стало быть, Анна теперь стала консерватором:), надо следить и за этой газетой. Успеха на новой работе единственной критикессе, прошедшей спецподготовку на нашем форуме в тяжелый период ожесточенных нападок участников на критиков.

 RE: "Гольдберг-вариации"
Автор: Катерина (---.ibrae.ac.ru)
Дата:   19 Сен 2002 12:14

Здравствуйте уважаемые.
Уважаемая Надежда, спасибо за ваш рассказ о
"Жизели". Очень интересно, как вы умеете все
подмечать. И хорошо, что вы разъяснили о
Надежде на новом форуме. (А то я немного удивилась.)
Уважаемая Лена.
В "Постмодерне " мне сказали, что билеты будут
продавать после 24 сентября. На мое недовольство
такой огромной ценой ответили: "Если на Баскова билеты
до 15 тысяч, то почему Хьюстонский балет должен быть
дешевле". Вот такие печальные новости.
И еще, спасибо за ваши новости об исполнителях.
Цены на билеты совсем не дешевые, поэтому очень
хочется заранее знать, кто танцует.
Всего всем доброго.

 RE:Стручкова
Автор: Слава (---.inr.ac.ru)
Дата:   19 Сен 2002 14:40

Добрый день!!!
Хотелось бы присоединиться к благодарностям в адрес организаторов встречи с Р.С.Стручковой. Мне тоже очень понравился этот вечер и особенно очаровательная и скромная улыбка Е.Максимовой. С радостью купил книгу Г.Челомбитько-Беляевой. Я еще не успел прочитать ее целиком, но в списке партий Р.Стручковой , к своему удивлению, не обнаружил балетов Григоровича (разве что редакция "Спящей"). Уважаемые форумчане, не могли бы вы разъяснить, почему такая универсальная балерина (по словам М.Лавровского) прошла мимо "Легенды", "Спартака" и др.? Вроде по возрасту вполне подходила.

 RE:вопросы
Автор: Ирина (---.elektra.ru)
Дата:   19 Сен 2002 16:51

Уважаемый Михаил Александрович, большое спасибо за столь подробный и интересный анализ Гольдберг-вариаций.
А что это за газета - Консерватор? Нигде такую не встречала и никогда не слышала даже упоминания. Где она вообще продается, как часто выходит?
Уважаемая Катерина, скажите, пожалуйста, где именно будут продаваться билеты на Хьюстонский балет - в кассах Большого или в самом Постмодерне. Если последнее, то где это территориально? Или, может, есть какие-то телефоны для заказа?
С уважением, Ирина

 "Гольдберг-вариации"
Автор: I.N.A. (---.aha.ru)
Дата:   20 Сен 2002 01:44

"Гольдберг-вариации" Шперли восприняла как легкий наркотик - из-за завораживающего сочетания музыки, света, цвета, движения. Аналогия, возможно, была бы более полной, если бы в композиции не усматривались попытки рассказать о разнообразии человеческих отношений. Предпочла бы, чтобы балет был рафинирован до чистой абстракции. Поэтому неуместным показался задник в виде облаков, который, на мой взгляд, несколько нарушил стильность спектакля. Самыми изысканными и изобретательными, на мой вкус, были многолюдные сцены. Более активное использование кордебалета явно обогатило бы хореографическую составляющую этого синтетического зрелища. С трудом представляю себе этот балет в исполнении труппы БТ, пусть даже ее молодежной части. Боюсь, что вылезли бы потуги на epaulement, привычка играть в принцев и принцесс. Впрочем, с "Агоном" в Большом театре вполне справились.

Несмотря на то, что голосование по итогам прошлого сезона завершено, считаю своей приятной обязанностью ознакомить всех с оценками Виталия Вульфа, которые поступили на днях:

Пассакалья - 3
Пиковая дама - 7
Иван Грозный - 8
Матадор - 5
Спящая красавица (МТ) - 5
Тщетная предосторожность - 5
Дочь фараона - 3
Балеты Ноймайера (МТ) - 10
Щелкунчик (МТ) - 2
Легенда о любви - 10
Остальных не видел.

А первой московской премьерой начавшегося сезона все-таки стал Вечер балетов Якобсона на фестивале Гран-па.

Уважаемая Ирина, билеты на Хьюстонский балет будут продаваться, в частности, через parter.ru.

 RE:
Автор: Людмила З (---.217.elnet.msk.ru)
Дата:   20 Сен 2002 07:48

Уважаемый Михаил Александрович, прошу сосчитать меня в списке лиц желающих принять участие в круглом столе журнала "Балет".

 RE:
Автор: Михаил Александрович (---.aha.ru)
Дата:   20 Сен 2002 10:44

Доброе утро всем.

Уважаемая Лена, спасибо за информацию о 'Сильфиде'. Конечно, это интересно, Маше давно пора попробовать себя в романтической роли. Нет худа без добра: не взяли в Японию, получила дебют в Москве. Конечно, это интересно. Плюю через левое плечо, держу пальцы скрещенными, стучу по дереву - что там еще полагается делать? С Гудановым Маша танцевала еще в школе - пдд из 'Коппелии' Но с тех пор вроде они вместе не выступали.

О выступлении Цюрих-балета сегодня пишут:

Татьяна Кузнецова, 'В ШВЕЙЦАРИИ И ТАНЦУЮТ КАК ЧАСЫ', 'Коммерсант'
Майя Крылова, ХВАЛА БЕСОННИЦЕ, 'НГ'
http://www.ng.ru/culture/2002-09-20/7_balley.html
Лейла Гучмазова, ОДА БЕССОННИЦЕ, 'Время МН',
http://www.vremyamn.ru/cgi-bin/2000/1017/8/1

Уважаемая Ирина, газета 'Консерватор' основана в августе 2002 (на руинах 'Русского Телеграфа', кто-то мне сказал). У меня в руках всего третий номер. Еженедельник, в цвете, на 24 полосах, вроде солидный. Жаль, что рецензий Гордеевой теперь придется долго ждать после события. В И-нете странички пока не нашел:(. Зато, надеюсь, Анна не так будет скована традиционными ста строками.

 RE:
Автор: Ирина (---.elektra.ru)
Дата:   20 Сен 2002 14:03

Большое спасибо за информацию.

 RE:
Автор: I.N.A. (---.5.79.128-156.STISIN.macomnet.net)
Дата:   20 Сен 2002 15:46

Парижская Опера начинает сезон в конце сентября "Лебединым озером" на сцене La Bastille и вечером балетов Роббинса и Пети во Дворце Гарнье.
Два ЛО (24 и 26 октября) станцует Светлана Захарова. Ее Принцем будет Ж.-Г.Барт. Светлану в Париже явно полюбили. Любопытно, кому еще из российских будет дан зеленый свет.
Посмотрела вчера "Культурную революцию". Очень жаль, что Николаю Цискаридзе досталось оппонировать персоналии такого пошиба, как Коля Басков. Может, таких компаний лучше было бы избегать?...

 Балет 72
Автор: Елена С. (62.5.170.---)
Дата:   20 Сен 2002 17:28

Добрый вечер всем!
В кассе БТ только что сказали, что завтра будет продажа на "Ромео и Джульетту"(утро) и Хьюстонский балет.

 RE: Балет 72
Автор: Inga (---.dialup.mtu-net.ru)
Дата:   21 Сен 2002 14:23

На сайте 'Маленькая балетная энциклопедия' добавления:
Биография Марии Александровой, отредактированная лично Машей http://www.ballet.classical.ru/b_masha.html
Фотографии работы Нины Аловерт http://www.ballet.classical.ru/p_alovert.html
(Лунькина, Гуданов, Захарова, Павленко)

 RE: Балет 72
Автор: Михаил Александрович (---.aha.ru)
Дата:   21 Сен 2002 16:56

Небольшое уточнение. С Машей Александровой были лишь сверены все факты и даты. На их основе Инга написала биографическую справку.

 Фокин или Нижинский?
Автор: I.N.A. (---.aha.ru)
Дата:   23 Сен 2002 00:59

Неожиданные заявления очень полезны. Они стимулируют обычно дремлющий мыслительный процесс и даже заставляют брать в руки умные книжки. Так, недавно Николай Цискаридзе в телеинтервью на СТС в ответ на не очень скромный вопрос ведущей высказался в том смысле, что Фокин был лучшим танцовщиком, чем Нижинский, но последнего любил Дягилев, который и создал миф о его гениальности ("раскручивал", говоря новоязом). Поскольку от танца Нижинского остались в прямом смысле одни воспоминания (он никогда не разрешал снимать себя в кино), то Николай, не будучи очевидцем Русских сезонов в Париже, основывался, очевидно, на каком-то из воспоминаний современников (хотя, к сожалению, и не процитировал его, говорил от своего имени). Похожее утверждение нашла у Лопухова, который был тремя годами старше Нижинского и помнил того еще по школе. Цитирую по изд. Ф.Лопухов. "Шестьдесят лет в балете". М.: Искусство, 1966, сс. 116-117.

"Этот миф породили петербургские, а больше - парижские балетоманы, Дягилев и так называемые дягилевцы. <...> Пора сказать правду о Нижинском - большом танцовщике, чьим именем воспользовались для того, чтобы умалить значение других, не менее выдающихся, - прежде всего Мордкина и Фокина.

Небольшого роста, несколько приземистый из-за чуть укороченных и сильно мускулистых ног, Нижинский имел зевсо-геркулесовское строение икр и ляжек. Это нетрудно заметить на любой фотографии. По моему убеждению, лирико-романтическим танцовщиком он не был и быть не мог. Утверждение, что Нижинский - гениальный Альберт в "Жизели", не соответствует действительности, хотя черты его захватывающего таланта проявлялись и здесь. Во время прыжком с застреванием в воздухе и entrechat dix Нижинский всегда производил огромное впечатление, какую бы партию ни исполнял. Но даже в знаменитом "Видении розы", где, с точки зрения чисто классического танца, он танцевал превосходно, романтика образа не была безупречной. Экспрессия Нижинского - более всего гротесковая и эксцентричная. Поэтому он был и остался для меня непревзойденным Петрушкой. Вот где артист и созданный им образ совпадали предельно.

Вопреки легендам, Нижинский не ведал, что творит. Его интуиция порождала блистательные находки, которым все дивились. Но интуиция же иногда Нижинского и подводила, делая образы, созданные им, неровными, непостоянными. До сознательного, продуманного в деталях исполнения он не мог подняться. Счастье Нижинского, что рядом с ним находились выдающиеся советчики и наставники. Уже один Фокин, как учитель сцены, мог из глины таланта Нижинского терпеливо и настойчиво лепить любую форму. Занятый по горло сочинением и репетициями своих балетов, Фокин принес в жертву свой выдающийся талант классического танцовщика, способствуя тем самым укреплению мифа о Нижинском как "первом танцовщике мира" (так было написано на ленте венка, врученного Нижинскому после премьеры балета "Послеполуденный отдых фавна"). Самоотверженностью Фокина воспользовался Дягилев, чтобы развивать миф о "несравненности" и "единственности" Нижинского. Когда же Фокин спохватился, что собственными руками лишает себя славы выдающегося танцовщика, было уже поздно: миф родился, а лучах славы Нижинского померкли все, начиная с самого создателя "нового балета".

Между тем Фокин был замечательным классиком с мягким плие. Он отличался большим прыжком особой нежности, хотя и без баллона, создававшего Нижинскому иллюзию застревания в воздухе. Форма связок и мышц Фокина имела некую пузырчатость. Заносками он владел хорошо и чисто. <...> Поражало в Фокине умение слить воедино две трудно соединимые сферы - пантомимы и танца: это он делал легко и естественно в любой роли. Мне посчастливилось видеть Фокина в "Петрушке", где он подчеркивал не кукольность, как Нижинский, а человечность, и это производило огромное впечатление. Я считал и считаю Фокина прекрасным артистом нового типа, раскрывающим в балетном образе тему, содержание, переживание. Словом, в собственном актерском творчестве он проводил те же идеи, что и в балетмейстерском".

Извините за длинную (даже в сокращенном виде) цитату. Следует отметить, что Лопухов не назвал Фокина лучшим танцовщиком, чем Нижинский - считал "не менее выдающимся". Что касается его мнения о Нижинском в "Жизели", то имеется, например, свидетельство Тамары Карсавиной в ее воспоминаниях:

"Я всегда буду помнить этот спектакль "Жизели" в Мариинском... На сцене я испытывала тот же экстаз и восторг, как и весь затаивший дыхание зрительный зал: мне казалось, что никогда еще Нижинский не достигал таких вершин совершенства и вдохновения" ("Театральная улица", Л.: Искусство, 1971, с. 198). Речь о том самом спектакле, когда Нижинский надел костюм по эскизу Бенуа из коротенькой курточки и трико (сейчас дело обычное) и был уволен из театра.

Кстати, сам Фокин, не признававший в Нижинском хореографического таланта, высоко отзывался о нем как танцовщике - в своих балетах, в первую очередь: "Шопениане", "Шехеразаде", "Видении розы" ("легкого, воздушного, поэтичного и очень трудного танца, который был в исполнении Нижинского прекрасен").

Видно, что суждения о балете даже профессионалов крайне субъективны, это не спорт, где достижения можно измерить секундами, метрами, килограммами. И субъективность мнений, как покажет следующая цитата, может иметь самые неожиданные корни, в том числе и чисто личные. В книге В.Красовской "Нижинский" (Л.: Искусство, 1974, с. 23) рассказывается о постановке Фокиным его первого балета "Ацис и Галатея" для училища. На заглавную роль был выбран Лопухов, тогда уже выпускник, но неожиданно в группе мальчиков-фавнов Фокин заметил Нижинского, который "прыгнув, выбился вдруг из середины, словно повис над всеми, и опустился на пол, далеко опередив всех". Фокин придумал для Нижинского танец солирующего фавна. Далее Красовская пишет: "Этот незапланированный танец занял видное место в балете. Школа заговорила о прорезавшемся таланте задолго до выпускного вечера. Учителя и актеры начали заглядывать в зал: многие, правда, под предлогом посмотреть на Нижинского, хотели заодно разузнать, что делает Фокин. Но предлог избирали неспроста. И Лопухов-Ацис на долгую жизнь приревновал не к Фокину, хотя как хореограф оспорил потом его заветы, а к Нижинскому, чей успех задел честолюбие несостоявшегося танцовщика".

Дело происходило, замечу, весной 1905 г., Лопухову еще не было 19-ти лет, а Нижинский был совсем "салагой", ему не было и 16-и. Вот как любопытно преломилась эта история сейчас, почти через 100 лет. Нет, не порвалась связь времен...

 RE: Фокин или Нижинский?
Автор: МаГо (---.dialup.access.telecore.net.ru)
Дата:   23 Сен 2002 04:10

Очень любопытное наблюдение! Но я не стала бы все сваливать на зависть и существующие размолвки между живыми людьми. Впрочем Вы, уважаемая I.N.A., кажется, этого и не делаете. :) Субъективизм заложен в каждом из нас сам по себе, и, насколько я себе представляю, никогда не было единодушно любимых артистов. Хотя, может быть, такую разноголосицу мнений и неуверенность в артистах как сейчас, надо еще поискать! Я, кстати, думаю, что это скорее влияние нашего времени, какой-то неожиданно вскрывшейся психической мобильности и неустойчивости, нежели реальное отражение вещей (?). Интересно, бывали ли раньше в одном издании опубликованы рядом две критические статьи на одну тему, прямо противоположные по оценке событий и арстистов?
А славу Нежинского пытались снизить также Фокин и Лефарь. Но по тем более субъективным причинам. ;))

С уважением,
МаГо

 RE:
Автор: Inga (---.dialup.mtu-net.ru)
Дата:   23 Сен 2002 07:06

Предлагаю переехать в "Балет 73"