Большой
 Балет 7
Автор: Inga (---.mtu.ru)
Дата:   09 Фев 2001 21:06

Продолжение "Балет 6"
Насколько я знаю, Ротбарта обычно танцевали героические или характерные танцовщики, а НМ ни то ни другое, и вообще для него это маловато будет. А если расширять партию злодея, это конечно будет в духе дня, но под это лучше отдельный спектакль поставить. И вообще черное па-де-де мне больше нравится в варианте Горского, а 4-й акт - у Васильева.
Акимов говорил о необходимости сокращения труппы и собирался уменьшить прием молодых кадров в театр, брать "2-3 самых лучших" вместо 10-15, как раньше. Понятно, что сокращать немолодых посредственных танцовщиков негуманно и он хочет обойтись малой кровью, но хорошо ли будет для театра "постарение" труппы?
В недавнем английском интервью БА утверждал, что помирился с Ананиашвили, но в Друри-Лейн она тем не менее не едет.

 RE: Балет 7
Автор: Михаил Александрович (---.spbnit.ru)
Дата:   11 Фев 2001 19:18

Привет всем из Санкт-Петербурга. И было утро приезда, и был вечер спектакля - день
первый. Угостили нас "Спящей", о которой много писали, по поводу которой было много шума. Ну, не знаю я, зачем было огород городить и тратить столько денег на восстановление якобы оригинальной версии. Погоня за прошлым, пусть даже славным, на мой взгляд себя не оправдывает. Все-таки наши глаза старше той версии уже на сто лет. Варварская пестрота и претенциозность костюмов раздражают - ну не носили такого во времена Короля-Солнце. Фея Сирени в шлеме а ля Афина. Сочетания красок чудовищные. Пейзанский вальс,, например - девушки в синих передниках и синих чулках, дети - в красном с зелеными гирляндами: Аврора в розовой юбке и бордовом бархатном корсаже. Нет свежести, которую придает уже ставшая традиционной розовая пачка. Дезире в парике и нарисованных усах похож на поп-звезду из нынешних (Кузьмин?). Танца у него никакого нет вплоть до свадебного па де де. Миманс преобладал. При сем принц был настолько глуп, что не знал, что надо делать с молодой спящей девушкой, что ему жестами подсказала многоопытная фея. Под сохраненный (слава богу) скрипичный антракт с шумом двигали за занавесом декорации. Несуразностей много, и действительно возникли вопросы, зачем все это было надо делать?

Фея Сирени (Парт) была красива, и только - не танцевала совсем. Прочие феи - ее спутницы, были неповоротливы и тяжелы все до единой (несмотря на некоторые известные имена - Желонкина, Думченко). Кордебалет - это песня. Слава богу, не впервые в Мариинке, но такого уровня не ожидал. Если в стайку сбивалось более двух девушек, то прямую линию провести через них уже не удалось никак. Ломалась она постоянно, хочу сказать. Движения ножек при этом были совершенно не синхронны. Карабос - кошмарна. Словом, все шло как нельзя хуже, но: Аврора - Аюпова! Люди, я всегда ей симпатизировал и считал, что ее талант недооценен. То, что я увидел вчера - это чудо. Так не бывает в жизни! Аюпова была самой богиней юности. Еще не осознающей свою власть, но уже не угловатой стремительной девочкой-подростком, а полностью сформировавшейся юной женщиной. Филигранная техника, точные и мягкие движения. Очень нежные. Порой едва заметные. Не суетливые, с нужными паузами для эффектности, но при том совершенно - в такт музыке. Играло все. Легкий поворот головы сопровождался незаметными движениями кистей, даже не всех рук - и уже создано настроение, выстроен образ. Еще более тонко и нежно танцевала она в сцене видения во втором акте. Третий акт удался меньше, мне показалось, но тоже очень хорошо было. Увы. Больше рассказать не о чем. Разве что хорошо станцевал свою вариацию Антон Корсаков - Голубая птица. Флорина (Желонкина) могла быть подругой разве что Буратино. Чуть лучше других станцевала Фея Серебра - Осмолкина по программе. Все остальное, включая Дезире - Колба, описания не заслуживает. Сравнивая с другой феерией - "Дочерью фараона" - не могу не отметить подавляющее преимущество последней, несмотря на чудесную музыку "Спящей". Вместо архаики и безудержного миманса "Дочь", будучи новоделом, предъявляет нам современные достижения классического танца. По костюмам тоже превосходит. Кстати, в зале наблюдался Клиемент Крисп, который в личной беседе дал высокую оценку "Дочери", и еще более высокую - "Пахите" Лакотта в Париже.

Заканчиваю - бегу на гала. До следующих сообщений. М.А.




 RE: Балет 7
Автор: Сергей (---.164.226.dn.dialup.cityline.ru)
Дата:   11 Фев 2001 22:26

БОРИС АКИМОВ:
"Настало время поговорить о планах Большого балета"

Беседу вела Наталья ШАДРИНА

На протяжении трех месяцев упорно не шел на контакт с прессой вновь назначенный художественный руководитель балета Большого театра Борис АКИМОВ. С невиданным упрямством повторял одно и то же: "Еще не время. Говорить буду только тогда, когда добрые намерения превратятся в реальные договоренности и контракты". Пробил час. Вернувшись из Лондона, где провел очередную серию классов в Королевском балете, Борис Акимов наконец утвердил все свои планы у Геннадия Рождественского, после чего дал эксклюзивное интервью нашей газете.

- Борис Борисович, это горький опыт ваших предшественников научил вас быть столь осторожным?

- Я бы вел себя точно так же, даже если бы был "неопытным". Ну не заставляйте меня опять повторять: "За свои слова надо отвечать" и т.д., и т.п. Для того чтобы в полной мере понять, что происходит, и что-то перестроить и наладить, действительно нужно было время.

- Ваши первые - впрочем, можно сказать, что уже и не первой свежести - впечатления от работы в новом качестве?

- Тяжелая работа. Я, разумеется, и не думал, что будет легко, но действительность превзошла все ожидания. Не хочу вдаваться в детали и как-то комментировать, просто скажу: укоренилось много дурных привычек. Сейчас постепенно начинаем от них избавляться.

Отдельная проблема - колоссальная численность труппы. Крупнейшие западные труппы насчитывают до 80 - 90 человек, у нас - 265. И это при 12 - 13 спектаклях в месяц. Как обеспечить всем занятость? Ежегодно на пенсию выходят 10 - 15 артистов и столько же на их место принимается выпускников хореографического училища. Думаю, было бы целесообразно на некоторое время сократить прием - брать только двоих-троих самых лучших. Тогда численность труппы естественным образом уменьшится и постепенно войдет в какие-то разумные пределы. А сейчас ее "беспредельность" дает нашим солистам несколько преувеличенное ощущение свободы. Разумеется, я не против того, чтобы их приглашали выступать где-нибудь еще. Но индивидуальные гастроли должны поддаваться учету и контролю. Их "внезапность" всегда создает угрозу возникновения парадоксальной, казалось бы, ситуации: труппа огромная, а танцевать некому. Конечно, в нынешних условиях приходится проявлять некоторую снисходительность - в самом театре репертуарный план менялся "на ходу". Но в дальнейшем контрактные обязательства должны будут выполняться четко обеими сторонами: и артистами, и театром.

- А насколько четко сейчас "прописаны" сами контракты - в них фигурируют, например, даты спектаклей?

- К сожалению, наша контрактная система в основном весьма несовершенна. Контракт - я имею в виду солистов - гарантирует минимальную оплату труда и минимальное количество спектаклей, за которые деньги выплачиваются дополнительно. Репертуарный план формируется каждый месяц - на год вперед определить даты пока просто не представляется возможным.

- Какие "коллективные" гастроли собирается теперь предложить артистам балета Большой театр?

- Четыре показа "Дочери фараона" в Египте оставляю за скобками - уже всем известно, что этот проект прежнего руководства уцелел. Вместо отменившихся летних гастролей на сцене Ковент-Гарден (этим летом там выступит Мариинский театр, а мы, по всей вероятности, в следующем сезоне) состоятся весенние, с 23 апреля по 20 мая, гастроли на сцене тоже очень знаменитого британского театра - "Друри Лейн". Проводит их Colombia Artists. Выезжают 45 артистов балета и 40 оркестрантов. В репертуаре - три концертные программы: второй акт "Лебединого озера" и классические па де де, "Шопениана" и па де де, акт Теней из "Баядерки" и па де де. Запланировано восемь выступлений в неделю.

Одновременно с лондонскими гастролями пройдут гастроли в Триесте - там восемь раз покажем "Дон Кихота". В июне небольшая группа артистов отправится в Израиль - будет либо гала-концерт в двух отделениях, либо концертное отделение и "Паганини". В июле предполагаются выезды в ЮАР, Португалию и на Кипр. В декабре состоится турне по городам Италии с традиционным для этого месяца "Щелкунчиком". Есть и другие проекты, но они пока находятся в стадии обсуждения. Вообще должен сказать, что предложений поступает очень много. Мы соглашаемся лишь в том случае, когда нас устраивают все условия - сцена, гонорар и так далее.

- Вопрос вопросов: какие будут новые постановки?

- О том, что Юрий Григорович возобновляет "Лебединое озеро" и в следующем сезоне собирается ставить три одноактных балета Алексей Ратманский, опять-таки все знают. А вот вам и новости: в самом начале сентября приступаем к работе над балетом "Пиковая дама" на музыку одноименной оперы. Премьера намечена на первую декаду ноября. Ставить будет Ролан Пети. Через неделю он должен приехать, чтобы подписать контракт и посмотреть труппу.

- Это тот самый балет, который он делал в конце 70-х с Барышниковым?

- Какие-то мотивы, видимо, сохранятся, но в принципе это будет новая постановка, эксклюзивная, специально для Большого театра.

- Что последует за "Пиковой дамой"?

- "Тщетная предосторожность" в постановке Фредерика Аштона. Права на этот спектакль он оставил Александру Гранту, великолепному танцовщику и актеру, долгие годы бывшему украшением Королевского балета. Контракт заключается сроком на три года, и спектакль будет идти довольно часто. Перенесут его на нашу сцену ассистенты Гранта, а сам он явится уже для того, чтобы нанести последние штрихи. Премьера - первая аштоновская постановка на территории бывшего СССР - должна состояться будущей весной.

- Не могли бы вы прокомментировать выбор данных конкретных спектаклей, а заодно сформулировать и основные принципы вашей репертуарной политики в целом?

- По моему глубокому убеждению, нам следует ориентироваться на масштабные, полнометражные спектакли. Помимо классики, нашей так называемой визитной карточкой могли бы стать балеты, поставленные на сюжеты из русской литературы, тоже, естественно, на классической основе. Соединить в Большом балете большую литературу и большую музыку мне кажется очень привлекательным. Вот, думая о Пушкине и Чайковском, нашел отклик у француза... Что касается аштоновской "Тщетной", то, во-первых, на мой взгляд, это совершенно замечательный спектакль, во-вторых, это комедия, то есть полная противоположность "Пиковой даме", в-третьих, она будет интересна и взрослой, и детской аудитории, о которой тоже наконец надо позаботиться. Любопытным мне представляется и установить своего рода обратную связь: ведь с Аштоном работала над этим спектаклем Тамара Карсавина, рассказывавшая и показывавшая ему, как этот балет играли в Мариинском театре.

- А в полном смысле этого слова современная хореография вас не привлекает?

- Конечно, привлекает. Хотя, на мой взгляд, она лучше вписалась бы в наш филиал, чем в основное здание. А артистам в любом случае пришлось бы изрядно попотеть, чтобы приучить к ней свои тела и исполнять ее на мировом уровне. Впрочем, они схватывают хорошо - потенциал у труппы действительно большой.

Ближе всего нам, мне кажется, Джон Ноймайер. Не так близок, но лично мне очень интересен Начо Дуато. Но что об этом говорить - все это пока еще не имеет под собой реальной основы. Пока я раздумываю о том, как представить ХХ век в нашей афише программой "ретро" - например, балетами Брониславы Нижинской или Леонида Мясина. Судя по всему, это удастся.

- Не изъявлял ли желания поставить что-нибудь новое Юрий Григорович?

- Мы с ним еще об этом не разговаривали. Пока у нас есть только принципиальная договоренность о том, что в будущем сезоне он возобновит один из лучших своих спектаклей - "Легенду о любви". Большой театр, естественно, готов с ним сотрудничать.

- Возобновляя "Лебединое озеро", он вернулся к своему первоначальному варианту? Финал будет трагическим?

- Он держит это в секрете.

- Почему на роль Одетты - Одиллии вновь пригласили ушедшую из театра Анастасию Волочкову?

- Так захотел Юрий Николаевич. По контракту он имеет на это право.

- Как теперь воспринимает вас труппа Ковент-Гарден - ваша новая должность повлияла как-то на ее отношение к вам?

- Не до такой степени, как это наверняка случилось бы, стань я ее худруком. Меня все поздравили, а потом администрация поинтересовалась, не выделить ли мне отдельную комнату, где я мог бы переодеваться. Но я в отдельную комнату уходить не захотел. А в Большом театре практически не ощущаю того, что у меня есть отдельный кабинет. Дверь принципиально держу открытой, и, по-моему, люди это ценят. Кроме того, очень много времени провожу в репетиционных залах: класс вести не бросил и не брошу. И это, кажется, тоже мои ребята оценили. Вообще контакт у меня с ними хороший. Думаю, если не все, то многое у нас получится. Главное - чтобы была добрая, человеческая атмосфера и царил дух творчества.

 RE: Балет 7
Автор: Олег (---.cft.ru)
Дата:   12 Фев 2001 14:48

Прошу прощения у тех, кто уже это читал: как-то забыл, что уже открылся Балет-7.

Уважаемый Михаил Александрович !
Наш ответ 'Спящей' - это новый 'ДК', а не 'ДФ'. А то, что Сергеевская 'Спящая' лучше новой с точки зрения хореографии, это даже в Питере поняли на юбилее Сергеева. И адажио красивее, и Фея Сирени на пальцах эффектнее, и пантомимы, подобной той, где целую минуту Король стоит с задумчивым видом, а на сцене ничего не происходит - отсутствуют. Кстати, совсем забыл еще одно отличие Рыжкиной, о котором уважаемая Инга напомнила своей репликой и которое подтвердилось в театре вчера - из охапок букетов на поклонах у нее, как правило, самая большая (кроме Нины и НМЦ, разумеется).
Интервью Акимова прочитал с интересом. Выводы: во-первых, планы утверждены, и хоть на этом спасибо. Интересно, почему Пети будет ставить 'Пиковую даму', а не 'Собор Парижской богоматери'? Говорят, был замечательный спектакль. Абсолютно согласен с уважаемым Михаилом Александровичем - музыка "Тщетной" вовсе и не лучше, а уж известность (русского, кстати) композитора Пуни, действительно превосходит Херольда. Что уж говорить о хореографии. Во-вторых, видимо, БА не столь негативно настроен к "ДФ" как ГНР, так что, может быть, время свое возьмет, и балет останется в репертуаре. В-третьих, кое-что стало ясно относительно "ЛО". Оказывается, в контракте с Григом было предусмотрено, что премьеру будет танцевать Волочкова. В таком случае демарш Нины абсолютно оправдан: кто такая Волочкова, чтобы Нина после нее танцевала вторым/третьим составом ? Вот когда Настенька свои N спектаклей (то, что по контракту) оттанцует, и ее поблагодарят и благополучно отправят из театра, тогда Нина и приедет танцевать "ЛО". Кстати, не знаю, о каких таких исключительных данных говорила уважаемая Людмила, но, на мой взгляд, ноги у нее (Волочковой) очень неблагоприятные для балета - невыворотные и бесподъемные (как у Бессмертновой). Правда, хороший для лебедя верх. Но у Нины и - в последнее время - Антоничевой, верх не хуже, а с ногами - полный порядок. В-четвертых, на будущий год Григ будет восстанавливать 'Легенду'. Это конечно, хорошо, но странно, что МТ смог ее восстановить самостоятельно, а БТ нуждается для этого в Григоровиче. Может быть, что-то там будет меняться (как, например, поставленный Григом в Краснодаре 'Спартак' уже отличается от нашего)? И наконец, не знаю, как другим участникам дискуссии, но мне импонирует стремление БА 'развести' по разным сценам классику и 'современнику'. Заодно и выяснится, что сейчас вызывает больший интерес

Вчера был утром в БТ - смотрел одноактные балеты. 'Паганини' с Гудановым заменили на 'Тени' с Уваровым - Степаненко. Было любопытно взглянуть на дуэт, который готовится к будущей премьере, тем более, что Степаненко не видел довольно давно. Что ж, готов порадоваться вместе с ее поклонниками - Галина в хорошей форме, похудела, вертелась замечательно. И хотя в адажио кое-что себе облегчила, а в вариации с шарфом свалилась с туров, в общем, впечатление положительное. Уваров, несмотря на то, что зал визжал от восторга, старался не особенно. Профессионально станцевала каменнолицая Аллаш (3-я вар.) и неплохо - Рыжкина (2-я вар.). В 'Шопениане' блеснули замечательно порхавшая в легких и мягких прыжках Александрова и юноша - Непорожний. Про главную вчерашнюю Сильфиду - Уварову лучше промолчу. 'Фавн' запомнился разве что тем, что Лунькина была весьма заметно не в форме. (Может, и вправду болела?)

Кстати, вопрос участникам форума. Вчера в 'Тенях', поскольку вариант был концертный, змейка теней спускалась с короткого однопролетного помоста (если смотреть из зала, слева направо). При этом ВСЕ тени спускались с арабесками в efface на левой опорной ноге, и только уже спустившись, половина из них меняла ногу, и дальше арабески чередовались (половина на левой - половина на правой). У нас зашел спор, делается так всегда (то есть на горе спуск с арабесками на одной ноге в efface делают все, и половина кордебалета дважды, а половина трижды меняет ногу - на каждом повороте спуска), или это предусмотрено только для данного концертного исполнения, так как пролет помоста один и очень короткий, поэтому чередование efface-croise на нем было бы очень некрасиво. Те, кто был 1-го или 3-го, не обратили на это внимания? Заранее спасибо за ответ.

Уважаемый Norg,
Название и статус премии я процитировал по какой-то газете (какой - не помню, кажется, Коммерсант-Ъ). Но, судя по тому, кого и что Вы назвали среди номинантов, речь шла о той самой премии, на вручении которой Вы присутствовали. Так что спасибо за информацию.

Олег

 RE: Балет 7
Автор: Наталья Г. (---.mmbank.ru)
Дата:   12 Фев 2001 15:57

Здравствуйте, уважаемые друзья,

С вашего позволения встряну в Ваш разговор о "ЛО". В своем интервью в газете "Вечерний клуб" (недели две назад) Николай Цискаридзе среди прочего сказал, что репетирует в "ЛО" сразу две партии - принца и Злого гения.
Судя по информации в сайте "Большого", на премьере это будет Злой гений, но интервью дает хотя бы надежду на будущее...

С наилучшими пожеланиями,

Наталья

 RE: Балет 7
Автор: Сергей (---.164.226.dn.dialup.cityline.ru)
Дата:   12 Фев 2001 23:00

Поправлю, как это мне свойственно, слегка Олега. В Мариинке "Легенду" никогда формально не снимали, а если и восстанавливали в 90-х, то именно что с Григом: Махалина (благодаря которой балет это время держался в репертуаре) в телеинтервью говорила, как с ним хорошо работалось и как он во время репетиций считался с ее индивидуальностью. В контракте не была предусмотрена именно Волочкова, а только право Грига приглашать кого ему вздумается. Нина это "Лебединое" уже танцевала, а демарш наверное вызван тем, что они оба терпеть друг друга не могут. Интервью Акимова мне вообще импонирует, дай Бог, чтобы у него получилось то, что он задумал.

Сергей.

 RE: Балет 7
Автор: Людмила Г (---.41.170.195.in-addr.arpa.clients.east.ru)
Дата:   13 Фев 2001 11:50

Хочу подтвердить информацию Натальи Г - мой приятель, который общается с Цискаридзе - с его слов сказал, что он в дальнейшем будет танцевать и Принца в "Лебедином", но на премьере - Злого гения.

 RE: Балет 7
Автор: Михаил Александрович (---.spbnit.ru)
Дата:   13 Фев 2001 14:35

Привет всем!
И снова в СПб было утро, и снова был вечер - день 2-й. Нам предложили т.н. Имперское гала.
В первом отделении - "Па де катр" Пуни (Парт, Гумерова. Павленко и Думченко). Как знают уважаемые участники форума, этот номер, внешне технически легкий, требует безукоризненной элегантности и легкости исполнения. Равно как и благородства манер и умения держать равновесие. Из упомянутых балерин в какой-то мере нужным критериям удовлетворяла лишь Думченко. Плохо понимаю, почему на ТАКОЙ номер не поставили звезд первой величины, как это изначально предполагается. Помните звездный состав МТ во главе с Колпаковой? Или японский концерт Ананиашвили. Нынешнее исполнение и близко не стояло к этим образцам.
После шел еще один женский па де катр - из "Конька" (все тот же Пуни). Здесь состав был уже из третьего эшелона (Селина, Ткаченко, Серебрякова и Острейковская). Мне было интересно, ибо это я увидел впервые. Но о качестве исполнения лучше умолчать.
Во втором отделении показали сцену "Оживленный сад" из "Корсара" со вставкой туда па де де Медоры и Али. Медору-1 из "Сада" танцевала Парт, частично реабилитировавшая себя за "Па де катр": вторую вариацию станцевала просто блестяще. Ничего была Гюльнара (Желонкина). Абсолютно разочаровало па де де (Али - Самродуров, Медора-2 - Гумерова). У Самодурова была пара хороших прыжков, но не более; о Гумеровой опять-таки умолчу, ибо сказать нечего. Должен отметить, что Самодурова публика встречала и провожала неистово. Похоже, в СПб в отсутствие Зеленского подзабыли, что такое хороший мужской танец.
В третьем отделении дали последний акт "Раймонды" с Аюповой и Иванченко. Очень средне. Аюпова показала то, что могли показать десятки других балерин. Яна Селина хорошо станцевала вариацию из Гран па.
К кордебалету - те же претензии, что и в предыдущем письме, но: Пообщавшись в неформальной обстановке с полудюжиной милых представителей труппы, понял, что не стоит судить слишком строго. Подготовка к фестивалю шла параллельно с премьерой "Щелкунчика" и новым балетом Ноймайера. Ребята работают на износ в последние недели, по 10 часов в сутки. В труппе много травм и замен, не хватает репетиций. Тут скорее можно говорить об организационных просчетах устроителей фестиваля. Да и программа этого гала выглядит странно. Хотя и люблю "Па де катр" и па де де из "Корсара", не думаю, что эти номера представляют имперский балет. Относилось бы хорошо руководство МТ к ГАБТ, можно было бы показать акт из "Дочери" (или ее целиком). А так выходит демонстрация подготовки выпускников балетной школы для международной аудитории (выражение, подслушанное в кулуарах - говорилось на английском).
Всего хорошего, М.А.

 RE: Балет 7
Автор: Михаил Александрович (---.spbnit.ru)
Дата:   13 Фев 2001 15:59

И снова привет из Петербурга. День третий - премьера "Щелкунчика". Ошеломляющий успех, мировая сенсация, новая визитная карточка МТ! (Здесь и далее - исключительно личные впечатления: не знаю, что там уж напишет или уже написала пресса). Полный аншлаг, в зале Цискаридзе, Малахов, Зеленский, Рузиматов, звезды прошлых лет. И не только балетные. Хотя работаю сейчас в непривычных условиях (на почте), постараюсь дать более или менее связное описание.

Балет весьма отдаленно связан с традиционным. В программке написано "либретто и сценарный план: Мариус Петипа в обработке Михаила Шемякина". Далее упомянут Гергиев, а имени балетмейстера Кирилла Симонова нет вообще (хотя оно встречается в общем буклете на весь фестиваль). На мой взгляд, было бы лучше вообще изменить название - "Маша и Щелкунчик" или как-то иначе. Ибо это совершенно новый балет с новой концепцией и сюжетом. В главе угла - Маша, нелюбимая дочь состоятельных родителей, эдакая нимфетка с рано развившейся чувственностью. Танцевала ее Наталья Сологуб, новое для меня имя (говорят, была примой в Уфе, года три назад перешла в МТ). Ее отношения с безобразным Щелкунчиком - это поиск похожего существа, также отринутого респектабельным обществом. Первый акт начинается сценой на кухне в доме советника Штальбаума, где идут приготовления к празднику. Сюрреалистические декорации Шемякина полностью подавляют танец в первом акте, его и нет почти в этой сцене (как, впрочем, и в традиционной версии). Это - авангардное шоу с участием сосисок, супницы, кабаньей головы: Тут же появляется крысиная шпана, и вообще, некоторые из персонажей смахивают на крыс. Появляются Маша и Фриц, последнего угощают любезно, Машу гонят прочь. После ухода людей крысы захватывают кухню, среди них также Дроссельмайер (Антон Адасинский, очень выразителен) и Щелкунчик (сам хореограф Симонов - о нем скажу позже). В следующей небольшой сцене родители Маши выбирают одежду, Маша снова ничего не достается. Далее, уже в гостиной на рождественском празднике, Дроссельмайер демонстрирует механических кукол. Все танцы были хороши по постановке и исполнению - солдат (Антон Пимонов), маркитантка (Екатерина Осмолкина) и два казака (Алексей Мирошниченко и Александр Ласков). Гости танцуют, дедушка во время гроссфатера теряет башмак, который потом сыграет свою роль. Затем взрослые пируют у задника за столом (приобретая крысиные лики), а на сцене развертываются отношения Маши и Щелкунчика. Щелкунчик носит маску с длинной челюстью. Но все это не похоже на обычное изображение деревянной игрушки - движения у него вполне человеческие. Симонов - прелесть, общий типаж - грустный Пьеро. Ловко грызет орехи. Обижается, когда Маша отвлекается от него на других детей. Утешает ее, когда последние обижают: И у них уже в этом месте есть небольшое чувственное па де де, которое и навело меня на мысль о нимфетке. Далее гости, уже вполне превратившиеся в крыс, расходятся, на авансцене Дроссельмаер играет мячом (проекция на занавес с изображением Щелкунчика), который при каждом "подбрасывании" становится все больше. В полночь Маша уменьшается до размеров елочной игрушки - декорации представляют огромные ступеньки, гигантских размеров дедушкин башмак, тот самый, потерянный в танце. Крысиный император собирает армию, во главе которой - машин брат в треуголке. Сражение: крысы - под знаменем с изображением полумесяца (объеденный кусок сыра), игрушки - под знаменем с изображением круглого ореха. Испуганная Маша прячется в дедушкин башмак, откуда кидает туфельку в крысиного кронпринца во время поединка с Щелкунчиком. Первый отвлекается и получает ранение. Крысы немедленно и по-рыцарски признают свое поражение, их император накидывает на Машу королевскую мантию. Вообще крысы здесь находятся в дружеских отношениях с игрушками и людьми, являя собой высшую ступень развития последних (после приобретения должной респектабельности). А у Дроссельмайера - какие-то непонятые мной личные отношения с крысиным кардиналом в красной мантии (впрочем, эта линия слегка обозначена, ее роли не осознал). Маша и Щелкунчик садятся в дедушкин башмак и улетают. На этом первый акт ПОЧТИ заканчивается. Должен сказать, что уже на этом этапе спектакль мне стал нравиться, хотя Шемякин подавлял все и вся. Но последняя сцена акта сначала повергла меня в шок, а затем влюбила в балет.

Во время путешествия Маша и Щелкунчик попадают в снежную бурю, это - последняя попытка остановить их на пути в Конфитюренбург. На сцену по диагонали стремительно вылетает кордебалет, выстроенный треугольником, в вершине которого - королева снежинок (Павленко). Снежинки - в черном трико и черных пачках с нашитыми белыми хлопьями. Не сразу осознал, понадобилось некое напряжение, пока понял, что снег может быть черным. Начинается сумасшедший танец, в который вовлечена и Маша. Танец, как и во всем балете - смесь классики с движениями модерна. Снежинки и на пол ложатся ряд за рядом, дрыгая ножками, и прыгают, и вертятся. Впечатление - потрясающее, это - поворотный пункт балета, после которого он становится собственно балетом, а не просто шоу. Кордебалет станцевал замечательно, и даже имеющиеся замечания к Павленко высказывать не хочется. Бурю останавливает Дроссельмаейр, спасая Машу и Щелкунчика, и на сем заканчивается первый акт.

Во втором пара прибывает в лавку сластей "Конфитюренбург". Фея Драже (пантомимная роль) встречает ее вместе с четырьмя сестрами Щелкунчика. На празднике танцуют также два испанца, изображающие корриду (самое неудачное место, как показалось), далее - восточный танец (Павленко в виде змеи в зеленой обтягивающей тело чешуе встает из корзины и танцует - можете представить себе все эти изгибы, пластику - совершенно прекрасно было). Три Петрушки (молодые ребята - Луковкин, Пимонов и Константинов) также заслуживают похвалы. Милое па де труа пчелок (они же любят сладкое) с черно-желтыми хвостиками (туловищем) - Маношкина, Иванова, Селина: Специально упоминаю имена молодых - может, когда-нибудь мы про них еще услышим. Вальс цветов необычен, но мне с третьего яруса были видны лишь перестроения, но не детали. Спутники мои, видевшие с более близкого расстояния, оценили высоко. В разгар танцев Щелкунчик под пассами Дроссельмайера теряет маску - и это уже прекрасный принц (А.Фадеев - хорош, как никогда). Следует очень чувственное па де де, хорошо станцованное - и финал. Маша уходит от реальности, превращаясь вместе с принцем в две сахарные фигурки на вершине огромного торта. Не хочет быть как все, вырасти и стать уважаемой и респектабельной крысой.

Наталья Сологуб - открытие МТ, похоже. Танцевала просто блестяще. По слухам, она заменит Вишневу в предстоящей "Жизели". То, что поставил Симонов (сам танцевавший вполне успешно) мне показалось навеянным Матсом Эком: тянуть пятку вместо носка, вполне классические па внезапно заканчиваются на параллельных ступнях, вместо финальной позы балерина (или премьер) убегают совсем неграциозно (в манере обычных людей) за кулисы. Эта смесь не выглядит неоднородной, как ни странно. Равно как вписываются в танец вполне реальные объятия Маши и Щелкунчика, или места, когда тот держит машину голову между ладонями. Может, ошибаюсь в определении источников и составных частей, но надеюсь, мне удалось частично донести то, что я увидел вчера вечером. Я считаю, что один этот спектакль уже оправдал поездку сюда. Можно написать еще много чего, и про декорации, и про танцы. Но : спешите увидеть. Спектакль того стоит, и народ танцевал с огоньком, задором. А публика ревела от восторга.

Всего хорошего, до встреч. Ваш М.А.



 RE: Балет 7
Автор: Ella (---.bayer-ag.de)
Дата:   13 Фев 2001 16:40

Уважаемый Михаил Александрович!

Спасибо Вам большое за подробное и интересное послание. Такое впечатление, что я побывала
на премьере. После Вашего рассказа очень хочется посмотреть этот балет.

С уважением,
Элла

 RE: Балет 7
Автор: Наталья Г. (---.mmbank.ru)
Дата:   13 Фев 2001 17:15

Уважаемый Михаил Александрович,

Большое спасибо за Ваш рассказ. Остается только мечтать, но ведь мечты иногда сбываются!


Наталья

 RE: Балет 7
Автор: Олег (---.cft.ru)
Дата:   13 Фев 2001 19:18

Уважаемый Михаил Александрович,
присоединяюсь к благодарственным посланиям. Вы - замечательный рассказчик, не чета мне. Действительно любопытны находки - с точки зрения ребенка игрушки - хорошие, а взрослые - крысы; дедушкин (не родителей) спасительный башмак, превращение в сахарную фигурку в финале.
Интерено было бы узнать о хореографии - например, Вы упомянули, что в балете "розовый " заменили на вальс цветов. А па-де-де новое, или Вайнонена?
А Натальлью Сологуб в МТ уже давно "открыли". Когда МТ приезжал два года назад вторым-третьим составом танцевать на "маске" балеты Ратманского в театр Станиславского, она единственная, кто выглядел тогда достойно (танцевала "Средний дуэт" и в "Поэме экстаза").
Михаил Александрович, большая просьба - не нарушьте традицию. Ждем с нетерпением Вашего рассказа о сегодняшнем дне (если Вы идете, конечно).

Уважаемый Сергей,
спасибо за поправки, но в отношении премьеры "ЛО" Вы меня, я думаю, поняли. Ясно, что в контракте с Григом Волочковой не было, но раз он имел контрактное право своего выбора на премьеру - это одно и то же. В отношении "Легенды" - не Вы ли как-то напомнили мне, что последний раз она прошла в БТ осенью 1998 года. То есть ее не было те же 2 года, что и в Мариинке. Далее - см. предыдущее сообщение. Непонятно, что же мешает: Степаненко (Мехменэ Бану) есть, Пальшина и Пяткина (Ширин) есть, Ферхадов - несколько. Для кордебалета - и записи, и репетиторы имеются. Декорации не сожгли, наверно.

 RE: Балет 7
Автор: Inga (---.mtu.ru)
Дата:   13 Фев 2001 21:24

Уважаемый Михаил Александрович, большое спасибо за рассказы. Я видела фотографии и отрывки из 'Щелкунчика' (в новостях), очень красиво и совсем как Вы пишете. Какая бы ни была хореография, художественное оформление явно впечатляет. Хватит быть дурной копией западных театров, да здравствует прорыв в 21 век! (или хотя бы попытка:).
По поводу Сологуб - на западных гастролях она танцевала в основном небольшие роли, но критика ее хвалила. В Америке удостоилась 'Жизели' , и 'Sologub (still listed in the corps de ballet) showed enormous promise both in dance and characterization' (CLIVE BARNES , NYPost)
Новый балет Ноймайера - это тоже интересно. И понятно, почему Рождественский больше не говорит о приглашении оного в Большой:
У меня есть запись па-де-де из 'Корсара' с Самодуровым и Волочковой. Али действительно разочаровывает, особенно из-за внешности. Зато Настенька дает основания надеяться, что ее ЛО будет сопровождаться достойным премьеры скандалом

 RE: Балет 7
Автор: Сергей (---.164.226.dn.dialup.cityline.ru)
Дата:   13 Фев 2001 21:56

Уважаемый Олег!
Ваш состав "Легенды" - это просто торжество геронтофилии какое-то. Особенно пенсионерки (это не образ, выход на пенсию ждет этих балерин в ближайшем будущем) Пальшина и Пяткина. Ничего не имею против Гали Степаненко, но все-таки не уверен что в этой роли (которую она никогда не танцевала, если не ошибаюсь) высоты духа ей покорятся. Уж лучше Александрова с ее органической злостью (имею в виду злость художественную) и Аллаш, которая была совсем не плоха. Насколько мне известно, косвенной причиной для снятия балета и препятствием к его восстановлению был уход (из жизни, к сожалению) репетиторов, которые муштровали кордебалет, не давая искажать замысел Григоровича. Административные резоны мне неизвестны. Кстати, правильно ли я Вас понял, что присутствие Грига в театре вообще нежелательно, ибо развращает труппу? Это опасение, мне кажется, столь же небеспочвенно, сколь и преувеличенно. Не уверен, что с чисто правовой точки зрения можно восстанавливать спектакль живого хореографа без его присутствия и без его согласия. Но главное - разумно ли?

Сергей.

 RE: Балет 7
Автор: Олег (---.cft.ru)
Дата:   14 Фев 2001 10:12

Уважаемый Сергей,
Не нравятся Вам Пяткина с Пальшиной - есть Андриенко. Не нравится Степаненко - есть Аллаш. То, что я написал выше, это не оценка лучшего состава на "Легенду", а констатация того факта, что артистов, УЖЕ ИСПОЛНЯВШИХ основные роли в "Легенде", в театре с сентября можно найти. Не говоря уже о том, что, как Вы правильно заметили, есть и перспективные исполнители. А кордебалет. наверно, тоже есть кому гонять, даже если Ваше сообщение о репетиторах, к сожалению, верно.
Последний Ваш пассаж-наезд не очень понятен. Где это я писал, что присутствие Грига в театре развращает труппу? Конечно, есть те, кто при нем поднимался, а при Васильеве был задвинут, а есть те, кто - наоборот. В этом смысле дестабилизация может произойти, но пока он - приглашенный хореограф, вряд ли будет что-либо серьезное. А восстановление спектакля при живом хореографе и без его присутствия фактически в МТ уже осуществлено. То есть, такое восстановление и с правовой, и с материальной, и с этической точки зрения одним театрам позволено, а другим - на которые хореограф в обиде - не позволено (см. также историю со "Спартаком" во время недавних гастролей в Лондоне). А о разумности стоит судить тогда, когда известны все обстоятельства. Надеюсь, что для театра они будут благоприятными.

 RE: Балет 7
Автор: Сергей (---.164.226.dn.dialup.cityline.ru)
Дата:   14 Фев 2001 11:19

Уважаемый Олег,
на этот пассаж навело меня высказанное Вами желание, чтобы театр в востановлении спектакля опирался на собственные силы. Но почему? Наконец, надо смириться с тем, что Григ приезжал в Мариинку восстанавливать "Легенду", и после этого в 90-е ее с репертуара не снимали. Но Вы правы в том, что счеты Большого с Григом и Грига с Большим многообразны и сводят они их тоже разнообразными способами - театр не платит денег и снимает его спектакли, а Григ, будучи вновь призван, мстит труппе приглашением Волочковой. Картина обоюдно неприглядная и сочувствовать здесь некому: ни театру, в лице его бывших руководителей, ни Григоровичу. Главное же, что дело страдает.

PS. От Андриенко я также не в восторге.

 RE: Балет 7
Автор: Олег (---.cft.ru)
Дата:   14 Фев 2001 16:39

Кстати, о пенсионерах. Не с этого ли весь сыр-бор в Большом балете начался в свое время? К тому же, допустим, Пальшина - из того, что я видел (Фригия, "Агон", двойка в "Симфонии С", речки в "ДФ", Кошечка, "Шопениана", и даже "Конек") - танцует намного чище и одухотвореннее многих своих коллег и молодежи. А в БТ как раз именно хорошо танцующие солистки - самое слабое место (см. страницу в разделе "Балетная труппа").

 RE: Балет 7
Автор: Inga (---.mtu.ru)
Дата:   15 Фев 2001 17:56

Хочу, хотя и запоздало, поблагодарить Людмилу Г. и Наталью Г. за информацию о Цискаридзе.
Нашла 2 статьи о его выступлениях в Лондоне с труппой Молдавского балета.
http://globalarchive.ft.com/globalarchive/articles.html?id=010208002842
http://www.guardian.co.uk/reviews/story/0,3604,434938,00.html
В одной статье его хвалили, в другой ругали, но это не главное. Его партнершей была Князькова, которую оба журналиста именуют АРТИСТКОЙ БОЛЬШОГО.

 RE: Балет 7
Автор: Anna (12.79.76.---)
Дата:   15 Фев 2001 20:20

s nekotorim zapazdaniem xochu poblagodarit Mixaila Aleksandrovicha za zamechatelniy rasskaz o Schelkunchike i prochem. Ogromnoe spasibo.

 RE: Балет 7
Автор: Михаил Александрович (---.spbnit.ru)
Дата:   16 Фев 2001 15:52

Привет всем!
Прошу прощение за молчание - был занят варяжским гостем, которого только вчера проводил (у него 17-го в Лондоне "Ромео" с Гийем и Ле Ришем). И спасибо за ободряющие отклики. Уважаемый Олег, па де де в "Щелкунчике" совершенно новое, и достаточно сложное.
За эти дни познакомился с Кириллом Симоновым лично, он очень уязвлен статьей в "Известиях" (я ее не видел), где авторство "Вальса черных снежинок" и чуть ли не всего первого акта приписано Ратманскому. Говорит, что от начальных задумок Ратманского в балете не осталось ровным счетом ничего. Это так, в порядке справки.

Сейчас очень хочется начать со вчерашнего дня, но уж по порядку. На 4-й день показали гала "Советская хореография". Не знаю уж, по каким соображениям, но в первом отделении показали 2-й акт "Легенды" - самый ударный номер концерта. Имело бы смысл показать его в конце спектакля, но такова воля режиссера. Этот спектакль подробно обсуждался у нас на сайте, поэтому буду краток. Все танцевали здорово - Махалина (Мехменэ Бану) с Кузнецовым (Визирь) и Думченко (Ширин) с Цискаридзе (Ферхад). Шутов возглавил тот же Кирилл Симонов. Завидую и с нетерпением жду возобновления на сцене Большого. Николай танцевал бесподобно, с таким вдохновением, какого не часто увидишь у него в Большом. По разговорам местной публики понял, что танцевал даже лучше, чем в недавнем регулярном спектакле. Очень бережно, по-рыцарски, относился к партнерше. Не "перепрыгивал" ее, все сложные поддержки удались. Даже пресловутое кайло в руках совсем не выглядело таким уж незнакомым для него предметом. С другой стороны, а почему придворный художник должен уметь им владеть? На поклонах все цветы вручил Думченко, руку к сердцу прикладывал, ручку Майе целовал: Принимали очень хорошо, а в разговорах в антракте слышалось о "появлении у нас в МТ нового хорошего мальчика".

Во втором отделении была сюита из "Гаяне". Сюда вошли несколько номеров, в том числе вариация Армена (Антон Корсаков - очень хорош, прыгуч и "вертляв"), танец с саблями (солист - совершенно огненный и темпераментный Ислом Баймурадов), танец курдов. Понравилась также Полина Рассадина (Айша). Единственное замечание - все это было очень коротко, минут на 15-20, хотя и считалось отделением. Музыка замечательная, и несмотря на древность хореографии этот балет вызвал бы интерес зрителей - и здесь, и особенно за рубежом. А сюжет: Изумление иностранных гостей и наших молодых людей вызвал короткий текст либретто, где упоминались лишь дочь председателя совхоза Гаяне (на сцене не присутствовавшая), поимка шпиона и дружба народов СССР. Вторую линию - любовный четырехугольник с национальным колоритом (горцы и армяне) не описали.

Третье отделение - сюита из "Лауренсии", отдельного рассказа не заслуживает. Репетировалось наспех, все очень сыро и неинтересно. Тяжелая Ткаченко и Самодуров с центром тяжести не в том месте настроение не улучшили. Хотя им и досталась часть аплодисментов, предназначенных всему гала. Разве что снова блеснул в маленькой роли Антон Корсаков. Но это был парный танец, и его партнер не соответствовал, да и танцевали не синхронно.

День пятый - "Баядерка". Совсем недавно обсуждали нашу версию. Могу сказать, что мнение мое насчет полного превосходства варианта Григоровича над версией Пономарева-Чабукиани лишь укрепилось. В первой картине в дуэте с Никией Солор занимается лишь поддержками. Во второй - никаких танцев Гамзатти, как вы знаете. Нет танца факиров, ну и т.д. Что понравилось, так это выход теней, Когда Солор закуривает свой кальян, сцена окутывается дымом, да еще опускается прозрачный занавес. И вот в такой дымке выходят тени, а пандус почти не виден, и впечатление, что они сходят с неба (или вершин Гималаев) по невидимой лестнице. А когда кордебалет уже выстроен, дают полный свет, дымок уже рассеялся, а занавес поднят - и ослепительно белые ряды праведниц! Второй момент - полное отсутствие разрушения храма. Я сторонник "либо-либо": либо уж полный акт, либо - ничего. Кордебалет был на высоте - что значит хорошо отрепетированный и знакомый спектакль.

Об исполнителях. Лучше всех был все тот же Антон Корсаков (Золотой божок). Вариация слегка отличается от нашей. Не знаю, как по-научному, но в первых двух прыжках правая нога сгибалась назад в колене, и как-то коротко дергалась, как будто Антон лягался. Похоже, этот мальчик имеет хорошие перспективы, недаром в каждом спектакле задействован. Из трех теней неплоха была вторая (по программке Татьяна Серова), первая - так себе (Екатерина Осмолкина), о третей лучше не писать. Да, в танце с барабаном был хорош Баймурадов. Джампе особого впечатления не произвели. Наконец, солисты. Гамзатти - Желонкина. Местами в гран па очень неплохо, но не более. Солор - Хосе Мануэль Кареньо. Актеоном в Большом произвел гораздо более сильное впечатление. К тому же не удержал шарф, и тот закрутился в несколько оборотов вокруг Никии. К чести балерины - справилась, изменила движения и мелкими па де бурре сумела выпутаться. Случается всякое в театре, конечно. Наконец, Никия - Светлана Захарова. Ой, что-то трудно сформулировать. Вроде все на месте, Прыжок весьма неважный, правда. Хотя впечатлили необычные для меня жете в вариации на обручении: руки раскинуты, и прыжок в шпагат не вперед, а вбок, по направлению к корзине с цветами, Такое делалось кем-нибудь? Но прыжки в "Тенях" были откровенно плохими. В целом - не очень: и Никий таких, и Солоров - десятки. Вроде Захарова даже стиль Лопаткиной копирует, и, по местным слухам, чуть ли не на пятки ей наступает. Но: Даже не знаю почему, дело не в технических ошибках. Но не захватывает, мурашки по коже не бегут, Говорят, холодна, в голове компьютер. Не знаю. И играла вроде, и все как надо делала, и в вариации на обручении смена эмоций была. Просто не понимаю собственных чувств, но не нравилась - и все. Наверно, того самого stage presence не хватало. Если бы это было в школе, то поставил бы за спектакль 3+. Но она еще очень молода.

Ну вот, добрался до 6-го дня, до десерта. С утра погода улучшилась, потеплело, яркое солнце. Все предвещало праздник, тем более, что накануне стало известно, что с Вишневой сняли епитимью, и она появится в "Жизели". Все сбылось. Признаюсь, я такой Жизели еще не видел, наверно, это лучшее, что мне довелось повидать и, быть может, лучшая Жизель, станцованная Диной. Я сравниваю с "Жизелью" годичной давности, где видел ее с Рузиматовым. Тоже очень хорошо было, не сейчас - просто гениально. При том, что Дина, как злословили знатоки, нарушила все каноны: и руки не так держала, и ноги высоко задирала, и во втором акте во время арабеска нога встала на ребро и с большим трудом девочка завершила позу. Не могу, не хочу и не буду утверждать, что все танцевалось классически чисто, но то эмоциональное напряжение, которое шло от Вишневой вчера, было заметно любому.

Первый акт. Год назад Дина танцевала нежно влюбленную неопытную девушку, в принципе так все и танцуют. Вчера у нее получилась женщина, познавшая страсть и любовь, и умирающая не просто от обиды за обман - вся ее жизнь рушится, последний шанс на счастье. Может, не каноническая трактовка, но очень сильно. В игре - множество мелких нововведений (а может, не замечал раньше), которые придают блеск роли и создают достоверность. И обмен поцелуями урадкой, и воздушные поцелуи за спиной матери, милые любовные шалости, когда Альбрехт с Жизелью тянут руки друг другу, и последняя внезапно свою отдергивает на мгновение, чтобы потом протянуть с любовью и доверием.

Совершенно потрясла сцена безумия. Не знаю, кто это придумал, сама ли Дина или такое встречалось ли и раньше - может, кто подскажет, В том месте, когда звучит музыка, под которую они еще недавно на крестьянском празднике так весело танцевали, взявшись за руки, и музыка внезапно обрывается. Помните? Вишнева не остановилась: в полном безмолвии она сделала еще одно движение из этой связки. Эффект потрясающий - музыка звучала у бедной Жизели в голове. До сих пор мне предлагалось в это верить, Вишнева это станцевала! Приведу мнение профессионала, профессора-психиатра. Он сказал, что в бинокль видел остекленевшие Дины, и это были глаза его пациентов! И что она танцевала не безумие Жизели, но безумие Офелии - тонкое замечание. Гром аплодисментов, никто кланяться не вышел. Подняли на минутку занавес, Дина лежала в той же позе - умерла, так умерла.

Второй акт. Такого бешеного вращения при выходе Жизели из могилы я не видел. Далее они с Альбрехтом-Малаховым танцевали так: будто друг друга не видели - до начала поддержек. Танец абсолютно прозрачного духа и человека во плоти. Вишнева висела в воздухе не как стрела, но как пушинка, настоящий призрак. Опять же, мнение психиатра - она танцевала Жизель Матса Эка, сцену в сумасшедшем доме. И идейно, и в том смысле, что даже некоторые движения были не вполне классическими. Не знаю, тут у меня сомнения. Мне кажется, она танцевала Жизель по ту сторону добра и зла, ставшую уже намного мудрее своих лет и по-матерински относящуюся к Альбрехту - он-то еще там не побывал и ничего о том мире не знает. В финальной сцене она с такой материнской нежностью поднимает его голову и кладет к себе на грудь: колокол прозвонил, ей пора, но надо успеть вернуть Альбрехта к жизни.
О поклонах. После танца Жизели перед Миртой аплодисменты все-таки прервали действие, Дина вышла кланяться, но не зрителям - Мирте!

Альбрехт-Малахов. В первом акте несколько потерялся на фоне блистательной Дины. Его Альбрехт неистово влюблен в крестьяночку, но скован условностями и очень нехотя оказывает уважение герцогу и Батильде. Наверно, анахронизм - мезальянсы стали случаться в истории позднее. И несколько переигрывал, напоминая провинциального трагика. Но в белом акте был достоин партнерши. Парение в воздухе Дины в большой степени его заслуга. Да и собственные сольные номера! Его две стремительные и четкие диагонали с бризе будут теперь всегда стоять перед глазами. Очень мягкий и бесшумный прыжок, гибкость: Профессионал высшей пробы!

Мирта - Серова была неинтересна никому, среди пары виллис заметна лишь Ирина Голуб. Очень хорошо станцевали крестьянское па де де Желонкина и Корсаков. Мне жаль, что этот номер у нас заменен на достаточно бесцветный па де катр.

Воодушевление охватило всех. Аплодировали пятнадцать минут, почти как на "Щелкунчике" (часть зала все-таки вскоре разбежалась). Колоритен серди зрителей был батюшка в черной рясе, метнувший огромный букет красных роз через оркестровую яму. Да, оркестр, увы, здесь не лучше, чем в БТ. Скрипичное соло в "Баядерке" было ужасным, вчера тоже много фальшивили. Общая беда, видать. Бог с ним, это к слову пришлось. Вчерашний спектакль - событие не только для меня, но и всей Мариинки, похоже. Я счастлив, что удалось такое увидеть.

До встреч, М.А.


 RE: Балет 7
Автор: Михаил Александрович (---.spbnit.ru)
Дата:   17 Фев 2001 14:51

Привет всем,
продолжаю рассказ о фестивале. Вчера шел "Дон Кихот" в версии МТ, Сама по себе версия не столь сильно отдает нафталином, как "Баядерка", но наша более динамична. Хотя помещение акта в таверне перед актом дриад нарушает драматургическую стройность спектакля БТ. Наверно, наш более адекватен оригиналу, но это еще не комплимент.

"Дон Кихот" в МТ видел впервые, получилось нечто вроде концерта-загадки. Ряд музыкальных эпизодов удивил. Цыганский танец в таборе шел под другую музыку, отсутствует сольная женская вариация. Королева дриад танцует знаменитую вариацию, использовавшуюся и в "ДК", и в "Корсаре". Это там, где фирменный мариинский прыжок с ноги на ногу, после чего толчковая сгибается в колене и выбрасывается вверх, Кажется, это называется жете пассе экарте, Плохо знаю историю, был бы рад сведениям о происхождении этой вариации и ее музыки (Дриго?). Явно вставным номером выглядит восточный танец в таверне, вообще отсуттсвующий в БТ. И по стилю хореографии, и по музыке этот номер принадлежит не этому балету, и вообще здесь не нужен. Очень понравилась маленькая вариация Эспады (или антре?) в таверне, это к месту. Интересна сольная женская вариация в финальном акте, также явно вставная по музыке. Ну и т.д.

Китри вечра танцевала Ниорадзе. Танцевала никак, за исключением разве что вариации в свадебном па де де (легко, непринужденно и элегантно). Все же остальное было из рук вон плохо: и прыжка нет, и вращения плохи, две "рыбки" просто ужасны... Это по технике. А по рисунку роли получалась прожженная и многоопытная, да еще и жеманная барышня, искусно завлекающая в свои сети простодушного Базиля. Скажем, прелестная сценка из первого акта - игра с веером, которым Китри закрывается от поцелуя, а потом берет гитару и передает веер Базилю (мол, "путь открыт, смелее") из-за отсутствия некоторых деталей превратилось в "нет, нет - только после свадьбы". Но обругав Ниорадзе, хочу сказать, что мы, зрители, очень жестоки. Нам ведь нет дела до семейных обстоятельств, самочувствия и прочего. Ирма мне никогда не нравилась, но узнав, что она стала мамой всего два месяца назад... Ну что тут можно сказать? Как можно выпускать на фестиваль балерину в такой форме? Говорят, что Ирина Голуб была бы в самый раз для "ДК" фестивального уровня. Но что вышло - то вышло. (К тому же вопросу: Ткаченко, солистка в "Лауренсии", впечатления не произвела, но она работает первый год в театре и получила эту роль за два дня до выступления, после отказа нескольких более опытных балерин. За два дня она выучила порядок, времени на репетиции уже не оставалось - чего можно тогда было ожидать? Выходит - героиня, легла грудью на амбразуру, пожертвовав репутацией.)

Базилем был Акоста. Держался совершенно свободно и раскованно, изумительные вращения, хорошие прыжки. В адажио, пока партнерша готовилась к прыжку или разбегалась по направлению к нему, успевал сделать по три восхитительных пируэта. Но склонен к трюкам, не вписывающимся в данный конкретный дуэт. Сам по себе, отдельно от Ниорадзе, был бы совсем хорош, но партнерства не получилось. К тому же постоянно начинал не с той ноги, что привело к паре сбоев. Тут, правда, мнения разделились. Свою вариацию в свадебном па де де Акоста танцевал в стиле Писарева (см. гала Ананиашвили в Японии). Перед финальными прыжками снова замельтешил, меняя ногу, и пропустил музыку. Остановился на те такты, во время котрых должен был рпрыгать, после чего Федотов выдержал огромную паузу, во время которой Акоста показал два прыжка (вместо обычного одного). и только потом прозвучал финальный "бум". Но это я так увидел. Другие говорили о специальной задумке, собсвтенном рисунке и договоренности с дирижером. Даже если так, то это - достаточно дешевый трюк. По рисунку роли играл не плутововатого, а простоватого Базиля, что резко контрастировало с надменной и жеманной Китри. Но танцовщик очень хороший. Я надеюсь, что визиты Цискаридзе, Малахова, Акосты и других, выстуапющих на сегодняшнем гала, привьют питерским зрителям вкус к хорошему мужскому танцу.

О вторых ролях. Бесподобен был Ислом Баймурадов - Эспада. Таких тореадоров у нас нет, увы. Вот у кого в Питере налицо stage presence. Темпераментный австриец узбекских кровей просто зажигает зал. Абсолютно неинтересна громоздкая Гумерова - Уличная танцовщица. Похоже, что слухи о ее бурном прогрессе несколько преувеличены. Обе цветочницы (Голуб и Ксения Дубровина) понравились одинаково, но более тонкие знатоки выделяли Голуб в этой двойке. Очень хороша роскошная Амосова - Королева дриад. Ниорадзе в этом состязании явно проиграла. И еще очень понравилась на этот раз Екатерина Осмолкина - та самая вставная сольная вариация на свадьбе Китри. Интересные прыжки, которых раньше не видел и затрудняюсь описать с первого раза. Публика принимала хорошо, особенно Акосту, но мурашки от восторга по коже не бегали.

Сегодня вечером - безумный спектакль, гала мировых звезд на ПЯТЬ отделений (если снова чего-нибудь не изменят). Да еще днем хочу сходить туда же на Малера - 5-ая с Гергиевым (хочу сравнить с Федосеевым), и вокальный цикл, где поет Бородина. Так что заканчиваю. Ваш М.А.

 RE: Балет 7
Автор: Михаил Александрович (---.spbnit.ru)
Дата:   17 Фев 2001 14:51

Привет всем,
продолжаю рассказ о фестивале. Вчера шел "Дон Кихот" в версии МТ, Сама по себе версия не столь сильно отдает нафталином, как "Баядерка", но наша более динамична. Хотя помещение акта в таверне перед актом дриад нарушает драматургическую стройность спектакля БТ. Наверно, наш более адекватен оригиналу, но это еще не комплимент.

"Дон Кихот" в МТ видел впервые, получилось нечто вроде концерта-загадки. Ряд музыкальных эпизодов удивил. Цыганский танец в таборе шел под другую музыку, отсутствует сольная женская вариация. Королева дриад танцует знаменитую вариацию, использовавшуюся и в "ДК", и в "Корсаре". Это там, где фирменный мариинский прыжок с ноги на ногу, после чего толчковая сгибается в колене и выбрасывается вверх, Кажется, это называется жете пассе экарте, Плохо знаю историю, был бы рад сведениям о происхождении этой вариации и ее музыки (Дриго?). Явно вставным номером выглядит восточный танец в таверне, вообще отсуттсвующий в БТ. И по стилю хореографии, и по музыке этот номер принадлежит не этому балету, и вообще здесь не нужен. Очень понравилась маленькая вариация Эспады (или антре?) в таверне, это к месту. Интересна сольная женская вариация в финальном акте, также явно вставная по музыке. Ну и т.д.

Китри вечра танцевала Ниорадзе. Танцевала никак, за исключением разве что вариации в свадебном па де де (легко, непринужденно и элегантно). Все же остальное было из рук вон плохо: и прыжка нет, и вращения плохи, две "рыбки" просто ужасны... Это по технике. А по рисунку роли получалась прожженная и многоопытная, да еще и жеманная барышня, искусно завлекающая в свои сети простодушного Базиля. Скажем, прелестная сценка из первого акта - игра с веером, которым Китри закрывается от поцелуя, а потом берет гитару и передает веер Базилю (мол, "путь открыт, смелее") из-за отсутствия некоторых деталей превратилось в "нет, нет - только после свадьбы". Но обругав Ниорадзе, хочу сказать, что мы, зрители, очень жестоки. Нам ведь нет дела до семейных обстоятельств, самочувствия и прочего. Ирма мне никогда не нравилась, но узнав, что она стала мамой всего два месяца назад... Ну что тут можно сказать? Как можно выпускать на фестиваль балерину в такой форме? Говорят, что Ирина Голуб была бы в самый раз для "ДК" фестивального уровня. Но что вышло - то вышло. (К тому же вопросу: Ткаченко, солистка в "Лауренсии", впечатления не произвела, но она работает первый год в театре и получила эту роль за два дня до выступления, после отказа нескольких более опытных балерин. За два дня она выучила порядок, времени на репетиции уже не оставалось - чего можно тогда было ожидать? Выходит - героиня, легла грудью на амбразуру, пожертвовав репутацией.)

Базилем был Акоста. Держался совершенно свободно и раскованно, изумительные вращения, хорошие прыжки. В адажио, пока партнерша готовилась к прыжку или разбегалась по направлению к нему, успевал сделать по три восхитительных пируэта. Но склонен к трюкам, не вписывающимся в данный конкретный дуэт. Сам по себе, отдельно от Ниорадзе, был бы совсем хорош, но партнерства не получилось. К тому же постоянно начинал не с той ноги, что привело к паре сбоев. Тут, правда, мнения разделились. Свою вариацию в свадебном па де де Акоста танцевал в стиле Писарева (см. гала Ананиашвили в Японии). Перед финальными прыжками снова замельтешил, меняя ногу, и пропустил музыку. Остановился на те такты, во время котрых должен был рпрыгать, после чего Федотов выдержал огромную паузу, во время которой Акоста показал два прыжка (вместо обычного одного). и только потом прозвучал финальный "бум". Но это я так увидел. Другие говорили о специальной задумке, собсвтенном рисунке и договоренности с дирижером. Даже если так, то это - достаточно дешевый трюк. По рисунку роли играл не плутововатого, а простоватого Базиля, что резко контрастировало с надменной и жеманной Китри. Но танцовщик очень хороший. Я надеюсь, что визиты Цискаридзе, Малахова, Акосты и других, выстуапющих на сегодняшнем гала, привьют питерским зрителям вкус к хорошему мужскому танцу.

О вторых ролях. Бесподобен был Ислом Баймурадов - Эспада. Таких тореадоров у нас нет, увы. Вот у кого в Питере налицо stage presence. Темпераментный австриец узбекских кровей просто зажигает зал. Абсолютно неинтересна громоздкая Гумерова - Уличная танцовщица. Похоже, что слухи о ее бурном прогрессе несколько преувеличены. Обе цветочницы (Голуб и Ксения Дубровина) понравились одинаково, но более тонкие знатоки выделяли Голуб в этой двойке. Очень хороша роскошная Амосова - Королева дриад. Ниорадзе в этом состязании явно проиграла. И еще очень понравилась на этот раз Екатерина Осмолкина - та самая вставная сольная вариация на свадьбе Китри. Интересные прыжки, которых раньше не видел и затрудняюсь описать с первого раза. Публика принимала хорошо, особенно Акосту, но мурашки от восторга по коже не бегали.

Сегодня вечером - безумный спектакль, гала мировых звезд на ПЯТЬ отделений (если снова чего-нибудь не изменят). Да еще днем хочу сходить туда же на Малера - 5-ая с Гергиевым (хочу сравнить с Федосеевым), и вокальный цикл, где поет Бородина. Так что заканчиваю. Ваш М.А.

 RE: Балет 7
Автор: Михаил Александрович (---.aha.ru)
Дата:   19 Фев 2001 15:02

Привет всем - уже с родной земли, но все еще под петербургскими впечатлениями. На восьмой день фестиваля нам показали огромный гала-концерт "Звезды мирового балета". Интересно, конечно, но закончилось действо около полуночи.

В первом отделении Итан Штифель в компании с Захаровой, Голуб и Павленко станцевали "Аполлона". Описывать не берусь - целиком видел этот балет впервые, да и не могу похвалиться особым пристрастием к Баланчину - многие его вещи оставляют меня равнодушным, многие же приводят в восторг. На сей раз близок скорее к первому. Штифель смотрелся очень хорошо, но не показалось, что это - его роль (может, девочки не вдохновили).

Во втором отделении Махалина с Зеленским станцевали "Юношу и смерть". Очень странная трактовка. В нашей компании, признаюсь, я остался в меньшинстве, не желая плюнуть в сторону исполнителей (Махалиной, в первую очередь), но пытаясь найти некое оправдание. Не будем сравнивать с исполнением балета парой Жанмер-Нуриев или Барышниковым. Я, как и многие, видел только Лопаткину с Рузиматовым. Лопаткина была роком, неотвратимой судьбой, Рузиматов - нервной художественной натурой, уже готовой прямиком в петлю, только покажи, где она. Нынешняя же пара танцевала совсем другое. Махалина была воплощением похоти, разврата, греховного соблазна, вела себя как девица весьма облегченного поведения (использую эвфемизм, щадя ушки милых дам). В тексте роли, как показалось, было много отсебятины. Юноша-Зеленский совсем не выглядел неврастеником, был исполнен животной силы и вовсе не собирался помирать. Но - роковая встреча (женщины-вамп на иных действуют ошеломляюще - вспомним Манон или Кармен, при всей несхожести ситуаций и характеров). Во всяком случае, своему концу Юноша-Зеленский сопротивлялся как мог, и даже стулья ломал более необходимого. Мне показалось интересным, и если принять изложенную трактовку, то солисты были великолепны. Но мои спутники с более тонким вкусом меня единодушно осудили (равно как и исполнение в целом).

В третьем отделении дали гала-концерт артистов МТ. Начали Ниорадзе с Кареньо - па де де из "Корсара". Господи, лучше бы Ниорадзе не выходила на позор, ну зачем ей это надо, кто может объяснить? С самого начала она танцевала с Али как с любовником, рисуя совсем другие взаимоотношения (Конрад, ау!). Ну, все было плохо, если уж честно. Когда же Ниорадзе не смогла закончить фуэте и уже убежала со сцены, в тишине раздался возглас "браво", вызвавший смешки зала. Если это поклонник - то дурак, если недруг - то ОЧЕНЬ злой. Могу представить себе состояние балерины за кулисами. На поклоны она не вышла. Кареньо был неплох, но не больше - какой уж тут дуэт!

Далее последовал Voyage в блистательном исполнении Малахова - сольный номер на чудесную музыку - адажио из 23 ф/п концерта Моцарта (хореография Ренато Занелла). Малахов в белых брюках и белом же широком пиджаке продемонстрировал чудеса пластики. Трудно рассказать о содержании, надо видеть. Прощальный поцелуй, вырастающая между расстающимися стена: Словом, если ранее у меня проскользнули нотки сомнения в успешности его карьеры на Западе (помнится, и уважаемая Анна из NY меня поправляла, и другие), то каюсь и беру все сомнения назад. Выдающийся танцовщик! И полный восторг зала.

Потом "Дианой и Актеоном" порадовали Екатерина Осмолкина и Акоста. Я считаю, что Осмолкина - одно из открытий фестиваля: наверно, ее пора уже вводить в большие балеты. Маленькая, танцует технически чисто, с воодушевлением и пониманием. Акоста же поразил зал великолепными прыжками. В перекидных жете тело его было почти параллельно земле, приземления - бесшумны, вращения - виртуозны. Коронный номер - пируэт заканчивается на столь малой скорости вращения, что кажется, будто танцовщик остановится спиной к зрителям или в профиль. Но нет, все заканчивается как надо. Впечатление, что Акоста может сделать все, что захочет. В паре с миниатюрной, изящной и чисто танцующей Осмолкиной они создали замечательный номер, станцевав не Диану с Актеоном, а "Погоню фавна за испуганной нимфой". И то сказать, ну какое отношение это классическое па де де имеет к мифу о целомудренной Диане и нескромном Актеоне, павшему жертвой неосторожного любопытства?

Далее был сюрприз - не значившийся в программе номер, который администрация МТ могла хотя бы объявить по громкой связи, раз уж не успела включить в программку. Но не сочла нужным, что, конечно, невежливо по отношению к исполнителю. Комический номер, вызвавший бурю восторгов. Очень пластичный юноша изображал, как он отбивается от надоедливого насекомого (танцевалось под "Полет шмеля"). Шмель в конечном итоге залезает в рот, летает внутри, отчего герой благополучно помирает (ну, не трагично - смертью Базиля). Несколько испортил впечатление, выбежав на поклоны и исполнив цирковое сальто. Моя спутница заметила, что было бы лучше повторить жест начала номера - забавные движения кистями, отгоняющие аплодисменты (как ранее он отгонял шмеля). Поскольку никакой информации нет - сплетня из-за кулис. Этот парень, как мне неуверенно сказали, вроде даже не балетный (акробат, циркач или что-то такое) из Штатов. Имени его мне воспроизвести не смогли. Приехал "самотеком" на гала и жутко надоел просьбами включить в программу. До такой степени, что Вазиев взялся его посмотреть. Парень показал ряд номеров, присутствовавшие в зале кордебалетные девочки бурно аплодировали и Вазиев сломался - взял в программу самый короткий номер на полторы минуты, этого самого "Шмеля". Думаю, не прогадал - хотя бы для разрядки. Зрителям понравилось.

Потом снова была неудача - Ирина Голуб и Андрей Баталов исполнили па де де из "Дон Кихота". Изначально этого номера в программе гала не было, и создалось впечатление, что МТ, после провального "Дон Кихота" 16.02, решили предъявить свою лучшую Китри (см. интересные обсуждения Голуб в этой роли на сайте МТ). А с помощью Баталова показать, что и наши мальчики не лыком шиты. Словом, подставили ребят. Потому что Баталов, при всем том, что был достаточно хорош, после виртуозного и легкого Акосты выглядел как взлетающий тяжелый бомбардировщик. И с самого начала вошел-таки в пике: так долго и упорно готовился к первому мощнейшему прыжку, что вообще не прыгнул. Занервничал, партнершу поднять не смог: Что касается Голуб, то она была прелестна в маленьких ролях, танцует с удовольствием, очаровательно улыбается. Но в этом па де де выглядела робко. Чувствуя, видимо, что что-то не получается, все же решилась поразить публику трюком (амбициозна, видать, девочка). Фуэте начала стремительно, в темпе Ананиашвили. Но при этом вращалась некрасиво, а когда попыталась еще и поднять вверх руку, то слетела с точки, завихляла, и на вторую половину дирижер резко снизил темп (в отличие от Нины, которая здесь еще больше ускоряется). Хороша была лишь Желонкина в сольной вариации (ранее уже писал об этом номере). Желонкину критиковал, но чем дальше шел фестиваль, тем она нравилась мне все больше и больше. Неутомима, и надежна к тому же.

Это отделение закончилось дуэтом из "Манон" - Вишнева с Малаховым. Хорошо, но, как мне сказали, бывало и лучше. Ссылались на Макарову с Доуэллом. Не знаю, не помню, но что видел - понравилось. Такое впечатления, что Вишнева с Малаховым становятся идеальными партнерами по сцене, как когда-то Фонтейн с Нуриевым. Мировой балет от этого только выиграет.

В четвертом отделении показали сначала номер "Сарказмы" на музыку Прокофьева (исполняли Джудит Турос и Оливер Вехе из Баварского балета). В апреле 99 его показывали в Москве Панкова с партнером (оба из той же труппы). Мальчик на этот раз был лучше, девочка - хуже. Затем - фрагмент "На корабле" из балета Ноймайера "Нижинский". Танцевали Анна Поликарпова и братья Иржи и Отто Бубенчики (чехи по происхождению). Так все просто, что даже скучно стало. На корабле Ромола встречает женственного Нижинского и его второе "я" - вожделеющего Фавна из знаменитой роли. Сами можете представить взаимоотношения этих персонажей. Но вырванный из контекста фрагмент не дает, конечно, полного представления о балете.

Наконец, в пятом отделении дали Гран па из "Пахиты", которому самое место было в "Имперском гала". Здесь же вышло сбоку припеку. Солистами были Захарова и Колб: опять-таки слабо и неинтересно, с массой брака. Ну не знаю я, что творится с Захаровой, о которой наши питерские братья и сестры столь высокого мнения. Колб же был (как всегда, похоже) невыразителен и неуверен. В вариациях задействовали и Вишневу, и Амосову, и других звезд (упомянутые были лучшими, откровенно слабо выступила, скажем, юная Елена Чмиль, на которую меня просили обратить внимание). Должен сказать, что очень приятно видеть, что примы не чураются выступать в маленьких ролях. Почему бы когда-нибудь Цискаридзе не тряхнуть стариной и не показать нам как-нибудь в гала Голубую птицу или Золотого божка, где он блистал.

Всего хорошего, М.А.


 RE: Балет 7
Автор: Михаил Александрович (---.aha.ru)
Дата:   19 Фев 2001 15:03

Уф-ф-ф-ф, еще одно последнее сказанье: О девятом дне фестиваля писать не хочется, но уж для полноты картины. Изначально не собирался идти на "Лебединое" в вечер отъезда домой, но совершив в последний день в Питере все обязательные визиты, обнаружил, что ноги сами принесли меня к МТ (преувеличиваю, конечно, но совсем немного). Итак, вместо планировавшихся Сильви Гийем или Лопаткиной Одеттой/Одиллией предстала Гумерова. Не была ни лиричной, ни романтичной, ни соблазнительной, ни коварной, но всюду ровной и всюду одинаковой - Сонечка станцевала самое себя. В быту, уверен, милое и прелестное существо, но на сцене почти весь спектакль видел два выражения лица - насупленно-напряженное при выполнении сложных элементов, и с приклеенной улыбкой - в остальное время. Этим двум состояниям в целом соответствовал и ее танец (несколько лучше вышел, правда, последний акт). Зигфридом при ней служил Данила Корсунцев. Состав троек-четверок был блистательным. В друзьях принца ходили Желонкина с Думченко, большими лебедями плавали Парт, Павленко, Амосова и примкнувшая к ним Серова. Но ничего не помогло. Танцевали вяло, встречали холодно, после дворцового акта зал заметно опустел (пачками расходились многочисленные иностранные гости, платившие по т.н. полному тарифу). Российская часть публики была несколько другой, нежели на первых представлениях: не видел уже примелькавшихся лиц истинных балетоманов, многие с интересом шуршали программками, изучая содержание, а за спиной шушукалась пара, ожидая, когда же покажут "Умирающего лебедя" (пришлось разочаровать). Отрываемое крыло: Нет, эта версия плохо уже смотрится. Я надеюсь, Григорович поставит все гораздо интереснее. Такого плохого "Лебединого" не видел. Помнится, с год назад когда-то не понравилась Парт, но на этом фоне: И в результате героем дня стал Шут в исполнении Антона Луковкина. Танцевал легко, с юмором, удавались и прыжки, и вращения, чем и заслужил самые громкие аплодисменты. Вкуса у публики иногда не хватает, но здравый смысл почти всегда присутствует.

Вот таким коротким вышел мой последний отчет. Я надеюсь услышать впечатления от других москвичей, посетивших МТ, прочесть более профессиональный анализ спектаклей. Сам же пытаюсь переварить увиденное. О поездке не жалею, несмотря на несколько явно провальных спектаклей. Все это было очень поучительно и позволило пересмотреть некоторые мифы, под влиянием которых я находился (как и многие другие, наверно). Ясно, что по фестивалю нельзя судить о всей программе МТ (многих и многое не показали). С другой стороны, стремились предъявить лучшее, что имеется на сегодняшний день. Так что сужу по увиденному.

С такой поправкой - миф 1-й: об удручающем состоянии мужской части труппы МТ. Да, не лучшим образом выглядит, но не все так печально. Есть хорошие танцоры и с перспективой (Корсаков в первую очередь, Баймурадов, нынешние Шуты - Симонов и Луковкин). Неплохи Фадеев и Баталов, хвалили Баранова, но его на фестивале не было. Зеленского представлять не надо, я рад, что мои впечатления после московских "Бриллиантов", что он потяжелел, не подтвердились. Не хватает, конечно, легких и виртуозных мужчин - блистательных премьеров надо выращивать. В этом контексте не могу обойти вниманием высказывание о Цискаридзе на сайте МТ (сам еще не видел, мне процитировали). Типа "действительно хорош, будем забирать" со знаком улыбки в конце. Улыбнулся бы вместе с автором, если бы шутка не была так близка к истине. Не так трудно вскружить голову 27-летнему парню, пусть даже достигшему уже высот в артистической деятельности, если за дело возьмется матерый менеджер, да еще с помощью не менее матерого и влиятельного критика. Ну, что-нибудь пропеть про бедность репертуара в БТ, про блистательных балерин МТ и т.п. И потом заявить "не виноватая я, он сам ко мне пришел". Хочу напомнить если не дирекции МТ, то хотя бы питерским балетоманам о цивилизованном способе выхода из таких ситуаций. Нужен Цискаридзе, пойдет к вам - предложите хорошие условия, берите guest-star. По контракту танцует столько-то спектаклей в МТ, ездит на гастроли и все такое - не в ущерб родному театру. Разумно? Если, конечно, ставить целью заполучить звезду в МТ. Но если еще хочется заодно лишить таковой Большой театр:

Миф 2-й: о подавляющем превосходстве мариинских барышень над московскими. По состоянию, показанному на фестивале, в МТ из молодого поколения сейчас в строю лишь одна звезда, с которой можно быть уверенным в том, что спектакль пройдет, как надо - Диана Вишнева. Дай бог здоровья Лопаткиной! Очень длинная скамейка в МТ, очень перспективные и хорошие девочки (та же Осмолкина, Соллогуб), но им всем еще - учиться и учиться, на мировом уровне они пока не танцуют - ни Захарова, ни Парт, Гумерова, Голуб. В БТ девочки этого возраста не хуже, смею вас уверить, но их меньше - это уже проблема взаимодействия БТ и МХУ.

Миф 3-й: о подавляющем превосходстве русского (и мариинского, в частности) балета. Танцевать умеют не только у нас. Оставим даже в покое звезд, хотя можно позавидовать АБТ с Ананиашвили, Корейя, Эрерой, Малаховым, Бокка и др. Прекрасный кордебалет в Гранд Опера, очень живые и кокетливые (на сцене) девочки танцуют в Ковент Гарден. Сколько угодно можно плакаться, что они богатые и покупают танцовщиков - факт остается фактом, что их представления чаще более интересны, чем наши - это общая проблема МТ и БТ. Уровень брака в исполнении на фестивале превзошел допустимые нормы для театра такого уровня. Это при том, что фестиваль - не рутинные спектакли. По сути, не было ни одного идеального представления. Даже фантастическая "Жизель" Вишневой и Малахова была подпорчена Миртой. В БТ - та же проблема. Исключение - "Дочь фараона" осенней серии (не сочтите за idee fixe, но тогда все танцевали прекрасно - и примы с премьерами, и солисты, и кордебалет). Есть уровень качества, ниже которого наши театры не имеют права опускаться. Но опускаются, как видим.

Миф 4-й: о сохранении классического наследия в МТ. Виденные мною балеты "золотого фонда" ("Баядерка", "Дон Кихот", "Лебединое") настоятельно требуют освежения. Видимо, это же относится и к "Ромео" Лавровского. Можете забросать меня камнями, но я ТАК думаю. В БТ эти же балеты смотрятся лучше. А Большому театру следует расширить репертуар, это все понимают и давно обсуждают.

Всех благ, М.А.







 RE: Балет 7
Автор: Inga (---.mtu.ru)
Дата:   19 Фев 2001 21:34

коммерсантъ ?29/П понедельник, 19 февраля 2001 года

Большой позвал на помощь Ролана Пети

В Большом театре прошла пресс-конференция, на ко-торой были обнародованы ближайшие репертуарные планы балетной труппы. Для радикального обновле-ния театральной афиши из Франции был выписан хореограф Ролан Пети (Roland Petit).

Ролан Пети - известная па-лочка-выручалочка отечес-твенного балетного театра. Как только советско-русский балет очередной раз заходит в тупик, на помощь зовут знаме-нитого мэтра. Его спектакли - сюжетные, доходчивые, эмоци-ональные, актерские, постав-ленные на вполне традицион-ную музыку - не шокируют наших балетных руководите-лей и по языку доступны даже консервативным российским танцовщикам. Для широкой же публики, покоренной еще 32 года назад 'Собором Па-рижской богоматери', пока-занным на гастролях Париж-ской оперой, 77-летний мэтр навеки застыл в образе запад-ного авангардиста.
В 1978 году тот самый 'Со-бор Парижской богоматери' поставил у себя Кировский те-атр. Десять лет спустя к привив-ке Пети прибег и Большой. Ито-ги (равно как и цели) оказались диаметрально противополож-ны. Кировский отчаянно выка-рабкивался из советской рути-ны - и выкарабкался: после Пети театр последовательно пе-реварил Бежара (Maurice Bejart), Баланчина (George Balanchine), Роббинса (Jerome Robbins). Сейчас в театре идет его 'Кармен' - в качестве ла-комства для публики и артис-тов, утомленных абстракциями Баланчина. Большой же в 1988-м никуда выкарабкиваться не хотел, а совсем напротив - до-казывал, что наши (читай - григоровичские) спектакли ни-чем не хуже хваленых запад-ных. Для этой цели был выбран балет Ролана Пети 'Сирано де Бержерак', кисло принятый еще на премьере в 1959-м. Кис-ло же исполненный моло-дежью Большого, он конфузли-во скончался за один сезон.
Сегодня, похоже, Большой готов сотрудничать с француз-ским мэтром не столь фор-мально. На балетной пресс-конференции - первой с тех октябрьских дней, когда худ-рук театра Геннадий Рождес-твенский ошеломил журналис-тов своими маниловскими прожектами,- гендиректор Большого Анатолий Иксанов поведал о конкретных планах. Ближайшей премьерой театра (не считая возобновленного 'Лебединого озера' Юрия Григоровича) станет балет Ро-лана Пети 'Пиковая дама'. Ра-бота над двухактным спектак-лем начнется 4 сентября, премьера будет готова к концу октября. Музыку одноименной оперы намерен приспособить к нуждам хореографии сам Пе-ти, убрав голоса и перекомпо-новав эпизоды - подобную операцию он некогда с успе-хом проделал с 'Кармен' Жоржа Бизе. Сценографом ба-лета станет архитектор Жан Мишель Вильмотт (Jean Michel Wilmotte), поставивший в
прошлом сезоне вместе с Пети балет 'Клавиго' в Парижской опере. Костюмы отданы на от-куп отечественному художни-ку, пока не названному. Кто будет танцевать главные ро-ли - тоже не ясно: хореограф провел в Москве всего три дня, пришел в восторг от труп-пы ('лица прелестные, краси-вые, молодые, ножки очарова-тельные, репетиции белого ле-бединого акта превосходны'), но вникнуть в особенности да-рований солистов еще не ус-пел. (Впрочем, как стало извес-тно 'Ъ", своего Германа Ролан Пети уже нашел - демоничес-кий Николай Цискаридзе не ус-кользнул от опытного глаза хо-реографа.)
Выбор 'Пиковой дамы' из нескольких предложенных хо-реографом вариантов вовсе не случаен: он отвечает установке театра на национальную само-бытность. Худрук балета Борис Акимов, отметив богатство русской музыки и литературы (из перечисленных имен сле-довало, что богатство сохрани-лось с позапрошлого века), по-сетовал, что 'оно, к сожале-нию, не вдохновляет наших молодых хореографов'. С по-мощью 'Пиковой дамы' и 'двух-трех эксклюзивных спек-таклей такого рода мы ока-жемся, я думаю, на правиль-ном пути'.
Впрочем, взгляд Ролана Пе-ти на пушкинскую повесть оказался специфически фран-цузским. Называя присутствую-щих 'дети мои', мэтр вкусно рассказывал о главной колли-зии своего будущего спектакля - отношениях 100-летней гра-фини и 25-летнего Германа: 'Для достижения своей цели он готов на все - даже лечь в постель с графиней. Кульми-нация балета - их диалог. Меня волнует не кордеба-лет - русские тут безукориз-ненны. Меня занимает это па-де-де. Па-де-де - это любовь. А без любви нет балета. Глав-ное - найти подходящих ар-тистов. В особенности графи-ню'. Экспрессивный рассказ стройного гибкого моложавого мэтра вызвал вопрос некоей журналистки, не хотел бы он сам станцевать партию графи-ни. Согласившись с тем, что в его исполнении партия бы уда-лась, Ролан Пети все же нашел, что Герман и графиня должны быть разнополые - 'так будет понятнее'. Новый спектакль Большого театра не станет реп-ликой одноименного балета, поставленного Роланом Пети двадцать три года назад в сво-ей марсельской труппе с Миха-илом Барышниковым в глав-ной роли. 'Он будет лучше,- заявил хореограф и объяснил почему: - Барышников, конеч-но, гений, но он наотрез отка-зался танцевать па-де-де с гра-финей, сказал, что это не по-русски'.
Руководство Большого, по-видимому, не сомневается, что французская 'Пиковая дама' позволит театру выбраться из репертуарного кризиса. Во вся-ком случае на сезон 2002/2003 уже запланирована новая ра-бота Ролана Пети - балет Де-либа 'Коппелия'.
ТАТЬЯНА КУЗНЕЦОВА

 RE: Балет 7
Автор: Inga (---.mtu.ru)
Дата:   19 Фев 2001 21:40

Уважаемый Михаил Александрович, хочу еще раз поблагодарить Вас за столь интересные и подробные рассказы. Я себя чувствую, как будто я сама там побывала! Надеюсь, другие очевидцы подключатся и мы еще побеседуем о фестивале.
Вышеупомянутая пресс-конференция Пети меня так тронула, что я не знаю, что и писать. Может, спектакль получится и интересный, но кто придумал , что легкомысленно-чувственный стиль Пети подойдет для 'Пиковой дамы'!!! Особенно изнасилование Цискаридзе злобной старушкой: Но утешает, что НМЦ в следующем сезоне не собирается нас бросать. А вообще лет сто назад идейный предок Пети Сен-Леон уже создавал нам 'национальный репертуар' в виде 'Конька-Горбунка' и 'Сказки о рыбаке и рыбке' :

 RE: Балет 7
Автор: Михаил Александрович (---.aha.ru)
Дата:   21 Фев 2001 23:51

Привет всем.
Новости из-за кулис. Говорят, что Степаненко, никогда не танцевавшая "Лебединое",
показывает чудеса: лирична, трепетна... И еще не советуют рваться на премьеру - цены буду космическими. Предлагают подождать немного и сходить на рядовой уже спектакль. Обидно, понимаешь! Похоже, Большой театр в целях скорейшего искоренения остатков социализма провозгласил лозунг "Искусство должно принадлежать буржуям". С чем нас всех и поздравляю. Что-то на баррикаду потянуло. Но посмотрим, как оно пойдет. М.А.

 RE: Балет 7
Автор: Михаил Александрович (---.aha.ru)
Дата:   22 Фев 2001 00:20

Ох, совсем забыл. 10 марта в МТ - "двойник", новый "Щелкунчик" утром и вечером. Изначально на утро планировался премьерный состав, а на вечер - Вишнева. Но, может, Диана выступит лишь в следующем спектакле - 31 марта. М.А.

 RE: Балет 7
Автор: Михаил Александрович (---.aha.ru)
Дата:   22 Фев 2001 01:24

THE ARTS: 'Nutcracker' gets a makeover too far BALLET ST PETERSBURG:
Financial Times; Feb 21, 2001
By CLEMENT CRISP

I have an old-fashioned - and probably out-of-date - belief that ballets are "about" choreography and its relationship to music. Not so with the new Nutcracker which was the main event of the first Mariinsky Ballet Festival, and whose premiere I saw at the Mariinsky Theatre in St Petersburg. This is a ballet "about" its designs, and more especially about its designer, New York-based Mikhail Shemyakin. He is admired as an artist, but is not well-known as a stage decorator.

Invited to provide sets and costumes for this Nutcracker, which replaces the agreeable old (1934) staging by Vasily Vainonen, he has opted for what he referred to as "sane insanity". More particularly this meant a decision to return to the grotesqueries of E.T.A. Hoffmann, whose story of the Nutcracker and the Mouse King inspired the ballet. To impose a Hoffmannesque imagination on this pretty, nostalgic concept, has proved fatal. This Nutcracker is, indeed, about Shemyakin - as skilled draughtsman, as surreal fantasist, as dominant and overpowering imagination. The ballet disappears under its designs.

It sinks further out of sight since the choreography has been entrusted to Kirill Simonov, a young character dancer who has little creative experience. An earlier choreographer decided that the task of accommodating dance to such exuberant design was not to his taste, and Simonov has had the unenviable job of making dances, at some speed, round the over-riding decorative decisions of Shemyakin.

These are very busy and intractable, and Shemyakin was, so says the programme, "even prepared to show the dancers how to move. He wants to keep everything under control; he alone knows how things need to be done." This can account for the manically fertile range of painterly references: Hieronymous Bosch, Jacques Callot, Grandville, Delvaux come to mind as we see the Stahlbaum dining room dominated by a large painting of a rhinoceros, and such other extravagances as the black snowflakes, a massive rat population, the procession of hats, a colossal fly, and Drosselmeyer as Nosferatu.

This embarrasment of surreal riches sits very oddly upon an action which, albeit entirely respectful of the old Petipa scenario, now makes little sense and even less narrative appeal: none of the characters matters a damn, not even dear Masha (danced with adorable grace by the very gifted Natalya Sologub).

Musically the first performance was fascinating under Valery Gergiev. His sometimes racing tempi, his stunning control of the score's instrumental drama, and his sense of theatre bought many rewards - the Snowflake waltz was part of a real Russian winter, the wind whipping the flakes.

The production, as you may gather, is elaborate, hectoring and over-active in its decorative manner, and self-evidently expensive. The Kirov's technicians merit every praise for bringing it to the stage, and the Kirov dancers were superb at all times - Natalya Sologub splendidly partnered by the elegant Andrian Fadeyev. But this is not a Nutcracker that will sit with any comfort in the context of the Mariinsky classic repertory or history. It needs decorative pruning, choreographic re-thinking.

Young Kirill Simonov is an apprentice talent, and well worth encouraging. The music is a masterpiece. The Mariinsky's choice of Shemyakin is understandable: there are political overtones to the return of such an artist to work at the theatre. The staging can be re-worked, sensitively de-Hoffmannised, to its entire benefit. As always with Nutcracker, Tchaikovsky should be heeded.

Clement Crisp Sponsored by Alberto Vilar

Copyright: The Financial Times Limited

 RE: Балет 7
Автор: Людмила Г (---.41.170.195.in-addr.arpa.clients.east.ru)
Дата:   22 Фев 2001 11:27

По поводу билетов на "Лебединое". На первую премьру (2 марта) продажа уже была позавчера. Я заходила ближе к вечеру в кассу - видимо, билеты были по обычной доступной цене, потому что, как сказала кассирша, их расхватали за 20 минут. Но, сказала она, звоните нам, заказывайте. Это почем же заказ? - спрашиваю я. По 2 тысячи на балет и по 1,5 - на оперу. Это в два раза выше максимальной спекулянтской цены - новое руководство театра, видимо, хочет у них хлебушек с икрой отбрать.
Людмила Г.

 RE: Балет 7
Автор: Олег (---.cft.ru)
Дата:   22 Фев 2001 12:01

Уважаемый Михаил Александрович,
Клемент Крисп всегда отличался от многих других критиков тем, что никогда плохого старался не писать и не говорить. Но если уж он написал такое, то с хореографией в новом "Щелкунчике" и вправду не все в порядке, что, увы, ЗА ИСКЛЮЧЕНИЕМ 'ДОЧЕРИ ФАРАОНА', в последнее время стало почти нормой. О том же говорит и сегодняшняя 'Культура' (заодно, как бы в отместку, поместив огромную статью об 'отодвинутом' новым 'Щелкунчиком' Вайнонене), 'Время новостей', Газета.ру и другие. Исключение - 'Коммерсант' с г-жой Яковлевой, априори любящей все, что связано с МТ и так же априори не любящей все, что связано с БТ. Хотя и там тоже восторгов не читалось. Но все равно, лучше самому один раз увидеть.

Вчера смотрел Гала-концерт труппы МТ в БТ. Он меня оставил при своем мнении, и при некоторых 'мифах'. Ни Колб, ни Самодуров, ни Иванченко (правда, ему и танцевать-то было нечего) - не стоят и половины наших солистов и премьеров. У всех отвратительная форма, даже Зеленский растолстел (я еще подумал, что у меня телевизор делает их толще и укорачивает ноги, но когда показали Захарову, понял, что на телевизор неча пенять). Да и танцевали с задором, но не с качеством. А примы: Ну что тут говорить. Захарова и Вишнева показали, как должны технически и внешне выглядеть настоящие примы. Порадовала не особо мною любимая и часто критикуемая Захарова. Сложное по технике и координации па-де-де исполнено было безукоризненно.

Степаненко танцевала оба "Лебединых" - и Григоровича, и Васильева. Так что спектакль (кроме, видимо, 4 акта) ей знаком. Другое дело, что по сравнению с относительно недавним прошлым Галина действительно стала лучше и выглядеть (в смысле формы), и танцевать (в смысле чистоты и образа) - сужу, правда, по одним только недавно виденным 'Теням'.

 RE: Балет 7
Автор: Олег (---.cft.ru)
Дата:   22 Фев 2001 12:08

P.S. На сайте Мариинки сообщили, что НМЦ собирается репетировать Де Грие из "Манон". Учитывая, что, помимо МТ, спектакль идет в Лондоне и Париже, лучшего нашего премьера мы, скорее всего, будем видеть все реже.

 RE: Балет 7
Автор: Михаил Александрович (---.aha.ru)
Дата:   22 Фев 2001 12:20

Уважаемый Олег,
спасибо за информацию. Захарова вчера понравилась, премьеры - нет. Хотя Самодуров в "Рубинах" был ничего, вполне адекватен роли. Конечно, "Щелкунчик" не идеален, но это - первый наш полнометражный балет после долгого перерыва. Наверно, надо дорабатывать.

Что мы все о серьезном? Предлагаю загадку. Дано: Одетта, Зигфрид, Ротбарт. Предлагается угадать, кто из них помрет в финале в версии Григоровича. Всего есть 8 вариантов ответа. Поскольку я частично его уже знаю, сам участвовать не буду. Всего доброго, М.А.

 RE: Балет 7
Автор: Anna (12.79.74.---)
Дата:   22 Фев 2001 14:15

Zaharova i Zelenskiy tantsevali 19togo v NY na gala "Stars of the 21st Century".
Nado skazat, chto esli vse prisutstvuuschie javljautsja zvezdami, to balet v 21 veke, mozhno skazat, in trouble. Svetlana i Igor tantsevali PDD iz "Bayaderki". Zal revel ot vostorga, no ja ne ochen ponjala pochemu. Vigljadit Svetlana konechno kak prima, no xotelos bolshego, osobenno v "Umerauschem Lebede"-- v etom nomere (kakoy gala-kontsert bez nego:-) ) ona bila sovsem nikakoy. Mozhet jet-lag skazalsja? Mozhet prosto otrabotala svoe, a bolshego i ne nado?

Antoniecheva i Uvarov dolzhni bili tantsevat PDD iz "Spjaschey" i iz "DK", no kto to iz nix poluchil travmu. Ix mesto zapolnil v pervom akte Desmond Richardson, ispolnivshiy nekoe modern s afrikanskimi motivami solo pod obschie vopli vostorga.
Voobsche ja ranshe v NY nikogda ne videla TAK reagiruschey publiki, ovatsii prosto sotrjasali steni New York State Theater posle kazhdogo nomera--xorosho ili posredstvenno stantsovannogo--ne vazhno. Pravda ja ne bila ranshe na gala, mozhet bit tsena na bilet imela kakuu to svjaz s gromkostju aplodismentov?

Luchem sveta na etom "zvezdnom" vechere stali Johan Kobborg, chja chetkost, izjaschnost, ne navjaschivaja chistota ispolnenija, i ochevidnaja lubov k tantsu ostavili neizgladimoe vpechatlenie; i nekiy Marcin Krajewski iz Jeune Ballet de France, ispolnivschiy solo "Les Bourgeois" (Ben van Cauweberghe) tak virtuozno i s takoy malchisheskoy xarizmoy, chto ja sama chut ladoshi sebe ne otbila:) Iz zhenschin bolshe vsex ponravilas Lucia Lacarra iz San Francisco Ballet--texnicheski silnaja, gibkaja kak provolka, no na tom ne stoit, a Tantsuet:)

Tamara Rojo --Royal Ballet, texnicheski silnaja, no skuchnaja, zheleznaja osoba tantsevala s Kobborgom. V "Chernom PDD" iz "LO" krug sdelala chisto, konchila, kak gvozdem pribitaja k tsentru stseni, no ochen xotelos, chto bi konchila pobistree. V "Flower PDD" bila chista, zhemanna i opjat taki skuchna.

Agnes Letestu i Jose Martinez tantsevali "Grand Pas Classique". Balerinoy s bolshoy B ee nazvat nelzja, tolko s malenkoy. On bil lutshe.

Ob ostalnix govorit dazhe ne ochen xochetsja.
Voobsche podobnie gala-kontserti navernoe lutshe podxodjat dlja, skazhem, figurnogo katanija ili tsirka, chem dlja baleta. Xotja posmotret na takix raznix artistov vmeste konechno interesno.

Ochen zhal chto ne uvidela Annu i Andreya--zhelau im zdorovja i uspexov.

Uvazhaemiy Mixail Aleksandrovich, Vi kogda to sprashivali, mozhno li perepisivat zapisi v NYPL. Na etot vopros mne dali otritsatelniy otvet k sozheleniu.
Esche raz blagodaru za interesneyshie reportazhi iz Pitera:)

 RE: Балет 7
Автор: Михаил Александрович (---.aha.ru)
Дата:   22 Фев 2001 15:44

Уважаемая Анна, спасибо за интересный рассказ о гала. Летестю и Кобборга видел, остальных, кроме наших, не знал. Спасибо также за инфо про библиотеку. Жаль, конечно. Из-за фестиваля пришлось взять официальный отпуск и перенести поездку в Штаты. Может, к лучшему - могу попасть на сезон в АБТ и NYCB. Только цены в последнем... Это всегда так? Повыше, чем на оперу в МЕТ, пожалуй. Я не понял, как Вы объяснили интерес американцев к балету (высокие цены требуют, чтобы заплативший получил удовольствие?). С уважением, М.А.

 RE: Балет 7
Автор: Олег (---.cft.ru)
Дата:   22 Фев 2001 17:42

Уважаемый Михаил Александрович,
моя версия : ВСЕ. Аргументацию приводить не буду.

Уважаемая Анна!
Захаровой пеняют в основном как раз за то, что она не понимает, что танцует, особенно это бросается в глаза, если образ конкретный или известный. В "умирающем" - главное - образ, поскольку для обученной балерины там технически вообще делать нечего. А вот Баланчинское па-де-де, показанное вчера по ТВ - абстракция, но требующая хорошей именно технической подготовки. Что и было ею продемонстрировано, да еще вкупе с великолепными данными.
Интересно Ваше сообщение о том, что А.Антоничева должна была танцевать па-де-де из "ДК". Видимо, она и ее репетиторы спокойны за это не самое легкое для нее па-де-де.

 RE: Балет 7
Автор: Anna (12.79.74.---)
Дата:   23 Фев 2001 06:50

Uvazhaemiy Mixail Aleksandrovich, mne vsegda kazalos chto v NYCB samie deshevie bileti v NY. V Mete vse spektakli dorozhe, kak na operu, tak i na balet.
Kstati v samom kontse iunja budet 8 performances "Midsummer Night's Dream" :) Esli Vi ne videli, ja ochen rekomenduu posmotret.
O gala--tak kak odinakovo edinodushniy vostorg publiki vizivali vse artisti i vse nomera bez razboru, ja reshila, chto libo ludi xlopaut potomu chto polozheno, koli na "zvezd" prishli, libo tsena na bilet (ot 160 v parter do 75 $ na galerku) raspolagaet k tomu, chto bi nravilos to, za chto stolko zaplatili:) "Nashego" naroda bilo bolshe, chem v MT:)

 RE: Балет 7
Автор: Ella (---.bayer-ag.de)
Дата:   23 Фев 2001 11:02

Уважаемые Михаил Александрович, Олег и редко появляющийся на сайте Игорь!

Позвольте поздравить Вас с Днем Защитника Отечества и пожелать здоровья, счастья, удач!
Надеюсь, что Вы в дальнейшем будете радовать интересными беседами на сайте.

С уважением,
наблюдающая со стороны и с удовольствием читающая Ваши послания Элла.

 RE: Балет 7
Автор: Михаил Александрович (---.aha.ru)
Дата:   23 Фев 2001 12:37

Привет всем.
Вот новая информация о ценах, вводимых в БТ с 1 марта с.г. Спектакли делятся на 7 категорий. Названия не даны, но деление ясно - самые престижные (премьеры и т.п.), далее - спектакли рангом ниже. Будут различаться, наверно, оперы и балеты, самые дешевые, видимо, - утренники. Решать вопрос о категориях будут, очевидно, "из головы", исходя из богатого опыта.
Внутри каждой категории - множество градаций мест с большой разницей в стоимости. Самые дорогие места - это первый ряд партера (кроме нескольких боковых), стоят 400 для низшей категории спектакля, 1750 - для высшей. Другие категории спектаклей заполняют этот промежуток. Дальнейшие примеры. Середина рядов 2-7, все места на 8-10, середина 11, весь 15, первый ряд амфитеатра, первые ряды центральных лож бельэтажа - 280 и 1225, соответственно. 2-3 ряды амфитеатра и другие ложи бельэтажа, а также центр 1 яруса - 240 и 1050. Первый ряд балкона 2 яруса - 170 и 525. И т.д., и т.п. На 4 ярусе лучшие - 40 и 175, самые дешевые - 10 и 20.
Теперь о "Дочери фараона". Гастроли в Египте сорваны, тамошние импресарио не могут заплатить выставленную цену, т.к. выходят в минус. Говорят, это совершенно объективно. Там, кстати, планировалась видеозапись, так что и этой возможности мы лишились. Показ на "Маску" 1 февраля планировался так рано именно из-за отъезда в Египет, необходимости везти декорации и т.п. Тогда отсутствовала Ананиашвили и заболела Лунькина. Сейчас Нина возвращается (в начале марта, как мне сказали), Света в строю, но спектакля в плане уже нет. Его можно было бы теперь спокойно показать, хоть через неделю. Но никто этим не озабочен, никто ничего не делает, все довольны, что премия априори уходит, так что генхудрук не получит моральной пощечины.
Друзья, мне кажется, надо что-то делать. Шум поднимать хотя бы. Очень прошу всех напрячься, включить коллективный разум - может, что придумаем все вместе?

 RE: Балет 7
Автор: Михаил Александрович (---.aha.ru)
Дата:   23 Фев 2001 12:42

Уважаемая Анна, спасибо за рекомендациии и информацию. Вот, что в Интернете про NYCB: самая дорогая серия - "Весь Баланчин", сюда же относится "Сон", цены от $296 до $104, самые дешевые - "Весь Роббинс", от $148 до $52.

 RE: Балет 7
Автор: Катя (---.172.10.dn.dialup.cityline.ru)
Дата:   23 Фев 2001 12:43

Всем огромный привет и с праздником !!!
С опозданием присоединяюсь к многочисленным словам благодарности в адрес уважаемого Михаила Александровича. Спасибо Вам большое !

Уважаемая Людмила, билеты на ЛО в кассе купить было невозможно. Та же история, что и раньше с предварительной продажей билетов. С утра был некий список. Как только касса открылась, билеты стали продавать по этому списку, и хватило номерам с 1 по 50. Эти номера, видимо, увековечены в списках подобного рода. Это спекулянты и бабульки, работающие на тех же спекулянтов...

С уважением.

 RE: Балет 7
Автор: Наталья Гат-ая (---.mmbank.ru)
Дата:   23 Фев 2001 13:39

Здравствуйте, уважаемые друзья,

Я всячески присоединяюсь к вашей досаде по поводу репертуарных просчетов в БТ, очень болезненного отношусь ко всякого рода несуразностям (творческим и организационным), но сейчас хотелось бы посоветоваться вот по какому поводу. Конечно же, билеты я имею в виду.
31 декабря я была в театра и имела счастье увидеть "Щелкунчик". Билеты заказывала в "Партер.ру", по телефону. Много нервов, но в целом культурно. Их условия-цена театра плюс 50 рублей бронирование и 35 - доставка.Так вот, на билете стояла цена - 1450 рублей! (Партер 11 ряд 3-4 места). Я была уверена, что так теперь и стоят билеты, а сведения о ценах (400 рублей максимум) устарели. Каково же было мое удивление, когда я узнала, что цены официально остались прежними, т.е 400 рублей максимум, а я заплатила практически по спекулятивной цене. Что это было? Я для себя решила, что есть некая квота билетов (для интернета, иностранцев и т.п.), на которых стоят совсем другие цены, на них я и попала. Я права или нет?
И еще вопрос, если позволите. Как относиться к предложению в сайте "Заказать билет" и что за цены там ( они того же порядка как и те, на которые я уже попала 31 дек). Это для кого и насколько они официальны, если они абсолютно не совпадают даже с теми, что указал сейчас уважаемый Михаил Александрович. Там две градации - опера, балет, и утренники еще выделяются по цене. Если это для VIP или для людей, которые не могут дежурить у кассы с утра до ночи в силу отсутствия времени, то почему мне никто не отвечает на мои заказы? Я (ради эксперимента, так как не верю уже ничему) заказала 19 февраля 2 билета на "ЛО" (ВЕДЬ ПРЕДЛАГАЕТСЯ ЖЕ! И НЕТ НИКАКИХ ССЫЛОК НА ТО, ЧТО БИЛЕТОВ НЕТ! КАК НЕ ВОСПОЛЬЗОВАТЬСЯ! Кстати, цена - стандартная!), а потом - на 22 марта на "Паганини". НИКТО МНЕ НЕ ОТВЕЧАЕТ! Зачем же предлагать? Тем более по немалой цене?

Присоединяюсь к Михаилу Александровичу, очень хочется на баррикады!

Проститет за эмоциональность (наболело, да еще свежи раны, полученные при покупке билетов на "Драгоценности", "Золото Рейна" и "Дон Жуана"), но, наверное, если мы не будем помогать друг другу в этом непростом деле, делиться опытом, то все будет и вовсе безнадежно.

Заранее благодарна за ответ,

С уважением,

Наталья Гат-я

 RE: Балет 7
Автор: Inga (---.mtu.ru)
Дата:   23 Фев 2001 20:32

Поздравляю с праздником всех наших замечательных мужчин!
По поводу рецензий - меня давно мучает подозрение, что Юлия Яковлева из 'Ъ' и Яна Юрьева из 'Культуры' - одна и та же персона. Они не только излагают одинаковые идеи похожим стилем, но их статьи порой сверкают одними и теми же фразами (например, рецензии о А.Ферри в МТ). И мне не кажется, что журналистка безоговорочно любит МТ - в "Коммерсанте" из участников фестиваля она больше всего хвалила Цискаридзе, Малахова и Стифела.
По поводу Гала МТ - мужской состав выглядел так, что рядом с ними обруганный ранее зануда Непорожний выглядел просто сокровищем, а юные примы: Техничны, красивы, пластичны, обаятельны и невыносимо однообразны. Кажется, в МТ убеждены, что Баланчин - это аэробика и ничего больше. Suzanne Farrell в бессюжетном па де де из "Бриллиантов" сумела рассказать целую историю о самом прекрасном из камней, за который часто льется кровь. В Захаровой и Вишневой ничего подобного не было, ни подтекста, ни вообще души. Надеюсь, у Дианы бывают более удачные спектакли и промышленная эксплуатация ее таланта означенный талант не погасила.
У меня есть запись черного па-де-де из ЛО с Филиным и Степаненко 96 г. Они оба там играют добросовестно, но я надеюсь, что на премьере будет больше блеска. А в финале, я думаю, помрут все, и останется один Наставник, чтобы трупы со сцены выносить.
Аня, привет! Спасибо за рассказ. Наверно, беда таких концертов в том, что все артисты танцуют в абсолютно разных стилях, и публике сложно переключать свое восприятие с одного на другой. Если еще кто видел что-нибудь с Летестю, то интересно как она выглядела.
Видела афишу 'Звезды мировой оперы и балета' а Ананиашвили, это некий весенний фестиваль в Гостином дворе . Кто-нибудь знает, можно ли купить билеты в кассе и где она находится?
По поводу Большого, конечно, час от часу не легче. Может, валить проблемы ГАБТ на Мариинку было наивно - просто кому-то захотелось повыколачивать из театра деньги новым способом. А шум по поводу ДФ и прочего и так был изрядный, и ничем не помог: для широкой общественности это все ерунда, если их Чечня не проняла, то балет тем более.
Уважаемая Наталья, в последнее время за 2-3 дня до спектакля в кассе бывали билеты - дорогие, но по госцене. На сайте МТ была дискуссия о том, как купить билеты в Большой, советую почитать.

 RE: Балет 7
Автор: Anna (12.79.74.---)
Дата:   24 Фев 2001 05:44

Uvazhaemiy Mixail Aleksandrovich, no ved v serii all-Balanchine 4 spektaklja, a v all-Robbins tolko 2. V aprele poydut v prodazhu razdelnie bileti (seychas mozhno tolko podpisku preobresti)--ot $74 do $25.

S prazdnikom:)

 RE: Балет 7
Автор: Михаил Александрович (---.aha.ru)
Дата:   24 Фев 2001 10:39

Привет всем.
Уважаемая Анна, спасибо за ценную информацию. Я просто не понял, подумал, что указаны цены на каждый из спектаклей серии, а не на весь набор, и пришел в изумление. А так цены в NYCB оказываются почти такими же, как и в Большой (что внушает нам чувство законной гордости).
Уважаемая Инга, Ваша гипотеза о тождественности критиков остроумна и имеет все шансы оказаться истиной. Всегда преклонялся перед женской интуицией вообще, имел уже случаи оценить и Вашу в частности. Рецензия в "Культуре" меня шокировала. Мало конкретного, бьет наотмашь. Но что-что, а уж скучным спектакль не назовешь. Публика неистовствовала, так просто это не случается в театрах ранга МТ или БТ. И в целом пресса по "Щелкунчику" отличается удивительным единодушием. Крисп - не в счет, он человек серьезный, но очень пожилой, более 70 лет. И писал он совсем в другом стиле - и мягко поругал, и отметил талантливость Симонова, и танцовщиков похвалил. Но другие: Я не понимаю чего-то. Взять мои заметки. Познакомился после приезда с рецензиями на спектакли фестиваля. Я не эксперт, не профессионал, но в целом мое мнение совпадало с тем, что писалось - за исключением "Щелкунчика". Почему вдруг я так ошибся - в одной точке? И не могла же вся публика впасть в заблуждение. Кроме того, со мной был немецкий балетоман, повидавший в мировом балете гораздо больше меня. Он тоже был в восторге, я даже менее его восхищался, больше брюзжал. Никто не утверждал, что "Щелкунчик" - шедевр хореографии. Но то, что это интересно - сомнений не вызывает. Ни у меня, ни у наших питерских братьев по разуму. Почему же тогда критики были столь единодушны в осуждении? Что их объединило, таких разных? Неужели, просто зависть и возможность пнуть молодого парня, который не может ответить хуком слева?
Похвала Яковлевой в адрес Цискаридзе меня сильно насторожила. За три недели сменить гнев на милость! Тем более, что Цискаридзе ДО своего выступления на фестивале был просто атакован в фойе местными балетоманами, выражавшими свое восхищение той "Легендой", что обругала Яковлева. А по Питеру ползут слухи про переговоры о переходе Цискаридзе в МТ. Слухи - это всего лишь слухи, но внезапная смена тона г-жой Яковлевой наводит на мысли.
Теперь о "Маске" и "ДФ". На первой странице "Культуры" опубликован призыв задать вопрос г-ну Швыдкому (по почте - обычной, на адрес газеты, или электронной: kultura@dol.ru с пометкой "Мой вопрос министру"). Имеет смысл воспользоваться. Нас довольно много, пусть обрушится поток запросов. Спектакль и солисты выдвинуты на "Маску", руководство Большого, похоже, саботирует национальную премию. Честные налогоплательщики, на чьи деньги спектакль поставлен, недоумевают, просят разъяснить и вмешаться. Что-то в таком духе, каждый от себя и своими словами. Разделяю, конечно, скепсис Инги, но все-таки: Пусть услышат глас народа, а то нас снова приучат молчать по любому поводу.
С уважением, М.А.

 RE: Балет 7
Автор: Inga (---.mtu.ru)
Дата:   25 Фев 2001 10:53

Уважаемый Михаил Александрович, по поводу 'Щелкунчика' - Вы (и большинство публики) отличаетесь от критики тем, что Вы видели спектакль в первый раз, а журналисты наверняка смотрели репетиции, прогоны и др. Так что они писали не по первому впечатлению, а после более подробного изучения. Возможно, сначала их тоже поразили декорации, но после они попривыкли и судили на трезвую голову. Когда я в первый раз увидела 'Казанову' Лавровского, мне очень понравилось, но потом быстро надоело.
Вот, кстати, ссылка на страницу англоязычного форума, где обсуждали новый балет. Некий турист его разругал, зато некий собрат Гаевского из Канады расхвалил. http://www.balletalert.com/ubb/Forum5/HTML/000465.html
Я не знаю, почему Яковлева сменила тон по поводу Цискаридзе. Но если считать, что она подыгрывает МТ, то зачем тогда она их все время ругает? И 'Щелкунчик' разругала, и труппу МТ на фестивале ругала. И вообще если судить по прессе о премьере, то питербургским балетоманам впору заявлять, что Большой скупил все газеты, чтобы ругать Мариинку : ).

 RE: Балет 7
Автор: Михаил Александрович (---.aha.ru)
Дата:   25 Фев 2001 14:03

Уважаемая Инга,
конечно, Вы на сто процентов правы - "Щелкунчик" видел впервые и трудно все запомнить и описать, особенно хореографию. В основном стремился передать только общее впечатление от фестиваля. Но многие номера из гала тоже были новыми для меня, а там такого разительного противоречия с критиками не наблюдалось. Впрочем, мое самолюбие только что было вполне удовлетворено рецензиями Майи Крыловой (http://www.ng.ru/2001-02-14 и http://www/ng.ru/2001-02-21). Много схожих оценок, есть различия, конечно, дан гораздо более профессиональный анализ (тоже вполне естественно), но главное - видно стремление автора РАССКАЗАТЬ что-то читателю, а не полить всех и все. Странно, что не нашел пока отчетов Виолетты Майниеце, она была на всех спектаклях.

К сожалению, предложенная игра в угадайку не удалась - вчера "Коммерсант" все уже рассказал. Тем, кто не видел: Одетта умирает, Зигфрид и Ротбарт остаются в живых. "Лебединая Жизель", так сказать. Реклама идет в лучших традициях PR. Приказом по театру генеральная 28.02 объявлена закрытой, вход в зал приглашенных гостей - через сцену и мостик над оркестровой ямой под личным наблюдением Григоровича. Волочкова поименована приглашенной из Лондона экс-примой Большого и Мариинки, так что можно подумать, что речь идет о новой звезде Ковент Гардена (вчера, кстати, должна была танцевать "Лебединое" в Питере, в Эрмитажном театре; надеюсь, на сайте МТ кто-нибудь расскажет подробности). Опубликован список приглашенных VIP и призыв прочим отметиться на премьере, закрепив тем самым свой социальный статус. Ну кто устоит перед таким? Вчера у Большого перекупщик "по-божески" предложил второй ярус (но не первый ряд) за 2000, у других звучало от 5000 до 7000. Я уже не очень рассчитываю на премьеру: бог с ней, к спектаклям 4.03 (Степаненко) и 8.03 (Волочкова) ажиотаж схлынет. Почему-то кажется, что никакого откровения не случится.

 RE: Балет 7
Автор: Михаил Александрович (---.aha.ru)
Дата:   26 Фев 2001 08:22

THE ARTS: Jewels in the Russian crown: Clement Crisp is delighted by the works and dancers at the first Mariinsky ballet festival in St Petersburg
Financial Times; Feb 23, 2001
By CLEMENT CRISP

They used to say that, when good Americans died, they went to Paris rather than Paradise. Good ballet-goers know that St Petersburg is their final destination, and as if to increase the attraction, the Mariinsky Theatre has just staged its first International Ballet Festival. And very splendid too.
The city is a marvellous place to be, and nowhere more so than inside the Mariinsky auditorium as Sleeping Beauty opened the festival. I have been watching this ballet since childhood; I realised on this first night that I had never seen it before. Only on the Mariinsky stage, for which it was created, did this production (by and large, it proposes the original staging) show the miraculous relationship between theatrical space and the patterns and manoeuvres, the formal devices, of Petipa's choreography. We know that the old master spent hours at home, during the creation of his ballets, planning groupings, poses, those culminating moments of his dances.
Watching the sublime machinery of this greatest of ballets, seeing how its physical and emotional cogs meshed and moved, opening out vistas of dance, forming elaborate and ritualistic parades of action - courtiers, fairies, nymphs, fairytales, all part of this kaleidoscope of exactly calculated placing - I sensed the curious and wonderful relationship between the stage and the dance made for it.
And, perfection added to perfection, Zhanna Ayupova was Aurora. Here is a ballerina in whose dancing we see every virtue of academic style - pure, harmonious, exquisite in balance of skill - allied to musical sensibilities and a most delightful charm. A great aristocrat of the dance finds her perfect setting: no other accolade is needed.
The festival proposed a new and controversial Nutcracker; repertory performances (Swan Lake, Don Quixote, La Bayade`re)agala evening, and two triple-bills. These were of real fascination. The first showed work from the imperial past - the last act of Raymonda, the Jardin anime from Le Corsaire, and fragments from Little Humpbacked Horse and Anton Dolin's Pas de Quatre. They were done with that clarity and grace that are the sign of Petersburg training. Veronica Part, Sofia Gumerova and Irina Zhelonkina were adorable in Le Corsaire, whose very improbabilities invite the sort of technical allure they so happily provide.
The Pas de Quatre really needs older, more mature dancers - it is a reminder of a celebrated steeplechase (Jules Perrot's words) for four Romantic-age divinities - but Maya Dumchenko was irresistibly pretty in all the curlicues of its style. Raymonda was given in Konstantin Sergueyev's old and respectful version, and the Kirov's sense of how national dances are done - proud bodies and clicking spurs - is nowhere better seen than in Hungarian dances.
Ayupova was Raymonda, and wonderful: we see how classical dancing is an art of delicate harmonies and exquisite phrasing, of true and decorous technique which does not boast or blare. The contrast with a later performance by Svetlana Zakharova as Nikiya in Bayade`re was total. Zakharova believes that six o'clock is the permanent time on her body's clock, in vulgar gymnastic extensions. She blighted the Shades scene, her dancing without nuance, classic proportion, mystery.
There was also an evening devoted to Soviet-era choreography. We saw extracts from Laurencia (1939), Gayane (1942), and Legend of Love (1961), and fascinating they were. We know Grigorovich's Legend of Love - hero must bring water to drought-threatened populace - and its stylised ethnic manner. The grand duet for the hero and his beloved was done with marvellous skill by Maya Dumchenko and Nikolai Tsiskaridze (a guest from the Bolshoi), the dance yearning, curving and coiling like arabesques from a Persian manuscript. Gayane (lively choreography by Nina Anisimova and much Khatchaturian clatter) meant the sabre-dance, of course, and various other rumbustious moments, done with huge enthusiasm. The involvement of the Petersburg dancers in such matters is so total, so infectious, that we believe, and go on believing when good sense tells us that this is kitsch in excelsis.
Laurencia, a rarity, was made by the great Georgian danseur Vakhtang Chabukiany. It is Spanish, carries a social message (peasants rising against oppressor), and in this long and joyous extract was a compendium of castanets, vivacious peasantry, gypsy girls of the most provocative kind, and a celebrated classical sextet. The Kirov really ought to tour it: it is a crowd-pleaser, and very well choreographed. The incandescent sextet we have known before (Nureyev produced it in London); the rest is very jolly, and was superbly danced. Among the men, Vyacheslav Somodurov deployed exactly the right passionate virtuosity: tremendous stuff.
Thus the festival as I saw its first five performances. The Bayade`re was as impressive as ever: Irina Zhelonkina was a fine Gamzatti, with drama as bright as dance, and Jose Manuel Carreno - one of five male guests during the week - was a stylish and convincing Solor, the dance clear, true.The blessed legion of the Shades merited their applause, and more. This celebration of Kirov dancing was a splendiferous achievement, and one that will be repeated annually. Devotees may care to note that 2002's festivities are announced for the first two weeks in March. Festival sponsored by Vneshtorgbank, with assistance from the Astoria Hotel.
Copyright: The Financial Times Limited

 RE: Балет 7
Автор: Наталья Гат-ая (---.mmbank.ru)
Дата:   26 Фев 2001 11:16

Уважаемые друзья,

Большое спасибо ВСЕМ откликнувшимся на мои "страдания" по поводу билетов. Не сомневаюсь, что это поможет мне приобрести желанный опыт их
приобретения.

Всего самого наилучшего,
Наталья Гат-я

 RE: Балет 7
Автор: Inga (---.mtu.ru)
Дата:   26 Фев 2001 13:19

Видела вчера 'Сильфиду', в главной роли дебютировала Горячева. Впрочем, оговорюсь, - с моего места было видно только правую половину сцены, и 'левая часть спектакля' осталась для меня загадкой.
Горячева-Сильфида произвела очень приятное впечатление, ее танец остался в памяти сочным, вкусным, наполненным эмоциями. Ее героиня не была потусторонней, в ней была пикантная, легкомысленная женственность и романтичность. В ней не было ни капли приземленной вульгарности, которой иногда грешат ее коллеги. После фильма с Ghislaine Thesmar мои требования к сильфидам подскочили до небес, и к танцу Насти можно предъявить претензии - тяжеловаты воздушные элементы, иногда неустойчивы вращения, стоит дошлифовать руки, но в общем исполнение тянуло на 5 с минусом. Если она продолжит работу над собой, то скоро проблемы Большого по поводу девушек отойдут в прошлое.
Ее Джеймсом был Клевцов. В 1 акте он выглядел мужественно и темпераментно, чем выгодно контрастировал с беззаботной партнершей, но, по-моему, на эту роль нужны более субтильные юноши (вот уж чего в Большом навалом!). Во 2 акте он как-то поскучнел.
Эффи-Филипова была милая, но ее портили неестественные улыбки (не надо брать пример с Петровой!). Приятели принца мне понравились (по крайней мере тот, которого я видела -не знаю, Годовский, Казимирук?). Кордебалет воображения не воспламенял, но двигался синхронно.
Михаил Александрович, спасибо за статью. А про ежегодный конкурс в Парижской Опере там ничего не пишут? А то я нашла только по-французки, но его понимаю с пятого на десятое, и уяснила только, что результаты - скандал и позор. Не у нас одних жизнь интересная.

 RE: Балет 7
Автор: Михаил Александрович (---.jinr.ru)
Дата:   27 Фев 2001 22:00

Уважаемая Инга, спасибо за вдохновляющее описание. С "Сильфидами" мне не везло, в БТ видел мало и не лучших. Мне говорили, что хорош Белоголовцев. Зато (зная Вашу любовь к французам, хочу немного подразнить) когда-то видел "живьем" именно тот состав, что в фильме - в КДС в 74, кажется. В Париже мне хвалили сильфиду Ф.Гайде, но сам не видел. Правда, у них (и в фильме) идет другая "Сильфида", в ней мне нравится первый акт, а второй - в варианте Бурнонвиля.

Про конкурс в Пари Опера ничего не знаю. Когда был, за какой период искать? От Криспа вроде ничего про это не было. Кстати, о нем. После знакомства на премьере "Дочери" в мае следил и ждал публикации, но ничего не увидел. В Питере спросил, он ответил, что была, примерно через неделю после события. Но поиск в FT ничего не дал - в апреле-мае 2000 у него вообще ничего нет, только 12 июня и позже появляются отчеты о гастролях МТ. Может, кто видел его рецензию на "Дочь"? В конце января он писал о "Пахите", там "Дочь" только упомянута.

 RE: Балет 7
Автор: Михаил Александрович (159.93.130.---)
Дата:   01 Мар 2001 11:12

Уважаемая I.N.A., прочел на сайте МТ упоминание о генеральной "Лебединого". "А из зала кричат - давай подробности". Это правда, что в финале Ротбарт сворачивает шею Одетте, как цыпленку?

 RE: Балет 7
Автор: Сергей (---.spb.sovintel.ru)
Дата:   01 Мар 2001 12:54

Трагедия или 'апофеоз в фа-мажоре'?
Генеральную репетицию 'Лебединого озера' Григоровича 1969 года вспоминают до сих пор. Причина, конечно же, - в финальной сцене, концепция которой так далека была от привычного 'счастливого конца'. В новой трактовке история заканчивалась смертью героев. Однако пессимистичная картина мира, явленная в сенсационной версии балета, как известно, не устроила Фурцеву. По выражению самого Григоровича, власти страны решали, быть ли финалу трагическим, как у автора, или нужен 'апофеоз в фа-мажоре'. Концовку пришлось изменить. Несмотря на идеологическое вмешательство, постановка была столь удачной, что не сходила со сцены Большого более 25 лет, пока Григорович не ушел из театра.
Его не было в Большом около шести лет. При всем почтении к Владимиру Васильеву приходится признать, что и громких премьер за это время не было. Отсюда и лондонский скандал 1999 года, когда Григорович потребовал выплатить гонорар за вывезенные на гастроли спектакли в его редакции. История явилась, скорее, напоминанием о том, что кардинально обновить репертуар на удалось. Григорович вернулся с приходом в Большой театр нового руководства. И начинает с 'Лебединого озера'. Однако речь не идет о восстановлении постановки 1969 года, хотя бы уже потому, что на сей раз Григорович выступит автором либретто по мотивам сценария Бегичева и Гельцера, которые в 1969 году значились непосредственно авторами, как и при самой первой поставке 'Лебединого озера', еще при жизни Чайковского. А кроме того времена изменились. Идеологический диктат не повторится. Так что возможны неожиданности.

Тогда, в 1969, Григорович сохранил все лучшее, что было сделано до него Ивановым, Петипа, Горским. Сам поставил новые сольные и массовые танцы. Григорович впервые сделал злого гения танцующим - ранее образ трактовался 'пантомимно'. И, конечно же, блестящая режиссура - никаких 'заплаток', все гармонично и естественно. 'Классика' и новые танцы - единое целое. По сути та же 'неоклассика', которую сам Григорович так ценит: 'Без классической традиции любой авангард выглядит пошлостью'.

Какова будет концепция поставки нынешней - остается только догадываться. Пока о постановке известно немногое - только лишь, как распределены роли: Одетта-Одиллия - Анастасия Волочкова и Галина Степаненко, принц Зигфрид - Андрей Уваров и Сергей Филин, злой гений - Николай Цискаридзе и Дмитрий Белоголовцев.

Разгадка близится - премьерные показы состоятся 2 и 4 марта в 19:00.
P.S. Автор рецензии неизвестен.Напечатано 01.03.2001 на сайте http://top.rbc.ru (Раздел Культура)

 RE: Балет 7
Автор: Михаил Александрович (---.aha.ru)
Дата:   03 Мар 2001 14:06

Привет всем!
Премьера "Лебединого", о которой так долго говорили балетоманы и политики от театра, состоялась. Наверно, надо еще осмысливать увиденное, поэтому ниже - весьма непричесанные первые впечатления. Начну с очень частного и личного эпизода. Когда позвонил домой, что спектакль окончен и скоро буду, меня спросили: "А почему такой тусклый, совсем не премьерный голос"? Действительно, какая-то апатия охватила (резкий контраст настроению после мариинского "Щелкунчика", всеми впоследствии обруганного). Почему так случилось - постараюсь сейчас разобраться.

Оркестром вчера дирижировал по комсомольскому розовощекий Паша Сорокин. "Музыку я разъял как труп" - это о нем. Прямо какой-то заговор: сначала трудности с билетами, потом делается все, чтобы я не узнал, что именно играется. Вступали не во время, фальшивили и все такое. Но не на того напали! По отдельным музыкальным фразам каждый раз догадывался, под какой номер исполняется тот или иной эпизод. Порядок использования номеров партитуры полностью соответствовал прежней версии Григоровича, о которой я писал на сайте (соединенный текст о музыке и о концепции в целом должен быть сохранен на сайте Людмилы Зуевой - http://www.mmv.cityline.ru/p/ballet/, так что повторяться не буду (ссылки на этот текст помечаю далее как ЛЗ).

В нынешней редакции Григорович усилил мистическое начало роли Ротбарта (он назван Злым Гением, но позвольте уж пользоваться традиционным именем). Помимо функции теневой стороны души Зигфрида, ему отдана еще и роль Фатума, Рока. Одетта же - это мечта принца об идеальной любви, а Одиллия - вооплощение соблазна и порока. Никакого волшебства с превращениями, а лебеди - чистая метафора. Соответственно концепции изменен рисунок ролей. В частности, добавлена сцена первого появления Ротбарта. После уже почти традиционного (Нуреев в Вене, 1966, Григорович, 1969) монолога-томления Зигфрид стоит в правом заднем углу сцены, и к нему прилипает сзади Ротбарт, явившейся из тьмы кулис. Сначала движутся, слившись почти в одно целое (гм-гм). Далее постепенно раздваиваются, разделяются. Процесс раздвоения личности достаточно мучителен, особенно для вчерашнего Ротбарта (Цискаридзе). Потому как сначала он носит Зигфрида (Уваров) на руках в поддержке, ранее встречавшейся в дуэтах с барышнями: Ротбарт, стоящий сзади, протягивает руки вперед, а Зигфрид раскидывает свои в стороны, опираясь на плечи партнера, и так висит некоторое время. Уваров на полголовы выше, можете себе представить бедного Цискаридзе, который и барышень-то не любит таскать, а уж здорового мужика: В бинокль было видно, как ему тяжело это дается. Дальше - больше. И вот уже Николай хватает Андрея за талию и поднимает в воздух. Аж дух захватило: а ну как надорвется? После окончательного разделения наших сиамских близнецов начинается тот самый параллельный танец из прежней версии, когда Ротбарт карикатурно воспроизводит па Зигфрида и начинает им управлять, приводя действие к лебединому акту (см. ЛЗ).

Уваров танцевал прекрасно, хотя мне говорили, что Филин в этой роли лучше, но уступает как актер. Высокие прыжки, мягкие бесшумные приземления. Должен сказать, что любимый всеми нами Цискаридзе потерялся здесь и далее на его фоне, в отличие от версии Васильева, где было непонятно, почему Одетта не предпочла папочку-Ротбарта бесцветному принцу. Николаю были даны какие-то несвойственные ему, невыигрышные движения, не хватало брутальности, загадочности, неотвратимости. Да еще на фоне мощных и высоких прыжков Уварова его изящная вязь терялась. Возможно, имела значение также неопределенность, многозначность роли Ротбарта (то ли второе Я, то ли неумолимый рок, то ли вообще мистический фантом, видение), и Цискаридзе просто не понимал, что ему играть. Хотя внешне, увенчанный шлемом и выигрышно загримированный, он смотрелся хорошо, вполне демонически. Но печальный демон, дух изгнанья - это не Ротбарт.

В первой картине очень хорошо танцевал шут - Морихиро Ивата. Хочу отметить также па-де-труа Зигфрида со сверстницами (Аллаш и Александрова). Обе прелестно станцевали свои вариации: грациозно-кокетливо - Аллаш, и стремительно-четко, выбивая мелкую дробь носочками в па-де-бурре - Александрова.

Итак, Ротбарт показывает Зигфриду картины идеальной любви, затаенной мечты светлой стороны его души (тут он явно выступает в ипостаси Фатума). И - появляется Одетта-Волочкова. Мою тайную и слегка порочную страсть к этой барышне многие уже заметили, наверно. Красивая девица, элегантная, с апломбом. На удивление, как Одетта превзошла себя. Чудесные мягкие руки, выразительна, пластична. Прыжочек слабоват, с пируэтами проблемы (или с музыкальностью - не совсем в такт, не успевала). Была вполне артистичной, отдавалась с полуприкрытыми глазами, обмирала и проч. Рисунок роли слегка был изменен в самом начале. Поскольку Одетта - не реальная заколдованная девушка, а мечта, то никакого испуга при первой встрече с принцем не наблюдалось. Исчезли, увы, столь дорогие моему сердцу испуганные дрожания ножек. Они с Уваровым танцевали двух любовников, еще отнюдь не надоевших друг другу, полных страсти и огня, но уже вполне изучивших и себя, и партнера, знающих любимые позы и любовные игры и встречающихся далеко не впервые. Не знаю уж, Волочкова ли так станцевала не вполне лирично, или это вытекает из функции Одетты как мечты. В целом Настя была вполне приличной Одеттой, заслуженным, так сказать, лебедем, но не народным. Великолепен был кордебалет, просто прекрасен: это было лучшее, что вчера увидел.

Второй акт - дворцовая картина. Здесь шли описанные в ЛЗ танцы невест на пуантах. Неплохо выглядела Аллаш (чардаш). Она еще станцевала в тройке лебедей, но особо не выделялась. Похоже, выполняет в БТ ту же функцию, что Желонкина в Мариинке: крепкая надежная солистка, всегда в строю. Русскую невесту танцевала Лунькина. Артистична, но сейчас скрамольничаю: русский танец (entree Одетты на балу) у Васильева был лучше. Здесь - широкие размашистые шаги a la russe, выполняемые на пуантах, создавали впечатление передвижения на ходулях. Не слишком запала в душу (скорее даже, совсем не понравилась) Александрова - испанская невеста. Кажется, я понял, почему ранее был не в восторге от ее Китри: Маша плохо гнется, а у испанок - это коронный номер. Хороша Яценко (неаполитанка), средне - Маландина (мазурка).

Наконец, описанное в ЛЗ па-де-труа Зигфрида, Одиллии и Ротбарта. М-да, нет повести печальнее на свете. Вопреки всем ожиданиям, Волочкова совершенно провалила эту партию. И по образу, и технически. Все выходило у нее плохо, я диву даюсь: и в адажио, и в вариации, и в коде (у Васильева сорок фуэте крутила как бешеная, а тут - медленно, понесло по сцене). Было впечатление, что ей абсолютно наплевать и на Зигфрида (соблазню - хорошо, не получится - пусть катится), и на зрителей. Как-то вяло выглядела. А я-то как раз ожидал, что уж стервозную соблазнительную дамочку станцует великолепно. Уваров и Цискаридзе были неплохи.

Наконец, последняя картина второго акта. В целом - как и в прежней редакции. Появились, однако, зачем-то черные лебеди из свиты Одилли на балу. Сама эта сцена и раньше была у Григоровича: четыре линии кордебалета, две - по бокам, а две в центре разделяют Зигфрида и Одетту. Только ранее все были в белом, а сейчас разделяющие шеренги окрашены в черный цвет. И другой финал, как все знают. Ротбарт за занавеской, откуда лебеди и возникли в начале второй картины первого акта, держит Одетту на головой, та внезапно обмякает и ее швыряют оземь (шею, кажется, все-таки не сворачивают). А на сцене Зигфрид заламывает руки и в отчаянии рвет волосики. Темное начало (или судьба) погубили мечту, светлое - обречено на пожизненную тоску. Соответственно, из музыки исключена последняя, просветленная часть (несмотря на широковещательные заявления о почти полном следовании заветам Петра Ильича).

На первый взгляд, мэтр что-то перемудрил со своими концепциями, не решаясь сделать выбор между разными интерпретациями образа Ротбарта и взяв на вооружение сразу обе. Я бы назвал вчерашнюю премьеру оглушительно средним спектаклем, вполне рядовым. Может даже, провалом. В первую очередь, Григоровича с его концепцией, который потянул за собой всю труппу. Как тут не вспомнить версии "Лебединого" Нуреева? К тому же, странный выбор премьерной примы (прости, Настенька), неудачное, на мой взгляд, назначение на роль Цискаридзе . Ну не должен наш лучший премьер быть тенью, чьим-то вторым Я - невыигрышная роль.

Не самое плохое "Лебединое", но хотелось чего-то выдающегося, непреходящего. Все выглядело как-то провинциально (впервые употребляю этот эпитет, который меня всегда задевал в применении к Большому и Мариинскому театрам), без столичного блеска. Не чувствовалось магнетизма, волнения зала, и труппа не была адекватно воодушевлена, как показалось. Несмотря на отчаянную рекламу, даже нашего бомонда было не слишком - в основном представители творческой интеллигенции (и то не так много, как на гала МТ или вечере Плисецкой), балетные критики и бизнесмены средней руки. В левой ложе сидел Касьянов, в правой - Рождественский, пара министров - вот и все. На удивление, в антракте не услышал ни одного иноязычного слова - видимо, этот спектакль не был включен в туристические программы. Яблоку негде было упасть - это НЕ про вчерашний спектакль: публики было много, но в партере зияли дырки, в одну из которых (во втором ряду амфитеатра) я после антракта благополучно спланировал со своих неудобных мест. Так что второй акт смотрел в идеальных условиях.

Наконец, о заключительных аплодисментах. С самого начала на поклоны не вышел Уваров: все на местах, потом - дирижер, за ним - Григорович и Бессмертнова (? в программке обозначена как репетитор, вместе с Семеновой, Акимовым и др.), а принца нет и нет, как не было. Все кланяются, аплодисменты - бурные. Вскоре, при очередном поднимании занавеса, со сцены исчезает и Волочкова, в зале проносится шепоток, что у Уварова плохо с сердцем. Занавес опущен, на авансцену для поклонов выходит лишь тройка - Цискаридзе, Сорокин, Григорович, всем ясно - что-то необычное происходит. Публика продолжает аплодировать, но никто уже больше не появляется. Довольно долго так было, и вдруг - выходят все полным составом: Уваров с Волочковой, Цискаридзе, дирижер и балетмейстер. Что это было - истерика, травма, приступ?

Простите за слишком длинное и отрывочное изложение. Может, что-то придется пересмотреть после наблюдений за вторым составом. Из-за кулис за пару дней до спектакля донеслось, что на третьем представлении 8.03 попробуют микст- вместо объявленной Волочковой в первом составе с Цискаридзе станцует Степаненко. Но это еще проверять надо. Всегда Ваш, М.А.

 RE: Балет 7
Автор: Игорь (---.dial.sovam.com)
Дата:   03 Мар 2001 20:25

Здравствуйте, уважаемые друзья!
Меня упрекнули в том, что я стал реже посещать Форум. Причина проста: странствовал, занимался делом, смотрел балеты (о них доложу ниже), но помнил и скучал.
Вернулся в родные пенаты в конце февраля и решил немного подождать с сообщением: во-первых, надо было прочитать массу интереснейших postings в 'Балете-6' и 'Балете-7' (объективные и живописные репортажи Михаила Александровича из Питера - просто восторг!); во-вторых, надумал я посмотреть в Большом театре возобновленное (простите, сейчас это велено именовать 'совершенно новой редакцией'!) 'ЛО' Ю. Н. Григоровича.

Начну с 'ЛО' ЮНГ. Оно меня не разочаровало. Оно меня просто убило своим убожеством и примитивизмом. 'Простое, как мычание' - иначе и не охарактеризуешь этот праздник некрофилии. 'Сценография' и 'костюмы' С. Б. Вирсаладзе; идиотский шут (общая беда всех советских 'ЛО'); П. Сорокин и оркестр, которые за что-то очень лично мстили покойному Петру Ильичу; бесконечные и безликие невесты на пальцах; Принц, вынужденный по воле постановщика танцевать все подряд; Волочкова (сей 'подарок' от Кировского - факт вообще вне искусства и даже ремесла); 'великий' Финал, якобы запрещенный когда-то Е. Фурцевой (что здесь было запрещать?), - навели на зал такую тоску, что ее можно было трогать руками. В воздухе витал призрак торжества социалистической культуры. И клака, братцы, клака! Когда Н. Цискаридзе с трудом утащил за 'язык' жесткое и негнущееся в никакую сторону тело умершей невесть от чего героини, труженики глотки и ладоней заорали так, что первые ряды партера сдуло с мест. Если бы не А. Уваров и кордебалет, можно было решиться на террористический акт. Потрясла способность ЮНГ на бесстыдный обман (или самообман?): на 99% возобновить постановку, бытовавшую на сцене Большого до 1995 г., незамысловато изменить финал, добавить новую вариацию для принца, обозвать ее 'совершенно новым спектаклем' (!) и взыскать за оную с бедного БТ соответственно!!! Харизматик, ничего не скажешь! Для полноты картины добавим, что А. Уваров не вышел на поклоны, впрочем, об этом уже упомянул Михаил Александрович. Вот из-за этого бреда и устроили весь сыр-бор в Большом? Из-за этого отменили все, что можно и не можно было отменить? Если у нас в стране каждая область управляется как многострадальная культура, - Боже спаси Россию!

Теперь о новостях.
Новость веселая. А. Фадеечева суд восстановил в должности; новая администрация БТ не может человека даже грамотно уволить. АНФ появился на следующий день в театре (пришел, видимо, на переговоры о том, как всю эту историю закончить). Его появление произвело впечатление разорвавшейся бомбы. По словам моего источника (недавно приняли на работу в БТ) народ в ужасе помчался в разные стороны, теряя попутно деловые бумаги и предметы туалета.

Новости грустные. Гастроли в Египте отменились. В Москве разные люди ссылались на разные причины: одни (Б. Акимов) - на климатические, другие - на финансовые. А теперь - другой взгляд на вещи, скорее всего более правдивый. В Париже после 'Пахиты' я подошел к стоявшему в коридоре П. Лакотту и поздравил его с Триумфом. Узнав о том, что я из Москвы, он спросил о реакции публики на решение снять 'ДФ' с репертуара. А потом сказал, что '...они сделали все, чтобы спектакль не вывезли и не показали по ARTE (знаменитый немецко-французский телеканал, почти полностью посвященный классике). Не отвечали на факсы месяцами, выдумывали все новые проблемы, пока египтяне не решили, что эти гастроли Большому не нужны'. No comments.
О потере Covent Garden мы уже знаем. Английские критики точат зубы и перья в предвкушении Drury Lane. БТ остался с гастролями в Триесте и Турине (их, кстати, организовало прежнее руководство), Португалии, Израиле и т. п. Американским продюсерам, которых в театр привел опять же А. Н. Фадеечев, усиленно навязывают 'ЛО' Ю. Н. Григоровича; они не согласятся, мне кажется, и гастролей не будет; или вынуждены будут согласиться, покажут 'нетленку' в США, и Большой туда не поедет после лет эдак десять.
Нашим не позавидуешь.

Новости поучительные. Пока администрация Большого пытается с помощью магнетизма оживить мертвеца, В. А. Гергиев и сотоварищи получили от А. Вилара дикие деньги и договорились с Kennedy Centre о десятилетнем (!!!) residence. Добавим к этому планы КТ в Covent Garden, Метрополитене и LA Music Centre. Остается только снять шляпу перед средним дирижером и замечательным суперинтендантом В. Гергиевым. Одновременно, заметим, отпал вопрос: 'Зачем ему Большой?' Если Кировский будет иметь четыре постоянные сцены (к чему, очевидно, стремиться В. Гергиев, и к чему, очевидно, он очень близок), то собственной труппы на решение этой гигантской задачи явно не хватит. Вот здесь и пригодится дублирующий состав в виде оркестра и хора Большого, некоторых певцов и переманенных балетных звезд.

Осталось рассказать вам о 'Пахите' в Париже и 'ЛО' в La Scala с Н. Ананиашвили в главной роли.
'Пахита' - это зрелище для богов. Умопомрачительная сценография и костюмы, роскошная хореография и настоящий классический танец, исполненный с парижским акцентом и галльским изяществом. Мне удалось посмотреть спектакль дважды: премьеру с К. Оста (заменила травмированную О. Дюпон) и М. Легри, и второй спектакль - М.-А. Жилло (выступила вместо заболевшей А. Летестю) и Ж.-Г. Бартом в главных партиях. По трудности хореографического текста (особенно роли ведущих) 'Пахита' уступает 'ДФ', но сам спектакль сверстан более крепко. Все постоянные посетители Форума наверняка уже читали отчет о спектакле на BalletAlert. Не обладая красноречием, присущим автору отчета, умолкаю и позволю себе лишь присоединиться ко всем восторгам. А также тихо зеленеть от зависти. Кстати, французские газеты впали в буйный экстаз, прославляя П. Лакотта.

23 февраля в La Scala посмотрел 'парижскую' версию 'ЛО' Р. Нуреева с Н. Ананиашвили и М. Гэрра в главных партиях. Билетов в кассе не было уже месяца два. На мой наивный вопрос кассир выразительно посмотрел мне в глаза, а потом отпустил царственным жестом. Купил билет у спекулянта перед началом спектакля. Будучи признан соотечественником ('черный рынок' билетов в Скала монополизирован русскими!), мне вышла изрядная скидка, так что наблюдал за сценой из пятого ряда. Сюрприз ?1: уровень труппы, особенно ее женской части, особенно кордебалета; присутствие в театре русских, французских и кубинских педагогов даром не прошло. Сюрприз ?2: связность, продуманность, красота версии Р. Нуреева, особенно IV акта; должен сказать, что меня обуревает искушение признать IV акт Р. Нуреева самым красивым из когда-либо мною виденных (наряду с IV актом Ф. Эштона). Конечно, в этой версии есть фрагменты, с которыми невозможно согласиться - вариация принца во II акте, вариация Ротбарта в III, - но в целом, она находится на уровне лучших питерско-английских постановок.
Н. Ананиашвили танцевала блистательно, безупречно, без изъяна. Все главные газеты Италии вышли с заголовками типа 'Н. Ананиашвили покорила Скалу' и 'La Ananiashvili - романтическое видение'. После спектакля ее ожидала толпа возбужденных итальянцев, встретивших приму бурными, продолжительными овациями и криками 'Nina, La Stupenda!'. Зрелище редкостное, потому что тамошний народ избалован звездами до предела. Наблюдая за этим, я подумал: каким же человеческим достоинством надо обладать, чтобы отказаться из-за своего педагога от премьеры в родном театре, и каким именем, чтобы тут же заполнить образовавшуюся брешь в календаре спектаклями на прославленной сцене Scala.
М. Гэрра - обладатель замечательной техники. Хорош он и драматически: кулис не жует от страсти, как это с недавних пор стало модно у нас, но его Принцу веришь - умно и продуманно сделанная роль.

Вот и все. Простите, что так длинно.

 RE: Балет 7
Автор: I.N.A. (---.aha.ru)
Дата:   04 Мар 2001 01:27

Друзья, только что по каналу "Культура" передали фрагменты пресс-конференции по поводу премьеры ЛО. То, что довелось услышать, меня просто шокировало. Оказывается, важнее задачи, чем трудоустройство Волочковой, у нас в русском балете просто нет.
И решить ее ниже, чем на уровне премьер-министра и его ближайшего окружения, невозможно. Высказывания Ю.Н. о том, что мы и так многих потеряли, иначе как лукавством не назовешь. А кто в свое время не взял Малахова в Большой? К слову сказать, посмотрев его в Петербурге на фестивале, я пришла к выводу, что и слава богу, что не взяли. Многого не станцевал бы, многому не научился : Зато пришлось бы в лучших традициях провинциальных театров заламывать руки по утраченной Одетте в финале " революционно обновленного" ЛО. Полностью присоединяюсь к оценкам этого спектакля, уже прозвучавшим на сайте. В постановке не обнаружилось никаких хореографических откровений, в отличие от умерщвленной "Дочери фараона" с обилием непривычных нашему глазу, но очень красивых мелких движений и разнообразием танцевальных номеров. Хочу подчеркнуть, что беда спектакля не в уровне труппы, который Ю.Н. назвал в пресс-конференции средне-корифейским (!). Оба состава танцуют в целом хорошо, вопрос в том, ЧТО они танцуют. "Новую" сюжетную концепцию с якобы раздвоением личности принца, фатумом (Ротбартом), соблазном (Одиллией) и рухнувшей на сцену мечтой (Одеттой) иначе как беспомощно-претенциозной не назовешь. И ради этого отрезали просветленную музыку финала Чайковского, с которым якобы очень бережно обращаются. Абсолютно согласна с Игорем в отношении высокой оценки нуреевской версии ЛО.

 RE: Балет 7
Автор: Михаил Александрович (---.aha.ru)
Дата:   04 Мар 2001 01:34

Всем привет. Рад появлению Игоря, спасибо за интересные новости, хотя и не все из них радостны. Можно только позавидовать Мариинке, руководитель которой по крайней мере любит свой театр и заботится о нем. Искренне рад успеху Нины Ананиашвили в Милане, жаль только, что никто из нас этого не видел.

Проницательная Инга, предсказавшая "достойный премьеры скандал" из-за возращения блудной дочери двух театров, оказалась права. Мне рассказали байку, что заминка с появлением Уварова была вызвана нарушением Волочковой порядка отрепетированных выходов на поклоны (это - тоже часть спектакля и тоже ставится заранее). Они с Уваровым должны были выйти вместе из правой кулисы, где он ее ждал и не мог найти. А Волочкова выпорхнула в одиночку из левой. Уваров заметил ее уже на середине сцены, вспылил, послал подальше и ушел. Осознав происходящее, кроткая Одетта кинулась за ним, а последующую беседу в гримерной можно лишь домыслить.

Тоже шокирован пресс-конференцией Григоровича. Помимо всего прочего, негоже публично обижать труппу, только что станцевавшую твою собственную премьеру. Для выволочек у него было достаточно времени и места. К тому же, в спектакле - три роли первого плана, да еще два состава. Рядом же с мэтром сидела лишь красавица Настя.

 RE: Балет 7
Автор: Игорь (---.dial.sovam.com)
Дата:   04 Мар 2001 17:08

Добрый день, уважаемые друзья!

Через полтора часа отправлюсь смотреть еще одно 'ЛО'. Надеюсь, что Г. Степаненко будет в отличной форме и даст достойный ответ всем ненавистникам Большого театра.

Несколько слов по поводу пресс-конференции Ю. Н. Григоровича. По хамству и злобности выпады ЮНГ и Волочковой в адрес балета БТ и коллег превзошли все ранее услышанное многострадальной московской публикой о любимом театре. 'Средне-корифейская труппа, которая находилась в нерабочем состоянии, и с которой пришлось помучится два месяца'(!!!), - авторство этого перла принадлежит художественному руководителю Краснодарского балета, который после тридцатилетнего правления оставил балет Большого в репертуарных и кадровых руинах. Или он думает, что мы забыли о 'Раймонде' и 'ЛО' с М. Быловой и Ю. Васюченко в главных партиях? 'А что Степаненко? Ей уже далеко за тридцать', - это уже по-питерски 'интеллигентная' балетная барышня Волочкова. Воистину: какие времена - такие и балерины. И такие же нравы.

А. Уваров категорически отказался танцевать с Волочковой, утверждают знающие люди. Боюсь, что это весьма тяжелое и негнущееся 'сокровище' сейчас взгромоздят на плечи бессловесного Н. Цискаридзе, и он будет вынужден оное таскать до (упаси Боже!) травмы. Одного не пойму: где гордость и самолюбие артистов Большого? Как они допустили приход Волочковой (!) в Большой (!!!)? Неужели кроме Нины в театре нет свободных и уважающих себя людей? Вспоминается попытка Р. Нуреева назначить свое протеже (г-на К. Греве) Этуалем Опера; последовала забастовка всей труппы (!!!) и Р. Нуреев был вынужден уйти из театра, который он возродил из пепла. Артисты Опера сожалели об уходе г-на Нуреева, но говорили, что честь труппы им дороже.
А мы научимся этому когда-нибудь?

 RE: Балет 7
Автор: Inga (---.mtu.ru)
Дата:   04 Мар 2001 21:05

Уважаемый Игорь, приятно, что Вы снова с нами.
Не слышно ли чего о дальнейших планах Лакотта?
Спасибо всем за информацию. Пресс-конференцию не видела, но раз Григ и Настенька так хамят, они намерены окопаться в театре надолго, худшие опасения сбываются. Хорошо, что Нина не в Большом - представляю, что бы они о ней сказали. И понятно, почему у Волочковой не получилось с международной карьерой: в 'Ъ' как-то писали, что на Западе танцовщики ведут себя мило и вежливо и гадостей о коллегах не говорят, и кое-кто из наших эмигрантов потерпел неудачу именно из-за неумения себя вести.
Очень рада за Уварова. Степаненко я не особенно люблю, но после таких сообщений начала за нее болеть.
Не думаю, что НМЦ такой уж бессловесный (тем более что ему есть куда сбежать в случае чего), но до забастовок или баррикад нам явно далеко. Хотя кто знает - как мне сказала одна библиотекарша, сейчас все большим спросом пользуются книги издания 60-х годов, а в школах опять проходят пионеров-героев. Может, скоро дойдем и до классовой борьбы:

 RE: Балет 7
Автор: Dilettante (---.wm.westcall.ru)
Дата:   05 Мар 2001 00:03

Здравствуйте!
Думаю, что настоящая премьера состоялась сегодня. По крайней мере то, как аплодировали Волочковой, по сравнению с сегодняшними овациями можно назвать обструкцией. Вот только зачем так упорно звать Григоровича?..
Филин был прекрасен, несмотря на некоторые заметные промахи (пара приземлений смазана). Очень нежен и лиричен, высокие и красивые прыжки.
Степаненко по сравнению с деревянной (да простят меня ее поклонники) Волочковой - просто чудо. Хоть я и небольшая ее поклонница, но слишком разителен контраст. Руки, точность движений, артистизм - все было на месте!
Совсем не ждала, что из нее получится Одетта, но получилась! А па-де-де Зигфрида и Одилии стало чуть не самой праздничной частью.
А вот оркестр иногда играл невесть что. Темп менялся произвольно, обычно неожиданно ускорялся. Видно было, какого труда стоит подстроиться под оркестр и не сбиваться - особенно отличался движениями не в такт 1й акт. Мне показалось, что иногда танцовщики танцевали совершенно отдельно, а оркестр играл отдельно. Удивительное зрелище.
В программке, кстати, на 2 марта Сорокин указан как просто Сорокин, а на 4 марта - как "заслуженный Сорокин". Когда только дать успели? :)
Невесты не такие яркие, как в прошлый раз - мне все-таки не хватало Александровой. А вот Яценко станцевала заметно лучше.
Кордебалет очень хорош как в прошлый раз, так и сегодня.
Вот в целом и все... Волочкова была действительно скучна (мне лично), а все выходы Степаненко и Филина "держали" зал.
Ах да. Шут (Годовский) по сравнению с Ивата был, простите, просто никакой!

... Засмущалась, что вылезла вперед. Очень жду высказываний авторитетных для меня участников Форума, чтобы сравнить их впечатления со своими.

 RE: Балет 7
Автор: Михаил Александрович (---.aha.ru)
Дата:   05 Мар 2001 00:57

Привет всем. Итак, "Лебединое озеро" - дубль 2.
От версии в целом впечатления не изменились. Скорее даже, усугубились отрицательные эмоции. Подумал, что концепция Григоровича убивает, в сущности, лебединый акт. Повисают в пустоте все танцы лебедей, хотя они сохранены в ивановском варианте. Но о чем, собственно, повествуют теперь эти танцы: общие, тройка больших, четверка маленьких? Где все рассуждения Лопухова о лебединой сущности заколдованных девиц, если никаких девиц нет, а сама Одетта - лишь фантом, мечта, и под эту концепцию подгоняются отношения героев? Нарушение стройности спектакля, нарушение внутренней гармонии даже этого великого акта - слишком дорогая плата, мне кажется, за примитивную философскую притчу, большая часть иносказаний которой заключается в тексте либретто.

Об исполнителях. Белоголовцев танцевал Ротбарта, и был на голову выше Цискаридзе в этой роли - в прямом и переносном смысле. Даже процесс раздвоения личности прошел не столь мучительно, а уж Одетту оземь "швырнул" так, что у Степаненко, кажется, синяки будут. Выглядел не столь демонически, как Николай, но лучше соответствовал роли, был естественнее и лучше танцевал - почти без ошибок (разок смазал пируэт, кажется). Филин-Зигфрид был очень изящен, танцевал красиво. Трудно сказать, кто лучше - он или Уваров, оба достойны похвалы, но я бы небольшое предпочтение отдал Уварову. Осознаю, что это - дело вкуса, другие могут предпочесть Филина. Наконец, Степаненко. В лебедином акте - просто кошмар. Руки и корпус - никуда, танцевала как механическая кукла Олимпия, в которую влюбляется оперный Гофман. При том, что все делала вроде правильно. В белом адажио было впечатление, что использует Филина как станок для скучных экзерсисов на темы "Лебединого озера" под аккомпанемент скверного тапера. Я, кстати, в прошлый раз ругал дирижера и оркестр, думал, что хуже ничего быть не может. Оптимист, однако: сегодня они вытворяли совсем несуразное, и куда Рождественский смотрит? Да, так к Степаненко. Сольные вариации просто отрабатывала, как будто и не на премьере вовсе. В дворцовом акте, в черном па-де-де, преобразилась. Не была соблазнительной (может, просто не в моем вкусе), но смотрелась хищницей. Из тех, что при расставании с мужчиной способны обобрать его до последнего пфеннига. Свой коронный номер, фуэте, украсила трюками. Первую половину крутила так: фуэте, затем двойное, и снова оборот с руками в третьей позиции (то, что пыталась проделать Голуб в Питере), но еще и с ногой алезгон (т.е. скорость вращения резко замедлялась - было эффектно). Во второй половине перешла на обычные фуэте, дирижер резко ускорил темп (по договоренности, конечно). Но поскольку стоял, уткнувшись в партитуру, не увидел, что Степаненко стала отставать от музыки. Обороты не считал, но она явно не успевала. Словом, в дворцовом акте Галина показала типичный образчик московской ухарь-купеческой школы. Я люблю московскую бравурность, но когда с чувством меры и вкуса.

Шут, Годовский, был ужасен, такое впечатление, что танцевал колченогий - так странно подпрыгивало в одну сторону тело при пируэтах. К тому же при выходе проделал сразу четыре кульбита - очень медленно и непрофессионально, любой циркач делает это в сто раз лучше. Ивата ограничился одним в первый день (кульбиты - тоже новый элемент по сравнению с версией Грига 1969 г., жуть просто). Соратницы принца по па-де-труа (Андриенко и Рыжкина) хуже Аллаш и Александровой из первого спектакля. Невесты на пуантах были столь же однообразны по танцу, но порадовала Светлана Уварова - даже скучнейший Русский танец сумела украсить легкими блестками. Да еще Аллаш в испанском - она была изящнее, темпераментнее и смотрелась лучше Александровой. Четверка маленьких лебедей (та же, что и в первом составе) старовата, не понимаю, почему не отдают этот номер ученицам МХУ. Кордебалет по-прежнему на высоте!

Публика встречала овациями каждый танец Степаненко - и адажио, и вариации. Вообще была сегодня щедра на аплодисменты всем. Никаких скандалов на поклонах, собравшиеся у рампы долго скандировали "Григорович, Григорович".

Честно говоря, я в шоке. После скучнейшего "Лебединого" в Питере ждал этой версии в надежде на действительно новый и интересный спектакль. В юности привык считать Григоровича самым великим балетмейстером мира, и хотя много чего узнал с тех пор, пиетет остался. Никак не ожидал, что нам предъявят спектакль 30-летней давности с минимальным числом изменений. Что за заколдованный балет такой, что не поддается ни одному хореографу? Уважаемая I.N.A. задавала на сайте МТ вопрос, а какой вообще видится судьба этого многострадального балета? Я тоже спрашиваю себя, каким представляется мне идеальное "Лебединое"? Ответа не знаю: все известные версии весьма спорны, а балет живет похоже усилиями великих исполнителей. Или я не прав? Кто что думает?

 RE: Балет 7
Автор: Михаил Александрович (---.aha.ru)
Дата:   05 Мар 2001 01:58

P.S. Отсылая свое сообщение, прочел предыдущие. Удивительные вещи рассказывает Игорь о пресс-конференции. Григорович ведь не дурак, и если такое делает, то, значит, получил предложение, от которого не смог или не захотел отказаться. В театре я тоже слышал, что Уваров больше не хочет танцевать с Волочковой, а кто еще сможет таскать длинноногую красавицу? Цискаридзе не может отказать Григоровичу, это понятно по его биографии, не стоит его за это осуждать. Но на Волочковой он, боюсь, надорвется. Как и на Уварове.

Промахи Филина уважаемая Дилетант отметила верно - я было тоже об этом написал, но потом вычеркнул, ибо, как мне рассказали, на прогоне он танцевал безупречно. В моих экземплярах программки (и от 2.03, и сегодняшней), Сорокин поименован "заслуженным". Действительно, странно: он же вроде даже не в штате, всего лишь стажер. Или был - до недавнего времени. Насчет Степаненко мнения разошлись - бывает. Посмотрим, как оценят другие, как будет танцевать дальше. Прошу только не записывать меня из-за критики Галины в хулители Большого театра. Я не в восторге от "Лебединого" Григоровича и думаю, что даже Нина не смогла бы его вытащить (хотя верю, что она может все). Очень расстроен, потому что театр "держат" репертуар и звезды. С репертуаром у нас швах, как видно, а из звезд первая (или даже единственная) - Ананиашвили. Прошу понять правильно: к ней участники сайта по-разному относятся, я сейчас не на полемику нарываюсь. Просто Нина - самая известная за рубежом балерина, суперстар, этого никто не отрицает, и только она сейчас может "вывезти" Большой, помочь "раскрутить" наших молодых и перспективных. Долго на одной звезде не продержаться, конечно, но пару-тройку лет можно, и Нина способна дать театру эту передышку. Если это время использовать с толком, то можем выкарабкаться из болотца. Выходит, руководство театра сейчас должно бы упасть ей в ножки, ставить на нее, а не гонять с места на место (театр Оперетты, Гостиный двор:). А вообще, в Париж хочется - уж очень соблазнительно Игорь рассказывал.

 RE: Балет 7
Автор: Сергей (---.168.06.dn.dialup.cityline.ru)
Дата:   05 Мар 2001 04:36

Привет всем!

Причина странно-иронического отношения к мистики, концепциям и пр. (насчет изменений среди видевших первую редакцию единства мнений нет: одни говорят, что изменений нет, другие, что изменено многое, особенно в танцах кордебалета, который дрессировали чуть ли не по линейке), на мой взгляд в том, что этот спектакль, который лично мне чрезвычайно интересен, несовременен, хотя прекрасно представляю, какой оглушительный эффект он производил в 1969 году и мысленно могу воссоздать атмосферу тех лет и реакцию зала на темы, идеи хореографа, игру актеров. Нам они не созвучны. И танцовщикам не созвучны тоже. Потому новое "ЛО" не может вызывать особого волнения зрительного зала: редакция получше большинства редакций, но всего лишь редакция. Чтобы трагический финал не смотрелся курьезом, вроде оторванного крыла, его нужно сыграть - этого на спектакле 4-го числа никто не делал, да и каких, если начистоту, можно ждать откровений духа и танца от Филина и даже горячо любимой мной Гали Степаненко. А вот Дима Белоголовцев танцевал просто потрясающе и вся его бешеная моторика, которая гибнет в ролях принцев, нашла наконец выход. Ему бы в пару кого-нибудь, чтобы между участниками драмы завязались хоть какие-то отношения - реакция М.А. наверняка была бы иной и спектакль смотрелся иначе. Но -- не судьба. Что касается заколдованных девы, которые не должны быть метафорами, то Ф.В. Лопухов не истина в последней инстанции, и может быть по-всякому. Наиболее занятной для меня оказалась послевоенная версия Нинет де Валуа в Ковент-Гарден с Марго Фонтейн: там в лебедином акте танцуют не только Зигфрид и Одетта, но и оруженосец Бенно - как было у Петипа и Иванова. Никакой лирики, никаких страданий, томлений духа, все очень куртуазно, галантно и увлекательно. Просто прелесть, особенно в сравнении с нашим насквозь психологическим театром. Но главное, и тут есть отношения. И в Баланчине при полном отсутствии сюжета их бесконечное множество. Когда этого нет - ничего нет и ничего не интересно. В том, что их нет - всегда вина артистов. Или беда. Чего с них взять, в конце концов. Ведь зрители устали и от отношений, и от философии на сцене, к тому же профанированных плохим исполнением. Потому в конечном итоге таким успехом пользуется "Дочь фараона" и, насколько я могу понять не видя спектакль, "Щелкунчик" Шемякина - ноль мыслей, ноль эмоций и ноль философии при максимуме обстановки. Это нормально и закономерно на определенном этапе развития театра и общества, и хочется верить, рано или поздно послужит чему-нибудь более содержательному.
Но - обратно к рутине.
Небольшие уточнения в светскую хронику:
не видал пресс-конференции, но из надежных источников знаю, что Григорович по результатам "репетицонного процесса" потребовал отстранить Волочкову от партии, на которую сам назначил. Причина - устарелость кассет, по которым ее рекомендовали и отвратительтная форма. Ценой невероятной работы над собой Настене удалось оставить за собой премьеру и спектакль 8-го числа. Так что в этом контексте пресс-конференция, о которой, кстати, никто ничего не знал, наверное, прекрасно разыгранный спектакль и верх лицемерной лжи. Отчасти понимаю Настю: по слухам, Галя ей как-то залепила кулаком по физиономии, что, вероятно, не сильно располагает к ответной галантности.
Алексей Фадеечев действительно восстановлен в должности, но согласно внутритеатральной бюрократии этой должности уже нет в природе, хотя название "худрук балета" осталось. Вообще, не нужно напоминать, что по нашему законодательству уволить из госучреждения можно разве что за появление на работе в пьяном виде и регулярные опоздания. С Фадеечевым этого не случалось, с В. Васильевым тоже. Так что он может самовосстановится с тем же успехом.
Ничего не знаю насчет усиленной и навязчивой рекламы "Лебединого озера": таковой не видел и не слышал - двойка пиарщикам Большого, но вот чтобы репортаж с театральной премьеры прошел первым номером в вечерних новостях НТВ (22.00), перед репортажами о массовой отставке вице-губернаторов Приморья и о войне в Чечне, как главное общенациональное событие - этому точно нет прецедентов - пиарщикам Шмякина пять с сотней плюсов. У меня был шок, от которого я отхожу по сей день.

Сергей.

 RE: Балет 7
Автор: Наталья Гат-ая (---.mmbank.ru)
Дата:   05 Мар 2001 11:53

Здравствуйте, уважаемые друзья,

С болью в сердце ознакомилась с Вашими впечатлениями от "ЛО". Как все это грустно... Была, конечно, некая тревога, но такого не ожидала. Неужели все глухи и слепы? Что с оркестром, ведь даже во фрагменте, показанном по ТВ (3 сек), был жуткий ляп (финал), я думала, мне показалось. Как будет дальше складываться творческая судьба Цискаридзе в БТ? Почему так бездарно используют его изысканный талант, что он сам об этом думает? Сердце разрывается смотреть как этот тончайший из танцовщиков используется как подставка, да еще, как выясняется, носит на руках мужчин! Трудно вроде бы предположить, что Григорович слеп. Что происходит?Насмотревшись на такое, скрепя сердце, можно даже дойти до мысли, что для него лучше уж действительно уйти в МТ.
Все это вместе взятое, да еще и до беспредела усугубившийся в настоящее время кризис с билетами и ценами, заставляет страдать от чувства безысходности.... Видимо, как сказал классик, все в этой жизни дожно происходить медленно и неправильно, с тем, чтобы человек был всегда грустен...

С уважением,
Наталья Гат-я