Большой
 Балет 71
Автор: Inga (---.dialup.mtu-net.ru)
Дата:   16 Авг 2002 20:32

Продолжение "Балет 70"

 RE: Балет 71
Автор: Inga (---.dialup.mtu-net.ru)
Дата:   17 Авг 2002 17:32

Все здравствуйте!

На сайте 'Маленькая балетная энциклопедия' появились новые страницы:
Биография самой молодой этуали Парижской Оперы Летиции Пюжоль - http://www.ballet.classical.ru/b_pujol.html

В свете будущих премьер в Большом -
Данные о балете 'Раймонда' - http://www.ballet.classical.ru/d_raymonda.html
Данные о балете 'Собор Парижской богоматери' - http://www.ballet.classical.ru/d_dame.html

 RE: Балет 71
Автор: Arina (---.p8.col.ru)
Дата:   18 Авг 2002 18:29

В среду 21 августа по телеканалу "Культура" покажут балет "Хрустальный дворец" (хор. Дж.Баланчин) Мариинского театра с участием Лопаткиной и Вишневой. Время - 22.35

 RE: Балет 71
Автор: Елена (---.bwtele.com)
Дата:   19 Авг 2002 12:04

Большое спасибо форуму! В выходные была на выставке в Бахрушинском музее и еще успела купить билеты на фестиваль Гран Па. Кстати, билетов еще много и есть не очень дорогие.

 Балет Сан-Франциско
Автор: Ляо (195.218.189.---)
Дата:   19 Авг 2002 19:13

Добрый день, форум.

Спустя некоторое время :) я хочу поделиться впечатлениями о Гала-концерте 'Звезды San Francisco Ballet'.

Концерт состоялся 16 июня, в воскресенье, в Санкт-Петербурге в БКЗ 'Октябрьский'. Достаточно яркие афиши, выделяющиеся на фоне других петербургских анонсов, были расклеены по афишным заборам по всему городу, билеты можно было купить в любой театральной кассе. Я в первый раз была в БКЗ 'Октябрьский' - уродливое, извиняюсь, оформление для концерта балета. Пустой, бездушный, блеклый зал, создающий ощущение ямы и провала. И дюжине артистов предстояло смело выйти на пустую холодную сцену, чтобы взглянуть на каменный серый зал, поглощающий недостаточное количество зрителей, предстать перед беспристрастной русской публикой, внимательно следящей за каждым движением и не делающей скидок заокеанским гастролерам. На концерт зрители собирались тихо, публика была специальная, неслучайная, легко было узнать звезд и солистов балета Мариинского театра, все они задумчиво и одиноко ходили по фойе, сдержанно приветствовали друг друга. Чувствовалась в них и в настроении пришедших зрителей всеобщее ожидание и мысленная поддержка труппе, в которой одним из первых танцовщиков является Юрий Посохов, до 1993г. солист Большого театра, 'несущий ответственность' за уровень сегодняшнего балета Сан Франциско и теперь приехавший со своей труппой 'на суд' в Россию, в Петербург. Задача не из легких американской труппе произвести впечатление в западной столице, в сезон Белых Ночей, где новые, громкие балеты идут каждый день (в ту неделю шли в Мариинском Лебединое Озеро, Спящая Красавица, Золушка, театр Эйфмана, не часто выступающий в Петербурге, на сцене Александринского театра показывал балеты Дон Кихот и Красная Жизель, два дня в БКЗ шли спектакли балета Михайловского), соответствуя потребностям самого искушенного зрителя. 16 июня артисты ВСЕХ этих театров пришли на концерт балета Сан Франциско, в знак уважения к своему талантливому соотечественнику (мое личное впечатление), когда-то громко уехавшему из России. Также можно было встретить и московских зрителей :) случайно или специальным образом оказавшихся на концерте. В последний раз труппа балета Сан Франциско была в Петербурге три года назад, и нынешний гала концерт являлся показателем всех направлений работы театра. Атмосфера в зале очень хорошо чувствовалось: в настроении зрителей не было праздного любопытства, или жесткой оценки, или пренебрежения 'сильного к слабому', я бы сказала, ощущалось единодушие неслучайных зрителей, их молчание выдавало волнение перед тем, что им предстоит увидеть. Зрители тихо рассаживались в большом зале - места можно было выбрать любые - и, не разговаривая, ждали, когда откроется занавес. Сцена была оформлена самым простым концертным образом, когда основная роль сценическим визуальным эффектам отведена свету. Никаких декоративных излишеств, которые в таком зале смотрелись бы нелепо. Артисты находились один на один со зрителем, я думаю, они напряжены были не менее, волновались оценке, осознавая, что по их выступлению петербургские зрители смогут и будут долго судить о качестве балета в Сан Франциско и в США в целом.
Позднее говорили, что сцена БКЗ была выделена взамен ранее обещанному Александринскому театру, технический персонал, возвращаясь в выходной день с дач, появился не раньше 14.00 в день концерта вместо 10 утра, и еще в пять вечера шла репетиция со светом.


Программа вечера:

1. П.И.Чайковский/Джордж Баланчин
Па-де-де
Исполняют: Тина Ле Бланк и Перриш Мейнард

2. К.Дебюсси/хор.Стэнтон Уэлч
Le Cathedral engloutie
Юань Юань Тэн и Юрий Посохов

3. Т.Уиллемс/Уильям Форсайт
Несколько возвышенное Па-де-де
Мюриэль Маффр и Дэмиан Смит

4. Дж.Ф.Гендель/Хельги Томассон
Чакона для фортепиано и двух танцоров
Тина Ле Бланк и Роман Рыкин

5. Ж.Брель/Вэл Канипароли
Затемнение
Лорена Фейхо и Юрий Посохов

6. Л.М.Готтчак в обработке Х.Кей/Джордж Баланчин
Тарантелла
Ванесса Захориан и Гонзало Гарсиа

7. Д.Ф.Обер/Виктор Гзовский
Классическое Гран-па
Юань Юань Тэн и Роман Рыкин

8. Ф.Шуберт/Начо Дуато
Па-де-де 'Без слов'
Катита Вальдо и Пэрриш Мейнард

9. И.Стравинский/Джордж Баланчин
Па-де-де 'Агон'
Мюриэль Маффр и Дэмин Смит

10. Дж.Уильямс/хор-я Х.Хирояма
Откровение
Юрий Посохов

11. Ф.Шуберт/Уильям Форсайт
The Vertiginous Thrill of Exactitude
Лорена Фейхо, Каитита Вальдо, Ванесса Захориан, Гонзало Гарсия и Пэрриш Мейнард.

Художественный руководитель труппы Хельги Томассон

На маленькой узенькой программке маленькая информация: 'Балет Сан-Франциско, один из трех крупнейших балетных коллективов США, был основан в 1933г. Труппа известна приверженностью традициям классического танца, а также новаторским подходом к балетному искусству и высоким мастерством исполнителей. Балет Сан-Франциско был первым профессиональным коллективом, поставившим в США в полном объеме балеты 'Щелкунчик' и 'Лебединое Озеро'. Хельги Томассон, художественный руководитель труппы с 1985 года, в свое время был солистом труппы Джорджа Баланчина, который высоко ценил его исполнительское искусство. В настоящее время состав интернациональной труппы насчитывает более семидесяти артистов'


Как и положено американскому коллективу, состав его интернационален: испанец, китаянка, русские, французы, другие. Программа состояла, в основном, из номеров современных хореографов.

Мне в первую очередь понравились все номера с участием француженки Мюрриэль Маффр и Уильяма Форсайта. Несколько возвышенно Па-де-де в музыкальном и хореографическом исполнении производило впечатление рушащегося разбивающегося стекла: резкие, рвущие ритм, обрушения звука, шума, звона и четкие, быстрые, прямолинейные, раскрытые движения-взмахи испанско-французской пары, держащейся за руки и максимально при этом удаляющейся друг от друга. Они растягивали друг друга. Мюрриэль Маффр, тонкая, хрупкая, с длинными руками и ногами (если так прилично описывать наиизящнейших балерин), с модной короткой стрижкой, демонстрировала захватывающую пластичность и гибкость, именно с ее именем я ушла с концерта и впоследствии восхищенно делилась впечатлениями о ней. Также совершенно меня увлек своей быстротой, точностью, геометрией фигур и линий номер The Vertiginous Thrill of Exactitude. Его исполняли три девушки и двое молодых людей в оранжевых и зеленых тонах соответственно. Костюмы девушек напоминали юлу (похожие по конструкции костюмы еще у снежинок в свите Зимы в 'Золушке' Ратманского), что зрительно прибавляло скорости вращениям, и благодаря чему танец приобретал характер игрушечности. Ритмы, скорости и головокружительные вращения полностью соответствовали названию. По окончании этого головокружительного дивертисмента один из исполнителей, не в состоянии дождаться полного выключения света перед аплодисментами, согнулся прямо на сцене, не в силах сдержать дыхания.
Другие запомнившиеся номера были с участием Юрия Посохова: страстный танго-дуэт 'Затемнение', и его сольный номер 'Откровение'. Второй номер отражал вечную тему одиночества и неспособности его перенести под основную музыкальную тему из фильма 'Список Шиндлера'. Слишком известная музыка, чтобы проникнуться и достаточно часто используемой темой.

Выступление балета Сан-Франциско являлось своеобразным преодолением: себя, барьеров расстояний, предвзятости, взаимоотношений. Зрители очень тепло аплодировали, но цветов было немного - петербургская публика отличается сдержанностью в отношении цветов. В таком случае, я пожелала бы всем тем коллективам, которым не достаются цветы в Петербурге, а именно: театру Эйфмана и балетным гостям Петербурга, лично приезжать в Москву - двигать и менять стереотипы и менталитеты, основывающимися на суждениях из забытых газет времен покорения Крыма.

С чувством исполненного долга,
Л.


 Балет 71
Автор: Михаил Александрович (---.aha.ru)
Дата:   20 Авг 2002 01:27

Всем привет. На прошлой неделе форум действительно "сработал" на славу - информация поступила cвоевременно и была использована участниками в массовом порядке, насколько могу судить. Теперь остается надеяться, что не "кинут". "Наводка" на книги в СТД также оказалась исключительно полезной и привела к ряду новых приобретений.

Пролистывая книгу С.М.Шапиро - "Балеты Делиба" (М., Музыка, 2001), наткнулся на интересное место, касающееся обсуждавшейся нами вихаревской "Коппелии". Буквально везде сказано, что тема "Славянских вариаций" Сванильды и ее подруг взята Делибом у Монюшко. Об этом же написал недавно на сайте Мариинки Mad_about_Mariinsky, знающий участник, ответивший на ряд вопросов, у нас тогда возникших. В частности, Mad пишет, что таинственный персонаж Фоли - это блуждающий огонек, как в "Жизели". Надо ли полагать тогда, что новосибирцы дали неправильную транскрипцию франц. feu follet? К сожалению, Mad не приводит ссылок, не указывает источники информации, что несколько уменьшает ценность его сообщений. Тем не менее, обращаю внимание интересующихся.

Говоря о "Вариациях", г-жа Шапиро ссылается (стр. 35) на монографию Фиске (R.Fiske. Ballet music. Ch. 4. Delibes and French Ballet. London, 1958; pp. 22-31), где утверждается, что Делиб обнаружил тему "Вариаций" в "Книге песен и дуэтов" (Париж, 1865): "Тема, которая привлекла внимание Делиба, - это дуэт, и начинается он краковяком, танцем, который, как считается, "придуман" в Кракове, т.е. в том месте, где происходит действие. Делиб слегка изменил мелодию, подправил аккомпанемент, который в оригинале очень безынициативен". Фиске отмечает, что в ранних изданиях "Коппелии" происхождение этой мелодии не указывалось, а современные клавиры отличаются от клавиров 1870 г. Там же приведена еще ссылка на книгу Ганслика (E.Hanslick. Ballette von L.Delibes. Musikalische Stationen, Berlin, 1880).

Уважаемая Елена, Вы бы не смогли рассказать подробнее о выставке в Бахрушинке? Спасибо Ляо за долгожданный рассказ о балете Сан-Франциско. Кстати, из США сообщили об успешном выступлении в тех краях наших артистов. Маленький городок Аполло вблизи Сакраменто с населением 750 человек (!) построил себе новый театр на 2000 мест (!!). Ну любят живущие там небедные люди балет и оперу. Говорят, хороший театр. На прошедшем гала Маша Александрова с Николаем Цискаридзе открывали и закрывали оба отделения: Гран-па классик Обера/Гзовского в начале 1-го и Испанская невеста - в его конце, 2-е началось с Шехеразады, закончилось Нарциссом.

 RE: Балет 71
Автор: Елена (---.bwtele.com)
Дата:   20 Авг 2002 14:13

Коротко о выставке. Экспозиция располагалась в двух залах и для маленького музея была довольно большой. Интересные документы, фотографии с автографами, макеты декораций к спектаклям, статуэтки и костюмы, в общем все, что обещали. Экспонатов много, обо всем не рассказать и не перечислить. Из личных впечатлений мне и моей дочке очень понравилось рассматривать костюмы к сказкам, очень красивые, нежные и легкие пачки к Спящей (в одной танцевала Плисецкая Аврору), удивительный, внешне тяжелый сарафан для Царь-девицы из Конька-горбунка с большущими бусами, даже непонятно было, как в нем танцевали:а ведь танцевали и еще как: Все костюмы очень красивые, много фотографий, действительно интересно было посмотреть.
Как всегда приятно удивило доброе и внимательное отношение сотрудников музея. Когда мы вошли в зал, нам включили проектор, демонстрирующий экспонаты под музыку опер и балетов.
Тем более жалко, что было так мало посетителей даже в выходные.

 статья о питерской
Автор: Arina (---.rmt.ru)
Дата:   20 Авг 2002 14:51

La Bayadere - restored or ruined?
By Igor Stupnikov


For the city's lovers of classical music, opera and ballet, June brought a feast of entertainment as the Maryinsky Theatre launched its tenth internationally renowned festival, Stars of the White Nights. This year's festival was noticeably less glittering with international luminaries than was last year's and there was less emphasis on new music. The corollary of all this, however, is that it allows the Maryinsky to get back to doing what many critics say it does best - its core Russian repertory. Artistic director Valery Gergiev seems to be returning to the Maryinsky's traditional strengths, possibly in preparation for next year when the theatre is expected to pull out all the stops for St Petersburg's 300th anniversary celebrations.
The three exceptions to the Russian composer rule in the festival's repertoire were three productions without which no Maryinsky festival would be complete: Adolphe Adam's Giselle,
ubiquitous in St Petersburg during any summer; the same composer's Le Corsaire; and Jules Massenet's Manon.
Gergiev seems to be in the process of overhauling many of the Maryinsky's core productions. La Bayadere, by Ludwig Minkus, is among them. A new production, restored to Marius Petipa's original 1900 choreography, opened this year's Stars of the White Nights at the Maryinsky. The creative force behind this premiere is Sergei Vikharev, who has been associated with the Maryinsky for the last twenty years as a soloist and a choreographer. Vikharev's staging of The Sleeping Beauty, also restored to Petipa's original 1890 choreography, for the Maryinsky in 1999, won a Golden Mask, Russia's top theatrical honour. In addition to his Maryinsky positions, Vikharev is chief choreographer at The Novosibirsk Opera and Ballet Theatre, and this year he struck gold again when his Novosibirsk version of Coppelia won the Golden Mask for the best ballet. In the run up to his latest premiere, Vikharev spoke about his approach to the task of restoring great dance steps from the past and about his plans for the future.
Q: Why did you choose La Bayadere?
A: Let's say that La Bayadere chose me! In the early 1900s it was among the Rusian Imperial Ballet's most popular productions. Mathilda Kschessinskaya danced in it. But, the way it is danced now, parts of the ballet are missing. Others, like The Kingdom of the Shades, are being staged without scenery. And the character dancing has lost its purity. I put all that back.
Q: We have no videos or living witnesses to the original stagings. What do you use as the basis for the restoration?
A: The texts of twenty ballets were recorded - with Vladimir Stepanov's notations - by Nikolai Sergeyev, a dancer and a choreographer at The Maryinsky in 1904-1918. When Sergeyev emigrated from Russia in 1918, he took his archive with him and it was eventually deposited in the Harvard University Library in Massachusetts. The Maryinsky received copies from Harvard and they are my working material.
Q: Do you want to stage something apart from restoration?
A: Sergeyev's archives are not bottomless. Still, I like very much what I am doing - we should not forget about our rich heritage. It is through our past that we see our future.
Q: So, there is no question of turning to the past as an escape from present day Russian reality?
A: No. Firstly, you cannot escape from today's reality, especially if you live in the provinces. Apart from Moscow and St. Petersburg, Russia is one big province. Working in Novosibirsk is
difficult because the theatre dates from 1945 and missed out on the great tradition of luxury, the classical period that the Maryinsky enjoyed. At the Maryinsky, the traditions did not stop. It has been the same theatre for the last 150 years, with its archives, its library, and its dance school.
Q: Would you say that the trend towards "authentic" ballets corresponds in some way to the musical fashion of playing chamber music on period instruments?
A: Not exactly. They can use, in many cases, original 17th century instruments. In ballet, we cannot resurrect dancers like Mathilda Kschessinskaya or Anna Pavlova. We have to work with
modern day dancers. You cannot have an authentic recreation. We restore the style and dance technique. Every age adapts Petipa's ballets to its own vision. For example, for many years Coppelia was not considered serious enough to be performed in the Maryinsky Theatre and was ignored.
Q: Can the dancers shift back and forth between classical and modern dance?
A: When we finish dance school, we have an academic training. The rest depends upon us and choreographers. It is not easy to combine classical and modem dance in one dancer: different
muscles are used and different co-ordination is required.
Q: Would you like to have your own company?
A: No. We passed through that phase during perestroika. Big ballets can be staged only in a state theatre. Private theatres are good for experimental ballets, but La Bayadere cannot be done anywhere else but The Maryinsky.

On May 31, the Maryinsky Theatre was crammed to capacity - additional rows of chairs had been put in the parterre - with journalists, critics, figureheads of the ballet world from St. Petersburg and Moscow, ballet buffs, dancers from different companies, all determined to be there for the premiere of the new Bayadere. Everybody knew, it would be the only performance the company would give this season. Next day the decor and costumes would be shipped to America for the New York premiere of the ballet (on July8).
"La Bayadere will be a treat for St Petersburg ballet lovers" wrote one of the local newspapers before the premiere. But it was not a treat at all. A long, tedious four act performance lasted from 7 pm until 11 pm. The first two scenes - The Festival of Fire and The Two Rivals - became actually dullish, somewhat boring pantomime. Scene three - The Bayadere's Death - was turned
into a gallimaufry of corps de ballet dances to bits of music from Minkus' Don Quixote, with endless processions of Brahmins, four classes of bayaderes, Indian castes and pagoda servants. The dance of the concubines and slaves looks nowadays very naive and primitive with movements reminiscent of Russian village dances. The famous Grand Pas in the second act has been transferred to the fourth act and has lost its glamour and brilliance. Besides, it is not true to call the old/new Bayadere the authentic version of the 1900 Petipa ballet. There are at least six fragments created by other choreographers in the forties of the twentieth century namely: The Festival of Fire by Vladimir Ponomarov, 1941; The Golden Idol's variation by Nikolai Zubkovsky, 1948; Solor's entree and coda in The Kingdom of the Shades and his variation in The Gods' Wrath by Vakhtang Chaboukiani, 1941; Gamzatti's variation in the pas d'action by Piotr Gusev, 1947. The variations of the coryphees in the fourth act are not interesting from a choreographic point of view - one can see something like that in Don Quixote or Le Corsaire. The earthquake scene does not impress at all. The hall with columns in the Rajah's palace does not collapse, only two of the columns slightly bend forward over the corps de ballet, numerous supernumeraries (excuse the pun), and the heroes who prostrated themselves before the sacred image of Vishnu.
The only scene the audience enjoyed very much was The Kingdom of the Shades which, thank heaven, remained untouched and was not corrupted. I, for one, did not like the full tarlatans, which did not enhance the effect of beautiful and lovely arabesques and developpes and covered much of the dancers' legs.
The leading roles were danced by Daria Pavlenko, Nikiya; Elvira Tarasova, Gamzatti; and Igor Kolb, Solor. Their performances were acceptable but definitely this was not the best cast. At the premiere Diana Vishneva and Svetlana Zakharova were sitting in the actors' box; Nikolai Tsiskaridze who, for many weeks, had rehearsed the role of Solor, was told a few days before the first night that he would be superseded by Igor Kolb (an unequal replacement!). Daria Pavlenko looked very tired and it is no wonder - a few days before she had danced in London both The Girl in Leningrad Symphony and The Siren in The Prodigal Son. Was it so necessary to include the young dancer in the London concert programme on the eve of such a crucial premiere?
The critics of all the local and Moscow newspapers savaged the production. After the performance I talked to Altynai Asylmuratova who was horror-stricken and was nearly in tears: "It is a crime to corrupt the 1941 version, so carefully and cleverly created by Vladimir Ponomarov and Vakhtang Chaboukiani" she said. Gabriella Komleva was also appalled. Sergei Vikharev was much disappointed with the results of his handiwork and hurt with the reaction of his senior colleagues. Anyway, he did not take the curtain calls. The words of the late Vera Krasovskaya, the famous and wise ballet historian, came back to my mind: "No ballet production can be fossilised. Petipa wrote that any ballet, like a human being, is continually changing and developing. The idea to revive what was created more than one hundred years ago is wrong. I believe that a ballet production can preserve the delicate aroma of the past and its inherent energy but it cannot and must not be fossilised..."

Dancing Times (август 2002)

 RE:
Автор: Ирина (---.elektra.ru)
Дата:   20 Авг 2002 15:58

Новая информация о мини-фестивале балета в Новой опере.

В афише, вывешенной у кассы театра, вычеркнуто из имен участников имя Элизабет Платель (7 и 8 сентября).

 RE:
Автор: Михаил Александрович (---.aha.ru)
Дата:   21 Авг 2002 10:24

Всем привет.
Сегодня исполняется 90 лет Наталье Михайловне Дудинской. Мы послали поздравление факсом на адрес Академии русского балета:

Глубокоуважаемая Наталья Михайловна,

Московские любители балета, объединенные в "Общество друзей большого балета", сердечно поздравляют Вас с юбилеем.

Пусть идут годы, но для многих поколений балетоманов Вы остаетесь великой, блистательной балериной, создательницей эмоционально ярких и запоминающихся образов на сцене - неподражаемой Лауренсией и Китри, Авророй и Раймондой, Никией и Золушкой. Для тех, кто не имел счастья видеть Вас на сцене, Ваши славные традиции донесли Ваши замечательные ученицы.

Все мы исполнены, дорогая Наталья Михайловна, глубочайшего почтения к Вам и искреннего восхищения Вашей выдающейся творческой жизнью и сценической карьерой и просим принять от нас в этот знаменательный день наилучшие пожелания.

********
В сегодняшнем "Коммерсанте" Ю.Яковлева рассказывает о Дудинской. Там же - большая статья Т.Кузнецовой о трениях в Королевском балете между примами и художественным руководителем (эта тема у нас на форуме уже обсуждалась, равно как и упомянутые в газете балетный репертуар ROH на следующий сезон и претензии к юбилейному гала-концерту).

К сообщению об изменениях в афише фестиваля. Поначалу говорили о выступлении в "Жизели" американки Джулии Кент, потом появилась француженка Платель. Кто следующий? Кроме того, дама, ответственная за работу с прессой в труппе Таранды, ничего не слышала об Алине Кожокару. То ли Алина тоже не приедет, то ли, наоборот, дама не в курсе последних веяний в оргкомитете фестиваля. Интересно, знают ли о своих выступлениях наши премьеры - Уваров и Цискаридзе? Будем держать друг друга в курсе новостей. Если придется возвращать билеты, и мы натолкнемся на трудности, предлагаю выступить единым фронтом (как известно, обычно возврат денег предусмотрен при замене спектакля, но не артиста).

Спасибо уважаемым Елене и Арине за интересные сообщения. В музей обязательно схожу, проблемы реставрации балетов еще неизбежно возникнут и на форуме, и на одном из наших вечеров-встреч в будущем сезоне.

 RE:
Автор: Михаил Александрович (---.aha.ru)
Дата:   21 Авг 2002 15:50

По сообщению из Петербурга Наталья Михайловна приняла наше поздравление и всех благодарит.

 Балет 71
Автор: I.N.A. (---.5.79.128-156.STISIN.macomnet.net)
Дата:   21 Авг 2002 16:09

Еще новости из Петербурга, но не напрямую, а с сайта европейских балетоманов - на официальном Мариинском сайте этой информации еще нет(!?). Но кому-то...
...details have been released of the 3rd International Ballet Festival to be held next year at the Mariinsky Theatre.

Friday, Feb 21
UNDINA (premiere)
Lacotte/Puni

Saturday, Feb 22
CINDERELLA
Ratmanksy/prokofiev

Sunday, Feb 23
LA BAYADERE (new production)
Petipa/Minkus

Monday, 24 Feb
LA FILLE MAL GARDEE
Guest performance by the Bolshoi

Tuesday, Feb 25
BALANCHINE BALLETS
including Prodigal Son, Apollo

Wednesday, Feb 26
HISTORICAL BALLETS EVENING

Thursday, Feb 27
PRINCESSA PIRLIPAT (world premiere)
Simonov/Slonimsky

SOUNDS OF EMPTY PAGES
Neumeier/Schnittke

LE JEUNE HOMME ET LA MORT
Petit/Bach

Friday, Feb 28
MANON
Macmillan/Massenet

Saturday, Mar 1
SWAN LAKE
Petipa

Sunday, Mar 2
INTERNATIONAL STARS GALA
--------------------------------------------------------------------------------

 RE: Балет 71
Автор: Arina (---.rmt.ru)
Дата:   21 Авг 2002 17:15

Кожокару из списка "Первого международного фестиваля" вычеркнули. Говорят, в качестве замены должны быть француженки из Опера. Но что-то мало верится.

 RE: Балет 71
Автор: Катерина (---.ibrae.ac.ru)
Дата:   21 Авг 2002 17:26

Здравствуйте, уважаемые форумчане.
Только что вернулась из отпуска, не успеваю
все прочитать. Кто-нибудь знает о выступлениях
театра Фадеечева-Ананиашвилли. Где и в каких
составах.
С уважением, Катерина.

 RE: Балет 71
Автор: Inga (---.dialup.mtu-net.ru)
Дата:   21 Авг 2002 19:54

Уважаемая И.Н.А., спасибо за информацию о грядущем мариинском фестивале. Если это правда, то можно только пожелать творческих успехов Лакотту и Симонову, а также подивиться 'непрозрачности' мыслей тех представителей Большого, которые решили везти на фестиваль 'Тщетную предосторожность'. Я готова признать, что спектакль крепкий, профессиональный и полезный для труппы, но пока там нет, кажется, ни одного яркого состава - и Лизы все какие-то невеселые, и Колены, я боюсь, не многим лучше. Почему не везут спектакль, где заняты звезды? И где звезды могут показаться во всей красе? Горячева - прелестная Жизель и Сильфида, но в партии Лизы, я боюсь, триумфа не будет. Кажется, гастрольная политика руководства - не триумфы и завоевания мира, а 'чтобы про нас никто плохо не сказал'. Пусть все будет без взлетов и триумфов, зато приличненько и аккуратненько. В прошлые года на американских гастролях 'на ура' прошли Лунькина и Александрова - в этом году Лунькина туда вообще не поехала, Алесандрова танцевала вторые роли. Зато никто потом не скажет, что дали 'Лебединое' балерине с неидеальной фигурой! Боюсь, что с 'Тщетной' будет то же самое - на фестивале, задуманном чтобы впечатлять и удивлять, комический спектакль в исполнении грустных сильфид пройдет бесцветно. Про Коленов не знаю, видела только Болотина, который пока не тянет на завоевателя мира. Зато все будет 'для галочки' - и постановка недавняя, и молодежь займут! Может, конечно, кто-то из премьеров еще введется в спектакль, а Лизу перед выходом не сцену будут долго щекотать, чтобы была повеселее:
Уважаемый Михаил Александрович, присоединяюсь к идее выступить единым фронтом в случае прискорбного изменения составов. Если вместо Платель в итоге появится Сурнева, это со стороны организаторов фестиваля будет, мягко говоря, нехорошо.

 RE: Балет 71
Автор: Михаил Александрович (---.aha.ru)
Дата:   22 Авг 2002 01:12

Ну что ж, опять администрация БТ проигрывает г-ну Вазиеву. Неоднократно обруганный в СПб Лакотт будет стилизовать "Ундину" Перро-Черрито - балет на пару лет младше "Жизели". И музыка незабвенного Пуни не вызывает аллергии у Гергиева. Забавно, что 20 лет назад другую редакцию этого балета танцевал Вихарев. И в БТ артисты помнят. Эх, Большой, Большой... Впору менять ориентацию и перебираться на пмж в Петербург:) А вообще программа Мариинский-III пока не особенно впечатляет - много повторов. Интересно, почему не позвали новосибирцев с "Коппелией" - ее пока мало кто видел.

 RE: Балет 71
Автор: Людмила З (---.37.elnet.msk.ru)
Дата:   22 Авг 2002 07:31

Программа фестиваля в Новой Опере сразу вызывала подозрения -слишком хорошо и неожиданно. Сразу подумала- кинут. Тем более, что от единственной программы балета Таранды, которую я видела, осталось впечатление откровенной халтуры.
Присоединяюсь к участникам опроса об итогах прошедшего сезона.
За 10 баллов беру уровень таких спектаклей, которые производят потрясающее впечатление и остаются в памяти на всю жизнь.
1. "Пассакалья", БТ -2 Костюмы и хореография вызывают спортивные ассоциации и, на мой взгляд, совершенно не соответствуют музыке
2. "Пиковая дама", БТ - 7 Спектакль, как мне кажется, лежит в русле традиций балета Большого театра, балетмейстер прекрасно использовал индивидуальности исполнителей
3. "Иван Грозный", Кремлевский балет- не видела.
4. "Матадор", БТ -1
5. "Спящая красавица", МТ не видела
6. "Леа", Театр балета Ананиашвили-Фадеечева - 4 ( Нина -9)
7. "Золушка", Русский балет не видела
8. "Тщетная предосторожность", БТ - 3 Спектакль у Большого театра не прозвучал, Лиза -эффектная балеринская партия, недаром она была одной из любимых ролей Кшесинской, думаю если бы ее танцевала Нина Ананиашвили, а Колена -Филин спекиакль выглядел бы совсем по другому.
9. "Дочь фараона", БТ -5
Балеты Ноймайера, МТ (по-отдельности): не видела
10а. "Весна и осень"
10б. "Теперь и тогда"
10в. "Звуки пустых страниц"
11. "Щелкунчик", МТ -3
12. "Коппелия", Новосибирский театр -7 На мой взгляд очень удачная стилизация под старинный балет. Спектакль не выглядит архичным. Цельный, гармоничный,стильный балет. Очень приятное впечатление оставила Жарова, она хороша в танце и очень органична в пантомимных сценах.И, редкий случай, понравились исполнительницы всех вариаций.
13. "Легенда о любви", БТ - не видела последнее возобновление. Считаю Легенду шедевром еще с тех времен, когда видела Тимофееву, Бессмертнову, Лавровского, балет целиком не видела давно, но фрагменты, виденные в последние годы, моего мнения не изменили.
Самые сильное впечатление прошедшего сезона - Мариинский Китеж, балетных впечатлений такого уровня не было. Самое сильное балетное впечатление - несколько секунд танца Михаила Лавровского в конце его юбилейного вечера.

 RE: Балет 71
Автор: Надежда (---.reebok.ru)
Дата:   22 Авг 2002 12:23

Добрый день форуму!

Сегодня в 'Культуре' интервью с Анной Антоничевой 'Танцуешь - значит рискуешь'.
Сегодня в 'Новых известиях' интервью с Андреем Уваровым 'Принц и счастливая туфелька'.
http://www.newizv.ru/html/nomerf.html

С уважением,
Надежда


 RE: Балет 71
Автор: Михаил Александрович (---.aha.ru)
Дата:   22 Авг 2002 12:56

Добрый день форуму.

В целом согласен с Ингой - "Тщетная" не совсем для фестиваля, но что везти? Единственный эксклюзив - "Фараонку" - никто не хочет: руководство БТ не желает хвастаться достижениями предшественников, а руководство Мариинки не станет сталкивать два балета Лакотта. Можно было бы еще "Пиковую" - в одноактных балетах вместо неоднократно виденного "Юноши". А взамен уже показанного Шнитке пригласить антрепризу с "Леей". Мне кажется, для зрителей это было бы интересным, хотя у руководства, конечно, свои соображения.

Уважаемая Надежда уже написала об интервью с Анной Антоничевой к 10-летию ее работы в театре. Не знаю уж, чья заслуга - журналиста или балерины, но материал получился теплым и человечным, особенно в первой половине, где Анна говорит о своем пути в искусстве. Вспоминая годичной давности дискуссии на форуме, не могу удержаться от цитаты, тем более что почему-то электронная версия газеты пока недоступна. На вопрос о партнерах Анна отвечает: "Хотелось бы станцевать с Малаховым. Мне кажется, он должен быть замечательным партнером. Я видела его выступление с достаточно сложной партнершей. Но он, несмотря на мировую славу, постарался представить и ее в лучшем виде".

Там же в "Культуре" - статья Я.Юрьевой о Дудинской. В "Коммерсанте" - небольшая заметка Кузнецовой о планах Стасика.

На фестивале в Эдинбурге Фабр показывает в эти дни свое "Лебединое". Похоже, готовится какая-то публикация: позвонили из фотоотдела читаемой нами газеты и попросили прислать с курьером буклет с фотографиями. Расцениваю как очередное свидетельство популярности форума.

 "Ромео и Джульетта"
Автор: Arina (---.rmt.ru)
Дата:   22 Авг 2002 14:29

До сих пор неизвестна судьба дневных спектаклей "Ромео и Джульетта" (La Scala). В БТ говорят, что они точно будут, но ни самих билетов, ни цен на них пока нет. Если у кого-нибудь еще остались сомнения на предмет того, чья версия балета будет показана, советую заглянуть на сайт "События.Ру": http://www.sobytia.ru/more.phtml?id=175
Там дана достаточно подробная информация о балете, о МакМиллане, Алессанде Ферри и Хулио Бокка.
В дополнение: за прошедшее десятилетие балет "Ромео и Джульетта" в La Scala в постановке Кранко шел в сезоне 1991-92, а с 1994 по 2000 г. показывалась версия МакМиллана. В прошлом сезоне, и, вроде бы, в этом "РиД" не стоял и не стоит в репертуарном плане La Scala.

 RE: "Ромео и Джульетта"
Автор: Людмила З (---.50.elnet.msk.ru)
Дата:   22 Авг 2002 20:44

Здравствуйте друзья.
Недавно получила письмо от одного человека, скорее всего американца, который когда-то, много лет назад, видел Ксению Рябинкину, до сих пор не может забыть какая она была красавица и хочет получить ее изображение.
Поскольку Ксения Рябинкина не была сколько-нибудь известной балериной ее фото нет в книгах по балету, но может быть у кого-то есть ее фотографии из журналов, или из фильмов в которых она снималась?
Сейчас она работает в Кремлевском балете, может быть кто-то знает их e-mail?

 RE: Ксения Рябинкина
Автор: Olga (62.118.227.---)
Дата:   23 Авг 2002 01:04

Здравствуйте, Людмила !
Про Ксению Рябинкину могу сказать следующее - буквально через 1-2 месяца выходит книга "Сёстры Рябинкины" , автор - А. Цабель ( их мама ), которая описала нелёгкий путь в балете своих прелестных дочерей - Елены и Ксении. В книге будет много хороших фотографий и Ксении, и Елены Рябинкиной. Боюсь заранее рекламировать книгу, которую же и выпускаю сама, но в данный момент книга уже в типографии. Надеюсь , что осенью книга появится в книжных магазинах.
От себя могу сказать - что в детстве тоже была поражена " неземной" красотой Ксении Рябинкиной ( Царевна Лебедь в "Сказке о Царе Салтане"), позже была поражена балериной Еленой Рябинкиной ( видела её в образе Мирты в "Жизели" - до сих пор не видела ничего более царственного и холодного в этом образе). А потом моя дочь случайно попала в класс к Елене Львовне Рябинкиной - и началось мое знакомство и даже дружба с этими удивительными женщинами - Еленой Рябинкиной и Ксенией Рябинкиной. Дочка перестала заниматься балетом - а наша дружба сохранилась и окрепла. Когда я узнала , что есть мемуары о балетной жизни сестер Рябинкиных и можно их издать, то мы с мужем решили, что можно рискнуть и сделать подарок Елене Рябинкиной и Ксении Рябинкиной . ( У Елены Рябинкиной в эти дни юбилей).
Про электронную почту у Ксении Рябинкиной - думаю , что у неё её нет.
Я могу выступить посредником между Ксенией Рябинкиной и её поклонником. Можно дать мой адрес.

 RE: Ксения Рябинкина
Автор: Людмила З (---.50.elnet.msk.ru)
Дата:   23 Авг 2002 07:58

Уважаемая Ольга огромное спасибо за такой быстрый и интересный ответ.
Мне только хотелось бы уточнить вот что, согласно балетной энциклопедии юбилей У Елены Рябинкиной был в прошлом году, она родилась в 1941.
Надеюсь Вы сообщите нам когда книга появится в магазинах.

 RE: Ксения Рябинкина
Автор: I.N.A. (---.5.79.128-156.STISIN.macomnet.net)
Дата:   23 Авг 2002 13:11

Сегодня в "Коммерсанте" о "Лебедином озере" приснопамятного Яна Фабра. Сейчас эту новую революционную версию показывают на фестивале в Эдинбурге, что и явилось информационным поводом для статьи в "Коммерсанте". Кузнецова отталкивалась от рассказа А.Васильева, который делал костюмы для этой постановки ( впрочем, как и для многих других в этой труппе). В продолжение темы предлагаю рецензию Джона Персиваля с самого фестиваля в Эдинбурге.

The silliest Swan Lake ever
By John Percival
22 August 2002
Films of an owl winking are shown repeatedly in Jan Fabre's production of Swan Lake for the Royal Ballet of Flanders. A hint, could that be, not to take it too seriously, because this is by far the silliest Swan Lake I ever saw.

It might have been worse. At least the Festival advertisements announcing music by Stravinsky proved a false alarm, and we have Tchaikovsky, quite a bit cut, interrupted by episodes performed in silence, and overlaid by the screeching of owls, but decently played by Birmingham's Royal Ballet Sinfonia under a Flemish conductor, Koen Kessels. There endeth the good news. Rejigging an established masterpiece provokes certain questions. Has he told the story better? Are the characters more interesting? Does the new version suit the music? And are the new dances good? The answer each time is a resounding "no".

Fabre introduces several new figures. A dwarf with a sword keeps killing people. A chap with no shirt repeatedly judders, collapses in fits, or acts like an animal. A man with a long beak and a red stick slowly, tiresomely crosses the stage again and again: he must be the one named as Plague Doctor (but why?). And a man in armour walks on, stands doing nothing, and walks off again, as if they bought the costume, then couldn't think what to do with it.

On the other hand, there is no real context for the action, characters are not established or developed - pity the prince with no proper role to play. Even the live owl on Rothbart's head might as well be stuffed, since he just sits there. Equally, Fabre's set designs leave the action in a featureless limbo. As for the dances, Act Two, by the lake, does offer a tawdry approximation to the famous standard version by Ivanov. But Fabre's own choreography is trite, conventional and boring.

In these circumstances there's not much the dancers can do to make an impression. The men are favoured over the women. A jester has the most showy steps, and sometimes the prince too, but all are rather pointless. Wim Vanlessen and Priit Kripson did their best with these parts on opening night, and the dwarf Jurgen Verheyen, has some neat physical tricks too. Aysem Sunal's double roles as Odette and Odile, heroine and rival, are pallid.

Be warned: there is no interval in the show which lasts two-and-a-quarter hours. As much an endurance test for us as for the poor dancers.

Говорят, что были и положительные рецензии, но я на них еще не наткнулась. Рассматриваю эту рецензию как реабилитацию, поскольку, помнится, в некоторых рецензиях на Бенуа продвинутые критики пожурили московских балетоманов за чрезмерный консерватизм.

 Балет 71
Автор: I.N.A. (---.5.79.128-156.STISIN.macomnet.net)
Дата:   23 Авг 2002 13:57

Еще одна международная новость: традиционный ( 18-ый по счету) балетный фестиваль на Кубе в октябре. Участвуют Карлос Акоста, Хосе-Мануэль Кореньо, Хулио Бокка, Палома Эррера, Максимилиано Герра ( Ла Скала), Роберта Маркес от Бразилии, от Испании Хосе Мартинес (POB) и Лючия Лакарра (Мюнхенский балет), Аманда Маккероу и Джон Гарденер (ABT), Дамайн Войтцел (NYCB), от Франции Аньес Летестю (POB), от Италии Алессандра Ферри. Из полнометражных балетов объявлены 'Дон Кихот' и 'Жизель' , в двух гала ( на открытии и закрытии) будут исполняться 'Сильфиды', 'Петрушка' Фокина, популярные пдд из Петипа ('Баядерка', 'Эсмеральда', 'Спящая красавица'), несколько номеров Баланчина ( 'Аполло', пдд Чайковского, 'Тема с вариациями') , Роббинса ('В ночи'), Бежара ('Бахти'), Форсайта (Step Text) и другие хореографические работы, в частности кубинские.
Газета 'Гранма' считает, ' что не надо быть дельфийским оракулом, чтобы предсказать, что самое интересное балетное событие в октябре произойдет в Гаване'.
Надо сказать, программа и состав действительно впечатляют. Но неужели Россия настолько разошлась с Кубой, что даже в балетных фестивалях такого уровня не участвует?!

 RE: Балет 71
Автор: Михаил Александрович (---.aha.ru)
Дата:   23 Авг 2002 14:56

Всем добрый день.

В Dancing Times должна появиться рецензия на "ЛО" Фабра - тоже отрицательная, насколько могу судить. Но это нормально, наверно: они устали от модерна, а мы еще нет. А классику все любят.

Привожу голосование и комментарии Oleg'а, участника наших встреч с артистами.

Увы, я видел далеко не все спектакли. Особенно жаль, что не удалось
побывать на спектаклях Мариинского театра (я был только на оперных). К
списку бы хотелось добавить выступления Н.Ананиашвили в спектаклях текущего
репертуара - в большинстве случаев создается ощущение премьеры.

1. "Пассакалья", БТ - 2, мне не понравилось
2. "Пиковая дама", БТ - 7, добротный балет, но по-моему 80% успеха это
Н.Цискаридзе и И.Лиепа
3. "Иван Грозный", Кремлевский балет - 4, масштабно, но чуть мрачновато
4. "Матадор", БТ - 0
5. "Спящая красавица", МТ - 0
6. "Леа", Театр балета Ананиашвили-Фадеечева - 0
7. "Золушка", Русский балет - 0
8. "Тщетная предосторожность", БТ - 6, нормальный проходной спектакль
9. "Дочь фараона", БТ - 8, интересный "большой" спектакль, особенно
сцена в подводном царстве
Балеты Ноймайера, МТ (по-отдельности):
10а. "Весна и осень" - 0
10б. "Теперь и тогда" - 0
10в. "Звуки пустых страниц" - 0
11. "Щелкунчик", МТ - 0
12. "Коппелия", Новосибирский театр - 9, очень понравилось
13. "Легенда о любви", БТ - 5, противоречивые впечатления

Близится начало сезона, пора подвести итоги. Высказалось уже 32 человека. Вношу предложение закончить голосование через неделю, вечером в пятницу, 30.08. Те, кто еще не успел, имеют время. Всем хороших выходных.

 RE: Балет 71
Автор: Arina (---.p8.col.ru)
Дата:   25 Авг 2002 01:35

Приветствую всех.
Хочу немного вернуться к питерской 'Баядерке'. Когда мы ее смотрели (те, кто смотрел), то обратили внимание на множество пантомимных сцен и невразумительный 4-й акт, в котором во время свадьбы Солора и Гамзатта все время мельтешила Тень Никии. Не раз возникал вопрос, насколько достоверно воспроизводился текст Петипа (о том, что оставлены включения Чабукиани, речь не идет). Мне попалась публикация кусков балетмейстерских экспликаций Петипа 1877 года - заметки, относящиеся к первой постановке 'Баядерки', хранящиеся в фонде Худекова ЦГАЛИ. Думаю, что это будет интересно и тем, кто видел восстановленную 'Баядерку' (можно убедиться, что Вихарев действительно все делал по Петипа), и тем, кто не смотрел ее (можно получить хоть какое-то представление об этом).

Акт II (Вторая картина)
Раджа возмущен поведением своего будущего зятя.
Он говорит Великому брамину, что баядерка должна погибнуть.
Брамин, который не хочет смерти своей любимой баядерки, но хочет, чтобы Солор был наказан, говорит Радже, что убить баядерку из храма Вишну значит навлечь на себя гнев Вишну. Раджа не желает ничего слушать и говорит брамину, что во время торжества, которое:
При этих словах Брамин вздрагивает.
Гамзатти, слышавшая весь их разговор, хочет увидеть и поговорить с этой баядеркой и приказывает своей рабыне немедленно пойти за баядеркой и привести ее сюда.
Раджа, весьма довольный задуманной местью, выходит вместе с брамином.
Гамзатти, впав в уныние от того, что ей только что пришлось услышать, рыдает навзрыд, но она хочет услышать из уст самой баядерки, действительно ли та любима Солором.
Вбегает раба и сообщает о приходе баядерки.
Никия, низко кланяясь, подходит к Гамзатти.
Гамзатти смотрит на нее и видит, что она действительно хороша собой (она говорит баядерке, что выходит замуж и желает, чтобы та танцевала в день..)
Баядерка счастлива, что ей оказана такая честь.
Гамзатти выражает также желание, чтобы Никия узнала ее жениха, и показывает ей большой портрет Солора. (Я знаю, что у индусов не было портрета, но я позволю себе этот анахронизм, чтобы яснее был сюжет.)
При виде его Никия словно обезумела (полная гнева), она говорит дочери Раджи, что Солор клялся ей в вечной любви.
Гамзатти приказывает Никии, чтобы та отказалась от Солора.
- Никогда, - отвечает Никия, - лучше смерть!
Гамзатти предлагает ей драгоценности и золото, с тем чтобы та покинула страну. Никия вырывает из рук Гамзатти драгоценности и бросает их к ее ногам.
Гамзатти умоляет баядерку отказаться от Солора. При этих словах Никия хватает кинжал, который находится тут же, и бросается на Гамзатти. Рабыня, которая следила за каждым движением Никии, бросается к ним и прикрывает свою госпожу собственным телом. Обезумевшая Никия убегает. Гамзатти поднимается и говорит: Теперь она умрет.
Акт IV (Седьмая картина)
Марш 4-го акта, переданный мною Минкусу. Приготовления к бракосочетанию Солора и Гамзатти. Выход воинов, дворян, браминов и баядерок, затем Раджи, его дочери и Солора.
Появляются жених и невеста.
Раджа приказывает, чтобы начинали праздник.
Па дельфийских лотосов - танцуют девушки.
Аллегро. Pas d'action.
Все четыре танцовщицы входят по одной и по двое, или по двое.
Па Гамзатти с Гердтом, а пока они танцуют, г-жа Вазем (Никия) кружится вокруг Солора. Этот конец аллегро происходит одновременно, им кончается первый кусок (аллегро).
Адажио.
Во время адажио все четыре барышни преподносят невесте букеты, а Тень все время становится между Солором и Гамзатти.
Гамзатти подносит Солору цветок, а Тень берет этот цветок и бросает прочь.
Первая вариация - одна и та же для всех четырех танцовщиц.
Вторую (вариацию) для Гердта.
Третью для Гамзатти.
Кода.
В этой коде нужны два выхода для Тени, как будто слышалось бы дуновение ветра.
Под конец коды, в то время как Тень танцует свой последний выход, четыре танцовщицы преподносят Гамзатти корзину, которую та с ужасом отстраняет, ибо она напоминает ей смерть баядерки, а затем сразу перед ней возникает тень, словно призрак. Гамзатти бросается в объятия отца, умоляя его ускорить бракосочетание.
Отдаленный раскат грома, когда невеста видит призрак. Сразу после этого свадьба.
Затем молнии, дождь, раскаты и небесный огонь, поглощающий всех.
Апофеоз.

Кроме того, кое-что из комментария Ф.Лопухова. Относительно 2-ой картины 2-го акта: 'Актеры изъяснялись с помощью весьма традиционных жестов, к тому же не всегда понятных. В позировках и пантомиме хореограф не показал ничего индусского. Особую досаду вызывала сцена ревности Гамзатти, кончающая клятвой погубить Никию. У некоторых исполнительниц диалог двух соперниц выглядел откровенно мещанским. Понять не могу, как уживалась пошлость таких сцен с высокой хореографией теней в 3-м акте.'
Как это похоже на высказывания по поводу 'новой' 'Баядерки', о том, что не пристало аристократке себя вести как домохозяйке на кухне.

О последнем акте: 'Танцы последнего акта складывались в единую мощную композицию. Вслед за выходом всех персонажей, участвовавших в свадебном марше, шел ритуальный танец лотосов: Испоняли этот танец самые малорослые воспитанницы Театрального училища. Танец строился по типу Pas de deux, но без вариаций: первая часть - так называемое антре, вторая часть - развитие и третья - кода. В финале дети образовывали тесный круг на середине сцены и, разбежавшись в стороны, открывали тень Никии, которая поднималась из люка. Никия исполняла весьма трудную вариацию, поставленную в стиле картины теней предыдущего акта. Аллегро начиналось выходом и вариациями четырех солисток. Затем шло адажио Гамзатти и Солора, в котором участвовала Тень-баядерка. Адажио представляло собой логический танец-действие, то есть было сюжетным. Я хорошо помню Гердта: он передавал напряженное ожидание внезапно появляющейся тени, пытался следовать за нею! Солор казался почти сумасшедшим в продолжение адажио. Гамзатти и окружающие, которые не видели тени, не понимали его поведения. В записке Петипа обозначил все моменты появления Никии в адажио. Тень завлекала Гамзатти в цепь chaines, вырывала из ее рук и бросала цветок, подаренный Солором. Во всем этом было что-то непонятное, жуткое. : Во время бракосочетания тень Никии становилась видимой Гамзатти и всем присутствующим. Наступало общее оцепенение. Молния разрушала дворец, все гибло. В апофеозе мы, мальчики, образовывали группу вокруг Будды, Солора и Никии-тени. На этом и кончался балет.'
Я, правда, не помню, чтобы Тень Никии появлялась из люка. И Солор-Колб не был таким убедительным, как когда-то Гердт, он вроде бы был даже очень рад свадьбе, а появление Тени было для него просто чем-то непонятным, хотя и увлекающим. Сумасшествие ему явно не грозило. Сейчас, вспоминая ту премьеру, мне кажется, что мало того, что артисты были измучены предыдущими гастролями, видимо, они даже плохо себе представляли суть происходящего и того, что они должны были сыграть, от того все и выглядело каким-то невразумительным набором танцев.

 RE: Балет 71
Автор: Михаил Александрович (---.aha.ru)
Дата:   25 Авг 2002 15:19

Всем привет.

Некоторые театральные новости. По сведениям на сегодняшний день (воскресенье) на фестивале, организуемом Тарандой в Новой Опере, "Щелкунчика" вместо Алины Кожокару будет танцевать Летиция Пюжоль, "Жизель" вместо Элизабет Платель - Моник Лудьер (ведутся переговоры) или Дарья Клементова (не видел, по характеристике - молодая и очень талантливая танцовщица, родом из Чехии, сейчас в Ковент Гарден). Все остальные их объявления пока остаются в силе.

Из Большого театра сообщают (источник авторитетный), что на "Собор Парижской Богоматери" будут готовиться два-три состава, где задействуют, как было сказано, всех звезд. Конкретно мне назвали имена Лунькиной, Александровой, Цискаридзе, Уварова, Филина, Гуданова.

Из того же источника: на фестиваль "Мариинский 3" Большой театр официально заявил "Вечер балетов Р.Пети" ("Пассакалья" и "Пиковая дама"), а не "Тщетную".

К нефтяникам в Тюмень уехала большая группа артистов, возвращаются 28-го, т.е. они не примут участия в сборе труппы послезавтра. Маша Александрова танцует на концерте в двух номерах: "Диана и Актеон" с Белоголовцевым и сцена из "Русского Гамлета" (монолог, адажио) с Белоголовцевым и Прониным.

Уважаемая Ольга, спасибо за сообщение о книге про Рябинкиных. Надеюсь, дадите знать, когда книга выйдет и где можно купить.

Об остальном - позже (тема, поднятая Ариной, требует длительных размышлений).

 RE: Балет 71
Автор: Arina (---.p8.col.ru)
Дата:   25 Авг 2002 19:28

Для тех, кому интересно - расписание гастролей БТ в Японии с 25 сентября по 16 октября

25, 27 сентября, Токио - 'Спящая красавица': Ананиашвили/Уваров
26 сентября, Токио - 'Спящая красавица': Грачева/Цискаридзе
28 сентября, Токио - 'Спящая красавица': Лунькина/Цискаридзе
29 сентября, Йокосука - 'Спящая красавица': Антоничева/Уваров
4 октября, Токио - 'Спартак': Белоголовцев/Антоничева/Степаненко/Непорожний
5 октября, Токио - 'Спартак': Клевцов/Капцова/Аллаш/Рыхлов (день) Белоголовцев/Антоничева/Грачева/Непорожний (вечер)
6 октября, Токио - 'Спартак': Клевцов/Капцова/Степаненко/Рыхлов
7 октября, Оита - 'Спящая красавица': Антоничева/Уваров
9 октября, Ивакуни - 'Спящая красавица': Лунькина/Цискаридзе
10 октября, Кагошима - 'Спящая красавица': (не объявлен)
12 октября, Тойама - 'Спартак': (не объявлен)
13 октября, Нагойа - 'Спящая красавица': Грачева/Уваров
15 октября, Осака - 'Спящая красавица': Лунькина/Цискаридзе
16 октября, Осака - 'Спартак': Белоголовцев/Антоничева/Грачева/Непорожний

 "Баядерка"
Автор: I.N.A. (---.aha.ru)
Дата:   26 Авг 2002 02:15

Заметки Петипа по "Баядерке" действительно очень интересны, особенно в свете вихаревской попытки ее реинкарнации. Хотя, как указала уважаемая Арина, они относятся к постановке 1877 г., а не 1900 г., на записи которой, сделанные Н.Сергеевым, опирался Вихарев. Очень забавно, на чем основывается Лопухов в датировке приведенных балетмейстерских экспликаций. Петипа писал (цитирую по сборнику "Мариус Петипа. Материалы. Воспоминания. Статьи." Л., Искусство, 1971):
"В первой картине 2-ого акта необходим портрет г-на Иванова. Гамзатти отдергивает занавеску и говорит баядерке: Вот мой жених".

В связи с этим Лопухов в своем комментарии пишет:
"Упоминание о Льве Иванове доказывает, что публикуемые заметки относятся к первой постановке балета в 1877 г. (Л.Иванов на премьере исполнял роль Солора - И.Н.А.) Как курьез могу сообщить, что на портрет Иванова со временем наносились поправки, соответствующие каждому новому исполнителю роли Солора, так что в конце концов портрет был испорчен и вовсе ни на кого не похож."

В одной из многочисленных книг о Нурееве (не помню, в какой) читала, что в его бытность в Кировском театре портрет Солора удивительным образом имел с ним большое сходство. Не думаю, правда, что это К.Сергеев, по примеру Петипа, сделал такой заказ художникам:). К сожалению, с моего места на премьере в Петербурге не было видно, с кого сделан портрет ныне - неужели с г-на Колба?

Еще об одном курьезе, связанном с "Баядеркой" - уже из наших дней. На премьере в СПб 31 мая 2002 г. вариация Золотого Божка в хор. Зубковского все-таки присутствовала. А вот на фестивале в Линкольн-центре ее уже не было, но Золотого Божка тем не менее выносили на носилках, что повергло американских балетоманов в крайнее недоумение. Мол, зачем надо, если он не танцует. Объяснение оказалось до смешного простым. У Петипа в разработке пышного шествия, которым начинается 3-я картина ("Смерть баядерки") 17-м пунктом предусмотрен вынос идола шестью безымянными фигурантами, которые упоминаются пунктом 16 (цитирую по тому же сборнику). Как мне объяснили, имелось в виду, что выносили статую божка (идола). И вот уже в Нью-Йорке Мариинка решила все-таки отказаться от вставной вариации Божка и сделать все по Петипа. Но статуи под рукой не оказалось, поэтому вместо идола выносили загримированного танцовщика:).

Впрочем, действительность зачастую вносит коррективы в те или иные планы. Поэтому, например, заметки Петипа по "Баядерке" Лопухов предлагает рассматривать как этюды, "которые художник делает для своей будущей картины", а не как последний вариант спектакля. Например, в той же 3-ей картине Солора по плану Петипа должны были вынести в паланкине, как раджу и Гамзатти (так в БТ у Григоровича). Во времена Лопухова и позже в Кировском театре Солор выезжал на слоне, так же как впоследствии у Нуреева в Опера, а сейчас у Вихарева.

 RE: "Баядерка"
Автор: Arina (---.rmt.ru)
Дата:   26 Авг 2002 13:02

Уважаемая I.N.A,
портрет в питерской "Баядерке" был чем-то усредненным, примерно как то, что сталось с изображением Солора в те стародавние времена, когда на изображение Иванова наносились дополнения, целью которых было, сделать портрет похожим на Солора. Но ведь сейчас в Питере эту партию танцуют 5 или 6 танцовщиков, все были так заняты (помните - гастроли), что вряд ли кто-нибудь из них мог позировать художнику декораций. Хотя было бы весело посмотреть на изображение Колба на стенке.
Как мне кажется, 20 с небольшим лет не так "навредили" этому "Балету", как следующее столетие. Да и машинерия Мариинки так и не подготовилась к премьере, чтобы представить все в лучшем свете. Из-за нее, родимой, и был когда-то отрезан 4-й акт.

 Фестиваль в "Новой опере"
Автор: Arina (---.rmt.ru)
Дата:   26 Авг 2002 17:31

Забыла написать, Дарья Клементова работает в Английском Национальном Балете (ENB), а не в Ковент-гарден.
Завтра в "Новой опере" в 14.30 пресс-конференция по поводу фестиваля.

 RE: балет 71
Автор: Элен (194.117.67.---)
Дата:   26 Авг 2002 23:35

Всем здравствуйте!!!
Наконец - то добралась до форума, а то уже сильно соскучилась... Вчера вернулась из славного города Питера, где наблюдала в театре консерватории п/р Н.Долгушина зрелище, по ошибке названное балетом " Лебединое озеро" . Хотя по сравнению со многими уважаемыми участниками форума я видела не так много, без преувеличения можно сказать, что это было самым ужасным "ЛО" ( да простят меня великие творцы его за то, что называю " это " именно так ) в моей жизни. Театр показал абсолютную беспомощность буквально во всем.
1) Оркестр. Крайне малочисленный, играющий абсолютно невыразительно и , таким образом, похоронивший мою самую любимую музыку на свете.
2) Постановка. В первой картине вальс исполнялся на каблуках, затем после выхода принца шло па-де-труа , в котором танцевали принц и две кордебалетные девушки ( опять же на каблуках) . Лексика какая - то убогая , движения явно поставлены под возможности труппы и смотрятся нелепо и однообразно.
Во второй картине были сделаны большие сокращения, и то, что осталось после "чистки " было слегка упрощено.
На балу в характерной сюите не было русского танца, но остальные четыре были похожи друг на друга, как две капли воды. Дальше все шло, как обычно, вплоть до последней картины, которое потрясла мое и без того взбудораженное воображение. Во время бури, заглушая музыку, со сцены раздавался свист и завывания ветра(!!!) , что сразу вызвало у меня ассоциации с захудалым театром в глубокой провинции. Наверное, ветер нужен, чтобы народ сильнее проникся. Но народ, такой неблагодарный и непонимающий " заботы " постановщиков, просто смеялся до истерики.
3) Исполнители. Принц с фамилией Рдаев, первоначально заявленный в испанском танце, провалил все, что только можно, и продемонстрировал полную профнепригодность. Наталия Башкирцева в роли Одетты была суховата и не впечатляюща актерски, хотя она , безусловно, лучше партнера. В роли Одиллии пыталась совместить игру и танец, но скоро, поняла, что это слишком тяжело. Фуэте свертела штук двадцать, пройдя всю сцену по диагонали.Ближе к счастливому финалу сама стала бодрее, очевидно, предвидя конец мучениям.
Кордебалет напомнил художественную самодеятельность.И все.
4) Оформление. Тихий ужас. В первой картине декорации изображали заснеженный лес, а во втором акте наступило лето (!!!), причем бал проходил в саду, а во время бури ветви шумели от ветра. Костюмы первой картины были все в голубых тонах, и создавалось впечатление назойливого пятна. То же и со сценой на балу, где все было красным. У кордебалета лебедей были тюники, как в " Жизели ", только не до щиколотки, а примерно до колена.
На выходе из театра было безумно жалко потраченных денег и времени. Если кому - то мой постинг покажется слишком резким, прошу меня простить. Слишком уж сильное раздражение вызвало у меня сие зрелище.
Уважаемая Надежда, спасибо огромное за сообщение о фестивале!!!!
Уважаемая Инга, спасибо Вам за дополнения в энциклопедии!!!!
И еще. В воскресенье, 1 сентября, по " Культуре " будет показан " Корсар " в постановке АВТ . Состав мне неизвестен.
Всем всего доброго,
Элен.

 RE: Баядерка
Автор: Таисия (---.urz.uni-heidelberg.de)
Дата:   27 Авг 2002 00:10

Всем добрый день!
Пишу на этом форуме в первый раз, но читаю его с огромным интересом уже некоторое время. Хотелось бы заметить по поводу портрета Солора. Так получилось,что именно сегодня посмотрела запись "Баядерки" 1994 г. из парижской Опера в постановке Нуреева. Танцевали: Солор - Лорен Илар, Никия - Изабель Герэн, Гамзатти - Элизабет Платель. Я тоже обратила внимание на портрет и долго думала, "универсален" ли он? Поэтому очень было любопытно почитать потом обсуждение этого вопроса.Так вот у меня создалось такое впечатление, что портрет Солора написан с Илара. Сходство было поразительным, но, честно говоря, я решила сначала, что мне так просто показалось. Солор ведь там в тюрбане, который закрывает волосы, поэтому портрет может подходить сразу нескольким премьерам. Или же Солора танцуют в Опера 2-3 танцовщика, и подправить портрет, не испортив его, - дело нехитрое.
Кстати, если уж речь зашла о портретах, то, насколько помню, портрет жениха появляется и в "Раймонде". (К своему стыду забыла, как звали его). Интересно, писался ли в там когда-нибудь портрет с какого-то определенного премьера?

 Балет 71
Автор: Михаил Александрович (---.aha.ru)
Дата:   27 Авг 2002 12:02

Уважаемая Элен, с возвращением.
Долгушинского "ЛО" я не видел, но слышал, что были попытки воспроизвести что-то аутентичное. В частности, по рассказам, там кордебалет стоит не так, как обычно. Это действительно правда, не заметили? Вы, конечно, знаете эту характерную позу, воспроизведенную на всех снимках кордебалета: ряд девушек с рукой вверх и изогнутой наружу кистью (в просторечии "колючки"), вторая - на пачке. Стало символом "ЛО". Оказывается, это не Петипа - введено гораздо позже, Вагановой. И до сих пор очень не нравится М.Т.Семеновой, а Долгушин убрал, вроде. И еще вопрос о верхней поддержке в середине белого адажио. Сейчас балерину держат под поясницу, "распластанной", с раскрытыми ногами ("гинекология" на слэнге). Раньше такого быть не могло, балерину поднимали в позе... Не знаю, как описать... Представьте ее сидящей на полу, точнее, стоящей на колене, а другая нога вытянута назад, спина выгнута, так что грудь вперед. Такая "лебедушка" или древнерусская ладья. Вот в этой позе ее поднимают на вытянутых руках. Как у Долгушина, не обратили внимания?

Такую поддержку можно увидеть, как ни странно, в версии Ноймайера (говорят, ему рассказала А.Данилова), в версии Опера (Сильви Гийем с Николя Леришем), в дуэте Гийем с Джонатаном Коупом, когда они выступали в Мариинке. Не уверен, правда, что "лебедушка" принадлежит парижской версии Нуреева, а не внесена в согласии с личными вкусами Сильви - я видел только эту пару, а в венской версии Нуреев с Фонтейн танцевали "гинекологию". Итак, "лебедушка", говорят, была изначально, но потом к нам завезли с Запада "гинекологию". Так танцует Фонтейн в записи 1959, несмотря на то, что адажио там еще старомодное - Зигфриду помогает оруженосец Бенно. Гамалей пишет ("Мариинка и моя жизнь. Воспоминания дирижера", с. 322), что такой вариант попал к нам с Клер Мот: "Ах, как это красиво!" - затрепетали наши балетные (действительно, выглядело красиво) и моментально ввели эту поддержку в наши спектакли". Но Клер Мот гастролировала в 1966, а в записи Плисецкой с Фадеечевым 1957 "гинекология" уже присутствует. Старые балетоманы говорили мне, что она появилась с Берил Грей как раз в 56-57-м (можно уточнить, когда Грей была у нас).

Заодно, раз уж Элен упомянула па де труа, то пару слов о самой первой версии "ЛО" Райзингера, для которой Чайковский и писал музыку. В первой картине в Крестьянском вальсе солировали четыре поселянки, одну из них буду писать с заглавной буквы (подружка принца, который вовсе не был отшельником и огорчился, что веселая холостяцкая жизнь подходит к концу и надо жениться). После сцены с приходом матери Зигфрида шло его па де де (ныне "Черное пдд" 2-го акта) с Поселянкой. Мол, давайте веселиться, пока можно. А уже ПОТОМ (не по партитуре, но Райзингер работал в контакте с композитором) шло па де труа - три поселянки, "парад незаконных невест" по выражению А.Демидова ("Лебединое озеро", М.: Искусство, 1985, с. 144). В нем развивается тема житейских соблазнов, представлены разные женские характеры (а в музыке пдд уже звучит лебединая тема, под которую сейчас Одиллия искушает Зигфрида).

А вот в тему любопытная статья из "Нью-Йорк Таймс" (25.08.2002, Jack Anderson), посвященная вопросам, что такое классика - в свете новой-старой "Баядерки". Сообщается, что Мариинка обдумывает восстановление "ЛО" Петипа по записям и историческим материалам. Упоминается первоначальный вариант Белого адажио с участием Одетты, Зигфрида и Бенно, которое танцевалось всюду на Западе до появления там Большого и Мариинского театра в 50-х, после чего старый вариант был отброшен. Отвергается обычная версия, что "па де де на троих" появилось из-за немощи 50-летнего П.Гердта - премьер четыре года спустя танцевал "Раймонду". Автор восхищается "прелестными движениями, когда Одетта с любовью идет в руки Зигфрида, который очарован ее красотой, а потом откидывается на руки Бенно, что символизирует восторги любви, экстаз". Ну, не знаю. Боюсь, публика поймет не так:-). Однако любопытно: неужели Мариинка пойдет на такое? Рискуют массовыми инфарктами среди знаменитых балерин прошлых лет.

О "Корсаре". Эта версия известна в записи на видео, вып. 1999, продается на "Горбушке". Медора - Джулия Кент, Конрад - Итан Стифель, Раб - Анхель Корейя, Гюльнара - Палома Эррера и Ланкедем - Владимир Малахов.

Уважаемая Таисия, добро пожаловать. Я что-то не припомню портрета де Бриенна (это ничего не значит, конечно). Мне помнится, в оригинале (Мариинка) Раймонде вручают письмо о его прибытии назавтра. В версии Григоровича де Бриенн сам присутствует на именинах и потом отбывает в поход, чтобы моментально вернуться. В Шутгарте на балетах не бываете?

 RE: Балет 71
Автор: Элен (194.117.67.---)
Дата:   27 Авг 2002 13:20

Добрый день, Михаил Александрович! Насчет ручек кордебалета - не припомню такого, потому что лебединых взмахов или даже их подобий не наблюдалось вообще. А поддержка во время белого адажио была всего одна ( ?! ). Выглядела она примерно следующим образом : принц попытался поднять Одетту над головой, Одетта, в свою очередь, попыталась что - то изобразить ногами ( что именно, я так и не поняла, настолько безобразно это было ), и тут силы оставили бедного Зигфрида, и он уронил партнершу на плечо, и крайне неловко поставил на пол.
Возможно, Н.Долгушин и пытался воспроизвести аутентичную версию Петипа, судя по тюникам вместо пачек и " каблучной " первой картине, но сам спектакль смотрелся настолько беспомощно, что приводил в ужас.
Спасибо большое за сообщение о составе.
В художественном салоне Мариинки я видела кассету с фильмом или, вернее, с пластическим действом " Кроткая " ( по Достоевскому ). В главных ролях - Д.Вишнева и Ф.Рузиматов. Кто - нибудь знает, что представляет из себя эта запись?
Всего самого наилучшего,
Элен.

 RE: Балет 71
Автор: Inga (---.dialup.mtu-net.ru)
Дата:   27 Авг 2002 20:32

По поводу долгушинского ЛО - рецензия на его премьеру была в 'Культуре' ?29 за 19-25 августа 1999. Рецензия довольно кислая, и Яковлева, к сожалению, мало вдавалась в подробности об 'аутентичных' чертах этой версии. Написала, что 'круговые академические pord de bras девушек-птиц (из III позиции через I и подготовительную, снова в III) сменил пантомимный плач с ладонями, скользящими по лицу', 'с партии Одиллии соскоблены 'неологизмы' полувековой давности (produced by Плисецкая, Дудинская)' и 'исполнители также преуспели по части аутентизма: невзначай напоминали о былинных временах, когда утренний класс для кордебалета был необязателен' - видимо, отмеченный уважаемой Элен уровень исполнения на премьере был не лучше.

В записи ЛО с Плисецкой, мне кажется, поддержка была больше похожа на арабеск в воздухе - может, он просто со временем естественно эволюционировал в 'гинекологию'?
Про Берил Грей в балетной энциклопедии под редакцией Григоровича сказано, что в СССР она гастролировала в 1957-58.

 Фестиваль в "Новой опере"
Автор: Arina (---.p3.col.ru)
Дата:   27 Авг 2002 23:09

Информация по фестивалю Grand Pas.

Фестиваль проводится в рамках проекта мэрии Москвы 'Лицо России', который рассчитан до 2008 года. Основная идея фестиваля - привозить ежегодно (в сентябре) 2-3 западные звезды и даже целые труппы, исполняющие в основном классику. В этом году приглашенной труппой стал Санкт-Петербургский Государственный академический театр балета 'Хореографические миниатюры' под руководством Юрия Петухова, который 12 сентября покажет программу, посвященную 100-летию Леонида Якобсона ('Роден', 'Свадебный кортеж', одноактный балет 'Спартак').
Проект фестиваля зародился в голове Гедиминаса Таранды, по его словам, очень давно, еще когда в 1996 г. он с 'Имперским русским балетом' открывал первый балетный фестиваль в Миккеле (Финляндия). И только в этом году идея проведения подобного фестиваля в Москве наконец-то обрела реальные контуры, хотя над подготовкой его организаторы работали всего 3 месяца. Основные исполнители, заявленные в программе, действительно приедут, включая Мануэля Легри, Томаса де Мадрид (танцует фламенко), артистов Штутгарт-балета (Алисия Аматриэн, Фридман Вогель), Варшавской оперы (Славомир Кржиштоф, Изабелла Милевская), Венгерской оперы ( Кристина Виг, Йожеф Черта), Неапольского театра 'Сан-Карло' (Агостино де Алойя, Уго Раньери, Марина Носова). Наши танцовщики - Николай Цискаридзе и Андрей Уваров подтвердили свое участие, как и мариинцы - Диана Вишнева, Фарух Рузиматов и Юлия Махалина. Кроме того, в фестивале примут участие Артем Дацишин (Нац. Опера Украины) и Денис Матвиенко. Вместо Алины Кожокару в 'Щелкунчике' с Николаем Цискаридзе будет танцевать Летиция Пюжоль, а вот Андрею Уварову пока не очень везет - он свою партнершу по 'Жизели' еще не знает. Эта балерина N (из Гранд-Опера) приедет в Москву только 6 сентября, и станцует, соответственно 7-го на Гала и 8-го в спектакле. Легри и Вишнева на Гала 15-го станцуют сцену из 'Манон', кроме того в первом отделении Гала-открытия (7 сентября) должно быть показано Гран-па 'Пахита', а 15-го в 1-ом отделении пройдет 'Свадьба Авроры' с Вишневой, Легри и Цискаридзе.
На вопрос, каким образом проводился отбор участников фестиваля, советовал ли кто-нибудь, г-н Таранда сказал, что 'балет - это не демократия, а узурпированная власть', дав понять, что основное решение принимал лично он, как Президент фестиваля. Критерием выбора стало то, что эти артисты в большинстве своем уже выступали вместе в разных программах и проектах, и 'каждый знает, кто какой профессионал'. Проблемы были только с иностранными театрами, в основном с Гранд-Опера, т.к. с этим театром 'другие взаимоотношения'.
Следующим этапом этого проекта должен стать выезд в Прагу в полном (или почти полном) фестивальном составе. А перед самим фестивалем артисты 'Имперского русского балета' плюс Вишнева-Рузиматов-Махалина-Дацишин вылетают завтра в Израиль, где с 29 августа по 5 сентября в трех городах будет дано 7 представлений, включающих 'Жизель', 'Шехеразаду', 'Вальпургиеву ночь', 'Пахиту'... Там к ним присоединится Владимир Малахов, который станцует в 'Жизеле' с Вишневой. Они же (Малахов-Вишнева) позже будут вместе танцевать в Берлине (кажется 9-го).
В следующем году к работе над фестивалем присоединится Майя Плисецкая, которая сейчас занята юбилейными концертами Родиона Щедрина.


 "Раймонда"
Автор: Таисия (---.urz.uni-heidelberg.de)
Дата:   28 Авг 2002 01:27

Михаил Александрович, мне кажется, что портрет все-таки был, но сама я точно не помню, поэтому настаивать не буду. Просто на ум пришла сцена сна Раймонды, где ей является призрак. Он возникает в проеме окна, а в конце сцены там застывает и исчезает. Так что вполне возможно, что в моей памяти эта картина отложилась как портрет Де Бриенна.
А вот в Штутгартский балет вживую увидеть еще не удалось, но надеюсь, что со временем наверстаю упущенное.

 Балетный сленг
Автор: Amir (---.sl.iae.nsk.su)
Дата:   28 Авг 2002 07:37

Почему бы в "Балетной энциклопедии" не сделать иллюстрированный словарь таких балетных терминов, как: "селедки", "гробики", "колючки", "гинекология" и др.

Это было бы забавно.

 Кузнецова и Лакотт
Автор: Михаил Александрович (---.aha.ru)
Дата:   28 Авг 2002 16:50

"Коммерсантъ", 28_08.2002.
Татьяна Кузнецова

Мариинка изменила русскому с французом
Пьер Лакотт поставил там "Ундину"

Мариинский театр еще не обнародовал свои планы на будущий сезон, но обозревателю Ъ ТАТЬЯНЕ Ъ-КУЗНЕЦОВОЙ уже стало известно, что III международный балетный фестиваль "Мариинский" откроется сенсационной премьерой -- балетом "Ундина", который поставит в Петербурге француз Пьер Лакотт. Сенсация состоит в том, что до сих пор работы знаменитого стилизатора классики Мариинский театр совсем не жаловал, предпочитая идти своим путем.

"Ундина" станет самым громким балетным проектом сезона в Мариинском театре. С Пьером Лакоттом (Pierre Lacotte) театр уже сотрудничал -- он ставил для прима-балерин несколько фрагментов старинной классики еще в те времена, когда Мариинский театр назывался Кировским. Пьера Лакотта в России узнали почти четверть века назад -- после того, как на московских гастролях Парижская опера показала его "Сильфиду", реконструкцию утерянного балета Тальони. Эта постановка создала хореографу мировую репутацию главного реставратора наследия XIX века. Хотя отреставрированными в строго научном смысле его балеты не были -- просто потому, что от оригиналов практически ничего не сохранилось. По статьям современников, гравюрам, редким мемуарам, по законам балетного театра того времени пассеист Лакотт создавал стилизации столь убедительные, что они казались более подлинными, чем парочка-другая чудом сохранившихся оригиналов.

В 1980-м Москва впервые разжилась эксклюзивной диковинкой балетмейстера Лакотта: специально для Екатерины Максимовой и Театра классического балета Натальи Касаткиной/Владимира Василева он поставил тальониевскую "Натали, или Швейцарскую молочницу". Большой театр дозрел до мировой моды лишь к XXI веку, заказав французу "Дочь фараона" -- первый и самый успешный полнометражный балет Мариуса Петипа, исчезнувший со сцены в 20-е годы.

Московскую "Дочь", поставленную почти одновременно с реконструированной петербуржцами "Спящей красавицей", ожидала трудная судьба. Мало того что тогдашний художественный директор Большого Геннадий Рождественский выкинул ее из репертуара за ничтожность музыки, так еще старейший и влиятельнейший московский критик Вадим Гаевский, большой почитатель Мариинского театра, разнес самого Лакотта, противопоставив московский новодел архивной петербургской реконструкции. Вслед за маститым балетоведом автор петербургских редакций Сергей Вихарев тоже обвинил господина Лакотта в мошенничестве, заявив, что француз выдает свои постановки за классические. И хотя в афишах "Дочери" черным по белому значилось "хореография Пьера Лакотта", а в вихаревской "Спящей" (как и в последующей "Баядерке") старинные костюмы и мизансцены не слишком мирно сосуществуют с хореографией и манерой танца советской эпохи, в конкурентной борьбе петербуржцы выиграли. Большой театр стыдливо задвинул свой эксклюзив на задворки репертуара, а реконструкции Мариинки начали плодотворную гастрольную жизнь. К тому же именно за методом петербуржцев закрепилось название "научный". И вот теперь петербургские почитатели подлинников как ни в чем не бывало приглашают Пьера Лакотта на постановку заведомо ненаучной "Ундины".

"Большой и Мариинский соперники, но не для меня"
Обозреватель Ъ ТАТЬЯНА Ъ-КУЗНЕЦОВА оказалась первым журналистом, расспросившим ПЬЕРА ЛАКОТТА о мариинской "Ундине". Заодно обнаружилось, что хореограф собирается продолжить и свое сотрудничество с Большим театром.
-- Постановка "Ундины" в Мариинском -- инициатива ваша или театра?
-- Мариинский обратился ко мне с предложением приехать. Махар Вазиев (заведующий балетной труппой.-- Ъ) спросил меня, не хочу ли я поставить что-нибудь в Мариинском.
-- Известно, что "Дочь фараона" Мариинке не понравилась. Может быть, в вашей стилизованной "Дочери" они усмотрели соперницу своей реконструированной "Спящей красавице", но официальная версия была такова: петербуржцы придерживаются диаметрально противоположной концепции работы с наследием -- на основе архивных нотаций. И вдруг Мариинка приглашает вас ставить классику.
-- Соперничество -- это совершенно нормально. И оно всегда, всегда, всегда было между Большим и Мариинским. Убежден, что оба театра являются выдающимися коллективами и, несомненно, вечными соперниками. Но не для меня, потому что я люблю и тот и другой театры со всеми их различиями.
-- Вы берете за основу постановку Перро или Петипа?
-- Можно сказать, я делаю постановку по мотивам Перро и Петипа, но я переделываю многое по-своему, поскольку ничего конкретного от тех спектаклей не осталось.
-- Какое соотношение старого и нового будет в вашей "Ундине"?
-- Мне кажется, я отобрал все лучшее из всех версий. Ведь над этим балетом работало много людей: уже Мариус Петипа изменил многое, кое-что -- другие маэстро из Москвы и Петербурга. Я прекрасно понимаю, что в своей интерпретации не могу учитывать все штрихи, внесенные этими людьми. Но я постарался сохранить стиль этого периода, который неплохо знаю. Я много читал о постановке Перро с Фанни Черрито в Лондоне в 1843 году. Кроме того, найдена первоначальная музыкальная версия той постановки, она была позже изменена, когда Перро перенес этот спектакль в Петербург. Это, конечно, тот же композитор -- Пуни, но музыка совершенно иная. Я попытался совместить обе версии, учитывая, что есть моменты, которые были гораздо удачнее в лондонской постановке, а есть такие, которые получились лучше в Петербурге. Петербургская версия более печальна. Ундина в ней умирает -- возвращается в воду. В то время как в лондонской постановке Ундина становится обычной счастливой женщиной. На мой взгляд, гораздо интереснее сделать драматичный финал.
-- Кто будет делать сценографию и костюмы балета?
-- Я сам, как это было и в Большом,-- не только на основе архивных документов, но и в соответствии с моими собственными идеями о стиле той эпохи.
-- Вы уже выбрали состав для "Ундины"?
-- Очень люблю Светлану Захарову, Диану Вишневу, Ульяну Лопаткину. Надеюсь, она придет в форму после родов -- я хотел бы, чтобы она участвовала в постановке. У меня есть еще несколько месяцев для окончательного решения, хотя кое-кого я уже выбрал. Они приезжают в Париж в октябре, я буду наблюдать за их работой. Там ведь есть и молодые артисты, которым я мог бы дать шанс.
-- Вы по-прежнему отказываетесь ставить "Дочь фараона" в других театрах?
-- Большой достиг таких больших результатов, что, думаю, у него должно быть эксклюзивное право на этот балет. Хотя бы на несколько лет. Потом, конечно, мне бы хотелось вернуться к "Дочери". Но сейчас, сейчас они все так хорошо делают! Буквально все маленькие роли, все так хорошо отработано. Они танцуют чрезвычайно гармонично! Во время моего последнего приезда в Москву от дирекции Большого поступило предложение сделать чуть позже еще что-нибудь для театра, и я с удовольствием согласился вновь вернуться в Большой. Что именно поставлю -- еще обсуждается.
-- О каком сезоне идет речь?
-- Пока только о будущем годе. Я не могу сейчас оставить Opera de Paris, потом должен ехать на постановку "Ундины" в Петербург. Так что все это может быть не ранее 2004 года.

 RE: Кузнецова и Лакотт
Автор: Inga (---.dialup.mtu-net.ru)
Дата:   28 Авг 2002 20:30

Уважаемый Amir, замечательная идея! Мы с Вами прекрасно сможем позировать для фотографий : - )

В интервью Лакотта меня очень порадовали переговоры с Большим по поводу новой постановки. Дай бог, чтобы сбылось: Кажется, Лакотт находится на пике славы - за последние годы он поработал в Большом и в Opera, а теперь Мариинка его пригласила. Что это - удача отдельно взятого балетмейстера или тенденция возвращения к классике? Раньше модернисты все время что-то ниспровергали, но сейчас ниспровергать, по-моему, уже нечего. Пора городить новый замок, который когда-нибудь сломает новый Фокин.

 RE: Кузнецова и Лакотт
Автор: Михаил Александрович (---.jinr.ru)
Дата:   29 Авг 2002 11:28

Всем доброе утро.
Уважаемая Арина, спасибо за информацию о фестивале у Таранды и план гастролей БТ в Японии.

Идея создания иллюстрированной справки по балетному сленгу забавна и легко реализуется, надо только с помощью артистов словник составить.

Мне кажется, надежды на новую постановку Лакотта в БТ - это пока из области фантастики. Вежливые отговорки. Хотели бы - давно бы что-то заказали. Отношение к 'Фараонке' это доказывает: не репетируют, никого не вводят, рекламы не делают, никуда не вывозят. Лунькина и Филин недавно станцевали в Японии в рамках серии гала 'Малахов и друзья' составное концертное пдд (из номеров 1-го и 2-го актов, специально музыку записывали) - первый показ за рубежом.

В интервью Лакотта Кузнецовой что-то не то написано, мне думается. Видимо, плохой перевод или не так поняли друг друга. Сказано, что в петербургской версии Ундина умирает, возвращается в воду, а в лондонской (т.е. оригинальной, 1843), становится обычной счастливой женщиной. И что Лакотту интереснее сделать драматичный финал. Известно (см. у Ю.Слонимского, 'Драматургия балетного театра XIX века' и у С.Бомонта в 'Полной книге балетов'), что как раз наоборот: в лондонской версии финал и весь балет более романтичен. Ундина подменяет собой земную невесту Маттео, жертвует бессмертием ради любви. Впервые видит свою тень (этот танец с тенью Фанни Черито тогда потряс публику), идет в церковь под венец, слабеет, истаивает, и ее спасает мать, Королева подводного царства. Она возвращает на землю Джаннину (прошу прощения, если что-то перепутал в сюжете, датах и именах, воспроизводя по памяти) и забирает назад в свое царство Ундину, уберегая ее от смерти, но оставляя без надежд на земное счастье. В Петербурге (1851) сам Перро менял концовки. Был вариант, где в церковь идут Маттео с Джанниной, а Ундина упрекает Маттео в неверности и бросается в воду, а тот пытается ее спасти и тонет. И в финале - тоскующая Джаннина, которой скала мешает последовать за женихом, а на дне моря Королева обручает утопленника с Ундиной. Если это более драматично, то режьте меня на куски. А полностью счастливого конца я не знаю. Или что-то не так помню? У нас балет 'Ундина' Перро-Черито шел под названием 'Наяда и рыбак' (в переделках Перро для К.Гризи и последующих редакциях Петипа, Ширяева, Гусева). Бомонт описывает одно из представлений варианта Перро в Петергофе, на лоне природы, на фоне настоящих деревьев, когда ундины подплывали к берегу по настоящей воде в лодках, сделанных в форме раковин. Постановка Аштона, которую мы показывали на встрече с Грантом, и либретто которой воспроизведено в сборнике '140 либретто', очень отдаленно связана с балетом Перро и даже использует другую музыку (Хенце).

В преддверии мариинского фестиваля надо бы подготовить подробную справку об 'Ундине'. Не знает ли кто, существует ли CD с записью музыки Пуни? И еще: если на форуме есть эксперты по midi, mp3, etc, прошу написать по электронной почте.

 Участие Н.Цискаридзе в спектаклях БТ в сентябре
Автор: Ольга (---.INALEX.macomnet.net)
Дата:   29 Авг 2002 12:42

Уважаемые балетоманы!
Подскажите, пожалуйста, когда можно будет увидеть Николая Цискаридзе в спектаклях Большого театра в ближайшее время? Предполагается ли его участие в одном из "Лебединых озёр"?
Спасибо.

 RE: Участие Н.Цискаридзе в спектаклях БТ в сентябр
Автор: Arina (---.rmt.ru)
Дата:   29 Авг 2002 13:37

В сегодняшней "Культуре" интервью с Иксановым, который называет некоторые даты премьер:
"Собор Парижской богоматери" - 15 февраля,
"Светлый ручей" - 18 апреля,
"Раймонда" - 10 мая.
Гастроли балетной труппы из Монако - 1-7 июня,
"Ковент-Гарден" - 17-29 июня.


 RE: Участие Н.Цискаридзе в спектаклях БТ в сентябр
Автор: Михаил Александрович (---.jinr.ru)
Дата:   29 Авг 2002 14:38

Уважаемая Ольга, насколько я знаю, ближайшие "ЛО" планировались в составах: Волочкова - Иванченко (10), Степаненко - Уваров (12) и Антоничева - Непорожний (14). Но... ходят слухи о возможных неожиданностях.

 "Баядерка"
Автор: Михаил Александрович (---.jinr.ru)
Дата:   30 Авг 2002 10:36

Доброе утро, уважаемые форумчане,
в контексте обсуждений 'Баядерки', начатых Ариной и другими участниками, обращаю внимание на еще один известный источник - уже цитировавшуюся книгу Ю.Слонимского 'Драматургия балетного театра XIX века', где подробно разбирается полная версия балета.

Слонимский говорит о бедности танцами партии Никии в первых двух актах, об отсутствии развитой танцевальной партии у Солора. Возраст исполнителей не причина. Е.Вазем (29 лет) 'владела богатой по тем временам техникой классического танца, любила ею щегольнуть, предпочитала насыщенные танцевальные роли'. П.Гердт (33 года), 'вступивший в пору зрелого мастерства, в это время с успехом танцевал Альберта'. Ю.С. видит в 'обеднении танцами' глубокий замысел Петипа. Если совсем коротко, то Никия - бесправна, она может танцевать на чужих праздниках, но лишена права любить, быть любимой, лишена свободы выражать эти чувства. 'Отсюда ее танцевальная немота', - пишет Ю.С. Никия одинока, постоянно противопоставлена обществу, власти. Ей позволено лишь станцевать для знати и умереть. И балет - НЕ О ЛЮБВИ Никии и Солора: тогда и их адажио у Петипа было бы уже в первом акте, и вариации. А он дал Никии только общий танец и 'скромное соло', и лишь пантомиму с Гамзатти - во дворце. Балет - о жажде любви, счастья и свободы, о стремлении прикоснуться к недозволенному и расплате за это жизнью. В полный голос тема любви звучит лишь в 'Тенях' и в финальном акте: 'уста Никии раскрылись, чтобы оплакать любовь, оставшуюся неизведанной в жизни'.

Солор же вообще не мыслился как герой балета, его партия 'неприметна в спектакле'. И вовсе не потому, что мужской танец был в упадке, как считается. Солор, пишет Ю.С., не любит, но позволяет себя любить, он бесхарактерен, безволен, проявляет незрелость ума и сердца, поэтому 'он лишен права на танец'. И далее: 'У него нет ни дуэта с Никией, ни адажио, ни соло - ничего, что красноречивей всего выражает большое чувство. Нет у него соло и в картине видений. Только в коде ее, когда видения прощально пролетают мимо, Петипа дает Солору слово. Но какое! Теперь, когда Никия потеряна навек, в душе его возникает чувство, какого он не знал и какое пробудила в нем Никия. Солор лишь как безгласное эхо повторяет движения Никии, на большее он не способен'. Ю.С. отмечает, что Никия любит в Солоре не его самого, а любовь, как великое благо жизни. Потому не столь важно, обманул ли знатный кшатрия безродную баядерку или нет, и почему.

Если согласиться с Ю.С., то выходит, что Петипа чуть ли не к драмбалету подошел. Передать одиночество и обреченность героини балетного спектакля через ОТСУТСТВИЕ танца?! Это уже как Мария, которая почти не танцевала в золотой клетке, в гареме, на территории Заремы у бахчисарайского фонтана. В скупых заметках Петипа по 'Баядерке' о таком нет ни слова. Мне кажется, что в интерпретации Слонимского проглядывают идеи более позднего времени, чем последняя четверть 19 века. Но полезно знать и такую точку зрения.

Судя по обсуждениям на сайтах, наших и зарубежных, многим 4-й акт кажется лишним. Остроумный участник Балле Алерт написал о 'психованной экс-подружке, которая не может оставить бедного парня в покое даже после своей смерти'. Мне, правда, думалось, что финальный акт, где гибнут ВСЕ, имевшие отношение к смерти Никии, нужен для драматургического разрешения конфликта. Наверно, то же чувствовал Григорович, вставивший хоть куцый, но финал с гибелью одного Солора. Лопухов писал о па д'аксьон 4-го акта: 'Совершилось преступление. Никия погибла. Тут Петипа размышляет о жизни, где царит несправедливость. Угрызения совести Солора - только подтема спектакля. А тема - куда больше: наказание за преступление. Звучит почти по Достоевскому? В том-то все и дело'.

Но финальный акт, по мысли Ю.С., важен и для ХОРЕОГРАФИЧЕСКОГО завершения темы, ибо продолжает линию 'Теней', которые Ю.С. называет 'гимном бессмертию чувства', подчеркивая их провидческую значимость. Он отмечает, что впечатление от последнего акта было велико: 'Не от самого финала, когда под театральные громы и молнии массивные стены дворца (сделанные, кстати сказать, из легких кубов, обтянутых холстом) рассыпались, погребая под собой участников торжества, - это оставило меня равнодушным. А все предшествующее ему потрясло'. И еще: 'Зрителю передавалась тревога Солора, ожидавшего все нового и нового появления тени, а она исчезала так же мгновенно, как возникала'. Ю.С. цитирует также рецензию на премьеру 1877 г.: 'Лучший же танец в балете как по своей поэтической мысли, так и по выполнению - это pas d'action последнего действия, где воображение жениха Солора поминутно тревожится появлением повсюду преследующего его образа безвременно погибшей баядерки. Трудность постановки подобного танца выражается тем, что необходимо было группировать действующих лиц так, чтобы тень баядерки действительно была бы видима только одному Солору. И тут из этого затруднения балетмейстер вышел блестящим образом'.

Так что дело тут вовсе не в машинерии. Хотя, конечно, Слонимский родился в 1902 г., его воспоминания могут относиться лишь к последнему 10-летию жизни 'полной' 'Баядерки'. Строго говоря, мы не знаем, какое впечатление производило на зрителей в 1877 г даже собственно разрушение храма. Может, это и было настоящей кульминацией, финалом балета, восхищавшим изобретательностью. За 40 лет между премьерой и наблюдениями Слонимского, за годы, полные технических достижений, восприятие театральных эффектов могло измениться кардинально. Но это не так существенно сейчас: видевших спецэффекты кино не потрясет никакая машинерия. Важнее место 4-го акта в общем хореографическом замысле Петипа, его танцевальная структура, взаимосвязь с 'Тенями'.

Что думают те, кто видел спектакль Вихарева в Петербурге и Нью-Йорке? Чья вина, если сейчас публика не тревожится вместе с Солором? Неужели исполнители не справились с задачей, или просто зритель стал другим, время иное? Может, героизация Солора последующими балетмейстерами повлияла на наше восприятие, выработала стереотип мышления? Или все-таки правы те, кто считает, что время отсекло лишнее? Но у времени нет рук, и оно всегда действует чужими, что дает возможность говорить теперь о злом умысле, неуважении к великим предшественникам и т.п.

Кстати сказать, тот же Слонимский отзывался о 'Баядерке' весьма резко, только задолго до 'Драматургии' (1977). В книге 'Мастера балета' (1937!), говоря о том, что часть 'Баядерки' живет и в наши дни, Ю.С. пишет: 'Мы говорим о части спектакля, так как на три четверти этот балет представляет собой нагромождение стилей, жанров и приемов весьма невысокого качества - примерно того же порядка, что в 'Дочери фараона' и в 'Царе Кандавле'. История о баядерке, влюбившейся в сына индусского раджи и убитой из ревности его невестой, которая за это понесла наказание - месть богов, - бледная копия с гораздо более сильных оригиналов романтических фабул. Ходулен жрец, списанный с Клода Фролло из 'Эсмеральды', мало выразительна невеста, схематична развязка действия. Громоздки массовые танцы, в которых ложный историзм молодого Петипа отяжелен всевозможными украшениями и осложняющими схему придатками (праздник в III акте). Несмотря на неплохие детали, нарочиты и искусственны драматизированные танцы последнего акта. Но в этом загроможденном проходном спектакле мы находим эпизоды сильные, выразительные и по-настоящему убедительные (в рамках классического балета) до наших дней'. И далее Ю.С. перечисляет эти яркие эпизоды: 'Тени', танец со змеей, индусский танец.

У-ф-ф-ф, написал, и самому страшно стало. Так - о любимой всеми нами 'Баядерке'? Неужели молодой тридцатидвухлетний Слонимский не помнил впечатлений, описанных им, когда ему перевалило за семьдесят? Или же он отразил тогдашнюю общую точку зрения (не всегда же в моде был аутентизм, и не всегда будет)? В 'Мастерах балета' Ю.С. выражает благодарность за помощь и советы ряду лиц, среди которых Б.В.Асафьев, Л.Д.Блок, И.И.Соллертинский, А.В.Ширяев - не последние люди в балете! Не знаю однозначных ответов, только из этого текста становится ясно, на каком фоне происходили хирургическое вмешательство в судьбу 'Баядерки' или 'убийства' 'Дочери Фараона', 'Царя Кандавла' и др. Не думаю, что это связано с политической ситуацией в стране. Вот очень интересная цитата из 'Драматургии' Ю.С., иллюстрирующая независимость 'пластических операций' над 'Баядеркой' от политической системы (на что часто ссылаются): 'Скажут, что замысел неизмеримо лучше его хореографической реализации. Возможно, хотя мы не вправе сказать, повинен ли в этом Петипа или Н.Г.Легат и другие возобновители спектакля. А.Волынский писал, что па д'аксьон 'современной постановки' скомкано. Это сделал Н.Г.Легат. Его переделки балетов Петипа частенько нарушали внутренний смысл подлинника'. Здесь 'современная постановка' - это 1912-й год, задолго до Чабукиани, Пономарева и Зубковского!

Мне кажется, обо всем этом можно было бы обстоятельнее поговорить на форуме. Не о степени близости реконструкции Вихарева оригиналу, разумеется, что за пределами нашей компетенции (это сделают в специальных изданиях). Конечно, Вихарев знает все про прежнюю версию, и 'опорные точки' расставил как надо, так что слон есть, тигр есть, и есть все, что написано у Петипа, Лопухова и Слонимского. Вот и Божка уже просто выносят. Так что в спектакле Мариинки, судя по описаниям и программке, план Петипа узнаваем и балет можно подавать как 'подлинник'. Но мы могли бы поговорить (даже те, кто пока ново-старую 'Баядерку' не видел) об общих тенденциях к восстановлению и стилизации оригиналов, о концепции 'Баядерки' с точки зрения ее драматургии (и, возможно, хореографии) и выстраивания образов Солора и Никии.

Прошу прощения за длину сообщения, но приходится цитировать источники, чтобы не создать иллюзии, будто ребенком аплодировал Вазем:).

 RE: "Баядерка"
Автор: Arina (---.rmt.ru)
Дата:   30 Авг 2002 13:49

В дополнение к обсуждению "Баядерки" и теме портрета.

Мариинскому театру повезло с тем, что там сохранились декорации 1900 г. Не все, но дворец, комната Солора, например, выстроенные на сцене в этом году, были отреставрированными старыми декорациями.

Что касается костюмов, то, к примеру, нынешние костюмы Солора (а их пять), делались по эскизам тех времен, когда костюмы отрисовывались для Гердта. Современные мастера постарались их воплотить в жизнь вплоть до туфель с загнутыми носами для мимических сцен. Хотя к премьере были готовы не все костюмы, да и те, которые были закончены, шились на Николая Цискаридзе. А поскольку премьеру танцевал не он, а Колб, то костюмы ему были, мягко говоря, не впору, и лосины собирались на коленках и подъеме гармошкой.

 RE: "Баядерка"
Автор: Михаил Александрович (---.jinr.ru)
Дата:   30 Авг 2002 13:53

Арина, привет, а играет роль ткань, красители? Сейчас же все другое.

 RE: "Баядерка"
Автор: Arina (---.rmt.ru)
Дата:   30 Авг 2002 15:58

Михаил Александрович, Вы шутите? Или это серьезный вопрос?
Если посмотреть на те костюмы, которые делались когда-то, например, в Фокинские времена и сохранились по сей день, то у меня они вызывают часто ощущение сиюминутности. Краска (рисунок), например, набивалась на ткань, часто не очень аккуратно, будто в спешке. И тем не менее, все это смотрелось из зала вполне прилично, я так полагаю.
Костюмы, которые делают сейчас, часто намного превосходят то, что было когда-то. Я не знаю, какими были костюмы, выполненные в начале прошлого века по эскизам к "Баядерке". Но в Питере эскизы постарались воплотить в жизнь, разумеется, используя современные материалы (хотя бы для удобства артистов - они эластичные и легкие, если в них нужно танцевать). Поскольку это все-же сценический костюм, хоть и в "реконструируемом" спектакле, задача визуализации происходящего на сцене (относительно костюмов), наверное, заключается в создании наиболее приближенных к оригиналу (а в данном случае есть эскизы, в которых нет примеров ткани) образцов, а не полное их копирование. Такое встречается только в музеях, да и то не всегда.
Я видела только эскизы костюмов Солора, с учетом современных технологий их воплощение в реальные вещи чрезвычайно удачно.

 RE: "Баядерка"
Автор: Михаил Александрович (---.jinr.ru)
Дата:   30 Авг 2002 16:17

Арина, спасибо. Какие шутки - давно отучили на форуме:). Заинтересовала технология и вид из зала. К тому же, как специалист Вы помните, конечно, то место из мемуаров Петипа, где император изъявил неудовольствие обшарпанным видом театральных костюмов.

 RE: "Баядерка"
Автор: Arina (---.rmt.ru)
Дата:   30 Авг 2002 16:54

Ну, нет, нынешние костюмы, точнее та часть новых костюмов, которые мы видели, были очень достойны. А если бы они были еще и надеты на тех, на кого шились... Жаль, что мелкую красоту (вышивка, шнуры, кисти), которая есть на них, даже с первого ряда не очень хорошо видно. А ведь даже тапки украшены.

 Фестиваль в "Новой опере"
Автор: Михаил Александрович (---.aha.ru)
Дата:   30 Авг 2002 20:15

О фестивале по состоянию на текущий момент. "Жизель" будет танцевать девочка из Баварской оперы, до этого пять лет в Англ. Нац. балете - Lisa Cu.um (к сожалению, информатор не сумел запомнить имя и одна буква заменена точкой). На "Щелкунчик" Пюжоль не приедет так же, как и Кожокару, а кто приедет - пока вообще не известно.

 RE: Баядерка
Автор: I.N.A. (---.aha.ru)
Дата:   30 Авг 2002 22:17

Вопреки утверждению, что нам тут не до шуток, начну именно с нее. Сегодня довелось услышать современную шутку на тему: какие три вопроса волнуют русскую интеллигенцию? Первые два очевидны: "Что делать?" и "Кто виноват?" А третий звучит так: "Где мои очки"? Вот и зрители, на мой взгляд, в душевном плане стали близоруки, менее чем прежде склонны к рефлексии, сопереживанию, восторгам. (Большей части форумчанок это не касается.:) Налицо тяга к спектаклям (балетным в том числе) с элементами шоу. Судя по всему, это общемировой процесс, поскольку совсем недавно в этом же контексте обсуждались гастроли Royal Ballet в Австралии. Привожу цитату из австралийской прессы о балете "Маргарита и Арман" с Джонатаном Коупом:
"Нечто вроде шока вызывает осознание того, что в наше циничное время для премьера более невыигрышно пронестись через сцену с длинным шифоновым шарфом, развевающимся позади, чтобы вовремя подоспеть к постели своей умирающей возлюбленной. Более того, у меня создалось отчетливое впечатление об обсуждаемом танцовщике, что он чувствовал себя несколько глуповато. Я не мог удержаться от того, чтобы не поразмышлять, спасла бы сейчас эту сцену даже бесконечная энергия харизматичного Рудольфа Нуреева".

Признаюсь, что вихаревскую "Баядерку" смотрела скорей с любопытством энтомолога, рассматривающего ископаемое насекомое. Вовсе не хочу сказать, что этот самый энтомолог при этом не испытывает восторга, но он (восторг), скорей, имеет исследовательскую направленность. Захотелось потом порыться в книгах, сопоставить, узнать и т.д. и т.п.

А справились ли исполнители с задачей? Скорее нет, чем да. Но об этом уже писали не раз, в частности отмечая форс-мажорные обстоятельства, в которых ставился балет и выходила премьера. Во всяком случае, в Петербурге последний акт в эмоциональном плане был невыразительным, а назойливое появление тени Никии меня, в отличие от зрителей позапрошлого века, скорее раздражало, чем восхищало (солидарна в Roma с balletalert). Разрушение храма, даже при всех театральных условностях, выглядело смешным. Говорят, что машинерия, действительно, не та, да и она не на все сто сработала. Но я склонна скорее согласиться с М.А., что после триумфального века кино никакой машинерией нас не удивишь.

Что касается интерпретаций, то тут при живом Григоровиче никак не удается натянуть идеологическую оболочку на его старое-новое "ЛО". Что же говорить о попытках заглянуть в "творческую мастерскую" Петипа. Это, конечно, никоим образом не обесценивает рассуждения Слонимского - они чрезвычайно интересны, но: это не документ.

Остается пожалеть, что балеты эфемерны, как какие-нибудь сильфиды и ундины, могут буквально "истаять" на глазах и за ними потом приходится гоняться как за фантомами.

Пожалуй, я увлеклась не свойственными мне рассуждениями. С удовольствием послушаю других. А пока выступлю в более привычном "репортерском" амплуа. Из последних новостей.

АВТ объявил об изменениях в структуре своего менеджмента и новых назначениях. Новость сама по себе для нас в России не актуальная. Но интересная деталь: введена должность советника Председателя и Президента Совета директоров и на нее назначена Сьюзен Джаффе, которая, проработав 22 года в труппе, этим июнем официально в торжественной обстановке ушла с позиции principle dancer. Предполагается, что такой шаг обусловлен желанием предотвращать события, подобные тем, что в конце сезона произошли в Royal Ballet.

Появилась также публикация о том, как из-за трудностей с визами под угрозой срыва оказались некоторые международные культурные мероприятие, в том числе и балетные.
Роберт Веллер из Associated Press пишет:

"Кошмаром в летнюю ночь для фестивалей искусства по всей стране стали ограничения в выдаваемых визах, введенные для повышения безопасности после атак террористов 11 сентября. В последнюю минуты организаторы должны были искать замены выдающимся артистам, которым было отказано во въезде в США. Среди пострадавших - балетный фестиваль в Vail Valley, Колорадо, и фестиваль в Линкольн-центре в Нью-Йорке. Менее, чем за две недели перед Vail Valley организаторы узнали, что в визах отказано Lizt Alfonso's Dance Cuba и двум танцовщикам из Большого театра. Уже были напечатаны программы, распространены рекламные материалы".

Не указано, о ком из Большого идет речь. Кажется, Антоничева и Гуданов.

 RE: Выставка
Автор: НЕВАЖНО (---.rosugol.ru)
Дата:   30 Авг 2002 22:26

Только что зашел на форум и обнаружил маленькую неточность в рассказе о выставке.
Елена пишет:"Экспозиция располагалась в двух залах и для маленького музея была довольно большой." Это не так, выставка распологалась в одном зале. В другом были представлены работы художника-оформителя Герасименко.

 Голосование по итогам сезона
Автор: I.N.A. (---.aha.ru)
Дата:   01 Сен 2002 02:29

В последний день поступили оценки двух критиков - Павел Ященков (журнал "Ять", первая оценка) и Владимир Котыхов ("МК", вторая оценка):

1. "Пассакалья", БТ 8, 6
2. "Пиковая дама", БТ 6, 9
3. "Иван Грозный", Кремлевский балет 7, 6
4. "Матадор", БТ 0, 0
5. "Спящая красавица", МТ 4, 5
6. "Леа", Театр балета Ананиашвили-Фадеечева 5, 7
7. "Золушка", Русский балет 4, 1
8. "Тщетная предосторожность", БТ 8, 8
9. "Дочь фараона", БТ 10, 8
Балеты Ноймайера, МТ (по-отдельности):
10а. "Весна и осень" 8, 8
10б. "Теперь и тогда" 8, 8
10в. "Звуки пустых страниц" 8, 8
11. "Щелкунчик", МТ 4, 8
12. "Коппелия", Новосибирский театр 0, 6
13. "Легенда о любви", БТ 9, 5

 Народ и критики едины - в оценке "Тщетной&quo
Автор: Михаил Александрович (---.aha.ru)
Дата:   01 Сен 2002 22:02

I.N.A., затеявшая в ходе обсуждения прошедшего сезона игру "Народ против критиков", поручила мне подвести итоги голосования. Полные данные, надеюсь, будут представлены на сайте "Мир танца" Людмилы Зуевой (http://www.mmv.ru/p/ballet/) - файлы отправлены. Всего в голосовании приняло участие 34 человека, из них треть - люди off line. Ниже приведены получившиеся результаты (знак \pm следует понимать как "плюс-минус", в скобках даны результаты критиков (по таблице из журнала "Ваш досуг"):

1. "Дочь фараона" 8.7 \pm 0.2
2. "Коппелия" 8.6 \pm 0.3
3. "Легенда о любви" 7.9 \pm 0.3 (5.4 \pm 0.7)
4. "Пиковая дама" 7.8 \pm 0.3 (7.0 \pm 0.6)
5. "Тщетная предосторожность" 7.7 \pm 0.3 (7.7 \pm 0.3)
6. "Леа" 7.5 \pm 0.4 (8.3 \pm 0.4)
7. "Спящая красавица" 7.2 \pm 0.4
8. "Звуки пустых страниц" 7.0 \pm 0.5
9. "Теперь и тогда" 5.9 \pm 0.5
10. "Весна и осень" 5.5 \pm 0.5
11. "Щелкунчик" 5.4 \pm 0.5
12. "Пассакалья" 5.1 \pm 0.4 (6.9 \pm 1.0)
13. "Иван Грозный" 5.3 \pm 0.4 (3.8 \pm 0.5)
14. "Матадор" 4.1 \pm 0.7 (1.5 \pm 0.6)
15. "Золушка" 3.6 \pm 0.6 (1.2 \pm 0.5)

Теперь каждый может заняться интерпретацией. Очевидно, что первое-второе места уверенно поделили "Дочь фараона" и "Коппелия" - с учетом указанной погрешности результаты для них практически неразличимы. Далее идет целая группа балетов, получивших оценки выше 7: "Легенда", "Пиковая", "Тщетная", "Леа" и мариинская "Спящая". Разрыв между первой в этой группе "Легендой" и последней - "Спящей" - всего 0.7 балла при характерных погрешностях порядка 0.3-0.4. Я бы сказал, что эти спектакли поделили у нас места 3-7. Близки к ним "Звуки", но разрыв с "Легендой" уже почти в один балл, так что этому балету я бы отвел восьмое место. Ну и так далее.

Я бы сделал также вывод, что форум косвенно выразил доверие репертуарной политике Большого театра. Даже странно: ругали-ругали, критиковали-критиковали, а все премьеры Большого театра, кроме "Пассакальи", получили очень высокие оценки - твердая "четверка" по обычной шкале. Конечно, это все усредненные значения. Личное мнение каждого остается, естественно, при нем:)) и будет отражено в сводной таблице на сайте "Мир танца". Но наши результаты показывают популярность тех или иных спектаклей среди определенной группы зрителей - людей, часто посещающих театр и владеющих компьютером:). Недаром среди участников форума доминирует молодежь.

Сравнивая наши оценки с оценками критиков (очень наглядно будет на графике, когда он появится на сайте Людмилы Зуевой), видим, что мы абсолютно сошлись с ними в оценке "Тщетной". Остальные же балеты получили у нас оценки, довольно сильно отличающиеся от оценок критиков. Близки, правда, мнения по "Леа" и "Пиковой", большие отличия балетов из нижней половины списка можно объяснить и малой посещаемостью их (велики флуктуации), и тем, что мы не давали нулевых оценок. Но вот "Пассакалья" и особенно "Легенда"... Здесь разница доходит до 2-х баллов, и это уже статистикой не объяснишь. Видимо, для критиков "Легенда" не оказалась такой "новинкой", как для большинства участников форума. Наоборот вышло с "Пассакальей", критики оценили ее выше форумчан. Быть может, сложная музыка и бессюжетность понизили ее шансы в наших глазах. Похожее явно произошло с "Леей" - ряд участников связал значительное снижение своих оценок с непонятной музыкой Бернстайна. Но тут каждый, повторю, может проявить изобретательность в интерпретации результатов.

В целом же, мне кажется, голосование критиков и его сравнение с нашим не выявило систематических расхождений. Это видно из значения еще одного параметра, представленного в итоговой таблице в последней колонке - числом \eta. Оно показывает отклонение мнения каждого участника от среднего балла в расчете на один балет. Для примера: если оценки г-на N. для каждого балета будут отличаться от средней по форуму на 1 балл (неважно, в какую сторону, вверх или вниз), то параметр \eta в точности будет равен единице.

Сначала о распределении мнений форумчан по этому параметру (у Л.Зуевой будет вывешена гистограмма). Никто из нас не отклонился от среднего балла меньше, чем на единицу. Это довольно странный результат, по статистике один-два человека должны были попасть в интервал от 0 до единицы. Однако никого! Оказалось, что разброс мнений на форуме даже больше, чем разброс мнений среди критиков. Так что введение единомыслия нам не грозит, скорее наоборот. Дальше гистограмма идет, как ожидалось. Отклонение в интервале 1 < \eta < 1.5 имеют десять участников, для 1.5 < \eta < 2.0 - четырнадцать, в интервал 2.0 < \eta < 2.5 попали шесть респондентов, в интервале 2.5 < \eta < 3.0 лежат оценки трех участников, и отклонение более 3 баллов показал один участник. Тут опять же могут быть разные интерпретации: кто-то может гордиться тем, что близок к коллективному мнению форума, кто-то - большим от него отклонением как свидетельством яркой индивидуальности. Наименьшее отклонение у нас имеют Ирина И. (1.13), Яна Титова (1.16), Олег Сабитов (1.20), Juli (1.24) и Татьяна Сабитова (1.28). Обращает внимание, что трое "лидеров" по этому параметру не выходят в Интернет и не подвержены влиянию ведущихся на форуме дискуссий. Наибольшее отклонение - у Людмилы Зуевой (3.10). Тот же анализ был проведен у критиков: наименьшее отклонение от ИХ средних баллов имеет Майя Крылова (0.58), наибольшее - у Анны Гордеевой (1.97). Если взять средние баллы критиков и сравнить с нашими средними, то \eta= 1.78, то есть "средний критик" попал в самую многочисленную группу наших участников. Таким образом, я бы не взялся утверждать, что народ и критики едины, но и антагонистических противоречий не наблюдается:).

Вот и все. Мы с I.N.A. благодарим всех форумчан и участников off line за активность и поддержку идеи такого подведения итогов.

 RE: Народ и критики едины - в оценке "Тщетной
Автор: Людмила З (---.37.elnet.msk.ru)
Дата:   02 Сен 2002 11:52

Здравствуйте друзья!
Файл с результатами опроса по итогам сезона, представленный Михаилом Александровичем размещен на сайте "Мир танца", можно посмотреть.
Также там можно почитать рассказ о балетной жизни Киева, присланный Владимиром и фрагмент из книги "Диалоги с Иосифом Бродским", где Бродский рассказывает об обстоятельствах бегства Александра Годунова в США в 1979 году.

 Фестиваль в Новой Опере
Автор: Михаил Александрович (---.aha.ru)
Дата:   02 Сен 2002 15:13

Всем добрый день. Уточнение по фестивалю Таранды: партнершу Уварова из Баварии зовут Лиза-Мария Калам (Culum). Цискаридзе танцует "Щелкуна" с кореянкой Kim Gi Young из Национального балета Нидерландов. Хорошо бы иметь еще уверенность, что наши премьеры, Андрей и Николай, в курсе. К тому же, версии для них непривычны: Лавровский и Вайнонен. А как будут их танцевать без репетиций иностранки - не представляю.

 RE: Фестиваль в Новой Опере
Автор: Juli (213.171.53.---)
Дата:   02 Сен 2002 17:39

Добрый день!
Хочу сказать большое спасибо всем, кто принимал участие в рассуждениях и рассказах на тему 'Баядерки', особенно Арине, разложившей все по полочкам, т.е. по актам.
Что касается поднятой темы похожести портретов Солора на танцовщика. Припомнилось мне то 'НЕЧТО', что выполняет данную функцию в БТ. Сказать, что сие творение вообще на кого-то похоже, язык не повернется. На том моменте, когда его видит Никия и в ужасе отскакивает, возникает закономерный вопрос: 'Как она его вообще узнала???!!!' Зато, надо полагать, никому не обидно. Видимо, каждый театр решает портретную проблему исходя из своих возможностей. В нуреевской постановке, например, на сцену выкатывается большой такой, добротный портрет Солора во весь рост (в большой раме и на колесиках). Не знаю, меняется ли он от спектакля к спектаклю, но то, что я видела, было весьма схоже с оригиналом. У нас проблема решена проще. И в самом деле, не менять же каждый раз декорации: ) А как в Мариинке?

Большое спасибо Надеже за своевременное сообщение о фестивале. Теперь будем надеяться, что больше ничего не случиться и все успеют отрепетировать хореографию и станцеваться.

 RE: Итоги опроса
Автор: Владимир (---.ukrnet.net)
Дата:   02 Сен 2002 22:30

Вопрос. А "Золушка" имеется в виду Гордеева, или всё-таки Ратманского?

 RE: Итоги опроса
Автор: Михаил Александрович (---.aha.ru)
Дата:   03 Сен 2002 00:37

Уважаемый Владимир, "Золушка" Ратманского в Москве пока не показывалась, так что ее форумчане и не оценивали.

 "Коммерсант"
Автор: Михаил Александрович (---.aha.ru)
Дата:   03 Сен 2002 10:26

Доброе утро. В сегодняшнем "Коммерсанте" - интервью Татьяны Кузнецовой с Владимиром Малаховым, приуроченное к открытию сезона Немецкой государственной оперы на Унтер ден Линден в Берлине сегодняшней "Жизелью" с Вишневой и Малаховым. Называется "Если уж я Вену вытащил, значит, Берлин смогу тоже". Есть там и вопрос об "уводе" из Большого театра потенциальной примы, Полины Семионовой. В дополнение: по моим сведениям Полина в этом сезоне готовится в Берлине к дебюту в "Щелкунчике". На сомнения, не слишком ли она крупна для Малахова, Володя отвечает, что она не крупна - у нее ножки длинные. Кроме Полины, Малахов "увел" из Мариинки Артема Шпилевского, тоже взял солистом.

 RE: Кроткая
Автор: Слава (---.inr.ac.ru)
Дата:   03 Сен 2002 18:57

Добрый вечер!
Как и Таисия из Хайдельберга, я с интересом посещаю форум, а сейчас решил написать про фильм "Кроткая" с участием Ф. Рузиматова и Д. Вишневой, о котором в конце августа спрашивала Элен.
Запись на любителя и больше походит на любительские съемки "для себя", чем на серьезное кино. Танца мало, зато много компьютерных наворотов и монологов главного героя ( А. Жилкин). Его странноватая манера поведения, "коктейль" из прошлого и настоящего (то он садится в конный экипаж, то идет по коммуналке или по современному Питеру, то звонит по кнопочному телефону) и некое подобие музыки создают впечатление полного бреда (причем, как в голове героя, так и автора - Е. Ростовского) и убогости. Идет подстрочный перевод на английский, но его лучше не читать, дабы не разочароваться совсем. Роль (драматическую) жены проценщика исполняет Д. Вишнева. В мечтах и сновидениях она танцует, а Фарух, соответственно, предстает ее Идеалом. В общем, у меня создалось впечатление, что Е. Ростовский просто поэкспериментировал в области синтеза балета и драмы, не особо заботясь об общем уровне картины и создав интересную зарисовку, как бы плацдарм для дальнейших исследований в этой области. Непонятно только, как такие солидные артисты, звезды балета, согласились участвовать в эксперименте сомнительного качества.Кстати, идея создания "Кроткой" принадлежит Ольге Обуховской, ~10 лет бывшей женой Ф. Рузиматова. Наглядное представление об этой особе дает ее книга "Этот безумный, безумный, безумный балет..." - сборник историй о балете и не только. Книга вышла в Питере на средства автора. Летом по всему СПб висели рекламные плакаты с этим названием.

 С фестивальных полей
Автор: Arina (---.p3.col.ru)
Дата:   03 Сен 2002 21:17

Приветствую всех!
Судя по всему, пока никаких существенных новостей о предстоящем тарандовском фестивале нет. Труппа 'Имперского русского балета', отбывшая вместе с питерцами в Израйль, возвращается 5-го сентября. Вероятно, после этого будет решаться основной вопрос - что же мы все-таки увидим на гала концертах 7 и 15 сентября? Пока эти программы не сверстаны. Составы основных исполнителей вроде бы меняться уже не должны, если чего не случится. Столь долгие мучения по поиску партнерш для премьеров Большого театра, подошли к концу. Не могу пока ничего определенного сказать о Лизе-Марии Калам. А вот кореянка Ким Джи-янг (Kim Ji-young) оказалась русской школы. В 1997 г. она закончила Академию им. Вагановой в Питере, так что станцевать классического 'Щелкунчика' ей труда не составит. В том же 97-ом она уехала к себе на Родину и стала самой молодой танцовщицей (в 19 лет) в труппе Корейского национального балета. Победила в нескольких международных конкурсах и за 5 лет дослужилась до 'примы', а в этом году она была приглашена в качестве солистки в Нидерландский национальный балет.

 RE: С фестивальных полей
Автор: Михаил Александрович (---.aha.ru)
Дата:   03 Сен 2002 23:02

Добрый вечер,
Завтра группа артистов БТ вылетает на Дальний Восток: в рамках благотворительной программы "Альфа-банка" - два гала в Южно-Сахалинске (6.09) и Владивостоке (7.09). В предварительной программе:
Антоничева - Филин - Белое адажио
Антоничева - Клевцов - пдд "ДК"
Александрова - Белоголовцев - "Диана и Актеон", дуэт из "Гамлета"
Лунькина - вариация из "Анюты", Лунькина - Филин - пдд "Жизель"
Зиброва - Пронин - Последнее танго, Зиброва - Цыганский из "ДК", Пронин - Гопак
Пальшина - Клевцов - адажио с плащом, 2-й акт "Спартака", Пальшина - Русская Голейзовского
Яценко - Годовский - пдд "Пламя Парижа", Тарантелла.

Уважаемый Слава, добро пожаловать. Кажется, в газетах писали про какой-то скандал, связанный с тем, что Фарух с Диной остались недовольны фильмом после его выхода или после монтажа. Но не помню подробностей. Судя по Вашим впечатлениям, артисты имели основания.

Арина, что думаете, не пора сдавать фестивальные билеты?

 RE: С фестивальных полей
Автор: Inga (---.dialup.mtu-net.ru)
Дата:   04 Сен 2002 07:09

Предлагаю переехать в "Балет 72"