Большой
 Балет 66
Автор: Inga (---.dialup.mtu-net.ru)
Дата:   10 Июня 2002 19:08

Продолжение "Балет 65"

 RE: Балет 66
Автор: Inga (---.dialup.mtu-net.ru)
Дата:   11 Июня 2002 14:27

По поводу костюмов и декораций 'Жизели' в Большом - по-моему, это тихий ужас. В I акте пестрота просто нелепая, особенно в па д'аксьон - как можно ставить рядом девушек в юбках желтого, оранжевого, зеленого и малинового цветов, да еще таких грязных оттенков? Безвкусица. Кордебалет, одетый то в голубые юбки, то в желтые, напоминает группу поддержки шведской хоккейной команды. А крестьянские парни почему-то в белых штанах, как гусары - как они в таких штанах работают? Костюмы дворян выглядят довольно примитивно, и ожерелье Батильды действительно больше подходит новогодней елке. Красно-бирюзовый наряд Иллариона даже комментировать не хочется. Второй акт не лучше - кисти на 'шторах' напоминают неподражаемую люстру в 'Лебедином' Григоровича, и общий неестественно бирюзовый фон имеет мало общего с настоящим кладбищем. Создается ощущение, что либо это все делали в спешке, не имея времени и желания думать над деталями, либо Живанши творил в стиле модерн - во Франции модерн, конечно, популярен, но 'Жизели' он не подходит.
В плане оформления мне очень нравится запись 'Жизели' с Нуриевым. Там крестьянские костюмы выглядят приятно, правдоподобно, и у всех девушек платья разные, как в настоящей деревне. Декорации в обоих актах оформлены в разнообразной цветовой гамме, что делает их опять же правдоподобными и интересными. В природе ведь не бывает ничего однотонного, самый пошлый лопух содержит массу оттенков зеленого, так что увлечение театральных художников примитивными сине-зелеными переливами (которые в видеозаписи порой выглядят сплошной купоросной синевой) низводит оформление спектаклей из тонкой ручной работы в штамповку. А это грустно.

 RE: Балет 66
Автор: Михаил Александрович (---.uia.ac.be)
Дата:   11 Июня 2002 14:44

Всем привет,
спасибо за рассказы и общую информацию. Помимо впечатлений от Большого и Мариинки интересно, конечно, послушать про Касвас'ов (о 'Сотворении мира' в особенности - редко показывают). И про 'Жизель' хочется поговорить, и про 'Баядерку'. Но потом, потом. Пока - очередные описания красот Европы (если еще не раздражают). Прошу простить за описки: клавиатура без кириллицы, печатаю почти вслепую. А проверять нет времени.

Послушать некоторых наших критиков, Москва и Петербург являют собой глубокую балетную провинцию, а вот где-то кипит жизнь, идет интенсивное балетное творчество. Вот и захотелось посмотреть в дополнение к Антверпену с его модным Яном Фабром еще одну их таких 'столиц' - Нидерландский театр танца (худ. рук. Иржи Килиан). Тем более, что NDT давал спектакль на выезде, в Эйндховене, куда мне близко ехать. Скажу сразу, что не жалею (познакомился еще с одной известной труппой), но особого эмоционального воздействия увиденные одноактные балеты не оказали. Разве что первый, но об этом ниже. Балеты отчетливо апеллируют к разуму, а не чувствам, к подсознанию, а не сознанию. Подумалось, что в этой спокойной уравновешенной и предсказуемой Европе искусство используется как наркотик: чтобы немного взвинтить себя, ударить по нервам. В то время как у нас (хотя бы в нашей компании) - совсем наборот. Разница примерно как между классической музыкой и heavy metal. Голландцы принимали показанную программу с энтузиазмом. Не думаю, что работала клака - скорее всего, друзья и поклонники. Но работали тонко: при первых же аплодисментах в разных местах зала подымались небольшие группки людей (2-3 человека), загораживая вид на сцену. Это заставляло подниматься сидящих за ними, и в результате чуть ли не треть зала хлопала стоя. Некую упорядченность этой овации выдавало лишь расположение стоящих - длинными 'языками', начинающимися за инициаторами аплодисментов. Там, где никто спереди не поднимался, все продолжали сидеть. Рекомендую нашей клаке обратить внимание на метод:).

Программа называлась 'Воображаемые мечты' (Dromen verbeeld), Nederlands Dans Theater, Eindhoven, Stadsshouwburg, 8.06.2002. Три одноактных балета с двумя антрактами, два из них - совсем новые (мировые премьеры состоялись 29.05.02 в Гааге), третий (Матса Эка) - 1997 г.

'So Now Then' (кто хочет, пусть переводит), 22 мин.

Хор. - Йохан Ингер (Jochan Inger), 35-летний швед, учился в Швеции и Канаде, танцевал в Королевском балете Швеции и NDT, автор целого ряда балетов для КБШ, Куллберг Балет и NDT. В 2003 должен занять пост худрука Куллберг Балет. То есть если еще не мэтр, как Килиан и Эк, то уже маститый.
Муз. - Felix Lajko (из Szolo и Jatek 2). Каюсь, ничего не знал ни об авторе музыки, ни об этих его вещах. Повеяло чем-то почти родным: цыгане пришли в голову с первых звуков. Простая музыкальная фраза варьируется до бесконечности, от скрипичного соло до оркестра. Временами угасает вообще в полном молчании, чтобы возродиться снова в бешеных взвизгиваниях струн. Бог ты мой, какой темп и какая скрипка! Вот только сейчас, сев за это сообщение, посмотрел в Интернете. Молодой скрипач-виртуоз, 27-28 лет, родился в Сербии, венгерского происхождения, в творчестве сильно опирается на фольклор (венгерский, еврейский, цыганский), есть записи на CD, фильмы с его музыкой. Говорят как о современном Паганини.

Хореографические асоциации были с 'Цыганами' Баланчина и, как ни странно, с 'Между небом и землей'. Танцевал ансамбль - четыре девушки в серых юбках ниже колен и разноцветных жилетах и шесть юношей в таких же, но черных юбках (?). Быстрые вращения, неожиданно резкие переходы в другие позы (красивые, надо сказать), немыслимые поддержки, по сравнению с которыми 'Легенда' иногда выглядит упражнением для приготовишек. Какой-то отчаянный танец с разбрасываемыми во все стороны ногами. Действительно, очень быстрый темп. Танцовщики буквально в мыле - при движениях видно, как вокруг разлетаются сверкающие в лучах прожекторов капли, иногда просто водопадом (не исключаю, что волосы и руки были смочены заранее для создания такого эффекта). Девочки слабоваты в прыжках - здесь явно не хватало солистки с талантом Маши Александровой. Сценография проста технически, но замысловата по идее: опускающиеся экраны, двигающиеся стенки, делящие пространство сцены в самых неожиданных пропорциях. В эти стенки упираются герои, отталкиваются от них. Ближе к финалу, например, почти весь ансамбль сосредоточился в маленькой коробочке, повторяя основные па, бывшие до того, а пустое пространство сцены отдано герою, медленно двигающемуся шагом с высоко поднимаемыми и задерживаемыми в согнутом положении коленями. О сюжете говорить трудно: какие-то неведомые отношения внутри этого маленького племени. Но есть настроение и, самое главное, есть танец. Поэтому я этот небольшой балет принял.

'Клод Паскаль' ('Claude Pascal'), 30 мин.
Хор. - Иржи Килиан
Муз. - Dirk Haubrich (новое сочинение 2002 г.). Собственно, музыки почти нет: скрип дверей, разные звуки, немного мелодии.

Структура балета любопытна. На сцене - две белые стенки, сходящихся углом к заднику. Части стенок могут поворачиваться, как вертящиеся двери, пропуская артистов. Два фрагмента стенок слева и справа - зеркала, отражающие происходящее на сцене. Три пары - три последовательных адажио. Одеты все одинаково: девушки в черных купальниках, юноши в трико. Адажио прекрасны: изобретательны позы, сложные поддержки, ярко выраженная чувственность. Адажио разделены сценками с участием четырех персонажей. Это не танцевальные роли, а драматические. Они одеты в костюмы... трудно сказать, какого периода, но из прошлого (начала 20 века, скажем): двое мужчин в цилиндрах (один с мячом), дама в пышном платье испанского вида с веером и девочка в полосатых гетрах с теннисной ракеткой в руке. Они принимают разные по пластике позы и произносят неестественными голосами текст. Полукомический, полуфилософский. Отдельные реплики, подхватываемые и продолжаемые другими персонажами. Основная направленность - время. Они - посланцы прошлого, они бродят по времени, размышляют. Чем-то напомнили 'Привидения замка Шпессарт', если кто знает этот старый немецкий фильм. Чтобы дать представления о произносимом тексте, привожу несколько фраз (шло на английском):
'My biological existence is a mystery.'
'I love darkness, solitude, spaghetti and my collection of fans.'
'I can see the time in mirror.'
'The future has just become the past.'
'Where is my present.'
'My pants are full of grief' (в этот момент джентльмен оттягивает пояс брюк, а девочка старается туда заглянуть).
'I will die at the age of zero. In any case, zero is the only number I respect.'
Ну и так далее. Финальная реплика:
'When you switch the light off you see nothing. When you switch the light off, you see only the inside of yourself. What would happen when we switch the light off? May be the day will just simply become night.'

Сначала смешно, потом многозначительность на пустом месте стала раздражать - слишком претенциозно, трудно следить за смыслом (если он есть), связывать реплики друг с другом и с адажио - последующими и предыдущими. Может, просто не готов к такому искусству. Общее впечатление половинчатое: все в целом трудно назвать балетом, но адажио понравились (все-таки мэтр делал). Откуда взялось название - не понял. Персонажи разговорных сцен имеют имена: Мари-Клод, Пьер-Мари, Мари-Клер и Жан-Паскаль. Из них можно составить название этого 'квази-балета'.

'A Sort Of' (перевел бы как 'Нечто вроде'), 35 мин.
Хор. - Матс Эк
Муз. Х.М.Горецки (Henryk Mikolaj Gorecki - из Kleines Requiem fuer eine Polka, op. 66 и Concert voor klavecimbel en orkest, op. 40).
Премьера была 1.06.1997 в Гааге.

Программа балета задана в буклете (даже не буклет - очередной номер журнала NDT: крайне мало информации и почти все на голландском): 'Человек просыпается. Или засыпает? Он отправляется в путешествие в углубляющееся пространство, где случаются разные события. В нечто вроде реальности, или это сон? После всего человек меняется'.

Балет начинается на авансцене, отгороженной стенкой с дверным проемом в углу. Юноша в лиловом халате. Лежит, корчится, страдает. Хотелось крикнуть: 'Она не придет, вставай' (вот оно, пагубное влияние скандала в БТ на 'Бенуа'). Однако, пришла - из публики, из первого ряда. В брючной паре песочного цвета. Юноша поднял ее на сцену, некоторое время упражнялись в акробатике, используя также пространство между первым рядом и сценой. Закончилось тем, что упаковал даму в большой чемодан на колесиках и вывез его через дверь на основную сцену.

А там - новая стена, подальше от рампы. Над ней - воздушные шарики. Полетели, полетели, а вместо них - головы артистов. Иногда половина садится на стену, другие их держат сзади. Что-то происходит там, видны какие-то движения, не очень ясные. Постепенно переходят в пространство перед стенкой. Далее стенка отодвигается еще дальше, пространство действительно углубляется, как и обещано. Усложняется и действие, разыгрываются маленькие миниатюры. Танца не так много, больше игры. Правда, правда: много персонажей, много действия - мало танца, совсем мало! Ну не считать же за танец появление героини с большим животом (имитация беременности): подложен воздушный шар, который потом протыкается партнером. Освободившись от 'бремени', героиня корчится на полу, а юноша в компании с несколькими такими же немного прыгает в центре сцены. Словом, даже описывать не хочется - черт знает что, хотя и Матс Эк. В какой-то момент наш путешествующий герой появляется в костюме песочного цвета, открывает свой чемодан, а оттуда вылезает его подруга в лиловом халате. Потом действие еще какое-то время продолжается, а в финале все заканчивается на той же стиснутой стенкой авансцене: юноша одинок и страдает, в дверь пытается пролезть его подруга, но ее кто-то грубо оттаскивает снаружи (то есть со стороны сцены) и она исчезает навсегда. Одиночество, и поза полного идиота у юноши: сидит на полу задрав ноги и полуоткрыв рот. Этот Эк оказался мне совсем не по зубам.

Вот и все о 'балетных столицах мира'. Наверно, надо иногда смотреть, чтобы потом с большей любовью к своим артистам относиться. Я не знаю. Возможно, таких экспериментальных балетов по миру десятки в год возникают, а выживают единицы. Фантазия западных хореографов работает, и мариинский Ноймайер - это уже вчерашний день, судя по всему. Похоже, что антреприза Ананиашвили-Фадеечева вполне может двигаться в этом направлении. То, что они показывали, ничуть не хуже (а 'Лея' на голову выше), но менее замысловато. Даже БТ отмахиваться от Запада априори тоже нельзя. Вот в следующем сезоне Ковент Гарден включает в свой репертуар 'Кармен' Эка, 'Симфониетту' Килиана, 'Парк' Прельжокажа вместе с рядом балетов Макмиллана (к юбилею) и новой 'Спящей' (Н.Макарова). Там же, естественно, и 'Щелкунчик', и 'Лебединое'. И ничего, эклектика никого не смущает.

 RE: Балет 66
Автор: I.N.A. (---.5.79.128-156.STISIN.macomnet.net)
Дата:   11 Июня 2002 15:00

June 3, 2002, Monday

THE ARTS/CULTURAL DESK
AMERICAN BALLET THEATER REVIEWS; Love in the Countryside, but the French Countryside
By ANNA KISSELGOFF
A 20th-century version of an 18th-century ballet is obviously the 21st century's biggest hit for American Ballet Theater. The company's happiest production in years, sensationally danced by three casts over the weekend, is its own premiere of ''La Fille Mal Gardйe,'' Frederick Ashton's very English, very funny and very poetic view of love in the French countryside.

Since its creation for the Royal Ballet in 1960, this Ashton masterpiece has delighted audiences throughout the world, not only with the Royal but also with American and other foreign companies. The cast exits singing, and so will you if you can catch the remaining performances of this magnificent staging by Alexander Grant, Christopher Carr and Grant Coyle, through Thursday night at the Metropolitan Opera House.

The story, based on the original 1789 ballet in Bordeaux by Jean Dauberval, is simple. Widow Simone, a rich farm owner, wishes to marry off Lise, her daughter, to Alain, the simple-minded son of Thomas, another rich landowner. But Lise and Colas, a young farmer, are in love and outwit their elders.

Ashton has been consistent with the original idea of the ballet as a paysannerie, a rustic tale told by sophisticates. But Ashton is a humanist, and he visibly adores his characters. The moral of love's triumph here has less to do with a basic script than with Ashton's basic prescription for uplift. The spirit soars through the beauty of his choreography. Widow Simone, danced by a man, and Alain have their rollicking slapstick moments. But it is a hard heart that will not melt at the several pas de deux in which ribbons, as love tokens, bind the sweethearts together. Rarely has Ashton's classical style looked so exquisite and inventive.

Each of the three wonderful casts approached the choreography's refinement and virtuosity differently. On Friday night, Ashley Tuttle was the most Ashtonian Lise, clear in her all-important form, and Ethan Stiefel picked up steam as an ardent Colas, while Joaquin De Luz surprised with an Alain of extra brilliant technique and one with an inner child full of joy. There was the same stunning dancing, as opposed to just acting, from Herman Cornejo's terrific and sadder Alain on Saturday afternoon when Xiomara Reyes and Angel Corella were the most convincing as young lovers. They were playful, expressive and in perfect rapport.

On Saturday night Carlos Acosta and Nina Ananiashvili filled the Met stage with a previously missing star dimension. Other casts were more natural, but their dancing projects greater amplitude and recalls that Ashton created the ballet for two Royal stars, David Blair and Nadia Nerina. Ashton demanded athletic bravura from Colas, but for all his impressive power Mr. Acosta triumphed as a noble dancer always concerned with the classical shape of Ashton's style. Ms. Ananiashvili has the gift of coming across as both a diva and a character, both a ballerina and a young country girl. At the same performance, Carlos Lopez was a fine, childlike Alain.

As for the widows, happiness is a man dressed in drag and doing a clog dance in ''Fille.'' Each performer was different and beautifully characterized. Kirk Peterson went over the top and triumphed with an extravagant burlesque performance on Friday. On Saturday afternoon Victor Barbee was more toned down and persuasive in the details with which Guillaume Graffin's coquettish widow played so deliciously on Saturday night.

For all its sheer brilliance and pastoral charm, this production still has to settle in. The first two casts sometimes accelerated at breakneck speed. The famous one-hand ''fanny'' lift (it means what you think) through which Colas holds up Lise during the harvest scene in Act I was executed rightly only by Mr. Acosta and Ms. Ananiashvili. This is because their dancing was unforced and they had time to prepare for the lift. Mr. Stiefel struggled with it and Mr. Corella flubbed it entirely. On the other hand, Mr. Acosta did not execute all the steps in Colas's solo in the same scene. Ormsby Wilkins conducted on Friday and Saturday nights, Charles Barker on Saturday afternoon.

There is a view that Ashton did not expand the ballet vocabulary as did George Balanchine and Antony Tudor. Yet in ''Fille'' it is clear that he is an innovator, using ballet as a grammar of movement that he molds to his own style.

In ''Fille,'' complexity lies behind the apparent simplicity of Ashton's classicism. The ballerina has unusually fast footwork, and her partner needs the leg beats of the noble style as well as masculine vigor.

There are quick changes in direction and balances on one foot. In Scene I, Lise and Colas create a cat's cradle as they bind themselves in ribbons. In Scene II, Lise turns alone on one leg, holding high ribbons that radiate out to her friends: a human maypole, later supplanted by a real one.

Although Ashton drew upon many sources, his ''Fille'' is not a reconstruction of a lost ballet. It is a 20th-century work. Osbert Lancaster's front curtains and sets are too twee to be French but add to the good humor. John Lanchbery deserves, however, unusual credit for composing new music and arranging Ferdinand Hйrold's score from an 1828 Paris revival of ''Fille.''

You can hear the birds before the curtain goes up, and Ashton is not afraid to have five dancers dressed as chickens flap their way through the opening number. It puts the audience in a good mood before Widow Simone bargains with her field hands after their brilliant cabrioles. Lise and Colas steal kisses throughout, and a gruff Thomas (Ethan Brown on Friday, Brian Reeder on Saturday) introduces a prancing Alain, more in love with his red umbrella than with a strange young woman who rejects him.

Mr. Stiefel has taken to sharp, emphatic movements that make him look impulsive but also possibly mean. He was better last year with the Royal as Colas in Washington. Here his tenderness returned only after Scene I, especially after Lise through mime envisioned her wedding and future children. Each Lise was perfect in this mime, and Ms. Tuttle and Mr. Stiefel persuasively reconciled in the last pas de deux.

Love bloomed in full force with Ms. Reyes and Mr. Corella, and that was the secret of their great impact. Ms. Ananiashvili's Lise was mischievous and wise. She and Mr. Acosta were in love from the start. They were ready to wed and would after Alain came back to retrieve his umbrella. We feel sorry for him but know that he is happy in his own world.













 RE: Балет 66
Автор: Элен (194.117.67.---)
Дата:   11 Июня 2002 21:34

Добрый вечер!
Огромное спасибо уважаемой I.N.A за интересную статью.
Вчера побывала посланцем форума на "Сотворении мира". Спектакль вызвал противоречивые чувства: с одной стороны, замечательная задумка и постановка, очень умная и ироничная хореография; с другой - очень посредственное исполнение. Дебют Алексея Борзова в партии Адама не вдохновил. Даже со скидкой на премьерное для него волнение, он допустил много ошибок.И не только в технике дело - Алексей был слишком зажат и скован, и на образ эти обстоятельства повлияли не в лучшую сторону.Его Ева ( Ольга Широких ) вообще упала 4 (!!!) раза. Танец через силу, с трясущимися от напряжения мышцами, отсутствие прыжка , плохие вращения ... Грустно все это. И знаменитый любовный дуэт получился скомканным: ни пластичности, ни нежности, ни чувства.
Зато я в восторге от Черта и Чертовки ( Н.Чавычелов и Л.докмосова ). Браво им обоим! Море азарта, артистизма и обаяния нахлынуло на зрительный зал и затопило его так, что на ведущую пару и смотреть не хотелось. Технически они, что называется, "сделали" все на 5+++.
Существует ли полная запись "Сотворения мира"? Если кто знает, отзовитесь, пожалуйста! Заранее спасибо.
Всем счастливо, успехов,
Элен.

 RE: Балет 66
Автор: I.N.A. (---.aha.ru)
Дата:   11 Июня 2002 22:44

Уважаемая Элен, не хотела Вас обескураживать, но от Борзова ничего хорошего не ждала. Мне кажется, что он очень сдал после Московского конкурса, где выглядел в соответствующих партиях вполне прилично. Был достаточно грациозен, прыгуч и артистичен. Кстати, он без всяких скидок хорошо выступил на вечере Максимовой в остроумном балете "Особенности национальной Жизели". Но недавно я его видела в двух номерах на выпускном концерте училища Нестеровой ( он там был в качестве guest-star:)) . Это было очень слабо и, соответственно, печально. В 1982 г. была создана телеэкранизация балета "Сотворение мира" под названием "Адам и Ева" с Е.Максимовой и С.Исаевым . К сожалению, на видеокассетах ее не видела. А очень бы хотелось.

 RE: Балет 66
Автор: Элен (194.117.67.---)
Дата:   12 Июня 2002 11:23

Уважаемая I.N.A., спасибо Вам за информацию. Действительно, очень жаль, что видеокассеты нет. И, признаться, меня сильно поразило несоответствие хвалебной статьи в "Линии" о Борзове и того результата, который он показал на спектакле.
Всего доброго.

 Ещё раз про "Жизель" или "Кеды и тр
Автор: Nemo (195.28.33.---)
Дата:   12 Июня 2002 15:25

Дамы и господа,

К чему этот спор о костюмах? Руководство БТ приняло решение, что художником по костюмам балета "Жизель" будет Живанши. Соответственно артисты должны были подчиниться этому решению.
Другой вопрос, что руководство могло бы утвердить и господина Чернякова (художника по костюмам оперы "Град Китеж" Мариинского театра), чьё творение мы имели счастье видеть в марте 2002 года.
Вот тогда и АУ, и НЦ танцевали бы в кедах и трениках. Впрочем, и в этом случае нашлись бы люди, утверждающие, что кеды АУ элегантнее кед НЦ, а треники сидят более благородно. Кроме того, вульгарные штрипки треников НЦ просто оскорбляют тонкий вкус почтенной публики.

Надеюсь, что это послание поможет положить конец развернувшийся в последнее время на сайте войне "остроконечноков и тупоконечников".
Вперёд, к вечному миру, господа!

P.S. Настоящим извещаю, что текст мирного договора находится в стадии согласования.

 А вот у Эка...
Автор: Михаил Александрович (---.uia.ac.be)
Дата:   12 Июня 2002 17:22

Альберт в финале 'Жизели' Матса Эка вообще голый. Совсем! Представляю дискуссии на форуме в случае, если... Но давайте признаем за дамами святое право бесконечно обсуждать одежду и украшения. Пишу, чтобы прекрасные 3/4 не обиделись на Немо (и на меня - за молчание) и не ушли скопом в монастырь.

P.S. Уважаемый Немо, в текст договора предлагаю включить фразу "А все равно НАШ(А) лучше всех".

 RE: А вот у Эка...
Автор: Inga (---.dialup.mtu-net.ru)
Дата:   12 Июня 2002 17:52

Посмотрела в Большом программу училища - дивертисмент и премьеру 'Волшебной флейты'.
Юные артисты были не плохи, но большого энтузиазма не вызывали. Единственная, кто понравился - Полина Семионова в па-де-де Черного лебедя. Она танцевала как подросток, но в ее танце проявлялась индивидуальность, она уже сумела окрасить свою Одиллию разными красками - в ней звучало то торжество, то озорство, то удовольствие от танца! Внушает надежды.
Меськова в па-де-де из 'Эсмеральды', напротив, разочаровала. Этой барышне и раньше была свойственна некоторая вульгарность, но вместе с тем азарт, что внушало надежду на улучшение в будущем. Сегодня азарта уже не было, а вот вульгарность расцвела пышным цветом. Увы.
Обе девушки ловко вертели многочисленные пируэты, не всегда удачно останавливаясь. Их партнерами были солисты Большого - Непорожний и Иванов соответственно. В концерте была всего одна (!) классическая мужская вариация, исполненная учеником - коротконогим Сугано Хидео ('Пламя Парижа'). Неужели в училище такие серьезные проблемы с кавалерами? Правда, мальчики зажигательно исполнили Танец с барабаном из 'Баядерки', но это характерный танец, а от училища все-таки ждут принцев.
Среди прочих в концерте участвовали знакомые нам по прошлогоднему конкурсу Юлия Гребенщикова и Екатерина Крысанова. Год назад Гребенщикова училась в Воронеже, а Крысанова - в школе Лавровского, теперь же, видимо, барышни перешли в МГАХ.
'Волшебная флейта'. Постановка понравилась - добротный классический спектакль в старинном стиле, я даже порадовалась, что не только Лакотт может создать яркую постановку, но и отечественные умельцы сложа руки не сидят. Этот балет - с любовью осуществленное воссоздание атмосферы 18-го века без отказа от завоеваний 21-го. Думаю, Андрея Меланьина можно поздравить. Хочется отметить работу художника Д. Чербаджи, создавшего прелестные костюмы и декорации.
С интересными исполнителями это было бы совсем здорово, но мгаховскте дети станцевали его на том же уровне, что и предшествовавший дивертисмент -- не плохо, но и не впечатляюще. Первую любовницу (Лизетту) вполне бледно исполнила Мария Богданович. Главная мужская партия (пастушок Люлли) была не чисто классической, а скорее характерной. Исполнявший ее Антон Кузнецов демонстрировал задатки профессиональных достоинств - кошачьей грации, чистой работы стоп, однако пока эти качества развиты слабовато. Стройный Карим Абдуллин в партии Антуана показал вполне принцевый корпус, однако его единственную сольную вариацию я сейчас как ни стараюсь, вспомнить не могу. О прочих солистах писать особо нечего.

 RE:
Автор: Inga (---.dialup.mtu-net.ru)
Дата:   12 Июня 2002 18:09

Уважаемый Nemo, да я ни с кем и не воюю! Например, на bolshoi.net писали, что у НМЦ не бывает ничего случайного - я готова признать, что если он на втором представлении 'Дочери Фараона' оторвал хвост обезъяне, то это не было случайной помаркой, как мы по глупости считали, а Николай Максимович это предварительно отрепетировал с Лакоттом!

 RE:
Автор: Михаил Александрович (---.uia.ac.be)
Дата:   12 Июня 2002 18:19

В ответ на письма с вопросами. Уважаемые соратники, благодарю, но все-таки трудно отвечать всем лично по темам, обсуждаемым на форуме. Так что извините, отвечу здесь.

Какая из трупп Нидерландского театра танца выступала?
Да, я этого не отметил, кажется. Я видел основную, NDT-I. Есть еще NDT-II ('молодняк') и NDT-III ('старички').

Какова программа Ковент Гарден на следующий сезон?
А они ее еще не вывесили на сайте? Если общо, то шесть новых балетов, возвращение в репертуар нескольких балетов Макмиллана (к 10-летию со дня смерти), возврашение 'Щелкунчика' (версия Питера Райта, которая вроде считается самой близкой к оригиналу Иванова), новая постановка 'Спящей'.

Более детально.
Октябрь-ноябрь: программа из трех балетов (новый балет Кристофера Уилдона, новый балет 'Гонг' Марка Морриса, 'Кармен' М.Эка), 'Майерлинг' (Макмиллан);
Ноябрь-декабрь: 'Лебединое озеро' (версия Э.Доуэлла), 'Щелкунчик' (П.Райт);
Январь: программа из трех балетов ('Сцены из балета' Аштона на муз. Стравинского, 'Зимние грезы' и 'Симфониетта' И.Килиана на муз. Яначека);
Январь-февраль-март, май: 'Манон';
Март-апрель: 'Спящая красавица' (версия Макаровой);
Апрель: 'Парк' (А.Прельжокаж, муз. Моцарта);
Апрель-май: 'Принц пагод' (Макмиллан, Бриттен);
Май: программа из трех балетов ('Сцены из балета' - см. выше, новый балет Дэвида Бинтли и 'Песни земли' Макмиллана на муз. Малера).

Вот вроде и все у них. Если уж речь о переписке. По своему немецкому адресу обнаружил сегодня три письма, посланных еще в декабре, через неделю и больше после моего возвращения в Москву. Поскольку все корреспонденты знали о сроках моего там пребывания, не обессудьте уж, что не увидел тогда. Сейчас уже поздно.

Вопрос ко всем. Попала в руки ксерокопия страницы из газеты с интервью Волочковой. К сожалению, ни источник, ни дата не указаны. Статья-интервью подписана двумя именами - Юлия Шигарева и Игорь Изгаршев. Может, кто-нибудь подскажет, что за издание? Заранее благодарю. Чтобы напомнить - пара любопытных пассажей. Так, в преамбуле (от имени авторов) сказано:

'Одни знаменитые хореографы (Григорович, Эйфман) ставят для нее свои балеты, другие, не менее знаменитые, выдворяют ее из театра. Одни называют ее 'Курниковой в балете', другие добавляют к фамилии букву 'с', а третьи, по слухам, возвращают посланные ею цветы обратно. Рассказывают, что молодая балерина привела в бешенство примадонн Большого театра, устроив после своего премьерного выступления шикарный банкет. Больше всего злили приглашенных огромные жареные поросята. А в Лондоне, в королевском Ковент-Гардене, Анастасию, опять же по разговорам, возненавидели ведущие танцовщицы, чьи партии были отданы 25-летней россиянке'.

Из текста собственно интервью обратил внимание на такой фрагмент:
Вопрос: 'На сайте Большого театра есть разные отзывы о вашей работе, порой злобные: прочь со сцены, иди на подиум. Вы их читаете?'
Ответ: 'Раньше читала, сейчас мне жалко тратить на это время. В сознании людей давно сложился стереотип, что балерина всегда сухая, страшная, задебиленная, не имеющая возможности устроить свою личную жизнь, развиваться духовно. И мне, наверно, не могут простить мою красоту. Хотя я не считаю себя красивой женщиной, я стремлюсь к внутреннему обаянию, которое делает людей живыми'.

 RE:
Автор: Фокс (195.42.68.---)
Дата:   12 Июня 2002 18:19

В случае постановки Жизели Матса Эка, костюм Цискаридзе будет бесспорно наиболее удачным. И как до сих пор такую прелесть у нас не поставили? Но думаю, что первый шаг уже сделан на Бенуа.

 RE:
Автор: Anna (---.tnt37.ewr3.da.uu.net)
Дата:   12 Июня 2002 20:35

Dobriy vecher,

na Ballet Alert idet obsuzhdenie vcherashnego gala kontserta v Kennedy Center.

http://www.balletalert.com/forum/showthread.php?s=&threadid=5538

 RE: БТ в Вашингтоне
Автор: Arina (---.p9.col.ru)
Дата:   12 Июня 2002 21:53

Первый отзыв о Гала в прессе.

Russia's Bolshoi, Making the Music Dance
By Tim Page
Washington Post Staff Writer
Wednesday, June 12, 2002; Page C01

Governments may come and go but the Bolshoi Ballet remains solidly grounded in old Russia. The troupe began its short summer residency at the Kennedy Center Opera House last night with a gala program titled "The Glory of the Bolshoi!" that featured principals, soloists and members of the Bolshoi Ballet, the Bolshoi Theater Chorus and our own Kennedy Center Opera House Orchestra, all under the direction of Pavel Sorokin.
It was something of a catch-all, in typical gala manner -- formal as a masked ball, triumphantly old-fashioned and also most likely the last tux-and-gown event at the Kennedy Center until the mercury drops again in the fall. The program began with "The Kingdom of the Shades," a lengthy selection from "La Bayadere," a ballet by Ludwig Minkus, who served as court composer of ballet music for several of the important companies in St. Petersburg in the middle and late 19th century.
The music is pleasant, pallid and without any distinction whatsoever (which is, I suppose, something of a distinction in itself). But it is not meant to be judged by itself. Rather, it serves as an excuse for dancing, the way a baked potato invites butter and sour cream. The setting was an odd one -- it looked like a Hollywood sultan and a dozen or more choice, trembling flamingos had set up shop high in the mountains, just outside Carmen's Gypsy camp, and then decided to cavort across the stage in a wash of blue light. How they got up there -- and how they'd get down -- was anybody's guess. The lead dancers -- Anna Antonicheva and Nikolai Tsiskaridze -- were lithe and supple: Tsiskaridze, in particular, bounced as if to defy gravity.
The Bolshoi Theater Chorus then took the stage to sing the "Polovtsian Dances" from Borodin's "Prince Igor." Watching the women stand motionless in long red dresses, in front of a maroon backdrop, occasionally made the spectator feel as if he were staring at a gigantic oil painting. But the singing was spirited and colorful, and Sorokin coaxed splendid, idiomatic playing from the Opera House Orchestra, which is becoming a very good band indeed.
The pas de deux from Tchaikovsky's "Swan Lake" opened the second half of the program: Antonicheva was partnered by Andrei Uvarov. The bass Vladimir Matorin then joined the Bolshoi Chorus for a performance of the traditional Russian Orthodox setting of the First Psalm, "Blazhen Muzh," in an arrangement by Pavel Chesnokov. Matorin has one of those elemental voices that seem to blossom from the dark, rich loam of the Steppes; his burly Rasputin beard only heightened one's sense that he was imparting some mystic wisdom from the East.
When heard between Peter Ludwig Hertel's Pas de Deux from "La fille mal gardee" and the Grand Pas de Deux from "Don Quixote" (more Minkus!), Mascagni's Intermezzo from "Cavalleria Rusticana" seems like one of the great masterpieces of all time, almost Wagnerian in its intensity. Sorokin's performance was brisk and fervent -- over and gone almost as soon as it had started -- but it left an impression, and the impression grew. There was some elegant dancing in the Hertel and Minkus pieces by Nina Kaptsova, Denis Medvedev, Anastasia Volochkova, Evgeny Ivanchenko, Maria Alexandrova and Maria Allash; one wonders how these remarkable bodies can spin like power drills for the better part of a minute and then still manage the composure to walk offstage.
The evening closed with the great Coronation Scene from Mussorgsky's "Boris Godunov," with Matorin as the haunted monarch (if I were a rock critic, I'd use the word "eponymous" right about now). The set was handsome and spacious -- crowds milling in front of an ancient cathedral, complete with Byzantine Madonna resting serenely above the agitation. This is gonging, exuberant, tremulous music, both defiantly extroverted (in the passages for chorus) and achingly soul-searching (Boris). It proved a fitting cap to a brilliant and variegated program.


 RE:
Автор: Anna (---.tnt37.ewr3.da.uu.net)
Дата:   12 Июня 2002 22:40

Tobi Tobias o gastroljax Shkoli POB i o vipusknom kontserte Shkoli Amerikanskogo Baleta.
http://www.nymag.com/page.cfm?page_id=6117

 RE: г-ну Фоксу
Автор: Шарапов (---.dialup.mtu-net.ru)
Дата:   12 Июня 2002 23:47

Милостивый государь г-н Фокс,

Ваша идея заслуживает всяческого одобрения. Однако как и куда приладить солисту бриллианты в случае ее реализации? Ведь без этого тоже невозможно...

 RE:
Автор: Лена У. (195.170.197.---)
Дата:   13 Июня 2002 12:16

Это интервью было напечатано в АиФ.

 RE: гастроли БТ
Автор: Arina (---.rmt.ru)
Дата:   13 Июня 2002 17:48

Уважаемая I.N.A.,
помню, Вы интересовались сроками гастролей БТ в Японии.
У меня появилась информация, что в Токио будут спектакли в следующие дни:
25-28 сентября "Спящая красавица",
4-6 октября "Спартак".

 Re
Автор: Михаил Александрович (---.uia.ac.be)
Дата:   13 Июня 2002 18:25

Всем привет. Забыл ответить на ранее присланные вопросы по 'ЛО' Фабра. Зал КБФ небольшой, примерно 250-300 мест (скажем, примерно 25 кресел в ряду, 10-12 рядов). Со всех мест видно одинаково хорошо. Соответственно залу и ширина сцены. Театр современный, на севере города, в районе доков (если кто бывал, то чуть подальше Схипперсстраат). Принимали как? Да как-то вяло: не знали, когда конец номера (в па де труа, например), когда хлопать надо. Пришлось активно помогать:). Они охотно поддерживали. Иногда сами начинали, иногда хлопали невпопад. Большого энтузиазма не заметил, но это был утренник все же, много детей. В конце июня предстоят спектакли во Фламандской опере, уже с оркестром - там будет иначе. С марта с.г. 'ЛО' Фабра показывали уже довольно много: полтора десятка раз в Бельгии (Брюгге, Антверпен, Гент, Хассельт), 4 раза в Париже (Театр де ля Вилль), пару раз недавно в Италии, до этого 5 спектаклей в Голландии (Амстердам и где-то еще), впереди еще поездка на фестиваль в Эдинбург.

Уважаемая Лена У, спасибо за справку (если это был ответ на мой вопрос по поводу интервью г-жи Волочковой). А когда сие случилось, не помните? Очень хочется понять, подавали ли огромных (!?) поросят после 'ЛО' или после 'Гамлета'? А также что с Настей делали Дарси и Сильви - подкладывали кнопки в пуанты?

Однако, рассказы о современных балетах подействовали на воображение участников - как расшалились-то.

 RE: Re
Автор: Михаил Александрович (---.uia.ac.be)
Дата:   13 Июня 2002 18:53

P.S. Да, а хвост обезьяне в "ДФ" оторвали правильно: ни к чему такой шланг за собой волочить. К тому же она - человекообразная. НЦ действительно тщательно относится к деталям. Тем более интересно узнать, откуда он почерпнул идею размахивать нательным крестом от Живанши под носом у Мирты (ей это как мертвому припарки, что показала печальная участь Иллариона - у того тоже крест был на груди). Знатоки творчества НЦ хранят молчание об источнике, но это не Слонимский, на которого бывало ссылались.

 RE: Re
Автор: Елена С. (62.5.170.---)
Дата:   13 Июня 2002 20:26

Уважаемый Михаил Александрович!
Это интервью с Волочковой было напечатано в "АиФ" 10 апреля с.г.
www.aif.ru/aif/1120/14_01.php
С уважением, Елена

 RE: Re
Автор: I.N.A. (---.aha.ru)
Дата:   14 Июня 2002 01:45

На balletalert/recent performances уже начали обсуждать ЛО с Антоничевой, Уваровым, Белоголовцевым.Некоторые суждения вызывают недоумение - я имею в виду и мнения о гала. Хотя авторы явно не лишены наблюдательности. Но смотрят все-таки иными глазами, чем мы. Впрочем, сегодня я была свидетелем, как наша публика, привыкшая к русско-московскому стилю, совершенно не воспринимает иной. В Еврейском центре на Б.Дмитровке была последняя в этом сезоне лекция В.Майниеце - о труппе Королевского балета Великобритании. Рассказ был короткий, но емкий. Главным в программе был показ "Дон Кихота" с Тамарой Рохо и Йоханном Кобборгом ( в роли Амурчика - Алина Кожокару, королевы Дриад - Зинаида Яновски). Постановка в основе своей нуреевска, хотя и несколько измененная по сравнению с известным фильмом. На мой взгляд, танец солистов безусловно заслуживал внимания. Особенно впечатляли работа стоп, фиксация поз, хороший баланс, четкость вращений. У Амурчика и Королевы - замечательные па де бурре. Никто никуда не валился, а фуэте Рохо скрутила просто замечательно.Базиль и Китри были очень живенькими и естественными, на переодетых принцев и принцесс не похожими. Тем не менее аудитория спектакль не приняла категорически, за недостатками ( в первую очередь отсутствие прыжка у балерин, костюмы, манера игры) не заметив многих достоинств, которыми мы не можем похвастать. Конечно, Тамара Рохо не обладает линиями наших балерин, но темперамент есть и очень твердо стоит на ногах. Можно, конечно, порассуждать как Агафья Тихоновна и попробовать губы Никанора Ивановича приставить к носу Ивана Кузьмича... С другой стороны, жизнь прекрасна своим многообразием.

 RE: Re
Автор: Фокс (195.42.68.---)
Дата:   14 Июня 2002 10:40

Правда ли , что приезжает Барышников? Если кто-нибудь слышал об этом, расскажите подробнее. Он приезжает в Питер или в Москву? Говорят, что он собирается после этих концертов заканчивать выступления.

 RE: Re
Автор: Фокс (195.42.68.---)
Дата:   14 Июня 2002 13:27

Говорят также, что Николай танцует 8 июля Питерскую Баядерку в МЕТ с Дианой Вишневой. Если это правда, то это будет первое выступление НЦ в МЕТ или нет ?

 RE: rumours
Автор: I.N.A. (---.5.79.128-156.STISIN.macomnet.net)
Дата:   14 Июня 2002 17:17

Последнее, что слышала о Барышникове: вышла его фотобиография Baryshnikov in Black and White, которую недавно он презентовал у Ларри Кинга на CNN. Этот долгий разговор можно найти на сайте CNN. О том, что он собирается в Россию, там ни слова. Более того, судя по настроению и высказываниям, и не стремится.
К встрече с Филиным. Появились рецензии на ЛО в Английском национальном балете. Вот выдержки из статей:
"Independent"
... Filin is perhaps the Bolshoi's most refined male dancer, a fairytale prince to melt any female heart. Pure-lined and light, he has an eloquent plangency and pliancy in his adagio movement, while in the whizz-bang tricks of the ballroom scene he hurtles sensationally round the stage's vast circumference without sacrificing any academic elegance.Coming from the Bolshoi, he knows how to project, so that he suggests real emotional conviction, whereas Zakharova, perhaps swamped by the setting, offers less dramatic depth, especially as the Black Swan Odile. But she lets her sublime talent shine and the resulting partnership is one of the classiest in the business.

"Financial Times"
On Wednesday night, the ensemble was in brave form. Not much delicacy, but projection of dance and character was clear, and the swan-horde was excellently well deployed. Great praise for the two Russian guests who led the performance: the Kirov's Svetlana Zakharova and the Bolshoi's Sergey Filin. Zakharova, exquisitely boned and with ravishing feet, is an Odette of grief-struck beauty, an Odile of liveliest malice. Filin commands the stage by gesture - beautifully phrased, effortlessly noble - and by dancing of admirable classic style. Both artists I found to be as exciting as I have seen them in performance at their home theatres: no greater praise for their integrity and artistry. Of course the audience was baying for more as the fouettýs whizzed past: that is par for the course and for the ambience. The dancers' bravura, the audience's eager response, are part of the essence of such evenings, and the company merits every praise for making such excitement possible.

 RE: Балет 66
Автор: Михаил Александрович (---.uia.ac.be)
Дата:   14 Июня 2002 18:35

Уважаемая Катерина***,
в ответ на Ваше от 8.06 (как быстро время бежит за работой, ведь собирался почти сразу ответить) 'никогда не воспринимала "сумасшествие Жизели" как ВАРИАЦИЮ' и проч. могу только сказать, что никто из ЗРИТЕЛЕЙ, наверно, ее как вариацию и не рассматривает. Но режиссер, артисты не могут и не должны считать иначе, мне кажется. Кто куда пойдет, кто где стоит и что делает - все должно быть ясно и выверено. Подыграть - святое дело. Но если во время сольного номера балерины 'отдыхающий' танцовщик ПЕРЕиграет, оттянет на себя внимание - нехорошо это будет на мой взгляд. Танцует Никия, а зритель смотрит, что Гамзатти с Солором делают в креслах, танцует Аспиччия, а Рамзея так отчаянно и прелестно кокетничает со слугой, что становится героиней на минутку. Ну и т.п. Этого в принципе быть не должно. Театр есть театр, и прожектор направлен на того, кто в данной сцене главный. Не так ли? А по поводу символов... Я, наверно, другое значение придал этому слову, не понял Вас.

>В попытках "понять и разъяснить" первоисточникам предпочитаю
>собственную фантазию. Спрос с меня не велик. Моя воля...

Не волнуйтесь - это пройдет с возрастом:). Но 'моя воля' - это как-то... мне не очень близко. 'Моя воля' - и Ленский ревнует уже не Ольгу, а Онегина к ней. Не стоит, может, формулировать общо, а то снова впадем в общефилософскую дискуссию о субъективном и объективном. Но авторы все-таки что-то задумывали или нет? Если Шуберт дает название 'Мельник и ручей', то не для того ли, чтобы подсказать нам, что не стоит усматривать там встречу девушки со смертью? На это есть Der Juengling und der Tod.

Уважаемая Елена С., спасибо за справку.

Ого, какие рецензии, однако, из Лондона! Такие бы еще из Вашингтона! Кто авторы - И.Браун и К.Крисп? Но они ошибаются с 'ANY female heart'. Всем хорошего уикенда.

 RE: rumours
Автор: Arina (---.p8.col.ru)
Дата:   14 Июня 2002 22:37

Дополнени к рецензиям из Лондона:
Judith Mackrell / Guardian

"...The Bolshoi's Sergei Filin, dancing Siegfried, came off best. His finely muscled physique bore very happy scrutiny from behind, and the fact that his acting was limited to a small repertory of expressions meant we didn't miss too much when he was turned away from us. More importantly, his dancing is on a heroic scale, and while he was occasionally frustrated by the need to keep changing focus, his movements radiated out into the huge space, creating a three-dimensional presence.
The Kirov's Svetlana Zakharova was far less comfortable as Odette/Odile. Her slender, loose-knit body not only looked insubstantial in the space but its extreme lines looked gawky when viewed from unflattering angles. Her lack of dramatic charisma underlined the sense of a performance composed of beautiful oddities, bizarrely disengaged."

И еще одна, не столь радужная из Times(Donald Hutera). Привожу целиком:

ON PAPER it sounds fine: Swan Lake as an in-the-round spectacle at the Albert Hall, featuring 60 swans. Plus, as opening night guest stars, the Kirov ballerina Svetlana Zakharova partnered by the Bolshoi dancer Sergei Filin.
The reality is something else. The former English National Ballet director Derek Deane's 1997 arena staging, back for a third run (until June 22), demonstrates again that size is no guarantee of greatness.

Act I, Prince Siegfried's birthday party, begins with a burst of acrobatics and jugglers. Filin's sure yet soft-footed first solo apart, the most memorable dancing comes from a dozen golden lads and girls from the Elmhurst School for Dance, who fizz with pubescent energy.

Act II introduces Rothbart, played with relish by Gary Avis in villainous rushes of spread wings. Effective, too, is Zakharova's Odette revealed as the swans encircling her open up like a flower.

But the problem is the big picture. This Swan Lake is less a ballet than a strategic feat. To the strains of Tchaikovsky (played adequately by ENB's own orchestra), we observe a deployment of forces on synchronised display. Deane's symmetrical approach goes too far. The intricate patterns of Act II, sending the swans this way and that, are preferable to the maddeningly ordered ranks of the final act. Nor is the cast sprinting up and down the venue's stairs conducive to perpetuating romantic involvement.

The latter quality was undetectable between Tuesday evening's leads. They can't entirely be blamed as Filin is replacing an injured Igor Zelensky. He and Zakharova share no history as an onstage couple, nor are they actors enough to convince us of their iconic characters' feelings.

Physically Filin looks truly comfortable only when doing Bolshoi grandstanding in an Act III heavy with occasion, while Zakharova's Odette and Odile don't add up. One is too remote, the other lacking in the cruel allure of a seductress on the offensive.

This Lake is all surface and no depth.



 RE: rumours
Автор: Arina (---.p8.col.ru)
Дата:   14 Июня 2002 22:58

А вот уже и рецензия на первое "ЛО" в Washingtonpost. Отрывок:
"...Grigorovich added the unhappy ending he'd longed for when staging the revival in Moscow last spring. Odette dies, and Siegfried is left alone with his broken dreams.
As Odette is only Siegfried's fantasy, it's hard for us to care for her as an individual. A strong ballerina could overcome this, but Anna Antonicheva, filling in for the indisposed Nadezhda Gracheva, is a rather dutiful dancer, short on both passion and poetry. Every step was perfectly placed and every emotion seemed external. Her technical strength is her huge, beautiful jump and loose, high extension; turns are sometimes more problematic.
But this "Swan Lake" is Siegfried's story, and as the dreamy young prince, Andrei Uvarov gave the ballet its center. He's a big man, with an expressive face, beautiful hands and the clean, plush technique of a Russian danseur noble. The Kennedy Center stage is a fraction of the size of the Bolshoi's, and Uvarov seemed a bit hemmed in by it, perhaps reluctant to let loose for fear of taking the court out with a single soaring jump, but his power was evident nonetheless.
Past Evil Geniuses have dominated this ballet, pushing and pulling Siegfried about like a toy. Dmitri Belogolovtsev danced very well, but he was more like a nagging headache than a powerful menace: always there, but nothing an aspirin or a swift kick wouldn't cure. The evil was provided by Morikhiro Ivata as the Fool, a tiny, grinning, bouncing ball of nastiness who turns like a gyroscope on speed and could probably propel himself through a basketball hoop..."
Полностью : http://www.washingtonpost.com/ac2/wp-dyn/A48481-2002Jun13?language=printer

 FILIN
Автор: Людмила З (---.50.elnet.msk.ru)
Дата:   15 Июня 2002 07:03

Уважаемая Арина, безуспешно пытаюсь с Вами связаться по эл. почте по поводу программы вечера Сергея Филина в Бахрушинском музее. Получили ли Вы мои письма? Известна ли программа? Хотелось бы ее получить для публикации рекламного объявления на сайте "Мир танца".

 RE: Балет 66
Автор: Элен (194.117.67.---)
Дата:   15 Июня 2002 18:18


Добрый вечер всем ( надеюсь, он действительно будет добрым ) !
Вчера ходила на " Волшебную флейту ". Балет - просто прелесть, хореография замечательная, хотя и рассчитана на детей. От оформления я в восторге : оно очень соответствует камерному стилю спектакля ( как мне кажется, на меньшей сцене он даже лучше бы смотрелся ).
Все исполнители - молодцы, даже выделить кого - либо трудно.
Предшествующий премьере дивертисмент такого радужного чувства лично у меня не вызвал. Мне понравилось исполнение танца с барабанами ( танцевали ярче, чем классику ). Полина Симеонова танцевала очень неплохо, но , видимо , Одиллия для нее еще не слишком подходяща. А Настя Меськова ... С одной стороны, довольно крепкая техника и , вроде бы, артистичность, а с другой - какая - то " рисовка " на публику, странная и несколько нелепая для юной балерины манера обставлять каждый выход так, будто она уже состоявшаяся прима.Возможно, я ошибаюсь, и умение " подать себя " нужно развивать с ранних лет, но все - таки хотелось бы, чтобы соответствующий апломб был подкреплен в дальнейшем не самолюбованием, а настоящим мастерством и ненаигранным шиком.
Ну, вот пока и все.
Всем счастливо,Элен.

 RE: Балет 66
Автор: Anna (---.tnt37.ewr3.da.uu.net)
Дата:   15 Июня 2002 20:29

Alexandra Tomalonis v segodnjashney Washington Times

"...The dancing throughout was as uneven as the staging. As Nikia, Anna Antonicheva was especially effective in the second act, in her plaintive dance at the wedding. She seems more comfortable in dances where she has something specific to express than in strictly classical solos, as in the third act, where she's technically secure but cold.

Nikolai Tsiskaridze (Solor) is an exciting dancer, but a sloppy one. He has a few spectacular moves, especially the jumps in the third act, but delivers them as though they're tricks rather than classical dancing, and seems to lose interest toward the end of a variation.

Maria Allash's Gamzatti seems too nice to be a murderess, but danced her solos well. Denis Medvedev as the Golden Idol was spectacular, delivering the cleanest dancing of the evening. As with the previous night's "Swan Lake," however, the laurel wreaths go to the corps, who held the terrifying slow balances in the third act with aplomb."

statja tselikom na http://www.washingtonpost.com/wp-dyn/articles/A54597-2002Jun14.html



Jean Battey Lewis v WT na
http://www.washtimes.com/arts/20020615-81101016.htm


 Концерт МГАХ
Автор: Toubib (---.msm.ru)
Дата:   16 Июня 2002 01:20

Сегодня удалось посмотреть третий заключительный концерт МГАХ. Несмотря на то, что дети танцевали почти тем же составом ещё вчера вечером, и усталость давала о себе знать, концерт оставил более благоприятное впечатление, чем в последние годы. Согласен с оценкой "Волшебной флейты". Спектакль не только интересный, но очень нужный училищу. Прекрасно то, что в нём занято большое количество молодых артистов, которые получают возможность не только много танцевать, но и улучшать актёрское мастерство в пантомимных сценах. Поговаривают, что этой постановкой заинтересовался сам Большой театр. В сегодняшнем составе из исполнителей запомнилась больше других Крысанова. Так же интересен был Алексей Матрахов, исполнивший роль пастушка.
Дивертисмент. Одно общее замечание. Жаль, что с юных лет некоторых наших будущих балерин приучают к услугам клаки. Однако, очень порадовали маленькие детишки, танцевавшие "Па-де-труа", "Арагонскую хоту" и "Суворовцев" своим старанием не выбиваться из линий и не забывая при этом об образе. Одно из наиболее ярких впечатлений - "Танец с барабанами", где запомнились солисты Настя Винокур, Денис Савин и Павел Дмитриченко. У последнего, кстати говоря, судя по выпускным экзаменам, есть задатки принца, которого так не хватает нашим дамам на сайте. Огорчила Меськова не столько своим обычным неадекватным выпендрёжем, сколько проблемами, которые по-прежнему остались при ней: невыворотность, руки-палки и косая стопа, хотя её "крутящий момент" всегда эффектен. Полина Семионова выступила на своём обычном уровне - уверенно и академично. К сожалению не всех выпускников удалось посмотреть на сцене. Известно, что Большой в этом году набрал около 18 человек, хотелось бы посмотреть на всех в деле. В целом, концерт училища оставил обнадёживающее впечатление.

 RE:
Автор: Inga (---.dialup.mtu-net.ru)
Дата:   16 Июня 2002 10:53

На форуме http://www.balletalert.com/forum/showthread.php?s=16a7e697cece58f07eb35ab19a8638f5&threadid=5580
Есть отзывы зрителей о 'Баядерке' с Волочковой-Иванченко-Александровой. Судя о отзывам, Маша - героиня дня, Бенуатка была мила и потрясла своей чисто классической техникой (арабесками на 90 градусов), только почему-то очень топала, а Иванченко заслужил комплименты, которых трудно было ожидать. Весьма рекомендую.
По поводу "Волшебной флейты" - балет хороший, но, если его поставят в Большом, то кто будет танцевать главные роли - опять Капцова и Болотин?

 RE:Большой в КС
Автор: I.N.A. (---.aha.ru)
Дата:   16 Июня 2002 13:06

Да, чтение отзывов тамошних балетоманов ( в меньшей мере - прессы) меня местами просто потрясло. Особенно забавным показался постинг перед представлением " Баядерки", где высказываются сожаления, что не будет ни слона, ни тигра. Правда, этот же автор потом сделал довольно разумные, на мой взгляд,( потому что они совпадают с моими:)) замечания по поводу финала московской "Баядерки" . Вообще, Григоровича они явно не жалуют, хотя и приветствуют невест на пуантах. Но им очень жалко мимических сцен, которые Григорович все заменяет на танец. Не знаю уж, это работает пропаганда аутентичности, которой занимается МТ, или, наоборот, в МТ хорошо уловили западные тенденции в балетных пристрастиях. Довольно общим является также замечание, что танцовщики танцуют больше на публику, чем со своими партнерами. По этому поводу досталось в разной форме и Уварову, и Цискаридзе, и Маше Александоровой, относительно которой стоит буквально стон, что ей не дают главных партий. Правда, проскочило замечание (возможно, отчасти справедливое), что она чересчур лучезарна для мстительной Гамзатти.

 Барышников и Малахов , а также Нина Ананиашвили
Автор: Olga (62.118.227.---)
Дата:   17 Июня 2002 03:05


Хочу поделиться впечатлениями от поездки в Нью-Йорк. Видела Владимира Малахова , Нину Ананиашвили в Метрополитен Опера и в Принстоне, час езды от Нью-Йорка, видела Михаила Барышникова.
Я немного онемела от увиденного на сцене Михаила Барышникова, до сих пор трудно оценить - просто великий артист и всё. Поразило , что он в великолепной форме, прекрасная пластика, тело в прекрасной форме-а ему уже 54 года.Между прочим ещё и прыгает - у него есть знаменитые прыжки( знакомые по фотографиям) - когда он прыгает ,как оловянный солдатик, с прямыми ногами и как будто идет, так сейчас я видела, что он прыгает легче и выше своих молодых ребят. Меня предупреждали, что сейчас Барышников не тот, но я и не ждала от него классических и виртуозных прыжков (этого сейчас предостаточно везде, особенно в АБТ). Миша танцевал один Largo на музыку Corelli (постановка Lucinda Childs -2001). В современном черном костюме он очень пластично двигался, была абсолютная музыкальность и какое-то свое почти трагическое прочтение музыки, вместо тихой грусти -почти скорбная песнь. Второй номер был Чакона на музыку Бриттена-он танцевал со своей труппой(всего 8 человек). Хореография была средняя, но меня поразило то, что с ним рядом никого нельзя поставить, настолько он отличался ото всех - скорее каким-то своим состоянием души, скупой и очень точной пластикой и ещё тем, что он что-то такое знает, что мы никогда не сможем узнать и понять, какой-то внутренней скорбной тайной. Вообще он , конечно, трагический артист.
А потом была премьера некоторого представления -называется The Show (Achilles heels)-
Не знаю ,как правильно по-русски перевести- ведь heels- переводится как пятки и каблуки, а по-русски есть выражение -ахиллесова пята в единственном числе. Вообщем , назову просто Шоу. Это шоу на тему греческой трагедии о Троянской войне, о сыне богини Тетис(Thetis) и её сыне Ахилле, про прекрасную Елену, причину войн. Действие происходит в наши дни. Обыграна тема переодевания мальчика в девочку, когда мать -богиня прятала сына Ахилла на острове. В этом месте Миша Барышников надевал высокие женские каблуки, золотой корсет и вел пластические диалоги со своим другом Патроклусом. Шоу очень длинное , но были просто шедевры- когда два темных юноши , надев на руки бахрому, очень изысканно и пластично изображали коней, подносив руки к голове и получалась грива, это был момент, когда его конь Хантус говорил Ахиилу, что час его гибели уже близок. Очень шикарно было поставлена тема -быть или не быть, идти на войну и умереть с почестями или стыдливо остаться дома и жить до старости, а потом была сцена прощания с убитым другом Патроклусом ( вот где Миша неподражаем), а также последняя сцена ,сцена смерти - идет текс с голосом Барышникова, а он стоит ,освещенный пучком света , и на него сыпется золотой пепел.
В следующий четверг, в газете Русский базар, Нина Аловерт обещала написать об этом спектакле подробно. Надо сказать, что я не отрываясь следила за Мишей Барышниковым , да и плюс спектакль очень сложный и накрученный ( постановщик некто Ричард Мув -Richard Move- в списке у него постановки- представления и для Каннского фестиваля, и театральные постановки Martha @-о Марте Грехем, очень много наград.
Теперь о Володе Малахове - видела его три раза - в отрывках из балетов Чайковского- па-де-де из Щелкунчика -постановка Кевин Маккензи, и два раза в Баланчине -Симфония до мажор. Владимир Малахов исполнял первую часть вместе с Паломой Херерой. Последний вечер участвовала Нина Ананиашвили вместе с Хосе Кареньё (Jose Manuel Carreno) - исполняли вторую медленную часть(русскую).
Володя, как всегда , чистейше исполнял все па, также летал, также радовал своей пластичностью и чувственным исполнением Чайковского - чистейшей воды принц. В Симфонии до мажор, хотя она была поставлена для четырех типов балерин, а не на танцовщиков, одна Нина выделялась характером и сильно отличалась ото всех. Она очень похудела, в прекрасной форме, была очень нежна. Володя Малахов был в прекрасном ансамбле из лучших танцовщиков АБТ -Carreno,Corella,Acosta и Stiefel. Получился прекрасный мужской ансамбль . Видела Ирину Колпакову за сценой-великолепно выглядит, во всю репетирует, это и видно по кордебалету. Когда меня спросили о сравнении таланта Вл.Малахова и Михаила Барышникова - то для меня это оба таланта, сравнивать просто невозможно- как можно сравнить весну с осенью и что здесь может быть лучше ? Единственное что могу сказать, что номер Вояж Володи Малахова дорогого стоит, там тоже есть о чем подумать, тоже есть трагические ноты.И все же мне ближе Владимир Малахов с его глубочайшей музыкальностью, чувственностью, эмоциональностью. С его легчайшими бесшумными прыжками, с дивными стопами и прекрасными линиями.

 RE: Барышников и Малахов , а также Нина Ананиашвил
Автор: I.N.A. (---.aha.ru)
Дата:   17 Июня 2002 10:33

Оля, спасибо за вдохновенный рассказ. Вам просто повезло - как сказал Барышников в своем интервью CNN (www.cnn.com/TRANSCRIPTS/0205/05/lklw.00.html), через год-два он вовсе перестанет выступать, хотя , по его мнению, он уже много лет в отставке - имея в виду выступления на сценах типа МЕТ и др.

 концерт Академии хореографии
Автор: Olga (62.118.227.---)
Дата:   17 Июня 2002 12:29

Не могу не поделиться радостью от концерта 15 июня в Большом. Очень понравились будушие звезды ! Вторым номером был Па де труа из балета Щелкунчик, хореография Вайнонена, исполняли учащиеся младших классов- вот где прелесть ! У меня на диске Gloria of Bolshoi - этот же номер исполняют маленькие Катя Максимова и Володя Васильев-просто чудо! И в Арагонской Хоте был прелестный маленький япончик, как мне сказали его любит всё училище. Хороша была Полина Симеонова - в ней какая-то необычная яркая индивидуальность, а какие руки, шея ! Жаль, что уже подоспела клака, и захлопывала и её, и Меськову ( понравилась меньше). Да, и ещё очень хороша была Катя Крысанова-предвыпускной класс, победитель в Люксембурге - она исполняла Лизетту во Флейте, очень гармоничная девочка,изящная и прелестная. После Концерта в Петербурге Вагановского училища наши будущие звезды смотрелись даже лучше ленинградских, очень хороший выпуск.

 Брюгге - культурная столица Европы 2002
Автор: Михаил Александрович (---.uia.ac.be)
Дата:   17 Июня 2002 14:08

Добрый всем день,
и огромное спасибо за рассказы и ссылки. Находясь далеко, особенно ценишь связь с форумом. Очень интересно и про Нью-Йорк (рад успехам Нины, Володи), и про МАХУ с 'Волшебной флейтой' (жаль, что пропустил). Почитал про наших за границей. Помимо всего прочего любопытно, как коллеги по Интернету обсуждают спектакли, на что обращают внимание, на что - не очень. В целом впечатления не столь уж отличаются от наших: те же критические замечания, что раздавались здесь, те же (в основном) похвалы. Разве что детали не совпадают: г-жу Волочкову вот обругали в 'ДК' на гала, но похвалили в 'Баядерке', а у нас ее только ругают. Ну что, будем чаще ходить 'на Настю' и расширять кругозор?:) Но вот что у них напрочь отсутствует, у 'алертников' - это любимая нами ИНТЕРПРЕТАЦИЯ. По крайней мере, в последних постингах о БТ.

Маша Александрова слишком жизнерадостна для 'мстительной и ревнивой' Гамзатти? Да не сходя с места можно исписать страницу с мотивировкой именно такого поведения. Вспомнить, что Гамзатти - давно жена Солора, что наступает радостный и волнующий день, когда официальный брак становится реальным. А тут - соперница, невнятное поведение Солора. И все такое, и все будет правдой, и имеет право на существование, и вызывает наши рефлексии. 'Алертникам' же наперед известно, какой должна быть Гамзатти. Может, им виднее со стороны, а мы слишком увлекаемся собственным воображением? Ну а насчет барышни Александровой они безусловно правы: мало у балерины первых ролей, а давно пора. Так что стон стоит недаром. И девушка Лунькина медленно движется к вершинам, к сожалению: американцы стенают, что она вообще не приехала, не занята в этой программе.

А мне вот развлечь участников на сей раз почти нечем: небалетный уикенд выдался:(((. Спектакль 'SS' в Брюгге оказался вовсе не балетом 'Трублейн' (как поначалу следовало из объявления), а неким полудраматическим, полумузыкальным действом, вкладом в которое от труппы 'Трублейн' был лишь один номер. Словом, решил пропустить, хотя там должен был присутствовать Ян Фабр. Вместо этого сходил в этом дивном городе на выставку 'Ян ван Эйк и ранняя живопись Нидерландов и Южной Европы': 120 картин из местного музея, музеев Бельгии, Европы и США, частных коллекций. Очень хорошо продумана, потрясающие картины. Основная идея: как достижения и находки ван Эйка отражались затем в живописи старых фламандцев и художников Средиземноморья. Соответственно генеральной идее выбрана композиция выставки по залам: почти каждый зал, посвященный той или иной популярной в то время теме, открывается одной или несколькими картинами ван Эйка, сопровождаемыми работами других художников Фландрии, Италии, Испании, Франции. В детали не вдаюсь, и простите за off topic, но тут хотели иногда читать про красоты Европы.

Что до балета, то отыскал в Брюгге симпатичный магазин CD, где 'нарыл', в частности, давно отыскиваемый 'Диббук' Бернстайна (он сам и дирижирует нью-йоркским филармоническим). Но эта запись - не балет, а сюита для концерта. Разница в том, во-первых, что тенор и баритон поют небольшие тексты (фразы) в половине номеров (там, где присутствуют третьи лица или потусторонние силы). Я уже не помню, был ли вокал в фонограмме 'Леа'? Мне кажется, что нет, но не уверен. Тексты (из Библии, службы и т.п.) даны в буклете на иврите в латинской графике и в переводе. Есть короткий, но интересный комментарий о связи текстов с действием. Например, в тексте для па де де используется аллитерация буквы 'л' - первой буквы имени героини, но она звучит в настойчиво повторяемом слове 'l'alam' - навсегда, навеки. В сцене Каббалы само имя 'Леа', входящие в него три буквы, Ханан интерпретирует как отрицание Бога (Lo Adonai). Во-вторых, из-за певцов порядок номеров изменен (видимо, для их удобства все номера с вокалом были перенесены в первое отделение). Получилось так, что первые пять вариаций Каббалы звучат во втором отделении, а шестая, заключительная, в первом. Там же - Экзорсизм, еще до чисто инструментальной темы Леа на свадьбе. Похоже, однако, что ничего не сокращено (время звучания - 48'). Не удержался, послушал поздно вечером по возвращении домой, и по-прежнему считаю, что музыка потрясающая! Жаль, что 'кухня' держится в секрете и мы не знаем, кому из антрепризы Ананиашвили-Фадеечева пришла в голову весьма удачная мысль поставить балет именно на эту музыку. Думаю, что совершенно необходимо выпустить приличный буклет к 'Леа', где сказать все главное про пьесу, музыку, историю балетов Роббинса и Бежара, о хореографических идеях Ратманского.

Еще в том же магазинчике нашлась полная запись забытого балета Адана 'Крестница фей' - еще предстоит послушать и изучить. И 'Тщетная' в орк. Ланчбери. В крошечном буклете к CD нашел, наконец, ответы на два из нескольких мучавших меня вопросов. 1) Почему clog dance, такой выигрышный номер, отсутствует в других версиях или идет под иную музыку? Ответ: танец сочинен специально для версии Аштона самим Ланчбери. 2) С какой стати в пдд второй картины ('В поле у жнецов') звучит музыка Доницетти? Антре, например, это комическая баркаролла из 'Любовного напитка', но опера относится к 1832, а балет на муз. Герольда был поставлен в 1828. Ясно, что вставка, но где и когда сделана? Ответ: пдд целиком вставлено в Париже в 1837 г., специально для Фанни Эльслер. А к заимствованиям чужой музыки тогда относились проще, чем сейчас. Опять же, все сказанное имеет отношение к вопросу о премьерных буклетах: ну какого черта любители балета должны проводить все эти мелкие разыскания и изобретать велосипеды? Почему подобную информацию можно найти в буклетах Опера и Ковент Гарден, но не у нас? Может, предложить литчасти БТ помощь нашего сообщества?

 RE: BT v KC
Автор: Anna (---.tnt37.ewr3.da.uu.net)
Дата:   18 Июня 2002 17:02

Dobriy vecher.
Segodnjashnee review xozjayki Ballet Alert, Alexandri Tomalonis, v Washington Times. Slov net.

Special to The Washington Post
Tuesday, June 18, 2002; Page C03


The Bolshoi is noted for its great male dancers, but it has some stunning ballerinas as well. In a casting change from a performance earlier in the week, two of them brought down the house Friday night in the Kennedy Center Opera House, their brilliant dancing masking many of the flaws in the company's production of the 19th-century melodrama, "La Bayadere."

Maria Alexandrova was technically invincible in the role of the jealous princess, Gamzatti. Her jumps were extraordinarily high even in this company of jumpers, and the audience exploded with applause after her rapid turns in the betrothal scene's final solo.

Anastasia Volochkova, the Kirov-trained ballerina now attached to the Bolshoi, danced the role of the temple dancer, Nikiya, with such dignity that her death was a tragedy in the true sense of the word. In the famous "Kingdom of the Shades" scene, when Nikiya, now a spirit, is reunited in a dream with her lover, Solor (the excellent Evgeny Ivanchenko), Volochkova's simple and pure dancing became a metaphor for Nikiya's soul.

Volochkova is ballet's glamour girl, and she has a power over audiences. One can feel the sense of expectation in the house when she takes the stage. Saturday night, in a cast change for Yuri Grigorovich's dramatically confused "Swan Lake," she had another triumph. And she didn't need the glitter dust on her costume as the enchanted Odette nor the exaggerated facial expressions as the seductress Odile to do it.

Volochkova develops her characters through her dancing. As the shy Odette in her first meeting with Prince Siegfried, her leg hesitates for half a second before unfolding in arabesque.

In contrast, as the predatory Odile, the leg shoots back like a steel arrow, and in the final scene, the arabesque is quick, wild and almost angry, to show the now-betrayed Odette's despair. When Volochkova needs to pull out all the stops, she does, and the coda to the Black Swan pas de deux was suitably dazzling.

Grigorovich's "Swan Lake" is Siegfried's ballet, and Ivanchenko danced his many solos with a breathtaking purity. Ivanchenko, built like a quarterback and with a John Barrymore profile, is a natural for hero roles, but he's also a fine classical stylist. Ivanchenko has all of ballet's tricks in his arsenal, but his dancing goes beyond them.

He has beautiful lines; the arms sweep across the chest as they travel from one position to another. And his perfect landings are silent, as if the stage were covered in moss and his body were made of silk rather than muscle and bone.

 RE: BT v KC
Автор: Михаил Александрович (---.uia.ac.be)
Дата:   18 Июня 2002 18:46

Дорогая Анна, спасибо за статью. Почему же нет слов? Полно, но все очень короткие (four letters words) и энергичные:). Вот это дифирамбы! Всем участникам (и на форуме МТ тоже) надо дать обет молчания, а на изначально и перманентно вакантную должность патриарха единогласно выбрать Сашу Волкова из Донбасса: он первый провозгласил г-жу Волочкову великой русской балериной. Спасибо еще, что г-жа Толамонис не сосредоточила все свое благосклонное внимание исключительно на 'Kirov-trained' dancers, но посвятила целых три строчки балерине Александровой.

 RE: Балет 66
Автор: I.N.A. (---.5.79.128-156.STISIN.macomnet.net)
Дата:   19 Июня 2002 14:44

Вчера в "Коммерсанте" появилась рецензия на выступление Балета Сан-Франциско в СПб. Поделитесь впечатлениями, если кто был и видел все живьем.

 RE: Балет 66
Автор: Михаил Александрович (---.uia.ac.be)
Дата:   19 Июня 2002 16:43

Только сейчас обнаружил добавления от 16.06 к Маленькой балетной энциклопедии (http://www.ballet.classical.ru/add.html) - там теперь о Р.Пети можно узнать чуть ли не все, и даже прочесть расшифровку видеозаписи его встречи с нами. Подробная биография Гуданова, био Шипулиной. Вообще-то становится немного стыдно, что заманили идеей девушку, и бросили одну на этом проекте. Беру встречные балобязательства на это лето:).

 RE: Балет 66
Автор: Inga (---.dialup.mtu-net.ru)
Дата:   19 Июня 2002 19:32

Аня, привет! Спасибо за статью. Похоже, статья заказная, иначе я вообще ничего не понимаю.
Поводов для радости в последнее время немного, но на сайте БТ я нашла нечто, вызвавшее-таки улыбку, а именно - кастинг на 'Легенду':

Ферхад, придворный художник - Николай Цискаридзе
Визирь - Марк Перетокин
Ширин, ее сестра - Анна Антоничева
Незнакомец - Алексей Лопаревич
Шут - Морихиро Ивата
Мехмене Бану, царица - Надежда Грачева

Если бы второй строчкой шло 'Мехмене Бану', а потом - 'Ширин, ее сестра', то все было бы нормально. А так непонятно, за что они Перетокина так обидели, к нему женский род до сих пор вроде не применяли:

 RE: Балет 66
Автор: Михаил Александрович (---.uia.ac.be)
Дата:   19 Июня 2002 20:19

Инга, привет. На сайте БТ это проделывают постоянно. Иногда в таком порядке дают, как у Вас в постинге - см. даже премьерные спектакли 24.04, 27.04, а иногда переставляют, так что Ширин становится сестрой Незнакомца или (ужас!) Ферхада. Но выше четвертого места бедной царице подняться еще не удавалось и, соответственно, ЕЕ сестрой Ширин НИКОГДА не была:

30.04
Ферхад, придворный художник - Николай Цискаридзе
Ширин, ее сестра - Анна Антоничева
Незнакомец - Владимир Моисеев
Шут - Геннадий Янин
Мехмене Бану, царица - Надежда Грачева
Визирь - Алексей Поповченко

1.05
Ферхад, придворный художник - Дмитрий Белоголовцев
Ширин, ее сестра - Марианна Рыжкина
Шут - Морихиро Ивата
Мехмене Бану, царица - Мария Аллаш
Визирь - Ренат Арифулин
Незнакомец - Георгий Гераскин

26.06
Ферхад, придворный художник - Дмитрий Белоголовцев
Незнакомец - Владимир Моисеев
Ширин, ее сестра - Марианна Рыжкина
Шут - Геннадий Янин
Мехмене Бану, царица - Мария Аллаш
Визирь - Алексей Поповченко

 RE: Балет 66
Автор: Михаил Александрович (---.uia.ac.be)
Дата:   19 Июня 2002 20:56

P.S. Да, забыл про саму статью. Обратите внимание, что в обсуждаемом тексте г-жа Томалонис сменила стиль. У нее вышли подряд три статьи про выступления в Центре им. Кеннеди (см. http://www.washingtonpost.com/cgi-bin/search99.pl). Везде - констатация, обобщенно-размашистые оценки (независимо от того, хвалит или не очень). Так писала про Антоничеву, Цискаридзе, Уварова, Медведева, Аллаш, Александрову. Лишь в данном случае уважаемая Александра внезапно умилилась, перешла вдруг на метафоры (сцена покрыта мхом, тело из шелка, нога как стальная стрела) и описания нюансов (у стеснительной Одетты нога задерживается на полсекунды перед выниманием в арабеск). Ну да, сразу вспоминаешь 'дрожание его левой ляжки - это признак величия' ('la vibration de sa jambe gauche c'est une grande signe', если правильно цитирую классика). Все это замечательно и очень поэтично, но не было свойственно автору в других публикациях. А почему - стоит ли гадать? Наверно, не стоит так сразу подозревать 'заказ' и т.п. - критик имеет право на свое видение, не так ли? К тому же, могут быть и более изящные объяснения.

 RE: Балет 66
Автор: Катерина К*** (---.psy.msu.ru)
Дата:   19 Июня 2002 22:19

Всем привет!!
Времени и интернета не было... Опять соскучилась.
Теперь надо все читать, а когда?..
...А тут в частной переписке мне пришел очередной смешной текст, в данном случае, про премьеру Симонова в МТ. Я как всегда в раздумьях - корректно ли поместить?... :))))))))))

 RE: Балет 66
Автор: Arina (---.p9.col.ru)
Дата:   20 Июня 2002 01:00

Катерина, если автор непротив, опубликуйте.

Уважаемая, I.N.A.
Ни в Washingtonpost, ни в Washington Times каких-либо подробностей или дополнительных статей о той "Баядерке", что мы обсуждали не было.

 RE: Балет 66
Автор: Arina (---.rmt.ru)
Дата:   20 Июня 2002 18:19

Вот и госпожа Кисселгофф (The New York Times 20/06) отписалась...

...Because Nadezhda Gracheva, reportedly indisposed, did not come as scheduled, there were only two ballerinas on view. Anastasia Volochkova, familiar in New York from her appearances with the Kirov in 1995 and as a guest with the Vaganova School in 1998, led the "Bayadиre" on Friday night with Evgeny Ivanchenko and "Swan Lake" with him on Saturday night. Such are the ways of Russian ballet nowadays that the tall Mr. Ivanchenko, also a Kirov product, will perform with that company in July in New York and appears at the Bolshoi only as a partner to the equally tall Ms. Volochkova.

Reputed to wield considerable influence at the Bolshoi, Ms. Volochkova is now a principal with that company in Moscow. She has preserved the dazzling glamour of her earlier years. She has the same forceful, exciting attack and the same careless attitude toward form, notably an inability to straighten her back leg in her jetйs. Sensual and alluring in her harem-pants solo in "La Bayadиre," she and Mr. Ivanchenko, passionless but pure, offered a respectable "Swan Lake."

Anna Antonicheva is a more contained dancer but also more perfect in her style and clearly in the Bolshoi mold. Her classical form is pristine, and in the Bolshoi tradition she allows emotional depth to come out of the dancing rather than out of her acting. The beauty of her troubled Nikiya in the Shades scene was complemented by her fiery rapport with Andrei Uvarov, her dynamic Solor on Sunday.

The bright star among the soloists is certainly Maria Aleksandrova, who infuses her perfectly shaped classical style with a contemporary energy.

To say there was any rapport between Ms. Antonicheva and Nikolai Tsiskaridze on Saturday afternoon in "Swan Lake" would be stretching things. Mr. Tsiskaridze, usually an exciting dancer, was off form in his ballroom solo and depicted a rather languid prince.

The bows provided most of the temperament. When Mr. Tsiskaridze was the only one to receive a bouquet, Ms. Antonicheva rushed into the wings. Pavel Sorokin, the conductor, and Dmitry Belogolovtsev, who had danced Rothbart, became instant choreographers and urged the corps to step forward until the curtain came down...

Остальное - о ЮНГе и постановках:
http://www.nytimes.com/2002/06/20/arts/dance/20BOLS.html?pagewanted=print&position=bottom

 RE: Балет 66
Автор: Катерина К*** (---.psy.msu.ru)
Дата:   20 Июня 2002 18:36

Добрый день всем!

Автор не против, поэтому помещу. О хореографии балета К.Симонова "Come in" автор ничего не написал, но на словах сказал, что напоминает Ратманского, только, если можно так выразиться, сделано из более грубых материалов.
Сначала еще пару слов про другое. Тот же автор на днях посмотрел в МТ "Ромео и Джульетту" с Фадеевым, и был от Фадеева в полнейшем восторге. Это при том, что вообще-то названный автор не любит Фадеева, но тут, говорит, был тот случай, когда не думаешь о том, нравится, не нравится, а просто глаз оторвать не можешь. О как! А еще надо стребовать с Ляо впечатления о вечере балет Сан-Франциско и "Золушке" с Вишневой и Меркурьевым. В ближайшее время в МТ "Жизель" с той же Вишневой, с тем же Фадеевым и с тем же Меркурьевым (дебют в роли Ганса). Аж завидно!

Текст автора про балет Симонова:

"Посмотрела я вчера балетец Кирилла Симонова. Сначала про сюжет. Либретто приложено не было, поэтому пересказываю как поняла (а поняла я явно не все, балет не для средних умов). Вместо имен героев - фамилии балерунов.

Жила-была девушка Наташа Сологуб. У всех ее подруг были бойфренды, а у нее не было. И все ее подруги предавались любви с бойфрендами у нее на глазах, а она им страшно завидовала. Особенно завидовала лучшей подруге Даше Павленко, которая уделяла своему бойфренду гораздо больше времени, чем Наташе. И Наташа всячески вмешивалась в отношения Даши с ее приятелем (которго танцевал Баймурадов). Баймурадову это все очень не нравилось, и он в довольно грубой форме всячески выпихивал Наташу из Дашиной жизни. Даша не особо сопротивлялась, т.к. общение с Баймурадовым ее явно привлекало больше, чем общение с Наташей.
И вдруг - о чудо! - у Наташи появляется бойфренд (Андрей Меркурьев).
Красивый, статный, Наташу любит, и все у них как у всех, кому Наташа раньше завидовала. Казалось бы, хэппи-энд, но не тут-то было. Баймурадова такая ситауция, оказывается, совершенно не устраивает, и он начинает выживать Меркурьева из наташиной жизни. Практически вызывает его на дуэль и натуральным образом бьет ему морду. Пока мальчики таким образом выясняют отношения, Наташа с Дашей умудряются найти общий язык и взявшись за руки убегают за кулисы. Тут я нить немного потеряла, как это все произошло, не помню, но вдруг оказывается, что дашин бойфренд уже танцует с Наташей, наташин - с посторонней девицей из кордебалета, а сама Даша - где-то в дальних рядах кордебалета с посторонним мальчиком. Что бы это значило, я не поняла. Потом опять я нить потеряла, вдруг
Даша с Наташей начали предаваться любви в натуральном смысле, а их бойфренды почему-то опять начали драться. И вдруг эта драка неожиданно переросла в поцелуи и занятие однополой любовью :-))) Чем там все кончилось, я уже не помню, кажется, это был еще не финал взаимоотношений двух пар."

Всем счастливо!!

 RE: Балет 66
Автор: Михаил Александрович (---.aha.ru)
Дата:   21 Июня 2002 15:29

Всем форумчанам - привет.
"Он возвратился и попал, // Как Чацкий, с корабля на бал".

"Дон Кихот"
Гос. акад. классический балет Н.Касаткиной и В.Василева
"Стасик", четверг, 21.06.02

О самой постановке уже писалось после серии спектаклей летом прошлого года в Театре на Таганке. В целом труппа выглядит очень достойно, несмотря на трудности: отсутствие собственного помещения, отъезды за рубеж ведущих танцовщиков и т.п. Очень жаль, т.к. у них много балетов, которые можно было бы восстановить в собственном театре ("Натали", например). У КасВасов в октябре (16, 18 и 20) - премьера "Спартака" в ГКЗ "Россия". А последняя трагедия - внезапная смерть дирижера. Вчера дирижировал (после единственной репетиции) Сергей Козюлин. И ругать вроде не с руки, и не заметить "лажающий" оркестр невозможно. Темпы - дикие, он загнал танцовщиков. В Гран па Базиль не успевал приземляться, Китри едва успела встать в позицию, как понеслись фуэте - первое вращение балерина просто пропустила от неожиданности. Ну и все в таком духе. Но артисты вышли все-таки победителями в этом сражении, они молодцы в целом. Базиля танцевал редко появляющийся у нас Ильгиз Галимуллин. Учитывая возраст танцовщика, Ильгиз в хорошей форме. Прыжки, вращения - все было очень неплохо, хотя раньше он просто летал. Кстати, солистку в жиге танцевала его жена, Ёси Нарисава. Китри была Ольга Павлова, получившая широкую известность в Интернете благодаря совместным выступлениям с Цискаридзе в "Жизели" и программе "Смак". Ну что сказать, когда сказать нечего? Девушка Павлова была обращена в себя, целиком завернута внутрь, все элементы танца были какими-то недоделанными, небрежными. Уличная (Полина Кырова) и солистка в прыжковой вариации (Наталья Жаркова) смотрелись лучше. Очень хорош Гамаш - Владимир Муравлев. Форум был представлен на спектакле, очень был рад встрече с участниками.

К прошедшей дискуссии о костюмах в "Жизели". Привожу описания одежды оригинальной постановки по книге Cyril Beaumont, "The Ballet Called "Giselle"" (1st ed. 1944). Жизель в первом акте: "Синий платок; светло-коричневый бархатный лиф; желтая юбка; узкий белый фартук" (с. 65). Альберт во 2-м: "Черный бархатный берет с павлиньим пером; бледно-желтый бархатный камзол, расшитый золотом; желтые атласные рукава с белыми прорезями; черный бархатный пояс; белое шелковое трико; черные башмаки" (с. 66). В другом месте (с. 122) Бомонт пишет, что традиционно Альберт несет в руках огромную охапку лилий, хотя это предполагает предварительный визит к садовнику: зная скромные вкусы Жизели и ее любовь к простоте, он скорее сам собрал бы полевые цветы в местах, где она любила гулять.

К сообщению корреспондента уважаемой Катерины*** о "Come In". Какая сложная и интересная, однако, личная жизнь у современной молодежи. Я имею в виду многовариантность ее форм в отличие от бытовавших при тоталитарном режиме. Что до "стребования" с Ляо отчета о балете Сан-Франциско (Посохов!) и прочих красотах Петербурга, то мне почему-то кажется, что Ляо самой захочется рассказать об увиденном в самое ближайшее время (подскажите, как поставить знак умильнейшей из возможных улыбок?).

 RE: Балет 66
Автор: Михаил Александрович (---.aha.ru)
Дата:   21 Июня 2002 15:30

P.S. Прошу прощения - ошибся с датой: читать 20.06.02

 RE: Балет 66
Автор: Arina (---.rmt.ru)
Дата:   21 Июня 2002 17:00

Ах, Михаил Александрович!
Ну что ж, теперь понятна желтая юбка Жизели, но не дай Бог, современный Альберт явится на кладбище в желтом камзоле с золотым позументом. Конечно, на фоне почти черных декораций он будет сиять, как яркая луна, но что скажут люди?! Ну нельзя же так! Ох, пусть уж танцуют с "бриллиантовым" аграфом на берете или без оного, чем с павлиньими перьями - где уж их там взять в этой деревне, в которой даже лилии странно выглядят.

И по вашей просьбе - полный текст последней статьи в New York Times

June 20, 2002
Two by the Bolshoi, Endings Unfamiliar
By ANNA KISSELGOFF


WASHINGTON, June 16 - The usual happy endings are missing in the new productions of "Swan Lake" and "La Bayadиre" by Yuri Grigorovich that the Bolshoi Ballet has just performed here and will take on a United States tour next fall.

In "Swan Lake," the unfaithful Prince Siegfried does not defeat evil on earth, and he is certainly not headed for a heavenly apotheosis with Odette, his swan queen. Instead, he rolls toward a watery death. In "La Bayadиre," a brief epilogue leaves the equally unreliable hero, Solor, crushed under a temple's collapse rather than, as expected, joined with his beloved Nikiya in another celestial clime.

Happiness, however, is the sight of the breathtaking female corps of the Bolshoi in both 19th-century classics. As seen at the John F. Kennedy Center for the Performing Arts here on Friday night and this afternoon, the famous Shades scene of Marius Petipa's 1877 "Bayadиre" acquires a mystical dimension.

When Solor, in an opium dream, seeks out the spirit of Nikiya, the temple dancer he has betrayed, he is surrounded by ghosts or shades of other dancers. In some productions, they descend one ramp. Russian versions usually use at least two. In this 1991 staging, seen in the United States for the first time, there are three zigzagging ramps topped by a small platform. The dancers in white tutus wend a startling serpentine path as they step repeatedly into arabesque.

The overall design evokes heaven more than earth, a spiritual hierarchy, like a mandala painting in a Buddhist temple.

By contrast, the "Swan Lake" has a mind-clearing clarity in Act II, which Mr. Grigorovich has left largely in the 1895 choreography of Lev Ivanov. He has virtually rechoreographed the rest of the ballet, including Petipa's first and third acts. Trained at the Kirov Ballet in Leningrad before he served as the Bolshoi Ballet's artistic director in Moscow from 1964 to 1995, Mr. Grigorovich has tended to refine the Bolshoi's natural dramatic style. Yet the swan maidens have the robust Bolshoi style.

As the literal body of a company, this corps is a living, breathing organism. One senses the hand of the master teacher Boris Akimov, who succeeded Aleksei Fadeyechev as the ballet's artistic director after the Bolshoi's last United States tour two years ago.

Because Nadezhda Gracheva, reportedly indisposed, did not come as scheduled, there were only two ballerinas on view. Anastasia Volochkova, familiar in New York from her appearances with the Kirov in 1995 and as a guest with the Vaganova School in 1998, led the "Bayadиre" on Friday night with Evgeny Ivanchenko and "Swan Lake" with him on Saturday night. Such are the ways of Russian ballet nowadays that the tall Mr. Ivanchenko, also a Kirov product, will perform with that company in July in New York and appears at the Bolshoi only as a partner to the equally tall Ms. Volochkova.

Reputed to wield considerable influence at the Bolshoi, Ms. Volochkova is now a principal with that company in Moscow. She has preserved the dazzling glamour of her earlier years. She has the same forceful, exciting attack and the same careless attitude toward form, notably an inability to straighten her back leg in her jetйs. Sensual and alluring in her harem-pants solo in "La Bayadиre," she and Mr. Ivanchenko, passionless but pure, offered a respectable "Swan Lake."

Anna Antonicheva is a more contained dancer but also more perfect in her style and clearly in the Bolshoi mold. Her classical form is pristine, and in the Bolshoi tradition she allows emotional depth to come out of the dancing rather than out of her acting. The beauty of her troubled Nikiya in the Shades scene was complemented by her fiery rapport with Andrei Uvarov, her dynamic Solor on Sunday.

The bright star among the soloists is certainly Maria Aleksandrova, who infuses her perfectly shaped classical style with a contemporary energy.

To say there was any rapport between Ms. Antonicheva and Nikolai Tsiskaridze on Saturday afternoon in "Swan Lake" would be stretching things. Mr. Tsiskaridze, usually an exciting dancer, was off form in his ballroom solo and depicted a rather languid prince.

The bows provided most of the temperament. When Mr. Tsiskaridze was the only one to receive a bouquet, Ms. Antonicheva rushed into the wings. Pavel Sorokin, the conductor, and Dmitry Belogolovtsev, who had danced Rothbart, became instant choreographers and urged the corps to step forward until the curtain came down.

As for the productions, the "Swan Lake" is essentially the version Mr. Grigorovich first presented in New York in 1979. There is one major difference. When he choreographed it in 1969, the Soviet authorities told him to change the unhappy ending to an uplifting one. Siegfried thus defeated Rothbart, the evil magician, in a realistic duel.

Now Mr. Grigorovich has restored his intended ending, and it is something of an anticlimax. In part this is because the entire production, restaged last year, comes across with fresh dramatic vigor. Now that everyone in the world offers his own twist on "Swan Lake," Mr. Grigorovich's idea of having Rothbart symbolizing Siegfried's darker side is hardly intrusive. Mr. Uvarov was especially successful in conveying the image of an introspective alienated prince, and Mr. Belogolovtsev's Rothbart was a forceful alter ego.

The "Bayadиre," staged by Mr. Grigorovich in 1991, also moves swiftly, although it includes the character dances that Rudolf Nureyev kept in his Kirov-inspired version in Paris. There is no wedding act as in American Ballet Theater's production, and Mr. Grigorovich has choreographed a solo for Solor in the betrothal scene and moved the usual male solo.

A mistake is to have the slave duet (omitted in American Ballet Theater) danced by Nikiya and a partner rather than by two slaves. With sets derived from the 1877 designs, this version has an eclectic look. But it has extra-clear mime and makes the best of a white elephant of a ballet. There is, incidentally, no elephant on wheels in this version.




 Поздравления!
Автор: Анна-Мария (---.msm.ru)
Дата:   23 Июня 2002 15:41

Сегодня день рождения у заслуженного артиста РФ, солиста Большого театра, прекрасного танцовщика и обаятельного человека Александра Петухова. Хочу поздравить его и пожелать новых, интересных ролей, прилежных учеников (как известно, он репетирует с ребятами из училища, которые участвуют в спектаклях Большого театра). Желаю неуклонно расширять круг очень любящих его почитателей! С днём рождения!

 RE: Поздравления!
Автор: михаил (198.81.17.---)
Дата:   24 Июня 2002 15:45




Названы лауреаты премии "Балтика" звездам мирового искусства и молодым исполнителям:

Премия "Надежда" (2 премии):
Балет: Дарья Павленко
Опера: Михаил Петренко
За выдающиеся достижения в оперном искусстве: Геннадий Беззубенков
За выдающиеся достижения в балетном искусстве: Жанна Аюпова





 RE: Поздравления!
Автор: Inga (---.dialup.mtu-net.ru)
Дата:   24 Июня 2002 19:30

Присоединяюсь к поздравлениям в адрес Александра Петухова!

23.06 была на 'Легенде о любви' с Аллаш-Антоничевой-Цискаридзе. Присущая легендам поэтичность присутствовала, но с любовью было плохо. Думаю, для этого состава спектакль можно переименовать в 'Легенду об эгоизме'.
Ферхад-НМЦ, игривый и готовый очаровывать в выходной вариации, эффектный, поэтичный и тонкий во всех остальных, прекрасно обыгрывал свои певучие линии, но не испытывал никакой любви к партнершам и поэтому не сумел связать набор красивых сцен в полноценный спектакль. Жете ан турнан были, как обычно, великолепны, но их смысл ускользал. Если эти прыжки означают, что Ферхад и Ширин убегают от погони, то у Ферхада-то пятки так и сверкали, а вот бедную девушку он бросил на произвол судьбы. Красивая и собранная Аллаш-Мехмене понравилась больше, чем 01.05, в ней прибавилось упрямого темперамента, но по-прежнему не хватало царственности и властности. Она казалась скорее хваткой авантюристкой, чем особой царской крови. Такая женщина может править, но не сама, а из-за чьей-то широкой спины. Она была очень трогательна в 'Видениях', где тоска нелюбимой женщины смешивалась с горечью оскорбленной царицы, не способной добиться от своего подданного того, что ей больше всего нужно: Высокомерное равнодушие Ферхада в этой сцене было уместно и усиливало сочувствие к бедной царице. Антоничева-Ширин, вдобавок к своей обычной мягкости и пластичности, показала своевольный, кокетливый и слегка бессердечный характер. Благодаря этому своеволию ее образ перекликался с образом упрямой Аллаш-Мехмене, удачно подчеркивая то, что они сестры. Эта Ширин никогда не любила сестру и не испытывает к ней ни малейшей благодарности. В первом 'бесконтактном' дуэте с Ферхадом она полна высокомерного кокетства и держит его на расстоянии отнюдь не из-за чрезмерной застенчивости - нельзя же позволить какому-то простолюдину дотронуться до высокородной принцессы! В остальных дуэтах она была почти так же холодна, как и Ферхад, так что мотивы побега мало понятны - может, мечтала избавиться от сестры, не важно как? В общем, Антоничевой удалось-таки придать смысл этому зрелищу - не стоит приносить жертвы ради близких родственников, они все равно этого не оценят и отплатят вам черной неблагодарностью.

 RE: ЛОЛ
Автор: Фокс (195.42.68.---)
Дата:   24 Июня 2002 21:43

Странно, что порядок выхода на поклоны опять был изменен. 23.06 он был таким : Сначала - Визирь, потом - Ширин, затем - Махмене-Бану и в конце вылетел Ферхад. Интерсно, кто решает в каком порядке выходить на поклоны?
Основную тему вчерашнего спектакля моя знакомая охарактеризивала так : "Они обе старались его заполучить, а он предпочел им работу." Очень современная вещь получилась, только вот кирка куда то подевалась, а Ирек Мухамедов с ней даже танцевал. На премьера она, помнится, мелькнула в руках у Цискаридзе.
Мне кажется в этом спектакле ураган эмоций будет лишним, большего эффекта можно достигнуть на приглушенных тонах, лишь строго выдерживая ориентальный стиль хореографии. Антоничевой очень не хватает самовлюбленности и самолюбования, того, чего в избытке у НЦ, она сильно проигрывает ему в дуэтах. Аллаш так хороша, что кажется странным, что Ферхад предпочел ей бесцветную Ширин. Тот Ферхад , которого танцует НЦ скорее полюбил бы властную и сильную женщину.
С окончанием сезона, уважаемые Форумчане.

 Балет 66
Автор: Михаил Александрович (---.jinr.dubna.su)
Дата:   25 Июня 2002 15:51

Всем добрый день.
Вот как бывает: на BalletAllert стон стоял, что Маша Александрова за два года не получила главных ролей, хотя уже во время прошлых гастролей БТ в США было ясно, что звезда. В New-York Times и Washington Post про нее пишут (сами видели), а у нас... Не сочли нужным упомянуть также Марию Аллаш, Андрея Уварова. Вот выдержка из последней 'Культуры' (20-26 июня, с.1):

Игорь Векслер, Иван Лебедев
Увертюра сыграна на ура
Завершились гастроли Большого театра в Кеннеди-центре

'Газета 'Вашингтон Пост' не пожалела хвалебных эпитетов, рассказывая о выступлениях балетной труппы под руководством Бориса Акимова. Немало лестных слов было адресовано солистам Анне Антоничевой и Николаю Цискаридзе, Анастасии Волочковой и Евгению Иванченко, Нине Капцовой и Денису Медведеву'.

 RE: Балет 66
Автор: I.N.A. (---.5.79.128-156.STISIN.macomnet.net)
Дата:   25 Июня 2002 16:20

Уважаемый господин Фокс, что Вы имели в виду под " порядок выхода на поклоны был опять изменен"? На обеих генеральных репетициях да и на одном из первых премьерных спектаклях он был именно таков. Причем, Вы совершенно справедливо употребили в данном случае слово "вылетел". Не могу сказать, что режиссура поклонов даже по прошествии времени мне кажется бесспорной.

 RE: Балет 66
Автор: Михаил Александрович (---.jinr.ru)
Дата:   25 Июня 2002 17:13

Театр Касаткиной и Василёва вчера закончил сезон "Лебединым озером". Ольга Павлова, несколько дней назад впервые (и неудачно) станцевавшая Китри, на сей раз не впервые (но все равно неудачно) станцевала Одетту. Достаточно сказать, что ни одного нормального арабеска, просто не успевала вынимать ногу. Одиллия вышла получше, но тоже с огрехами. Совершенно "не показался" Муравлев-Зигфрид, понравившийся недавно в роли Гамаша. Не в настроении был или что, но почти ничего не получилось, как надо. Шут был неплох - Алексей Прядкин. Замечательная пара в тарантелле - Муцуки Ёсида и Николай Чевычелов. Даже параллельно фуэте крутили.

Эта версия восходит к Горскому и (в 4-м акте) к Месереру с добавлениями худруков театра. Из особенностей постановки можно отметить табуретки в пейзанском вальсе (любители читали, быть может, как Лопухов горевал об их утере при перестановках версии Петипа). Конечно, ТЕХ табуреток уже никто не помнит, и Касаткина с Василёвым употребили свое воображение, но все же интересно, такого больше нигде не увидишь. Танцует Бенно - па де труа с двумя невестами принца (не поселянками, Зигфрида начинают сватать уже здесь). Полонез - сугубо мужской. Песнь Принца идет под музыку финала 1-ой картины. Во второй картине 1-го акта было 4 маленьких лебедя - как обычно, вместо предложенной когда-то в этой версии кошмарной шестерки. Второй акт начинается танцем Шута и шутих, этот номер партитуры обычно купируется. Есть вариация у Ротбарта - на музыку из па де сис. Невесты - на пуантах, но танцуют только вальс, а в характерных танцах занята их свита. Исключение - русская невеста. Женская вариация Черного пдд - ф/п пьеса "Шалунья" (как у Петипа и не как у Григоровича). Но других вставок Дриго-Петипа (в 3-м акте) не было. Как в большинстве версий, есть адажио Зигфрида и Одетты в 3-м акте - на музыку из па де сис. Зигфрид не крыло отрывает у Ротбарта, а все оперение, после чего тот, смертельно раненый, убивает-таки принца, и помирает сам. Под просветленный финал девушки уплывают за кулисы, избавленные от заклятия, а Одетта, как положено лебедю, умирает от горя на распростертом теле принца. Изменения хореографии заметны во всех актах. Рекомендовал бы спектакль участникам сайта хотя бы для расширения кругозора. Нам доступны сейчас четыре совершенно разные версии "ЛО" - Григоровича в БТ, Бурмейстера в Стасике, эта вот и, конечно, каноническая пока версия Сергеева в Мариинке (до восстановления Вихаревым забытого оригинала Райзингера для Большого театра:)).

 RE: Балет 66
Автор: Надежда (---.reebok.ru)
Дата:   25 Июня 2002 18:03

Уважаемые участники форума, добрый день!


Спектакль 'Легенда о любви' 23.06 запомнился, прежде всего, великолепным танцем и выразительной актерской игрой Марии Аллаш. Да, на эту балеринскую работу, которую, бесспорно, можно отнести к актерской удаче, стоит посмотреть!

Роль Мехменэ Бану, по моему мнению, этой необыкновенно техничной балерине удалась! Образы волевых женщин, которые она создает последнее время, стали более эмоционально насыщены. Пусть ее Эгине в 'Спартаке', скорее полководцу в юбке, при блестящей технике и выразительнейшей пластике тела, еще не достает немного женственности и мягкости в дуэтах с Крассом, ее Мехменэ Бану поражает чувством меры.

Все в этом образе, созданном балериной, точно бьет в цель: восточный костюм подчеркивает необыкновенно пластичное и стройное тело; повязка, чуть закрывающее лицо, сосредотачивает внимание на глазах, которые удивительнейшем образом живут на лице на протяжении всего спектакля; умение исполнять па в особом синкопированном ритме, подчеркивает красоту и скульптурность восточного танца.

Да, пожалуй, неразделимость пластики тела с выразительностью взгляда - вот, что стало откровением и заставило совсем по-другому взглянуть и на эту балерину, и на образ, который она создала.

Марии Аллаш удалась как полная драматизма сцена в первом действии, когда царица, наконец, осознает, чего требует от нее ужасный старец, а ее танец становится выражением ужаса, боли, страха и самопожертвования одновременно, так и - во втором, в сцене ревности, когда Мехменэ Бану видит Ферхада и Ширин вместе. Выразительные глаза царицы, по собственной воле потерявшей красоту, в тот момент полны страдания, грудь вздымается, властно требуя прикосновения любимого, а рука, которая в начале действия так грациозно ласкала некогда прекрасное лицо, теперь бессильно падает вниз.

От этой безнадежно влюбленной женщины не возможно было отвести глаз в дуэте с Ферхадом в 3 действии (в сцене видений), где ее партнер Николай Цискаридзе был оправданно сдержан, что подчеркивало нереальность происходящего.

Приятное впечатление произвела Анна Антоничева - Ширин, не смотря на незначительные технические помарки, которые вполне объяснимы при ее гастрольной загруженности. Глядя на нее, не покидало чувство весны, молодости, а ее пальцы были также трепетны, как в весеннюю пору первые листочки на ветру.

В дуэте с Ширин в первом действии Николай Цискаридзе был беспечно игрив, правда, в начале бросал лукавые взгляды почему-то в сторону зрителей, к концу же - сумел в себе создать нужное настроение, и его Ферхад, наконец, погрузился в мир любви. Поэтичный дуэт был особенно убедителен в момент наивысшего эмоционального всплеска, когда влюбленные черпали горстями свою страсть.

А вот во втором действии Николая, как оказалось, снова подвело чувство меры. Премьерную трактовку сцены погони он сохранил - во время исполнения коварных гран жете ан турнан слишком вольнолюбивый Ферхад, противореча всем музыкальным и ритмическим канонам и, разрушая при этом ансамблевую гармонию на сцене, вновь предпринял дерзкую попытку убежать не только от преследователей, но и от любимой им Ширин. Ликующие голоса клаки можно теперь принять за знак одобрения и поддержки смелым действиям художника. (Но как быть с противоречиями в хореографической и смысловой ткани спектакля, а также с чувством неловкости, которая возникает у зрителей?).

В целом образ Ферхада, созданный Николаем Цискаридзе, показался эмоционально содержательнее, чем на премьере 24.04, а спектакль подтвердил простую незатейливую мысль, высказанную когда-то Николаю великой Галиной Сергевной Улановой: 'Голые трюки губительны для артиста, техника не должна быть видна, главное - образное и духовное начало, сквозное и целостное прочтение всего спектакля'.

Хочется поблагодарить прекрасную балерину Светлану Адырхаеву, на которую Григорович ставил партию Мехменэ Бану, и которая помогла Марии Аллаш в создании яркого запоминающегося образа.

С уважением,
Надежда

PS. Мною не совсем понята мысль, которую пытался высказать хореограф, наделяя в финальной сцене Ферхада теми же несколько видоизмененными двойными сотбасками, которые являлись хореографической характеристикой шута во втором действии.

 RE: Балет 66
Автор: Людмила З (---.50.elnet.msk.ru)
Дата:   25 Июня 2002 19:26

Уважаемая Надежда, Вы ошибаетесь Григорович никогда не ставил партию Мехмене-Бану на Светлану Адырхаеву.

 RE: Балет 66
Автор: Фокс (195.42.68.---)
Дата:   25 Июня 2002 21:25

Для И.N.А.
На касете ЛОЛ, где танцуют Былова и Мухамедов порядок поклонов такой: Визирь, Ширин, Ферхад, Махмене-Бану.
24.04 в первый день премьеры он был таким : Визирь, Махмене-Бану, Ширин, Ферхад. 23.06 опять была перестановка. Поменялись местами Ширин и Махмене-Бану.

 RE: Балет 66
Автор: НЕВАЖНО (---.rosugol.ru)
Дата:   25 Июня 2002 23:07

"Лебединое озеро" у Каасаткиной и Василева 23 июня.
Танцевала неизвестная для меня балерина Людмила Доксомова, и опять же неизвестный танцовшик Ион Крошу.
На первом действии пришлось спать. Хотя исполнитель роли принца дал хороший аванс на будущие вариации замечательно исполнив несколько "выходных" прыжков. Па де труа с невестами принца почему то танцевал его друг Марат Давлешин. И он сам и две невесты (Наталья Бурак, Наталья Жаркова) были скучны и невыразительны.
Второе действие явило взору Одетту. Балерина очень странна. Некрасивая фигура компенсировалась изящными стопами и красивыми руками.
Единственный приличный момент в балете - Черное па-де-де.
Людмила почуствовала себя в родной стихии, на лице появилась коварная улыбка, засверкали глаза, ожили руки. Но принц оказался не так уж и хорош как мне сначало показалось, вариация была исполнена плохо, слабая техника, местами был антимузыкален..
Сама постановка на весьма среднем уровне, бедные декорации. Сравнивая два Лебединых -Василева, Бурмейстера - могу сказать что последняя намного лучше, хотя тоже не без недостатков.
На 4 действие не остался, не хотелось опять видеть скучную Одетту и уставшего принца, пошел на поклоны ЛОЛ.

 RE: Балет 66
Автор: Arina (---.p9.col.ru)
Дата:   25 Июня 2002 23:50

О ЛоЛ 23 июня.
Мне тоже в этом спектакле очень понравилась Мария Алаш - достаточно царственная, резкая в движениях, драматичная. Может быть, кто-нибудь заметил, что когда она в первом акте страдает от утраты красоты, заламывая руки и выгибаясь при первом такте музыки, она беззвучно кричит под вуалью. Все движения четкие, а углы, создаваемые телом, руками, подчеркивают ее роль властной женщины, хотя мне она показалась довольно хрупкой. Кстати, во сне Мехменэ Бану, несмотря на отсутствовавший у Ферхада пояс, за который хватается балерина во время "свечки", она была строго вертикальная и, соответственно, параллельным полу был шпагат. Я не одобряю отсутствие предмета костюма, который, помогает балеринам в этой поддержке и служит своеобразным "ремнем безопасности", но надо отдать должное Алаш, которая держалась за трико как раз у пояса, а не за "грудки", как это делала Грачева. Порадовало то, что Марии удалось за короткий срок все отрепетировать с новыми партнерами и очень уверенно себя чувствовать с ними на сцене, в отличие от Анны Антоничевой. Ширин была хороша в первом акте - резва и весела, пока дело не дошло до более близких контактов с Ферхадом. Говорить о том, что артисты должны в этом балете играть с бесстрастными лицами, не приходится, да, может, это и не нужно. Но зачем же так страдать в сценах любовных свиданий? Ведь Ширин должна радоваться встрече с возлюбленным, а получается так, будто она жутко переживает, что он вот-вот прыгнет в поезд и умчится от нее. Может она, конечно, предчувствовала, что он таки будет от нее убегать - упрыгивать, хотя я в очередной раз следила за этими скоростными кругами жете ан турнан, затаив дыхание. И знаете ли, ведь Ферхад, как мне кажется, и должен прыгать быстрее: он начинает круг в дальнем правом углу, делая 20 прыжков, совершает два полных круга и еще докручивает пируэты из того угла, с которого начал, на правый передний край сцены. Ширин начинает круг в дальнем левом углу сцены, делает 17 или 18 прыжков (это при меньшем размахе ног), совершая 1 и 3/4 круга, и останавливается в левом переднем углу. Таким образом, траектория Ферхада на полкруга длиннее, и чтобы начать и закончить движение одновременно, его скорость должна быть, грубо говоря, на 30% выше. Отсюда и ощущение, что он убегает от Ширин.
Что же касается сцены бегства, то диагональ, по-моему, была безупречной - я сидела слева от сцены и как раз под тем углом к ней, когда это очень хорошо видно.
Теперь о выходах на поклон.
Я не берусь рассуждать на эту тему, но с позволения Николая Цискаридзе привожу его собственные слова об этом:
"Григорович всегда хотел, чтобы Ферхад был главным героем. Балет ставился на Нуреева (имеется в виду первая постановка в Кировском театре), после его ухода весь акцент сместился на Мехменэ Бану и Ширин, потому что в то время, балерины, танцевавшие эти роли, были гораздо выше по таланту, чем все танцовщики, танцевавшие Ферхада... И теперь, когда он получил возможность вновь поставить "Легенду", он сделал так, как хотел. Колоссальный спор вызвало то, что Ферхад кланяется последним, потому что главный персонаж этого спектакля - Ферхад. Произведение, по которому написан балет, называется 'Фархад и Ширин', на первом месте стоит Фархад, а Мехменэ Бану и Визирь - это второстепенные персонажи, просто благодаря гению Григоровича они приобрели вес. На Востоке пьес про женщин быть не может. Почему же вы не почитаете ни Алишера Навои, ни Низами, ни хотя бы доступного Руставели - ведь первое имя там всегда стоит мужское: 'Шах-наме', 'Легенда о Сиявуше', что угодно?..
Новую "Легенду" со старыми спектаклями сравнивать нельзя, потому что, когда балет ставился в Москве, то первым составом были Плисецкая-Бессмертнова-Лиепа. В этом раскладе последней, конечно же, должна была кланяться Майя Михайловна, а Ферхад кланялся вместе с Ширин. В этот раз Юрий Николаевич сделал то, что хотел..."
С уважением, Арина

 RE: Балет 66
Автор: Михаил Александрович (---.jinr.ru)
Дата:   26 Июня 2002 02:06

Уважаемая Арина,
источник у Вас, конечно, очень авторитетный, но... Я уверен, но на всякий случай. Все это Вы дословно процитировали, не по памяти, а по магнитофонной записи, правда? Можно бы и удачнее примеры привести ("Абессалом и Этери", например), а то "Шах-наме" - хорошо мужское имя:). Но дело в другом.

Ссылка на восточных поэтов (Навои и других) мне не представляется убедительной хотя бы потому, что там совсем другой сюжет. Мехменэ Бану ничем не жертвует, ровным счетом НИЧЕМ, никакого подвига любви не совершает. И к Ферхаду равнодушна совершенно. Она правит и обеспокоена безопасностью страны (шах Хосров, понимаете ли, ее сестру хочет). Там главный герой - действительно Ферхад-богатырь, разбивающий горы, безнадежно влюбленный в Ширин и коварно погубленный Хосровом, несмотря на свою волшебную силу. А в основе балета - пьеса Хикмета, и она называется "Легенда о любви", а не "Ферхад и Ширин". От поэтов древности остались лишь имена.

>И теперь, когда он получил возможность вновь поставить "Легенду",
>он сделал так, как хотел.

А можно конкретно: что именно сделал Григорович, чтобы сместить акценты? Что нового поставил, кроме изменения порядка поклонов? Хореография-то прежняя, все мизансцены, все "стоп-кадры", погоня, шествие, дуэты - сравните с записью, где Мухамедов. Нельзя ли этот момент осветить подробнее, интересно ведь?

>Мехменэ Бану и Визирь - это второстепенные персонажи, просто
>благодаря гению Григоровича они приобрели вес.

Однако! Мехменэ - второстепенная роль? Ну и ну:(((. Почитайте пьесу, только и могу сказать. Эти герои приобрели вес у Хикмета, Григорович замечательно воплотил это в танце. В балете, с точки зрения хореографии, все три роли равноценны, мне кажется. А драматургически - Мехменэ главная героиня, нет сомнений. Недаром во всех программках и на растяжке над Большим театром во время премьеры первым стояло имя Мехменэ Бану. Ферхад же... По пьесе его за усики полюбили знатные дамы и за тонкую талию, за эти именно достоинства, даже не заметив его росписей во дворце, назначили придворным художником. Это потом, в финале, он совершает подвиг во имя народа.

>На Востоке пьес про женщин быть не может.

Все относительно. Турция, конечно, расположена к западу от Персии и Индии:), но не на Западе. А пьеса все-таки есть.

 RE: Балет 66
Автор: Inga (---.dialup.mtu-net.ru)
Дата:   26 Июня 2002 07:14

Предлагаю переехать в "Балет 67"